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文献检索:
  • 卷首语
  • 自四月份以来,一批业内期待的电影次第公映,这势头大致会延续到七八月的暑期。之所以这批电影备受瞩目,主因大约是他们主要出自曾经被评论界宠爱的中生代创作者之手,或者说,是过去俗称"第六代"导演的集体亮相。以往,他们的作品主要以小众的面目示人,花香墙内,观众大多不闻其香。
  • 七十年后一回眸——回顾延安文艺座谈会
  • 98岁的老人,延安文艺座谈会的亲历者,于敏同志回首当年,思路清晰,侃侃而谈…… 陈:延安文艺座谈会召开70周年了,您还记得当时的情况吗? 于:当时,中央请胡乔木负责筹备延安文艺座谈会,他们发出的请柬有47份,邀请的人不是很多,只有四五十人。但是开会的时候,人大大超出了这个数目。
  • 电影的公共外交:为何好莱坞对中国的宣传要比其自己的电影更有效?
  • 对公共外交的重视是增强"软实力"战略的重要组成部分,为此中国政府已投入数以百亿美金的资金以支持媒体和娱乐业的发展,具有讽刺意味的是好莱坞大片在推进中国公共外交方面实际上要比中国电影更具影响力,这一方面是好莱坞开始重视中国电影市场,另一方面是中国电影的头等任务与好莱坞电影不同。
  • 中国电影的“当代性”:一种新的“媚俗美学”
  • 中国"当代电影"中的"当代",成为一个仅仅是时间意义上的而不具有任何价值取向,更不必说是"艺术律令"的概念。"新"的"媚俗美学"正是中国当代电影的一种独特的美学经验。中国电影的"当代性"意义不仅是一种"美学谎言",还成为一种产业化背景下的"美学幻觉",即我们对于中国电影美学的全部信心就来自于它们贴上的"人性"标签和票房的胜利。
  • 我们能否重建一个新的价值世界?
  • 本文从近年影响颇大的电影与电视剧切入,通过"传统价值观的瓦解与重建"、"如何重新讲述革命的故事"、"现实中的精神与道德困境"等不同层面,探讨当代中国人的价值观问题。本文力图通过对影视作品的具体分析,呈现出当代中国道德、伦理现状的复杂性及其历史与社会根源,并探讨重建一种新的价值观的可能性。
  • 主流电影的“非主流”实践和“商业美学”膨化
  • 在当代中国电影的代际认同逐渐消弭之后,来自西方大片和国外各色优秀作品的启迪和比照,促使中国电影多元开放格局真正进入了理性推进和务实操作层面,进入新世纪,一批带有强烈个人印迹、具有显见实验特性的新电影悄无声息地走上银幕。
  • 中国儿童电影90年
  • 据目前史料记载:1922年,由著名童星但二春拍摄的短片《顽童》(编导、摄影但杜宇,上海影戏公司出品),是中国首部由儿童饰演主角的影片,至今已走过不平凡的90年,值得令人回顾、深思。
  • 《桃姐》:简单的深意
  • 《桃姐》是许鞍华继《天水围的日与夜(》2008)、《天水围的夜与雾》(2009)之后又一部取材于香港并直接描写港人生活的影片,截至3月12日,该片票房已超越4000万元(人民币),这是香港电影在内地非类型电影票房最高的一部作品。换言之,原来香港电影在警匪片、动作片、古装片等类型片以外,是可以获得内地观众认可并乐意掏腰包去捧场的。这对香港电影那片“自留地”而言,会否给香港电影人带来新的启示呢?这是另外一个话题,有时间再试论述。
  • 《倭寇的踪迹》:破碎的精致
  • 武侠电影是华语电影类型结构中的重要组成部分,在华语电影历史发展演进中具有举足轻重的作用。作为华语电影的特有类型,武侠电影天然具有强烈画面感、魔幻感和戏剧性,因此具备成为电影作品的天然优势。同时,就其精神内核而言,又具备独特的东方美学和价值观念,这种内在精神气质是西方电影(好莱坞电影)无论如何也模仿不了的,因此,武侠电影也就成为了华语电影工业和西方电影工业抗衡的一门利器。
  • 《夺命金》:杜琪峰的变与不变
  • 对于杜琪峰的影迷来说,《夺命金》恐怕不会是一部"好看"的电影。谁也想不到杜琪峰这一次会在一个警匪片的外壳下面包装一个"生活流"的文本。貌似漫不经心的叙事,尤其是开场光卖个基金就絮絮叨叨了有20分钟,实在有点考验观众的耐心。
  • 《双城计中计》:一种商业电影类型的文化软着陆
  • 《双城计中计》是一部典型的"骗术电影",乍看以为是部香港电影,细辨认才发现,从出品公司到主创无一不是土生土长的大陆制造。这大概说明香港电影在此类电影中的建树颇丰,尤其是此片火车站劫财的桥段也曾在《富贵列车》里见过;这也同时说明内地年轻一代导演的电影观念从某种程度上浸染着香港电影的风格,而随着香港与大陆合拍及营销电影共同市场的建立,成熟的香港商业类型或多或少会成为内地青年导演的效仿和实践对象。
  • 《春娇与志明》:退步的现实感和敷衍的剧作
  • "我一直觉得,一部好的电影,70%得是结构性的笑话,30%可以做自己的语言体系和文化体系里面的东西。这样电影出来之后,或许30%的内容人家不会笑,但他们会为70%而笑……地区性的笑话是最容易做的,反而真正结构性的笑话——跳出语言和地域的局限,很难做到。”这是导演彭浩翔在近作《春娇与志明》上映前的一段采访语录。在此次采访中,他更是信心满满地表示“我就带着平常心等它过两亿”。
  • 骄傲的赛德克·巴莱——魏德圣访谈
  • 吴:我个人非常喜欢《赛德克·巴莱》,这部影片不仅是去年台湾产业意义巨大的电影,从制作到票房,而且也会是台湾电影史上一部很重要的作品。你能不能先向读者介绍一下这部片子的缘起是怎样的。
  • 扛大旗招摇过市,人群中把手举高——孙周访谈
  • 田《:我愿意》是一部具有时尚气息的都市情感影片,可以说是您的转型之作,虽然影片跟《周渔的火车》讲述的都是一位女性跟两位男性的故事,但风格迥异,您是如何看待这种转型的?
  • 对话赵季平:音乐勾勒出电影的灵魂
  • 从1984年为电影《黄土地》创作音乐以来,赵季平的名字便与中国电影紧紧地联系在了一起——《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《孔繁森》,直到最近的《白鹿原》、《温故1942》——这一系列风格独特而深入人心的作品使赵季平被电影研究学者认为是中国最有建树的电影音乐作曲家。
  • 对话金培达:弦外之音
  • 我很幸运,可以将自己热爱的事情变成职业。 我对电影有着狂热的喜欢,在两个小时里可以经历现实人生可能没有机会遇见的经历和情感。人的生命历程里有很多东西是不圆满的,而电影可以给人希望和慰藉,让人思考,给人答案,这让我非常有满足感。
  • 对话林强:技不如心
  • 林强(Lim Giong),熟悉侯孝贤、贾樟柯电影的人一定绕不开这个名字,作为台湾具有标志性意义的电影配乐人,其作品细致梳理,也多是意蕴悠长的艺术电影。无论是阴差阳错,还是因缘际会,林强走上电影配乐道路多少有些偶然性。作为早年凭借台语摇滚乐歌曲《向前走》一曲成名的歌手,到在电影音乐创作上硕果累累的电影配乐人,究竟是什么成就了这个曾经“离经叛道”的少年?或许是天意弄人,但更具有说服力的,或许还是他经常提点自己的那句“行有不得,反求诸己”。
  • 好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰·威廉姆斯访谈
  • 纵然不是电影配乐迷,总也绕不过约翰·威廉姆斯(John Williams)的配乐作品及他的名字。有关这位配乐大师的美事甚多,譬如他与斯皮尔伯格(Steven Spielberg)至今踏入第40个年头的合作(第一部是《横冲直撞大逃亡》[The Sugarland Express,1974],近作为近期上映的《战马》[war Horse]),大抵是电影史上有关导演与配乐家绝无仅有的马拉松密切伙伴关系。
  • 汉斯·季默:如何让你的音乐触动观众的神经
  • 1989年,《雨人》(Rain Man)在第61届奥斯卡金像奖上的脱颖而出,为当时刚刚步入电影音乐创作不久的配乐师汉斯·季默(Hans Zimmer)带来了第一个奥斯卡最佳配乐奖的提名,也让他一夜成名。
  • 当代电影中的音乐化声音设计
  • 电影中技术的发展对电影美学影响重大。本文选择《电锯惊魂》系列电影的声音作为主要文本进行分析,指出了近年来电影中音乐和音效合一的倾向。
  • 影像中的声音投射
  • 本文结合翔实的影片实例,深入浅出地阐释了影像中的声音、音乐的附加价值及其作用机制。
  • 欧洲电影节的角色
  • 为数众多的电影节在欧洲电影版图里占据着重要地位,也成为欧洲非常重要的文化事件,但它们的角色和功能鲜被关注。欧洲电影节建立了一个全球平台、市场平台和文化展厅,在拥有全球话语霸权的好莱坞电影与世界电影之间提供了对话的可能性,在一个后殖民主义语境中成为对抗好莱坞、打破不平等二分法的重要角色。
  • 当代美国独立电影的营销机制及对中国低成本电影的启示
  • 上世纪80年代以来,独立电影的繁荣是当代美国电影业最为重要的变化之一。独立电影作为在投资和制作中未被好莱坞主流娱乐集团控制的电影,在与占据美国电影业统治地位的好莱坞大鳄博弈的过程中,发展出了一整套行之有效的营销机制,探索出了一条独特的发展道路,其经验值得同样面临中外大片挤压但营销非常薄弱的中国低成本电影借鉴。因此本文试图对美国独立电影的营销机制展开深入分析,并总结其中可供中国低成本电影汲取的经验。
  • 断裂中的接续——抗战时期上海沦陷区的电影理论初探
  • 关于抗战时期上海沦陷区的电影理论研究,向来是个空白。本文以当时的电影刊物为中心,围绕刊载其上的一些具有代表性的电影理论文章,探讨沦陷时期上海电影理论的形态特征,评估其历史价值,进而还原彼时的中国电影人以其特有的方式试图接续上海电影传统的一种努力。
  • 周瘦鹃《影戏话》与中国早期电影观念生成
  • 周瘦鹃作为颇具影响的鸳鸯蝴蝶派作家,亲身参与电影剧本创作和改编实践。他发表在《申报·自由谈》上的《影戏话》反映出的早期民国观影现象、欧美电影与国产电影的关系及编剧、制片、放映等史实,都是早期电影观念研究不可忽视的重要参照。
  • 20世纪30年代中国电影中的摩登女郎
  • 摩登女郎形象是时代心理的一面镜子,承载着民族主义、阶级意识、道德观念和城市欲望的表达。摩登女郎与党国对传统民族文化的珍惜和左翼对苏俄现代性的追慕构成了紧张关系,受到各方面的批判。摩登女郎在电影中具有三种表意功能,编导怀着"一鱼两吃"的动机把摩登女郎引入影片故事,却为其所困,造成情色话语与政治话语难以有效协调,导致主题生成的偏移。
  • 韩云珍与20世纪20年代的中国电影明星制造
  • 韩云珍是20世纪20年代中国影坛一位风格突出的女明星,她先后在上海、大中华百合、新人、明星等公司工作,演出了一系列性感角色,其个人生活也受到媒体的关注。韩云珍是20年代中国电影明星制造最成功的人物之一,银幕上下性感的个人形象包装与塑造使其成为20年代中国影坛造星运动的标志性人物。
  • 《雨果》的特效制作
  • 作家及插画家布莱恩·瑟兹尼克以梅里爱的生平为基础,创作了《雨果·卡布里特的发明》。在这本526页的儿童画册和小说中的文字间,穿插着精美的铅笔画、历史照片及电影剧照,一起讲述了一个有关雨果的奇幻故事。雨果是一名孤儿,居住在20世纪20年代巴黎蒙帕纳斯火车站的房梁上,他发现了火车站大厅里神秘奠测的玩具制造商的一个秘密。
  • 从《龙门飞甲》看国产3D电影的发展
  • 与好莱坞3D大片相比,《龙门飞甲》在3D效果创作方面显示了诸多不足,如"小人国效应"、"边框效应"、"空间深度调度"以及"惊艳镜头"设计等等,很大程度上代表了国内乃至亚洲电影创作者对3D电影的美学原理、创作理念的理解和应用现状。
  • 《魔灯》:自我的观察者
  • "1918年,我出生时,母亲正患西班牙流感。"这是伯格曼自传《魔灯》的第一句话,正如一本通常的人物传记,从出生的那天开始。有人能保持婴儿时代的回忆吗?伯格曼的描述是全息式的“:我身体的分泌物散发出恶臭,湿漉漉的衣服把皮肤擦得生疼,柔和的灯光通宵亮着,通往隔壁的门半掩着,不时传来乳母粗重的呼吸、嗒嗒的脚步声和低低的呢喃声,阳光反射在水杯中,这一切一切都记忆犹新。”
  • 《安德烈·塔可夫斯基》:神圣的时光
  • 当产业研究和文化研究成为电影学术研究中的两大热点之后,作者研究似乎就有点"不合时宜",好像也非得加上点时髦的噱头,才足够吸引眼球。于是,此时再看北京大学出版社出版的这套"作者导演"丛书,居然颇有些"古典之感"。现在,做导演个体的专门研究是个吃力不讨好的活计,不仅离市场“票房”十万八千里,而且只为心目中的一位导演大师而肯静下心来一部部看片、一本本读书的人,应该也是珍稀动物了吧——因此,坦率地说,我对这套书的销售“钱”景并不看好。
  • 第三届“中国影协杯”优秀电影剧本推选暨编剧论坛纪要
  • 为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,以"关注现实生活,引领社会进步"为主题的第三届"中国影协杯"电影编剧论坛于2012年4月2日在北京举行,中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民,秘书长许柏林,分党组成员、副秘书长谢力,中国电影家协会电影文学创作委员会主任张思涛出席了会议。
  • 第十九届北京大学生电影节综述
  • 历时整整一个月的第十九届北京大学生电影节于2012年4月26日圆满闭幕。电影节期间,除了进行国产电影(含合拍片)评奖之外,还举办了入围影片展映与华语电影全国高校巡展、大学生原创影片大赛、首届网络电影评选活动、电视电影评奖、海内外系列影视学术研讨会、日本青春电影周活动、大学生影评大赛、大学生主持人大赛等形式多样的评选、展映、研讨和交流活动。
  • 第三届“中国影协杯”优秀电影剧本推选暨编剧论坛
  • 为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,以“关注现实生活,引领社会进步”为主题的第三届“中国影协杯”电影编剧论坛于2012年4月2日在北京举行,中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民,秘书长许柏林,党组成员影协副秘书长谢力,中国电影家协会电影文学创作委员会主任张思涛出席了会议。
  • 《黄金大劫案》
  • 《匹夫》
  • 《杀生》
  • 卷首语
    [特稿]
    七十年后一回眸——回顾延安文艺座谈会
    [长短辑]
    电影的公共外交:为何好莱坞对中国的宣传要比其自己的电影更有效?(骆思典[美][1] 张爱华[译][2])
    中国电影的“当代性”:一种新的“媚俗美学”(陈捷)
    我们能否重建一个新的价值世界?(李云雷)
    主流电影的“非主流”实践和“商业美学”膨化(周安华)
    中国儿童电影90年(林阿绵)
    [电影批评]
    《桃姐》:简单的深意(列孚)
    《倭寇的踪迹》:破碎的精致(付宇)
    《夺命金》:杜琪峰的变与不变(许乐)
    《双城计中计》:一种商业电影类型的文化软着陆(戴莹莹)
    《春娇与志明》:退步的现实感和敷衍的剧作(王若千)
    [访谈录]
    骄傲的赛德克·巴莱——魏德圣访谈
    扛大旗招摇过市,人群中把手举高——孙周访谈
    [电影音乐专题]
    对话赵季平:音乐勾勒出电影的灵魂(刘捷[1] 程亮[2])
    对话金培达:弦外之音(何其玲)
    对话林强:技不如心(王希文[1] 徐子玉[2])
    好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰·威廉姆斯访谈
    汉斯·季默:如何让你的音乐触动观众的神经(张爱华[编译])
    [理论研究]
    当代电影中的音乐化声音设计(K.J.唐纳力[英][1] 于帆[译][2] 罗振宁[校][3])
    影像中的声音投射(米歇尔·西昂[法][1] 孙晖[译][2])
    [国际视野]
    欧洲电影节的角色(王田)
    当代美国独立电影的营销机制及对中国低成本电影的启示(彭侃)
    [影史探问]
    断裂中的接续——抗战时期上海沦陷区的电影理论初探(宫浩宇)
    周瘦鹃《影戏话》与中国早期电影观念生成(李斌[1] 曹燕宁[2])
    20世纪30年代中国电影中的摩登女郎(李永东)
    [人物]
    韩云珍与20世纪20年代的中国电影明星制造(徐文明)
    [视与听]
    《雨果》的特效制作(乔·福德姆[1] 王洋[译][2] 刘言韬[校][3])
    从《龙门飞甲》看国产3D电影的发展(邱章红[1] 董艺蓓[2])
    [书城随笔]
    《魔灯》:自我的观察者(苏七七)
    《安德烈·塔可夫斯基》:神圣的时光(图宾根木匠)
    [业界资讯]
    第三届“中国影协杯”优秀电影剧本推选暨编剧论坛纪要(王淳[整理])
    第十九届北京大学生电影节综述(高一然)

    第三届“中国影协杯”优秀电影剧本推选暨编剧论坛
    《黄金大劫案》
    《匹夫》
    《杀生》
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01