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文献检索:
  • 卷首语
  • 11月,对中国电影来说,比较复杂,有业界人士用“杂片月”来形容这个月的复杂局面。近30部中小制作的电影将在本月内集中上映,好莱坞批片和大片也在贺岁档开始之前,争夺今年外片最后的赚钱档期。有业界人士就不满目前的现状,认为应该保护国产中小成本电影,限制进口影片的上映;也有业界人士认为,好莱坞与国产影片争夺票房的现实贯穿整年,在这个时候呼吁保护中小成本电影,更多还是从片商自身利益的考虑,不够客观……局面却是复杂的,内斗外斗犬牙交错。
  • 第28届中国电影金鸡奖初评侧记
  • 2011年8月12日至26日,第28届中国电影金鸡奖评选委员会的21名评委齐聚金鸡奖永久评奖基地——苏州工业园区,对本届中国电影金鸡奖的70部参评影片进行了认真地观摩和研讨,并在公证员的监督下,以无记名投票的方式产生了18个奖项的提名名单。
  • 恰如其分是表演的一种境界——评李雪健在《杨善洲》中的表演
  • 演员的最高任务就是塑造出血肉丰盈的人物形象。但同样一个角色,不同演员的处理会呈现出不同的风貌,甚至有天壤之别的感觉。通常,一个受过基本训练的演员按照规定情景完成一个角色并不难,但要做到恰如其分就很难。有的演员只是对过程的简单呈现,类似粗线条的涂鸦,而表演的好差优劣往往在这分寸的拿捏之间展示出来。演员在处理台词时,同样一句话,激扬一点,速度快一点是一种节奏,
  • 《辛亥革命》:一次中国知识分子关于革命的浪漫想象
  • 死不是革命的目的,革命是为了改变命运。革命是许多年轻人用生命的代价,换取让活着的人活得更好。——摘自《辛亥革命》(孙文台词,2011,张黎导演) 革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫、文质彬彬,那样温良恭俭让。革命是暴动,是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。——摘自《革命往事》片头字幕(毛泽东语录,1971,Sergio Leone导演)
  • 格局宏大 实现打折——评电影《窃听风云2》的导演创作
  • 一直以来,商业电影从某种意义上说都是按照两个基本的方向发展和创作的:一个是“视觉系”,一个是“故事流”。“视觉系”讲究的是营造出让观众叹为观止的视觉体验,从而吸引观众走进影院进行电影消费,如《变形金刚》系列,它更注重观众的感观刺激,从心理学意义上说,单纯的感官刺激容易疲劳,刺激的效果锐减,正如当年的《侏罗纪公园》、《龙卷风》里的恐龙和飓风如今恐怕已经很难再引起观众的强烈兴趣。因此,单纯的“视觉系”也更加依赖科技的发展。“故事流”则更注重于内心震撼和情绪刺激,相比“视觉系”,“故事流”的商业电影传统更为悠久,导演创作的技术性更强,也更具文化价值和社会审美价值。
  • 《兔侠传奇》:中国动画的梦想有多远?
  • 在德国柏林、法国戛纳等国际电影节上《兔侠传奇》仅凭几分钟片花便签订了65个国家和地区的海外发行;在国内电影市场,投资过亿元的《兔侠传奇》最终的电影票房距离收回成本只是杯水车薪;在以大众态度为圭臬的消费时代,《兔侠传奇》发行遇冷,在以核心价值为导向的华表奖评选中,《兔侠传奇》夺得头筹;从中国商业动画的发展历程上看,《兔侠传奇》堪称里程碑式作品,从世界动画产业的发展坐标上看,《兔侠传奇》难以称为绝对经典。
  • 架空辩证的文化图景——《魁拔之食万火急》世界观中透示的动画精神状态
  • 按照动画理论界对于动画电影创作层次的解释,一般常规动画电影通常需要在银幕上表现三个动画表演层次:第一是人物出演的层次;第二是人性碰撞的层次;第三是世界观构造的层次。《魁拔之食万火急》作为近期国产动画片的代表,在这三个层次的表现上都具有一定的集合性、原创性、突破性。尤其是对第三种层次,即世界观的构造方面,比较明显地体现出动画本体的精神状态。
  • 一部时尚的红色变奏曲
  • 《建党伟业》是中影制作拍摄的一部旨在为中国共产党成立90周年献礼的影片。本片围绕中国共产党的诞生展开叙事,讲述了从1911年辛亥革命到1921年中国共产党成立这段时间的历史故事与风云人物的事迹,以毛泽东、李大钊、陈独秀、周恩来等第一批中国共产党员为中心,讲述他们在动荡难安的时代境遇中为民族兴亡赴汤蹈火的不朽事迹。影片自上映以来,凭借波澜壮阔的历史场面,明星荟萃的演员阵容,让观众们仿佛置身于那个风雨飘摇的年代,影片屡创票房纪录并引起了广泛的关注与讨论。
  • 《兔侠传奇》:做中国的动画大片——孙立军访谈
  • 接地气与可看性 问:孙老师,《兔侠传奇》是在什么样的背景下开始策划的?这个过程又是怎样的呢? 孙:最初是在2008年《快乐奔跑》完成以后,有了这个片子这么一个想法。当时《快乐奔跑》上线以后,普遍的反映都说片子很好看,但是有两个不足:一个是觉得宣传不够,另外一个是低龄化了。这就涉及到了我们影院里面的动画片,受众到底是分出来,还是像美国好莱坞动画片那样是面对整个家庭的电影。
  • 中国本土动画——王川访谈
  • 电影《魁拔》创作意义 冯:您当时《魁拔》创作的定位是什么样的考虑?从电影剧本和造型风格方面谈谈您的感想? 王:这部动画片的主创人员大部分都是80后,象征着80后这一代的成长,也是他们智慧、技术、知识结构等各方面的综合产物。不同于以往针对所有年龄段动画片,《魁拔》主要受众为青春期群体,在策划推广方面我们更侧重于这个群体的特点与诉求。
  • 《喜羊羊与灰太狼》:令大家得到快乐——卢永强访谈
  • 中国动画电影有其辉煌的过去,但随着经济发展和改革开放三十年时间的推移,一代又一代动画片影迷的审美需求已发生了很多变化,特别是当日本、美国动画电影日益为中国动画电影迷接受、熟悉和喜爱的时候,中国内地动画片面对的就是一个庞大却缺失中国原创动画的国内动画市场。动画界,甚至非动画界人士都曾先后投入热情,务求中国动画观众更喜爱由中国电影人创/制作出来的动画片。但遗憾的是,在《喜羊羊与灰太狼》出现之前,特别是其电影版出现之前,中国仍是外来的动画片世界,国人对国产动画片似乎已失去信心。
  • 《建党伟业》:形容词电影及其美学
  • 文章对《建党伟业》在内容、选题、电影语言和制作模式上进行了分析,通过对德勒兹、朗西埃尔阿尔托的理论,指出了该片在主题、叙事方面具有的形容词电影、小写的政治、思想无力等一系列特征,并运用情节蒙太奇、资本蒙太奇和政治蒙太奇的视听分析,从影像自身规律提出了盲目追求资本给主旋律电影带来的矛盾,发现了这种“群星演绎历史”模式为“政宣电影”带来了“后设戏仿”这种独一无二的修辞风格。
  • 电影空间、观影主体与影像表述——中产阶级主体与国产电影的叙事策略
  • 如果说近期出现的一些口碑与票房都不错的小片或文艺片(如《将爱情进行到底》、《单身男—女-》等)都或多或少处理了当下中国都市中产阶级的工作与生活,那么更为重要的是中产阶级开始成为国产影片(包括历史片、功夫片)的叙事主体。本文主要从都市影院空间的重建和对“甄功天’、“贺岁帝”葛优的文化分析来呈现中产阶级主体与国产电影的叙事策略。
  • 北上导演群像研究
  • 本文以批判的眼光考察CEPA后时代下北上导演的历程。追问式思索北上而来的创作问题和心路纠结,并以群像式的方式,区分中老年和年轻一代香港导演不同的处境。文中,特别提到陈可辛、杜琪峰、张之亮和徐克在整个北上潮流中的代表意义。
  • 中国电影网络付费点播发行的现状与展望
  • 2011年,国内相继出现的“电影网络版权营销平台”和“电影网络院线发行联盟”,集合了目前中国市场上主要的视频网站,并通过“网络院线”式的运作将电影网络付费点播市场推向了新的发展阶段。为什么会出现这两个电影网络发行平台?其发行模式有何特点?运行现状和发展前景如何?又将给中国电影业带来怎样的影响?本文将基于业内人士提供的数据、资料,并参照国外的相关经验对这些问题进行探讨。
  • 交通可达性视角下的城市影院空间布局研究——以北京市中心城区为例
  • 交通便利性对密集分布的城市影院竞争具有重要影响,是影院布局规划的关键因素。文章将GIS技术与交通可达性分析方法引入城市影院空间布局研究,选取北京市中心城区的89家影院作为样本,运用ArcGISIO软件进行交通便利分析。
  • 这个文本里有阶级吗?——电影和文化研究对阶级的压抑
  • 本文探讨了西方当代电影和文化研究对阶级视野的压抑和贬低。作者认为,目前的电影及文化研究缺乏有关阶级以及阶级与其他结构性社会区分相关联的理论;而且,也不存在一套系统完整的理论说明如何把阶级观点运用于电影研究之中。作为一种初步的修正,本文概要地介绍了阶级概念以及此概念所包含的整体性问题,并回顾了阶级视野被排挤出电影学的过程。
  • 从现代主义到现实主义:20世纪30年代电影创作侧影
  • 20世纪50年代的中国电影无疑是中国电影史上最活跃和辉煌的时代之一。这时的艺术家群体关注现实,追求用现实主义艺术观改造自己的,以求顺应时代是共性,同时他们每个人又有着各自在美学和风格认同层面的艺术观念和艺术经验。正是这种现实创造了50年代中国电影富于生命活力的辉煌。
  • 喑哑之症:评“后无声时期”电影《一剪梅》
  • 本文以卜万苍1931年的影片《一剪梅》为例,通过文本细读讨论后无声时期(1951年-1938年有声片与无声片并存的时期)的影片如何通过一系列的过度:夸张的布景设计、哑剧、图像中的文字等来补偿影片自知自觉的喑哑,同时分析了在该影片中作为无声片灵魂的图像、尚未来临的声音和作为二者中介的文字如何相互竞争、融合、伪装和转化。
  • 抗战后上海电影产业的跨媒体性和公共性研究
  • 本文是对二战后上海电影产业研究的尝试。在诠释战后上海电影代替戏剧成为首选娱乐方式的同时,分析电影与戏剧,流行乐,广播,歌舞业以及印刷出版业的共生关系。论文三部分分别是“影剧”互动,电影的跨媒体性和作为“社会事件”的产业电影。通过跨媒体,多学科和比较视野的方法论,提供对中国电影产业研究的新思路。
  • 老上海私营影业:官民兼顾的商业制片传统
  • 老上海的私营与以“商”为主的电影制片体制和产业传统是一笔宝贵的财富。从产业发展角度来看,私营制片体制所具有的自由、灵活、平等竞争等优点,都是电影产业能够健康发展的有力保障;从文化和政治的角度来看,私营体制下的电影公司便于保持一种若即若离的民间立场,形成一个连接“官”与“民”的公共空间,既受商业利益的驱动,又常怀“教化社会”的良心,因此能在电影企业、观众、政府三者之间构成一种张力平衡。
  • 台湾电影如何被“玩完”?——重绘20世纪70年代台湾电影产业活动与社会环境
  • 本研究整理相关文献,探究在20世纪70年代,影响台湾电影产业从中影、大众、巨星等大型制作公司百花齐放,走向土崩瓦解的原因:录影带与有线电视等娱乐科技的流行造成电影票房流失、类型电影产制落入窠臼、漠视观众品位、盲目模仿跟拍香港卖座影片、电影企业缺乏策略性的经营管理,以及一片公司现象腐蚀产业基础等。
  • 关于《荣誉属于谁》事件
  • 本文对《荣誉属于谁》一片进行了重新的梳理和考证,以此做为更为客观的整理和评价。
  • 从川谷庄平看二三十年代中日电影交流
  • 三十年代中日关系紧张,两地影人却因政治信念和技术发展的需要,进行了不同层面的合作与交流。监制罗明佑、黎民伟和关文清,曾立志利用日本先进技术改善国产片质素;资深影人川谷庄平、小谷亨利和岩崎昶,也在上海有声及左翼电影中留下了足迹。本文旨在透过摄影师川谷庄平在中国的点滴,追溯早期中日电影间不为人知的一面。
  • “王老引”从影行
  • 王引曾是王春元,又在时光流转中成为“王老引”。名号变化中包含着他投身影海、由演而导再当老板的实践和热情,也有他辗转沪、港、台三地,多方谋求电影生活的尝试和坎坷。以上种种似不构成中国电影发展过程中的大手笔,实则富于个人和一个时代的特质而不可或缺,触动了我们对一段历史的新认知。
  • 母性之光:林楚楚的电影生涯
  • 林楚楚是中国电影史上著名女演员,她是第一个香港电影女主角。后来随丈夫黎民伟来上海发展,先后为民新公司和联华公司的演员,主演过电影《西厢记》、《故都春梦》、《人道》、《天伦》、《慈母曲》等,角色多为贤妻良母,被称为永远的“银坛慈母”。林楚楚不仅是银幕上的贤妻良母,在现实生活中她也是黎民伟身后的知性女人,始终如一地支持丈夫的事业。她的母性之光,不仅闪耀在银幕上,同时也照亮了她全部的生命历程。
  • 《兔侠传奇》:技术之路上的探索与突破
  • 《兔侠传奇》由北京电影学院动画学院和天津北方电影集团联合制作,资金投入达1.2亿元。90分钟全3D立体效果创下了国内动画电影3D立体效果总时长的纪录。主创均为国内高水平从业人员,拥有全部的自主知识产权。因其制作精良,通过不到一分钟的片花即得到欧美片商的认可,目前已发行到全球60多个国家和地区,并被美国迪士尼所属的动画频道购买了电视播映权。除此之外,《兔侠传奇》还斩获了金鸡奖最佳动画片奖和华表奖优秀动画影片奖,并获得了华表奖的电影技术奖提名。不仅如此,《兔侠传奇》还提前受到“亚太银幕大奖”的邀请,参与角逐“最佳影片奖”和“最佳动画片奖”。
  • 技术与电影的历史反思
  • 当今时代,电子技术在电影中的运用已司空见惯,甚至在某种程度上成为某些类型电影相较高下的判断标准之一。3D技术如火如荼地拓展领地,“电子化”正全面浸透进电影生产制作的各个环节。从第一台电子计算机诞生至今不足百年令人错愕的发展,让人类想象与现实的距离不断缩短,是故若偶尔回眺相距并不久远的电子技术的黎明,难免叫人思绪万千,乌特森的这本书就做了这样一次“回眸”。
  • 重新思考电影保护——评《拯救电影:保护政策》
  • 提到“电影保护”,很多人首先会想到这是一个技术问题,如通过比较不同版本拷贝重新恢复老电影“原貌”、从易燃片转换到安全片基,以及电子化影片等。因此,人们也通常认为电影保护仅仅是电影资料馆和档案馆内专业人员的责任。事实上,在此观念意识下,电影保护的前提往往被忽视,即哪些影片需要被保护。显然,并非所有影像资料都有保存价值,选择标准取决于人们如何认识电影在人类文明中的作用和地位,更直接关系到不同群体的集体记忆塑造和对历史的理解与传承。由此,除电影档案专业人员外,其他与文化、政治、电影产业相关的群体也应参与电影保护标准的制定。
  • 城市合同
  • 尤米·布莱斯特(Yomi Braester),对于很多国人来说可能相对陌生,但他在西方现代中国文化文学研究领域却非常著名。1998年,布莱斯特获得了耶鲁大学博士学位,现在华盛顿大学亚洲语言文化系任比较文学教授,其专业领域涉及中国文学、电影、文学批评以及艺术理论,称他为一个汉学家一点也不为过。《Pamttng the City Red》是他在2010年出版的旨在探讨中国(包括台湾)现代城市与电影之间关系的一本新书,其观点新颖,具有一定的启发意义。
  • 第二届中国电影发展(青海)论坛综述
  • 2011年8月30日至9月2日,由中国电影家协会、中共青海省宣传部、中共北京市委宣传部、西部矿业集团主办的第二届中国电影发展(青海)论坛在西宁成功举办。论坛云集了来自北京大学、复旦大学、北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、中国电影艺术研究中心、八一电影制片厂理论室等高等学府、研究机构的电影专家,围绕“中国西部电影及其相关发展”的论题发表了看法和建议。
  • “中小成本电影:创作策略与市场推广”研讨会综述
  • 2011年9月16日,中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)和北京大学影视戏剧研究中心联合举办了“中小成本电影:创作策略与市场推广”研讨会。国家广电总局办公厅主任吴保安致开幕词,中国电影艺术研究中心主任傅红星做总结发言,中国电影艺术研究中心副主任饶曙光和北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光分别主持了会议。会议通过与会专家、院线和制片公司的老总及一线导演40余人的对话,对国内中小成本电影在政策扶持、创作策略、制片机制、营销途径、院线市场和受众定位等方面进行既现实又深入的讨论。
  • 《电影艺术》2011年总目录
  • 第六届华语青年影像论坛
  • 卷首语
    [特稿]
    第28届中国电影金鸡奖初评侧记(黄凰)
    [电影批评]
    恰如其分是表演的一种境界——评李雪健在《杨善洲》中的表演(陆绍阳)
    《辛亥革命》:一次中国知识分子关于革命的浪漫想象(洪帆)
    格局宏大 实现打折——评电影《窃听风云2》的导演创作(付宇)
    《兔侠传奇》:中国动画的梦想有多远?(齐骥)
    架空辩证的文化图景——《魁拔之食万火急》世界观中透示的动画精神状态(谷淞)
    一部时尚的红色变奏曲(宫晓鹏)
    [访谈录]
    《兔侠传奇》:做中国的动画大片——孙立军访谈
    中国本土动画——王川访谈
    《喜羊羊与灰太狼》:令大家得到快乐——卢永强访谈
    [长短辑]
    《建党伟业》:形容词电影及其美学(李洋)
    电影空间、观影主体与影像表述——中产阶级主体与国产电影的叙事策略(张慧瑜)
    北上导演群像研究(刘辉)
    中国电影网络付费点播发行的现状与展望(彭侃)
    交通可达性视角下的城市影院空间布局研究——以北京市中心城区为例(周岩)
    [理论研究]
    这个文本里有阶级吗?——电影和文化研究对阶级的压抑(大卫·詹姆斯[著][美][1] 秦喜清[译][2])
    [“华语电影工业:历史、当代与方法”专题]
    从现代主义到现实主义:20世纪30年代电影创作侧影(钟大丰[1] 林黎[2])
    喑哑之症:评“后无声时期”电影《一剪梅》(杜维佳)
    抗战后上海电影产业的跨媒体性和公共性研究(马纶鹏)
    老上海私营影业:官民兼顾的商业制片传统(刘宇清)
    台湾电影如何被“玩完”?——重绘20世纪70年代台湾电影产业活动与社会环境(林昱[1] 陈儒修[2])
    [影史探问]
    关于《荣誉属于谁》事件(罗艺军 徐虹)
    从川谷庄平看二三十年代中日电影交流(邱淑婷)
    [人物]
    “王老引”从影行(张华)
    母性之光:林楚楚的电影生涯(凤群)
    [视与听]
    《兔侠传奇》:技术之路上的探索与突破(王力杨)
    [海外书览]
    技术与电影的历史反思(成果)
    重新思考电影保护——评《拯救电影:保护政策》(郑荠)
    城市合同(邹棉杰)
    [业界资讯]
    第二届中国电影发展(青海)论坛综述(郑阳)
    “中小成本电影:创作策略与市场推广”研讨会综述(王霞)

    《电影艺术》2011年总目录
    第六届华语青年影像论坛
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01