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文献检索:
  • 卷首语
  • 日前看到两篇报道,一篇是说奥斯卡被提名甚至是获奖的影片,引进大陆存在审查慢、选档难、商业难等问题,所以片商都很谨慎;另一篇是说内地文艺片遭遇的困境,既有市场的,也有创作本身。两篇报道联系起来看,大致会得出这样的观点,
  • 2011年中国电影产业备忘
  • 2011年,中国已经成为世界电影大国,电影产量、票房总量、观众规模等都位居世界前列。同时,中国电影的整体收益水平、单片收入、人均观影频次、每10万人拥有的银幕数等均化指标,却很难与欧美日韩等国家相比。国产片面对进口电影的挑战越发严峻,中国电影走向世界的步伐更加艰难,市场化改革道路还任重道远。
  • 《金陵十三钗》的赞与非——精妙平衡术怎奈高风险题材?
  • 提起《金陵十三钗》,我心里难免有着纠结。它在故事讲述及其与影像构形的匹配上确实有了可喜进步,可谓到目前为止张艺谋影片中流畅叙事与华丽形式最般配的一部了(尤与《英雄》相比)。
  • 一流的制作 二流的作品
  • 《金陵十三钗》无论是其无与伦比的制作规模,还是其惊世骇俗的题材分量,都理应受到人们的广泛关注。影片上映以后,不仅获得了国产电影年度最高票房而且其制作创作水平也得到了普遍认可,甚至我们可以说,与冯小刚《集结号》一样,这是近年来制作/创作水平最突出的一部国产电影。
  • “镜像”充实 直达“心灵”
  • 张艺谋导演的《金陵十三钗》有着“大片”的品相,但是却已归于常态。这是一种平静中的发展。说它平静,它有着一个简明的抗战故事,有着朴实的叙事手法,有着传统的表达方式,有着东方的审美观念。然而,影片突出的艺术成就则在于“镜像”的打造,饱满、富有冲击力和感染力、质感强烈、
  • 每人心中都有一个“张艺谋”
  • 与以往一样,“十三钗”与张艺谋再次成为2011年度中国电影的话语中心,从6亿元的天价投资,到奥斯卡最佳男配角的加盟,从事先张扬的“床戏”噱头,到同样事先张扬的10亿票房豪言……这一切,犹如一出做足了工夫的电影情节剧,
  • 张艺谋的女性情结
  • 张艺谋的电影大都和塑造一些传奇的中国女性形象有关。从1987年开始独立执导的《红高梁》开始,到年前的《金陵十三钗》,张艺谋不但在银幕上塑造了一个又一个耀眼的女性形象,同时也成就了一个又一个女演员的明星梦,
  • 《金陵十三钗》:匠心充沛 但过犹不及
  • 《金陵十三钗》无疑是张艺谋刻意求工、颇费心血、也瞩望甚重(票房与艺术的双重瞩望)之作。但影片在国内一般的票房状况(不差,也谈不上很好,与二张的期待更有明显距离,与投资比则很可能失败),以及引发的肯定与否定的鲜明对立(慎重肯定居多,也不乏强烈批评),
  • 《金陵十三钗》:从南京叙事到性别叙事
  • 当教堂“小管家”乔治陈决定男扮女妆,跟随姐妹们毅然赴死的那一刻,故事变得令人吃惊。这是经过原著严歌苓、编剧刘恒以及导演张艺谋等众多一流高手精心设计的环节,看起来匪夷所思,却又禁不住拍案叫绝。从这里开始,乔治陈几乎成了影片的主角,他的命运横亘在观众心头,无论如何也是抹不去了。
  • 《金陵十三钗》改编得失谈
  • 1994年,张艺谋写了篇《文学驮着电影走》,由衷感恩电影受惠于文学。确实,自他执导处女作《红高粱》以来,一篇篇中国现当代小说驮着张艺谋电影,走遍大江南北,走向了世界。
  • 感受电影以内和以外
  • 根据严歌苓同名小说改编的电影《金陵十三钗》,在2011年的岁尾,掀起了各方的议论,给中国电影带来了更多的话题,甚至成为了所有人的谈资。
  • 《金陵十三钗》:中国制作的国际电影
  • 一部电影不过就是电影,即使作品出于张艺谋之手。过度诠释不仅于电影无关,也于己无补:一部电影既无力强国,也不能误国。当然,电影是大众文化产品,每个人都有权利从个人经验和审美趣味去读解,正如导演有权利按照自己的个眭去制作。
  • 略解《金陵十三钗》
  • 张艺谋的《金陵十三钗》在2011年的年底和2012年的年初又引发了巨大的轰动效应。如何理解这部电影其实是一个问题。我们可以看到,这部电影是张艺谋导演对于中国现代历史的一个重大事件前所未有的第一次正面的回应和表现,
  • 当《金陵十三钗》遭遇日丹诺夫
  • 进入21世纪,张艺谋深度迷失于技术主义的泥潭而不能自拔,十年间,洒落血淋淋一地鸡毛,直到2011年终于扬州梦醒,推出了《金陵十三钗》。市场的反应证明,影片嫁接《羊脂球》和《桃花扇》,再从1937年发生在南京城的那场旷世屠杀中,
  • 我观《金陵十三钗》
  • 倘若以宽容的眼光来看,《金陵十三钗》应该是一部我们期待已久的影片。如果没有记错的话,在上世纪80年代末的那场关于“娱乐片”的大讨论中,郑洞天曾经提出过一个观点——“把商业片拍得更艺术”。
  • 玉墨泼洒绘本真:《金陵十三钗》的人性俯冲
  • 灾难和战争永远是道德和人性的大书,而那些入骨入髓揭示人性的唤起、人性闪光的作品,常常以人性的超低空飞越,直抵我们心灵的深处,启悟生命的意义和价值所在。《金陵十三钗》以华丽的秦淮风月之名,表现了与之相去万里的敌寇入侵生命被戕害的惨烈一幕,在电影史上第一次通过废墟教堂的局促空间、羞辱与愤懑的小女生视角、
  • 《金陵十三钗》,想说爱你不容易
  • 国际化的制作团队,六个亿的大投资,奥斯卡金奖得主贝尔,长期在国外生活的作家严歌苓,金牌编剧刘恒,加上大导演张艺谋,这样豪华的阵容烹制出的饕餮大餐,经过媒体的推波助澜,《金陵十三钗》未映先红,吸引了众人的眼球,吊足了观众的胃口。提高票价和分账比例,无疑又增加了宣传度。
  • 全球化,产业化与《金陵十三钗》
  • 张艺谋的每一部影片都能吸引社会的眼球,成为全社会关注的热点和焦点;影片也就顺理成章地成为“事件电影”而获得较高的票房收入,无疑是当下中国电影的独特景观乃至奇观,也是当下中国电影的—个奇迹。毫无疑问,《金陵十三钗》成为一个“事件电影”与制片人张伟平善于炒作和营销分不开,
  • 《秦淮景》:一曲走向世界的文化悲歌
  • 同样是以1937年的日军南京大屠杀事件为历史背景,陆川的《南京!南京!》展示的是中国人面对死亡进发出的、令人畏惧的强大生命潜能,而张艺谋的《金陵十三钗》则独具匠心地将这一事件置入国际文化的语境中,试图挖掘战争和暴力现象背后潜藏着的文化冲突与融合。
  • 《金陵十三钗》的超越与遗憾
  • 《金陵十三钗》以6亿元投资之巨,成为迄今为止国内投资最大,运用了身价最高的外国影星的一部商业大制作。影片的预期是十亿票房和冲击奥斯卡最佳外语片,结果均相距甚远。
  • 跨国传播与中国经验
  • 《金陵十三钗》充分显示出中国电影跨国传播的雄心与规划;不管是就艺术而言还是就商业而言,它都不再是一部只拍给中国人看的影片。
  • 众议《金陵十三钗》
  • 2011年12月28日,在张艺谋的贺岁巨制《金陵十三钗》还火热上映之时,中国电影家协会的老干部在影协学术会议室举行了座谈会,会议由《电影艺术》原主编王人殷主持,大家对影片的华彩与缺感直抒胸臆,坦陈观点,现整理如下,以飨读者。
  • 《金陵十三钗》:商女恨与国家仇的想象性共振
  • 部分中国电影人的奥斯卡情结与大陆某些文人对诺贝尔文学奖的觊觎,常常不能暗通心曲。众多“申奥”之征途虽叫嚣响彻于媒体的各大版面,其根由还是让某部影片在传播频率上能持续保持振幅,临了,是否贴金倒并非第一要务。
  • 《龙门飞甲》:锡兵玩偶的3D杂耍
  • 我喜欢徐克电影,也欣赏徐克其人,只要徐老爷有电影新作问世,常常迫不及待,总想先睹为快。即便近年来屡遭失望打击,也还是痴心不改,依旧会翘首相迎。这一次《龙门飞甲》,有3D新技术团队,和《新龙门客栈》的旧风流余绪,盼望更加殷切。只是,盼望愈殷,期望愈高,失望愈深。
  • 《鸿门宴传奇》:断裂的叙事与“去史诗化”的文本
  • 在近年来的中国电影大片格局中,内地与香港合拍的古装动作片是一个非常重要的类型。这里所说的“古装动作片”大致可以分为两类,一是纯粹虚构的,另一类则是以历史为基础或改编自经典名著(或可命名为“历史动作片”)。总体而言,历史动作片的数量不及前者,但引起的争议却不绝于耳。究其原因,观众对历史的先入之见严重束缚了创作者对历史的再现,而对真实历史事件的演绎并非香港电影之所长,亦与香港电影天马行空、不拘一格的创作风格和娱乐精神格格不入。
  • 《大魔术师》:艺术向左,商业向右
  • 李安曾说,“电影是一门落实的艺术,很多云淡风轻的东西都必须翻江倒海地去做”。①从电影的前期筹备到实际拍摄再到宣传发行,每一个“翻江倒海”的环节都需要资金的投入。几乎所有优秀的电影导演都需要在商业与艺术的矛盾关系中浮沉辗转,寻找“商业元素”与“艺术表达”的完美结合。
  • 中国式革命影像化的“当下”处境——《辛亥革命》
  • 现在习惯称主旋律电影为主流电影,新中国成立后的“十七年电影”大体都是这样的状貌,不管其类型(也许还谈不上类型)、题材、风格、形态如何,都符合国家的主流价值观。在粉碎和破坏之间,对新型社会面貌持毫无保留的热衷,以及对其缔造者存绝不怀疑的忠诚。自新世纪以来,随着中国式商业电影的节节开花,
  • 应变有道 处变不惊——尔冬升访谈
  • 尔冬升成长于电影世家,父亲尔光是上世纪50~60年代著名的制片家、导演,母亲红薇是著名演员、配音员。他的两个同母异父哥哥秦沛、姜大卫是名演员。尔冬升自少受熏陶,未满20岁就加入香港邵氏公司当演员,在邵氏和其他公司演出了57部片。
  • 冲突与协商:国内电影业的利益分配格局及其调整
  • 本文分析了新中国成立以来国内电影业利益分配格局从发行方居主导地位的橄榄型结构向院线和影院居主导地位的葫芦型结构转变的过程,并从政府的直接干预和产业链环节企业的议价能力两方面来探讨影响国内电影业利益分配格局的主要因素,并指出随着电影产业的成熟和产业链的完善,现行的利益分配格局亟待调整,未来可能在风险共担、利益共享的基础上建立以制作发行一体化或者制、发、放一体化的核心企业为主导的倒梯形结构的利益分配格局。
  • 审查还是分级?——中国电影的管理困境与转型难题
  • 本文对中国电影审查制度的现状及特点进行了总结,分析了当前审查制度所面临的困境及转型障碍,指出审查与分级是不同政治制度、传媒体制、法律体系、文化传统、哲学观念的直接产物,二者间的转换需要有相应的制度、环境等现实因素的支撑。中国电影内容管理的相关改革,可能还要经历一个循序渐进的发展过程。
  • “主旋律电影”与“流行电影”观察
  • 从“主流电影”概念提出以来,学术界进行了不同角度和不同观点的解读阐释,这个问题交织着政治、文化和艺术的复杂因子,具有很强的话题延展性和思考张力,也是一个很容易形成对抗性和阐释悖论的问题。在《中国主流电影的矛盾论》一文中,我们认为“中国的主流电影是多种立场、多种利益兼顾、妥协和折中的混合体,两股主要的不同的离心力也直接导致两种主流电影的客观样板:‘主旋律电影’和‘流行电影’。”
  • 熟人文化和陌生人文化对于电影和时代的意义
  • 随着中国城镇人口的不断扩大,农业社会的社会结构发生了重大改变,中国开始从熟人文化向陌生人文化转变。陌生人文化一定要回应陌生的人际关系和陌生的周围环境,仁者爱人成为陌生人文化的核心理念,良知和契约精神是这个文化的两翼。
  • 文化多样性与中国西部电影生态系统构建
  • 基于西部大开发的战略决策与西部文化的发展共识,一种正视历史与现实格局,尊重宗教与民族风习,善待语言及其生活方式,并能广泛适应新媒介环境下电影受众的期待心理,在全球化话语与地方性知识之间交流互动,在社会公益与文化市场之间达成平衡的西部电影生态,也迫切需要纳入各方视野,并在政策引导、文化认同与产业发展的层面上予以高度整合和系统构建。
  • 影像的修辞
  • 根据古词源学,影像(image)一词应并入“摹仿”(imitari)这个词根。我们于是立即处于影像符号学最重要的核心问题中:类似性(analogique)再现(或日“复制”)能否产生真正的符号系统,而非简单的象征(symboles)的汇集?
  • 第三意义——关于爱森斯坦几格电影截图的研究笔记
  • 这是影片《伊凡雷帝》(Ivan le Terrible 图1)0中的一个影像:两位朝臣,或两位副手、两个无声的配角(如果我没记清故事的细节也不重要)在年轻的沙皇头上倾倒大量金币。我认为在这个场景中可以区分出三个意义层面:
  • 美国自制电影的营销与发行
  • 一类富有潜力,被称为自制发行或混合发行的新兴商业模式正悄然崛起,它让微成本电影获得以一种新颖的形式通过互联网和观众见面。本文将集中介绍美国小成本电影制片人将营销发行方法运用到数字领域的经典案例。
  • 独立坞:好莱坞与独立电影的结合
  • 20世纪90年代以来,美国独立电影蓬勃发展,好莱坞大制片厂与独立电影之间对峙的关系开始改变。在好莱坞大片和传统的独立制作之间出现了一个交叉融合的中间地带——独立坞,其实质是将独立电影纳入好莱坞传统制片发行体系,用大制片厂的运作方式来制作和发行带有独立风格、独立元素的电影。本文着重探讨了对“独立坞”这一概念的理解,对独立坞的总体发展态势加以分析,并最终从宏观角度探讨独立坞的影响和意义。
  • 美国电影分级制的再思考
  • 通过考察美国电影管理制度的渐变历史可以得知,中国电影管理制度的完善和创新需根植于自身土壤,并以此作为立足点,找到适合中国国情、且科学合理的电影管理制度,以引导和促进电影产业的持续发展和繁荣。
  • 影歌星白光从艺史话
  • 本文从白光生平、从影、和平之道、艺术之巅、登台卖歌几个时期细数了白光的一生。
  • “十七年”中国农村电影放映中的幻灯宣传——以重庆市江津县为例
  • 本文以重庆江津的幻灯宣传为描述和分析对象,以设备、创作、功能发挥为理路,较为详尽地展示了幻灯宣传的“草根性”,以及它在那个特定时代所具有的特定的历史文化印迹。同时,文章还把幻灯宣传嵌入进中国农村文化传播的语境中给予了分析,并指出:只有国家文化传播的普遍性诉求与植根于民间的草根性传播相结合,农村文化建设才能取得新的突破。
  • 《丁丁历险记》的全CG电影制作
  • 《丁丁历险记》,一部诞生于1929年的连载漫画作品,承载于纸张印刷的传递,在半个多世纪内风靡全球。今天,在时隔八十二年后,《丁丁历险记》化作影音,以电影的身份又一次席卷了全球。这一次,不仅代表的是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的第一部全CG电影的成功,也代表着好莱坞电影迈向新纪元的又一重要的一步。
  • 《铁甲钢拳》的特效制作
  • 在看完《铁甲钢拳》的初剪版本后,詹姆斯·卡梅隆说摄制组欠他一千万美元。虽然卡梅隆只是开玩笑,但他的话也有道理:《铁甲钢拳》所使用的虚拟制作方法和手段,这些被看作是富含巨大金钱和人力的高效流程,是经过卡梅隆的《阿凡达》五年艰苦的制作所突破而获得的。
  • 《龙门飞甲》:武侠视听新纪元——与蔡崇辉谈3D摄影创作
  • 十九年前,一部翻拍自胡金铨大师的经典电影《新龙门客栈》横空而出,这部电影以和老版《龙门客栈》截然不同的电影语言,向我们描绘了一个充满着自由与浪漫迤想的江湖世界,让我们对传统的武侠电影有了新的体验。
  • 学艺红楼
  • 关于红楼梦的一段喜剧故事 初读《红楼梦》是在1964年春天,念着初中,拿起就放不下,下课读,上课也读,让“同桌的你”告发。班主任是一位患有风湿性心脏病的女青年,“看不出你小小年纪思想如此复杂,敢上政治课看黄色书籍!谁让你看的?老实交待!”
  • 一种历史的两种艺术表达——《铁皮鼓》的小说和电影
  • 1959年,一本震撼德国的小说《铁皮鼓》出版,“这是第一次有人对二战,甚至是对德国参加二战提出不同凡响的意见。”(《施隆多夫导演对话录》,《电影新作》2005年第5期,第60页)20年后,1979年,根据这部小说改编的电影《铁皮鼓》获得第32届戛纳电影节金棕榈奖和第53届奥斯卡最佳外语片大奖。
  • “麦基对话中国电影”论坛纪要
  • 2011年12月10日,由盛大新经典影视公司举办的“麦基对话中国电影”论坛在北京电影学院举行。此次对话围绕网络文学影视改编的前景、好莱坞制造与中国制造的异同、怎样让中国电影讲出好的故事三个议题展开,国内创作一线的编剧、导演出席了论坛并发言,论坛由北京电影学院文学系教授杨远婴主持。
  • 《星星的孩子》观摩研讨会纪要
  • 2011年11月15日,影片《星星的孩子》观摩研讨会在北京电影学院举行,会议由北京电影学院教授郑洞天主持。各位在京学者及导演对影片的艺术呈现表达了各自的观点。
  • 卷首语
    [特稿]
    2011年中国电影产业备忘(尹鸿 程文)
    [电影批评]
    《金陵十三钗》的赞与非——精妙平衡术怎奈高风险题材?(王一川)
    一流的制作 二流的作品(尹鸿)
    “镜像”充实 直达“心灵”(许柏林)
    每人心中都有一个“张艺谋”(陈晓云)
    张艺谋的女性情结(陈犀禾)
    《金陵十三钗》:匠心充沛 但过犹不及(陈旭光)
    《金陵十三钗》:从南京叙事到性别叙事(李道新)
    《金陵十三钗》改编得失谈(李亦中)
    感受电影以内和以外(张会军)
    《金陵十三钗》:中国制作的国际电影(张同道)
    略解《金陵十三钗》(张颐武)
    当《金陵十三钗》遭遇日丹诺夫
    我观《金陵十三钗》(陆弘石)
    玉墨泼洒绘本真:《金陵十三钗》的人性俯冲(周安华)
    《金陵十三钗》,想说爱你不容易(柳秀文)
    全球化,产业化与《金陵十三钗》(饶曙光)
    《秦淮景》:一曲走向世界的文化悲歌(梁国伟)
    《金陵十三钗》的超越与遗憾(路海波)
    跨国传播与中国经验(颜纯钧)
    众议《金陵十三钗》(闻过[整理])
    《金陵十三钗》:商女恨与国家仇的想象性共振(赛人)
    《龙门飞甲》:锡兵玩偶的3D杂耍(陈墨)
    《鸿门宴传奇》:断裂的叙事与“去史诗化”的文本(苏涛)
    《大魔术师》:艺术向左,商业向右(黎明)
    中国式革命影像化的“当下”处境——《辛亥革命》(贾月)
    [访谈录]
    应变有道 处变不惊——尔冬升访谈(尔冬升[受访][1] 罗卡[访问][2])
    [长短辑]
    冲突与协商:国内电影业的利益分配格局及其调整(唐建英)
    审查还是分级?——中国电影的管理困境与转型难题(詹庆生)
    “主旋律电影”与“流行电影”观察(黎风[1] 李立[2])
    熟人文化和陌生人文化对于电影和时代的意义(赵军)
    文化多样性与中国西部电影生态系统构建(李道新)
    [理论研究]
    影像的修辞(罗兰·巴特[法][1] 邵一平[译][2] 肖熹[译][2])
    第三意义——关于爱森斯坦几格电影截图的研究笔记(罗兰·巴特[法][1] 李洋[译][2] 孙啟栋[译][3])
    [国际视野]
    美国自制电影的营销与发行(杰森·斯奎尔[美][1] 范雪娇[译][2] 张诗琦[译][2] 李新[校][3])
    独立坞:好莱坞与独立电影的结合(陈传露)
    美国电影分级制的再思考(曹怡平)
    [人物]
    影歌星白光从艺史话(黄仁)
    [影史探问]
    “十七年”中国农村电影放映中的幻灯宣传——以重庆市江津县为例(刘广宇)
    [视与听]
    《丁丁历险记》的全CG电影制作(刘言韬)
    《铁甲钢拳》的特效制作(乔迪·邓肯·杰斯[1] 刘言韬[译][2] 沈泽健[译][1])
    《龙门飞甲》:武侠视听新纪元——与蔡崇辉谈3D摄影创作(程马志远 张磊)
    [书城随笔]
    学艺红楼(余纪)
    一种历史的两种艺术表达——《铁皮鼓》的小说和电影(潘天强)
    [业界资讯]
    “麦基对话中国电影”论坛纪要(王淳)
    《星星的孩子》观摩研讨会纪要(王淳)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01