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文献检索:
  • 卷首语
  • 不久前,在上海国际电影节上有两场论坛引人瞩目。一场是讨论面对好莱坞的强势进入,我们该如何应对;另一场关于如何向世界说中国故事的讨论,主题在无意间被置换成了如何与好莱坞合作开发中国产品。一面是"义和团"式的"抗坞",一面如"带路党"般的"联坞",正是当下中国电影最诡异的心态,它反映了中国电影在经历了近十年的市场化后,依然缺乏对电影产品属性的理性判断和文化认识。事实上,好莱坞电影作为真正意义的世界电影,自上世纪40年代后一直挤压着世界其他各民族国家电影的市场份额。无论是经济发达的欧洲,还是经济不发达的南美洲、非洲,
  • 中美电影协议影响蠡测与应对思路
  • 冲破中国对美国电影的进口和发行制约,一直是美国对华贸易谈判的重中之重。中美电影协议正式实施后,中国市场竞争更趋激烈,美国影片将长期对国产电影形成强大冲击,国产电影想保住国内市场份额的50%将越来越有难度。积极应对该协议对中国电影发展的影响,及时推出有助于国产电影发展的政策和措施,成为当前业界的紧迫课题。
  • 《与妻书》:成也穿越败也穿越
  • 一百年前革命党人林觉民在即将舍生取义前写给妻子陈意映的那封《与妻书》,无疑是一首感动后人的爱情绝唱。因此,在纪念辛亥革命一百年周年之际,它再次被电影人拿出来演绎,实在不足为奇。2011年就有两部电影是以这封《与妻书》的故事为背景,一部是2011年已经上映的《百年情书(》金舸执导);一部是去年虽然已经拿到"龙标",但却直到今年5月才正式上映的《与妻书》1(王小列执导)。实际上2011年涉及此故事的电影还不止这两部,大型历史题材影片《辛亥革命》中,《与妻书》的故事同样是该片不可忽视的情节元素和煽情点。
  • 《飞越老人院》中的时空结构与文化呈现
  • 香港导演许鞍华和内地导演张杨今年公映的新片都聚焦于老人院这一空间,偶然背后有一定的必然。两位导演都以观察社会世相、描摹人间冷暖著称,他们把目光投向老人院这一被世俗生活遮蔽与忽视的边缘化场所源于一贯的创作视角和人生感悟;但当下的人口老龄化趋势1也是一个不可忽视的社会因素。正如随着城市化进程的加速和社会阶层结构的变化,近年来出现了不少以农民工为题材的影片;"老年人"这一日益庞大的群体更多地进入影像话语并不令人感到诧异,它既体现了电影创作者可贵的社会问题意识和人文关怀精神,
  • 从快感共鸣到感情共鸣的挑战——简评《黄金大劫案》
  • 序言在《黄金大劫案》上映之前,宁浩导演可以说是大陆都市青年观众最为期待的导演。他有着非常忠实、非常热情、并占有相当大的网络话语权的粉丝群体,这个庞大的粉丝群体在这数年间一直期待着宁浩的新作,某种程度上,甚至潜意识中把宁浩当作了该群体在电影领域的唯一代言人——这一点也可以从小马奔腾影视公司在《黄金大劫案》的营销策略上得到证实,该片的营销,从海报、文案到活动,
  • 《匹夫》:混搭中的荒诞与快感突袭
  • "匹夫"二字,令人最容易想到两个场景,一个是顾炎武抚须叹吟"天下兴亡,匹夫有责",以天下为己任的热血;另一个则是在《三国演义》中,两军对垒,双方大将彼此对骂"贼匹夫"、"老匹夫"的狗血。在杨树鹏导演的电影《匹夫》中,对此的诠释则更为暧昧与混杂,他表示":匹夫二字词性复杂,它可以是褒义的、中性的,甚至是贬义的。电影里的角色也是这样复杂,他们虽是底层人物,但却有勇气,有担当。古人说匹夫之怒,血溅五步,就是这个意思。"1实际上不仅《匹夫》中的角色复杂,其影片本身更是呈现出"混搭"的美学特征,
  • 《我11》:个人视域中的历史图景
  • 一影像中呈现历史的方式,通常有三种视角:我、我们、他们。不同的叙事视角体现出不同的情感诉求、价值判断和结构样式。先说"我们"的视角。它强调的是共同的记忆,也可以称为"集体记忆",比如上山下乡、支边、军垦等上世纪六七十年代推行的几次大规模的人口迁移、生产建设活动,当它以影视文本的形式出现时,渲染的多是"理想主义"精神,主人公也是抱着"青春无悔"的态度面对历史,是一幅相对单纯又不失浪漫的意识形态图景。
  • 《杀生》:漂移的文化身份与突围中的困惑
  • 管虎的新作《杀生》在上映之前已勾起观者太多的期望,一方面是出于导演上部作品《斗牛》的逼人锋芒;另一方面则是对国产中小成本影片成功之作的渴望与期盼。作为中生代导演,管虎前期的作品多是抒发乌托邦破灭之后的敏感与失望,一种精神废墟中冷峻记录当代中国的文化立场;而《斗牛》之后,导演明显开始向主流文化传统与价值观念回归、从独白与自语转向了市场与大众,力图在艺术表达权与市场话语权之间寻找某种平衡。然而,这种平衡显然不易把握,《杀生》便暴露出创作者漂移的文化身份与突围中的困惑。
  • 《星星的孩子》:自闭、麻木与资本时代
  • 有这样一个特殊的群体,他们行为古怪,无法组织正常的言语,无法与他人交流,仿佛来自外太空,由此,在生活中既美好又悲哀地被称为"星星的孩子"。影片《星星的孩子》即围绕一个自闭症患儿家庭展开,讲述了梁铮铮带着自闭症儿子新新从内蒙古托县到广东东莞千里寻父,期间母子离散又重聚的故事。自闭尽管自闭症患者是一个难以与外界沟通,相应地较少获得外界关注的群体,但中外电影史上以"自闭症"为主题的影片却并不鲜见,如《雨人》、《玛丽与马克思》、《马拉松》、《莫扎特与鲸鱼》、《我和托马斯》、《海洋天堂》、《唐普尔·格兰丁》等等。
  • 耳闻之事,皆成文章——杨树鹏访谈
  • 吴:我知道你刚从外地跑了一大圈宣传回来,感觉怎么样?杨:给我的感触特别深,我这次去了16个城市,跑了80家影院,其中二三十家影院我都去售票厅看观众买票时的状态。如果是随机观众,他们肯定是奔着最清晰的类型去,其次是奔着感官视觉上的刺激,比如特效电影,再次才会选择有风险的,像我的电影。我跟售票员聊,
  • 从刀子到锤子——管虎访谈
  • 赵:目前中国电影市场上商业大片风行,你怎样看待现在中国的影视创作环境?你之前做了不少电视剧,这几年又回归电影,你个人有什么具体的感触?管:你想让你天天拍电视剧,拍个四五年你会是什么感觉?我反正是老琢磨,有一天有一个好机会就好好地拍电影。那时候就老觉得拍电视剧是不务正业,有那么一个心理状态,唯一能支撑的就是说我可以认识很多大演员,我可以实验一下,比如说你心里有什么故事,你可以实验一下技术上的手段还有一些设备。等啊等啊,
  • 坚持对应内心的自我表达——王小帅访谈
  • 刘:前段时间看完《我11》,又把《青红》找出来看了一遍,发现很多细节特别有连贯性,包括结尾的设置,谢觉红也带有很强的青红的影子。《青红》讲的是20世纪80年代知青的孩子长大了、他们渴望回城的故事。《我11》的时间点是1975年底到1976年,"文革"最后结束的点。这个时间点的选择有什么考虑吗?王《:我11》这些人不是知青,是支内的(支援内地建设,三线开发)。他们跟当年的"知青"是两个概念,一个家里抽调一个青壮年必须到农村,叫三线建设。
  • 坚守或飞越之途——张杨访谈
  • 缘起赵:刚刚观摩了你的新片《飞越老人院》。在这部影片里,可以看出你一直保持着对创作风格的追求,同时也在不断努力开拓和创新。这部影片选择的角度十分独特,是一群老人的故事;人虽然老,可故事并不老。电影中可以看到你一直追寻的东西,
  • 再谈电影观念:类型片的创作、产业和管理
  • 本文结合世界类型电影发展的最新动向,从创作、产业和管理三个方面,指出中国类型电影困顿的原因在于虽然我们大力提倡类型电影的发展,但我们的类型电影观念并未真正更新,这已成为阻碍中国类型电影发展的最主要的问题。
  • 华语电影抑或华人电影——华语电影概念的反思
  • 华语电影概念从当初两岸三地学者为解决共同交流的话语空间而提出的协商性概念,发展成为整合性,甚至霸权性概念,已经失去了其反思性、尤其是自我反思性。
  • “批片”的崛起
  • 观察近些年的进口影片,除了《阿凡达》式的3D奇观,最引人注目的现象就是"批片"崛起。相比《加勒比海盗4》、《变形金刚3》等只重视视觉奇观而叙事乏味的大片,2011年有多部低成本美国电影以批片的形式进入中国,更能看到好莱坞电影的想象力和处理现实困境的能力。
  • 时代转折、政治形塑与艺术探索——试论建国初期中央的香港电影政策
  • 本文拟讨论建国初期中央关于香港电影的政策,主要从左派制片机构的创建与整合、中央在香港电影界的统战工作,以及中央对香港左派电影创作的指示等方面展开论述,并重点分析建国初期内地的政治局势对香港电影的影响、中共电影政策的制订及其影响等问题,力图对建国初期的香港电影做出新的解读。
  • 政治光谱中的文艺变革:建国前夕香港左派影人的活动及影响
  • 正如林年同所说,在1949年前后发生的一些文艺运动"虽然是在香港进行,但实际上是具有全国意义的电影活动。它是上世纪三四十年代新民主主义艺术实践观念的发展,因此也可以说,这个时期的电影,是新民主主义文化体系内的一个体系"。
  • 香港电影跨国史笔记
  • 本文旨在对香港电影的跨国历史进行梳理,文章重点挖掘和整理了香港电影史上大观、电懋、邵氏、嘉禾这几家重要的电影公司在跨国经营方面的各类史实,包括跨国的影片制作以及这些电影公司在亚洲、欧美等地的影片发行放映等。资料所限,本文仅是对香港电影"跨国史"这一宏大命题的管窥蠡测。
  • 香港厦语电影的兴衰与题材的流变
  • 上世纪四五十年代以至60年代初,由活跃于国、粤语片的编导担任幕后工作,在香港的片厂拍摄了200多部厦语片。这批电影极少在香港上映,市场主要是东南亚闽侨聚居的地区。本文尝试分阶段勾勒出厦语片的兴衰过程,以及题材上的流变。
  • 管窥《南国电影》中的邵氏与香港电影
  • 本文以邵氏公司宣传刊物《南国电影》为研究对象。一方面,将《南国电影》置于电影公司宣传刊物的历史中,与《联华画报》、《新华画报》进行对比分析;另一方面,则是肯定《南国电影》保存完好的丰富资料对于研究邵氏机构和香港电影"史前史"60、70年代的意义。
  • 1973年香港功夫片西征好莱坞风潮
  • 1973年3月21日《天下第一拳》上映,开启香港功夫片好莱坞热潮;之后李小龙电影成为中坚力量,同年11月这波热潮退却。热潮形成主要因为契合了美国社会变迁和观众心理需求,还有美国公司的发行助力与合作拍摄,再加上李小龙的明星魅力和邵氏、嘉禾的海外拓展。这波热潮从辉煌顶点急速衰落,李小龙去世、港片粗制滥造和引进美国时开发工夫不足等是主要原因。
  • 反电影
  • 《反电影》是法国思想家利奥塔最重要的电影美学篇章,利奥塔认为实验电影和地下电影中出现的"反电影"倾向,呈现为影像运动的两极状态,即绝对静止与急速运动,这构成了对"再现叙事电影"代表的力比多经济学的反抗。
  • 反怀旧——米歇尔·福柯谈电影三篇
  • 这是法国思想家福柯主题接近的三篇重要电影评论,他结合1970年代几部有轰动效应的"怀旧影片"和帕索里尼的纪录片,分析了电影在塑造大众记忆过程中的作用。
  • 国统区抗战电影述论(1937~1945)
  • 八年抗战期间,国统区电影机构共生产"抗战电影"百余部,其中故事片有20余部,这些影片充分践行了"电影抗战"的时代使命,并呈现出一些颇为独特的美学症候。
  • 吴村创作个案分析及“软性电影”与“硬性电影”论争再评价
  • 吴村电影作品之二元文化特征—思想倾向上与左翼电影接近;艺术观念上与"软性电影"论者契合;吴村与"软性电影"论者合作之隐衷;吴村惨死及悲剧之反省。"软性电影"与"硬性电影"论争双方主要观点缕述,这场论争的电影文化背景。左翼电影再认识。
  • 心由像生——与宋晓飞谈《杀生》的摄影创作
  • 《杀生》改编自陈铁军的中篇小说《设计死亡》,讲述了一群人千方百计地设计一个人死亡的故事。影片中,当不羁的生命个体——牛结实,被认定为逾越了宗族群体的道德规范时,他面对的只有两种选择:要么妥协,要么死。影片里,本片摄影指导宋晓飞将自己对于剧中人物的感受和情绪完全融入到摄影创作之中,用摄影机与牛结实一起,共同经历着他的爱情、欢乐、无奈、愧疚与不舍,并最终走向那个已经被设计好的命运归宿。影片所呈现出的极度风格化的影像画面,让观众触摸到了牛结实自由而单纯的内心世界,真正做到了"心由像生"。
  • 浪漫、诗意、力量——与曹郁谈《匹夫》的摄影创作
  • 《匹夫》是一部浓墨重彩的电影,一个热血匪帮的传奇,描述了民国战争时期一群出生草莽、热血拼杀、恩仇两快的匹夫们的抗日故事。摄影指导曹郁认为《匹夫》不同于传统写实的《地道战》,更多了一分传奇的浪漫主义色彩,整部影片洋溢着厚重的色彩、写意的高光、流动的韵律,用影像书写着《匹夫》的浪漫、诗意与力量。浪漫的传奇《匹夫》的导演杨树鹏和摄影指导曹郁在油画方面的艺术共识让他们相互合作非常默契。两人合作是建立在对油画有着相同的视觉观、
  • 中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛纪要
  • 2012年6月10日,"中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛"在北京电影学院召开。中国文联国内联络部主任罗成琰、中国电影家协会分党组书记/驻会副主席康健民、中国电影家协会分党组副书记/秘书长许柏林、中国电影家协会分党组成员/中国电影出版社社长胡子光,以及北京电影学院等30余所高校和研究机构代表、12家电影集团和影视公司的代表出席了会议。
  • 《赛德克·巴莱》学术研讨暨导演专家对话会综述
  • 2012年5月17日,北京大学影视戏剧研究中心与电影艺术杂志社联合举办了"‘北大首映’之《赛德克·巴莱》学术研讨暨导演专家对话会"活动。《赛德克·巴莱》导演魏德圣与电影学界的专家学者们进行了交流和讨论。北京大学影视戏剧研究中心主任、艺术学院教授陈旭光和《电影艺术》主编吴冠平共同主持了会议。
  • “新潮影像:微电影命名与形态”学术研讨会综述
  • 由大学生电影节、北京成龙慈善基金会共同主办的"新潮影像:微电影命名与形态"学术研讨会,于2012年5月24日在北京师范大学艺术楼何思敬讲堂举行。来自学术界及电影业界的20余位专家、学者汇聚一堂,就微电影的兴盛与命名展开了研讨,会议由北京师范大学艺术与传媒学院院长、党委书记周星教授主持。
  • 第二届北京国际电影节电影音乐论坛综述
  • 2012年4月27日下午,第二届北京国际电影节电影音乐论坛在中央音乐学院召开。论坛由国家广电总局、北京市人民政府主办,广电总局电影管理局、北京市广电局、北京市文联、北京电影家协会承办。本次论坛云集了国内外顶尖的电影音乐创作者、制作者及导演,围绕音乐如何准确体现电影主题、
  • 中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛
  • 2012年6月10日,“中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛”任北京电影学院召开。中国文联国内联络部主任罗成琰、中国电影家协会分党组书记/驻会副主席康健民、中国电影家协会分党组副书记/秘书长许柏林、
  • 卷首语
    中美电影协议影响蠡测与应对思路(刘汉文)
    《与妻书》:成也穿越败也穿越(皇甫宜川)
    《飞越老人院》中的时空结构与文化呈现(叶航)
    从快感共鸣到感情共鸣的挑战——简评《黄金大劫案》(何亮)
    《匹夫》:混搭中的荒诞与快感突袭(刘帆)
    《我11》:个人视域中的历史图景(陆绍阳)
    《杀生》:漂移的文化身份与突围中的困惑(路璐)
    《星星的孩子》:自闭、麻木与资本时代(刘春)
    耳闻之事,皆成文章——杨树鹏访谈(杨树鹏 吴冠平)
    从刀子到锤子——管虎访谈(管虎 赵鹏逍)
    坚持对应内心的自我表达——王小帅访谈(王小帅[1] 刘小磊[2])
    坚守或飞越之途——张杨访谈(张杨 赵宁宇)
    再谈电影观念:类型片的创作、产业和管理(李迅)
    华语电影抑或华人电影——华语电影概念的反思(吴海清[1] 张建珍[2])
    “批片”的崛起(张慧瑜)
    时代转折、政治形塑与艺术探索——试论建国初期中央的香港电影政策(苏涛)
    政治光谱中的文艺变革:建国前夕香港左派影人的活动及影响(沙丹)
    香港电影跨国史笔记(许乐)
    香港厦语电影的兴衰与题材的流变(吴君玉)
    管窥《南国电影》中的邵氏与香港电影(刘辉)
    1973年香港功夫片西征好莱坞风潮(张燕)
    反电影(让-弗朗索瓦·利奥塔[2] 李洋[1] 于昌民[1])
    反怀旧——米歇尔·福柯谈电影三篇(米歇尔·福柯[2] 肖熹[1] 谭笑晗[1])
    国统区抗战电影述论(1937~1945)(史博公 林吉安)
    吴村创作个案分析及“软性电影”与“硬性电影”论争再评价(张煊)
    心由像生——与宋晓飞谈《杀生》的摄影创作(陈刚)
    浪漫、诗意、力量——与曹郁谈《匹夫》的摄影创作(陈晨[1] 殷娜[2])
    中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛纪要(王淳)
    《赛德克·巴莱》学术研讨暨导演专家对话会综述(宋法刚 李国馨)
    “新潮影像:微电影命名与形态”学术研讨会综述(高一然)
    第二届北京国际电影节电影音乐论坛综述(崔亚珏)
    中国电影家协会电影教育和产业发展委员会成立大会暨电影人才培养和电影产业发展高峰论坛
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      2010年
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