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文献检索:
  • 卷首语
  • 中国电影的市场化进程已经走过十年。市场作为电影经济的核心概念已经成为电影人的口头禅,大有谁不谈市场,谁就不算电影圈儿的人。然细究之下,却发现处在产业不同位置的从业者对市场的内涵有不同的理解。在做投资的人看来,电影盘子的快速膨大意味着电影在资本市场中的价值不断增大,由此带来资本运作的机会大大增加(上市、发债等等),甚至电影市场还能与房地产业结合而催生诸如文化地产之类的名堂。在他们看来,电影的内容不是最重要的,电影作为具有想象力的概念所产生的边际效应才是关键。
  • 好莱坞与中国电影的全球战略——从《金陵十三钗》的海外失利看加强中美合拍的必要性
  • 本文详解了《金陵十三钗》在诸方面的缺失及其在海外市场败走麦城的原因,由此引出加强与好莱坞合作对中国电影全球战略的重要性。中国电影不妨立足本土,辐射同质同源的东南亚泛华夏文化圈;同时融合好莱坞的行业智慧,利用其遍布全球的发行网络和营销手段,构建起中国电影的全球市场格局,最终确立中国电影“走出去”的全球战略。
  • 《赛德克·巴莱》的“成败之谜”
  • 无论是否喜欢《赛德克·巴莱》的人,都不得不承认这是一部十分重要而独特的电影,从影片拍摄的源起到最后呈现出来的面貌,都跟这些年在两岸三地公映的华语电影很不一样,肯定要在影史上占一席位。
  • 《画皮Ⅱ》:三个臭皮匠赛过一个诸葛亮
  • 如果说2011年公映的《刀见笑》,由于其前卫的叙述风格及情节安排,无论在业界还是于观众都存在很大争议的话,那么《画皮Ⅱ》作为蒙古族导演乌尔善执导的第二部电影,则放弃了纯粹形式的探索,开始把故事内容与外在形式技巧结合起来,并通过尝试现代化的制作模式,将佛家文化中的皮相与心灵之冲突巧妙地植入,从而获得了一次不同寻常的市场之旅,成就了一部耐人寻味的现象级电影。
  • 《萧红》:对话“第一性”
  • 霍建起导演的影片《萧红》,可以称作一部真正意义上的女性主义电影。 女性主义电影的两个比较鲜明的特征,一是女性主人公的“去欲望化”,不再依靠美色引起注视,二是女性主人公在影片中要依靠她的个性及精神世界去引起观众的注视,带动剧情发展,如评论家萝拉·莫薇对情节剧中男性主人公的评价:“这些男性形象可以自在地指挥想象空间里的场景,他引动注视,带动剧情”。
  • 《十二星座离奇事件》:当下中国恐怖片之无效“救赎”
  • 自我分裂后的精神暗战 严格来说,对于一部在电影本体上明显无甚追求的影片,再怎么付诸笔墨也是一种多余。市场自会对它作出最好的怂恿、提醒乃至最坏的拒绝。《十二星座离奇事件》上映两周后,斩获1500万票房,成绩不算喜人,但应自有它意料之中的物有所值。从片名来看,本片的商业企图昭然若揭,“星座”是泛都市人群,尤其是女性最为热衷的话题之一。
  • 《神探亨特张》:先锋理念与反先锋叙事
  • 高群书导演的《神探亨特张》片名戏仿了80年代曾红极一时的美国警匪题材电视剧《神探亨特》,根据北京市海淀区双榆树派出所民警张惠领的真实经历改编而成,并将《神探亨特》中追车、打斗、抢劫、凶杀等警匪片元素嫁接过来。两部影片名字只有一字之差,但是两者的精神气质却有着天壤之别。《神探亨特》是一部轻松幽默、具有浪漫主义气息的警匪题材商业剧,而《神探亨特张》则更像是一部披着“警匪片”外衣的社会伦理纪录片,影片以看似轻松,实则沉重的态度勾画出中国底层的众生世相,折射出当下社会的种种病症,反映了导演强烈的批判现实主义精神。
  • 《搜索》:一次祛魅的现实主义表达
  • 《搜索》改编自网络作家文雨的同名小说,以一次网络世界司空见惯的“人肉搜索”事件为切入点,讲述了一个充斥着真相与偏见、善良与愚昧、正义与无知、温暖与冷漠的故事。影片侧重年轻观众群体的口味,无论从片名、演员选取、新媒体的展现还是年轻人快餐化元素的融入都体现了鲜明的新意。正如陈凯歌所说,“身在一个目迷五色的时代变化中而不能做出反应,实在太可惜”。因而,影片涉及丰富的时代背景和社会热点话题。相较于《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》等影片,陈凯歌以空前的诚意展开对当下社会的价值观及对人性的思考,在整体上呈现出了一种难能可贵的大众化转向与探索。
  • 留下这个时代的世相人心——高群书访谈
  • 吴:你的电影似乎可以明显区分为两个序列,一个是《千钧。一发》、《神探亨特张》这样的小成本电影,另一类是《风声》、《西风烈》这样的商业大制作电影。
  • 电影不是个人表达——乌尔善访谈
  • 图:《画皮Ⅱ》的票房非常好,几乎所有国产片的票房纪录都被打破了,这样的票房表现你之前有预期吗?还是说比较意外?
  • 重审家庭伦理片:家的镜像与情感重建
  • 在西方家庭伦理片通常被视为通俗剧的一种特定形式。在20世纪华语电影史上,家庭伦理片足以代表华语电影所能达到的美学与文化高度,其延续至今的创作勾勒出“家”这一民族共同情感记忆的核心角色。
  • 3D电影:本体美学的改变与视听语言的变革
  • 将电影从平面绘画审美的时代带入了立体雕塑审美的时代,在带给观众全新视觉震撼的同时,也将带来电影本体美学表现力的革新和电影基本视听语言的拓展。本文即期对此做出力所能及的粗浅分析。
  • “微电影”命名之弊及商榷
  • 几年前,网络上出现了如胡戈的《一个馒头引发的血案》,筷子兄弟的《男艺妓回忆录》等短小视频内容,很快引起广大网民的相当关注并形成一股投资与创作热潮,有人将这些基本能够讲述一个短小故事及说明某个意思的短小视频内容称之为“微电影”。从此,电影在几乎专属于它的影院里依然充满魅力,在更为大众化的电视上和网络间不断扩大传播的同时,似乎其自身(不是关于电影的宣传评介)也开始直接进入了“微”的行列。但是,从相对严格的学术意义上来说,将目前所有被称为“微电影”的那些视频内容归入电影的范畴,其实是很有问题的,至少是值得商榷的。
  • 2011年世界纪录片发展研究报告
  • 2011年,世界纪录片“大片化”趋势增加,联合制作更为普遍。不同体制带来资金构成的差异及制作模式的不同选择,而纪录片内容也呈现出异彩纷呈的特质。我们如何进入全球化产业运作的同时保持民族特色?
  • 静观电影与关系美学——2011南京独立纪录片论坛发言的追述和补充
  • 本文阐述了笔者对于最近几年独立纪录片发展的文化理解,提出用静观电影来指涉西方直接电影一词,以增加我们对于20年中国独立纪录片的文化自觉。同时笔者也展出关系美学来促进纪录片中各个方面的关系的思考,探讨了大家共同营遣的文化社区的品质与未来。
  • “底层”的政治、伦理与美学——2011南京独立纪录片论坛上的发言与补充
  • 本文讨论当代中国纪录片的“底层”政治、伦理与美学。中国纪录片的底层问题与中国社会与主流媒体的大格局相关联,作为主体的导演在进行底层表述时,其位置、态度与方法,构成了中国纪录片伦理的结构性存在。
  • 当代中国纪录片的文体焦虑
  • 一、文体:类型与风格 纪录片的“文体”是一个从文学舶来的概念,笔者愚见,文体首先应该指的是纪录片的类型与样式,比如,“真实电影”、“直接电影”;其次指的是纪录片在语言、结构、节奏、韵律等方面的风格特征;再者,文体与文化传统、美学传统等联系在一起,是一种在无形中牵引纪录片创作的集体无意识。
  • 其实对话并没有开始
  • 以1990年吴文光的《流浪北京》算起,中国独立纪录片的发展已经历了22年(今年2012年),这22年关于纪录片的争论有如下几次:①1997年陈汉元提出的“故事与状态”;②1990年吕新雨提出的“纪录片与中国现实”;③近些年吴文光提出的“影像书写”,梳理这三次纪录片理论的脉络与细节不是本文的核心,以后再写。这几年,关于纪录片争论比较多的有两个:纪录片的方法与纪录片的伦理。
  • 艺术家与民众:关于贾樟柯的纪录片《东》和《无用》
  • 通过对《东》和《无用》的分析,我们将会发现:这两部纪录片在发掘基层民众魅力,用艺术让人为生命的力量而感动的同时,又把艺术的局限性批判地展露出来,因此能够激发观众对于艺术家与民众关系问题的思考。
  • 电影运动与眩晕
  • 朗西埃认为,电影的运动包含影像视觉化的运动和情节动作的运动,后者来自亚里士多德奠定的以情节为核心的艺术等级传统,并导致情节对影像的主导地位。
  • 电影的虚假运动
  • 巴迪欧从柏拉图出发,认为电影的本质是理念(主题)对形式的一种拜访,而电影的运动(分为整体运动、局部运动和艺术语言之间的运动)是虚假的,并非真正的运动;对电影运动的不同理解产生了三种评判电影的方式:无差别判断、区别判断和公理性判断。
  • 惨胜的体制与渐败的人——试论“吕何联盟”及其“春天喜剧社”的前因后果
  • 迄今为止,“吕何联盟”及其“春天喜剧社”仍是反右派斗争与新中国电影的一段伤痛。从“体制”与“人”的角度检讨这一段历史,可以对新中国成立以来的政治运动以及电影体制与电影人的关系问题展开更加深入的探究,进而得出如下结论:新中国建立初期的局、厂管理体制及其与创作生产者的紧张关系,是“吕何联盟”及其“春天喜剧社”的梦想无法真正实现的主要原因。
  • 十七年时期(1949~1966)译制片的删剪问题
  • 本文试从17年时期译制片的删剪问题入手,分别从悲剧变喜剧、情爱场面、有争议的政治人物三方面进行论述,借以探寻17年时期国内外政治动荡对文艺作品造成的冲击,以此说明17年时期新中国政府对译制片的掌控与意识形态、政治变迁的密切关系。
  • “祖国”和“故国”的“常青树”——李丽华的战后“明星”生涯
  • 李丽华在抗战后数十年间辗转各自为政的两岸三地而盛名不表,除了公认的演技拔革、工作投入外,更少不了一番“左”“右”思量下的选择与周旋。其中关键因素,不妨说是在为“祖国”代言和对“故国”的想象中尽力发挥个人才情。就此而言,李丽华的战后明星生涯极具个案研究价值:特殊社会历史时期的意识形态和制片厂制度如何制造“明星”由此可见一斑。
  • 华语魔幻片的新视觉——与许安、肖进谈《画皮Ⅱ》的数字特效和特效化妆
  • 电影《画皮》改编于清朝的《聊斋志异》,几百年后的今天,中国人依然对这个富有东方色彩的故事充满了无限的想象。不管是1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》,还是2008年陈嘉上导演的《画皮》,创作者们都努力以不同魔幻的视觉风格呈现他们的奇幻想象,都是彼时华语电影发展水平的体现。2012年暑期《画皮Ⅱ》公映,乌尔善的团队试图缔造一个华语魔幻电影的新时代,尝试带来前所未有的视觉审美冲击。
  • 凝纯练粹塑神画皮——《画皮Ⅱ》美术指导郝艺的创作视界
  • 作为一个出生于1979年的青年电影美术师,郝艺自言艺术创作上追求的是一种纯粹凝练的精神和一种纯净内心的表达。他认为电影美术应该是一种能直抵人心灵深处的造型,一种来自于最本真内心的生活感受,在当前这个崇尚利益、毫无信仰的“混沌”世界中,只有纯粹凝练的东西才可以直接震撼心灵;作为一个以影片“刀见笑》获得过第48届台湾电影金马奖最佳造型设计大奖的电影美术师,郝艺与乌尔善导演在视觉风格方面很容易达到默契,他拥有一种对生活深入骨髓的感受力和对造型极强的敏锐度,
  • 《你不属于:印度电影的过去和未来》:不在其中,不在其外
  • 陌生的近邻 对于我们大多数人来说,印度电影是陌生而遥远的。在《三傻大闹宝莱坞》为中国电影爱好者熟知之前,印度电影在中国观众视野中已消失多年,只有在40岁以上的观众中,还保存着《流浪者》、《大篷车》的记忆残片。在电影史研究中,印度电影也几乎是一个盲点。除上世纪80年代初翻译的菲罗兹·伦贡瓦拉所著《印度电影史》外,在出版与专业杂志中,对印度电影的译介与研究微乎其微。但印度电影在我们电影视野中的缺席,几乎带有某种必然性,其原因是多重的,难尽其详,但下述因素可能起了重要作用。
  • 《电影寓言》中的概念与方法
  • 2003年,我在法国留学时买了法国哲学家雅克·朗西埃(JacquesRanciere)的《电影寓言》(La Fablecin é matographique,2001)。坦白地说,这本书像其他法国哲学家的著作一样“难啃”,我屡次被打败而放弃,但每隔一段时间,又会受某个话题的吸引而重新想起这本书。写这篇文章时我检省了一下,我之所以对朗西埃的兴趣越来越浓,这本书之所以常读常新,是因为朗西埃在电影分析中不断强化的美学维度。
  • 《搜索》胡讨会纪要
  • 2012年7月16日,北京大学影视戏剧研究中心、电影艺术杂志社、中国电影评论学会、北京电影学院电影学系四家电影学术单位联合会聚北京电影研究评论界众多知名专家、学者,在北京大学举办了陈凯歌导演电影新作《搜索》的学术研讨会。专家们对《搜索》表示了高度的关注。对《搜索》所引发的网络媒体思考、社会思考、文化思考、电影思考展开了深入而热烈的讨论。
  • “21世纪中国电影之想象”国际研讨会述评
  • 2012年7月9日~11日,代表英语学界最高水平的中国电影学术研讨会在英国埃克塞特大学举行。此次会议吸引了来自英国、美国、澳大利亚、法国、荷兰、瑞士、新加坡、马来西亚等国,以及中国大陆、香港、澳门、台湾等地的70余名学者和博士生候选人参加。与会代表围绕着21世纪中国电影“想象”这个主题,展开了四个方面的探讨——想象海外华语电影与混杂状态、想象流行性与消费性、想象真实性与地域性、想象国族与帝国。基于这四个方面的想象,英语世界学者合力建构了一幅通过影片所展现出的21世纪“中国帝国”形象。
  • “电影高峰论坛——侯孝贤学术研讨会”综述
  • 2012年7月20日,“电影高峰论坛——侯孝贤学术研讨会”在中国电影资料馆多功能厅举行。侯孝贤导演、著名电影影评人焦雄屏莅临现场,内地30多位专家、学者出席了研讨会,会议由中国电影艺术研究中心副主任饶曙光主持。研讨会旨在结合侯孝贤电影的艺术成就与大陆当下的电影理论及创作状况,探讨侯孝贤电影的艺术魅力及找寻中国本土电影的出路。
  • 2012中国电影科技论坛综述
  • 由中国电影家协会、北京电影学院主办,《中国电影年鉴》编辑部、北京电影学院动画学院、中国影协动画电影工作委员会和中国影协电影高新科技委员会联合承办,北京影视动画协会协办的2012“中国电影科技论坛”于7月23日至24日在北京国际会议中心举行。中国文联党组成员、书记处书记夏潮,中国电影家协会分党组书记、常务副主席康健民,中国电影家协会分党组副书记、秘书长许柏林,中国电影家协会副秘书长李景富,广电总局科技委副主任、中国影协高新科技委员会会长鲍林岳等领导出席了论坛开幕式。中国电影出版社社长胡子光,北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军,北京电影学院曹小卉教授分别担任了论坛的主持工作。
  • “国产电影论坛——《画皮Ⅱ》研讨会”综述
  • 2012年7月9日,中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)在北京召开了“国产电影论坛——《画皮Ⅱ》研讨会”。来自电影主管部门、电影研究与教学、电影产业等领域的领导、专家和学者,以及影片出品方及主创共计20余人出席了会议。会议由中国电影艺术研究中心副主任饶曙光主持,中国电影艺术研究中心主任傅红星到会致辞。
  • 学术研讨暨导演专家对话
  • 2012年7月16日,北京大学影视戏剧研究中心、电影艺术杂志社、中图电影评论学会、北京电影学院电影学系会聚北京电影研究、评论界众多知名专家、学者,在北京大学举办了陈凯歌导演新作《搜索》学术研讨会。
  • 《太极1:从零开始》
  • 卷首语
    [特稿]
    好莱坞与中国电影的全球战略——从《金陵十三钗》的海外失利看加强中美合拍的必要性(周铁东)
    [电影批评]
    《赛德克·巴莱》的“成败之谜”(梁良)
    《画皮Ⅱ》:三个臭皮匠赛过一个诸葛亮(孟庆雷 房留祥)
    《萧红》:对话“第一性”(田卉群)
    《十二星座离奇事件》:当下中国恐怖片之无效“救赎”(赛人)
    《神探亨特张》:先锋理念与反先锋叙事(李彦姝)
    《搜索》:一次祛魅的现实主义表达(刘扬 董茜)
    [访谈录]
    留下这个时代的世相人心——高群书访谈
    电影不是个人表达——乌尔善访谈
    [长短辑]
    重审家庭伦理片:家的镜像与情感重建(石川)
    3D电影:本体美学的改变与视听语言的变革(付宇)
    “微电影”命名之弊及商榷(倪祥保)
    [纪录片专题]
    2011年世界纪录片发展研究报告(张同道[1] 喻溟[2])
    静观电影与关系美学——2011南京独立纪录片论坛发言的追述和补充(王小鲁)
    “底层”的政治、伦理与美学——2011南京独立纪录片论坛上的发言与补充(吕新雨)
    当代中国纪录片的文体焦虑(黎小锋)
    其实对话并没有开始(郭熙志)
    艺术家与民众:关于贾樟柯的纪录片《东》和《无用》(刘洋)
    [理论研究]
    电影运动与眩晕(雅克·朗西埃[法][1] 李洋[译][2])
    电影的虚假运动(阿兰·巴迪欧[法][1] 谭笑晗[译][2] 肖熹[译][3])
    [影史探问]
    惨胜的体制与渐败的人——试论“吕何联盟”及其“春天喜剧社”的前因后果(李道新)
    十七年时期(1949~1966)译制片的删剪问题(柳迪善)
    [人物]
    “祖国”和“故国”的“常青树”——李丽华的战后“明星”生涯(张华)
    [视与听]
    华语魔幻片的新视觉——与许安、肖进谈《画皮Ⅱ》的数字特效和特效化妆(魏俊宏 冯妍)
    凝纯练粹塑神画皮——《画皮Ⅱ》美术指导郝艺的创作视界(王丽君)
    [书城随笔]
    《你不属于:印度电影的过去和未来》:不在其中,不在其外(徐枫)
    《电影寓言》中的概念与方法(李洋)
    [业界资讯]
    《搜索》胡讨会纪要
    “21世纪中国电影之想象”国际研讨会述评(石嵩)
    “电影高峰论坛——侯孝贤学术研讨会”综述(孙波)
    2012中国电影科技论坛综述(郑阳)
    “国产电影论坛——《画皮Ⅱ》研讨会”综述(王霞)

    学术研讨暨导演专家对话
    《太极1:从零开始》
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

    地  址:北京北三环东路22号

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