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文献检索:
  • 卷首语
  • 合作是当下中国电影产业表述的热门词。中国与好莱坞合作,中国内地与香港地区合作,中国大陆与台湾地区合作,中国与法国合作……合作带给中国电影异常乐观的文化想象,尽管这样的文化想象还有许多不确定性,甚至是负面性。
  • 中国电影本土化战略与全球化视野
  • 中美电影新协议对中国电影市场的冲击比人们预想的还要大,面临着前所未有的大变局。中国电影产业的每一个环节、尤其是关键环节与好莱坞电影相比都存在着“短板”。在确定中国电影的全球化传播之前,我们应该深入研究美国好莱坞电影的全球化战略,找准我们的市场空间和目标市场,厘清我们的发展思路。充分利用中国电影的低成本战略、差异化战略与集中战略,做大做强本土电影市场是中国电影、华语电影有效‘‘走出善’的基础和根本。
  • 文化发展和文化外交
  • 本文从核心价值的个体化(价值载体),文化发展的政治性(根本内涵),和公共外交的着力点(受众定位)这内在关联的三个方面开展探讨,以求对中国文化发展(包括文化产业发展)的思路及方法有所探索。
  • 魔幻世界的规则与当下中国幻想力
  • 有没有一个自成体系的游戏规则,这是其成为魔幻电影的关键所在。欧美魔幻电影的情节都遵循着明确的游戏规则,但打着“魔幻电影”旗号的国产电影《画皮》等并未建立和遵循一套明确游戏规则,因此并非真正魔幻电影。
  • 市民日常生活银幕叙事的断层及其原因探析
  • 在当下中国的银幕上,市民日常生活叙事日渐式微,相关创作数量和质量严重滑坡,与我国电影史上曾出现的同类题材创作高峰发生断层。根据传播政治经济学的分析,电影企业所有权的多元化和商业化运作、创作人员兴趣的转移和流失、观影消费群体的结构变化,是导致这一现象的成因。要在银幕上准确还原城市面貌与日常生活,让广大市民发出真实的和更强的声音,需要整体环境和更多影人的共同努力。
  • 国产英模电影的价值理念与审美追求
  • 以当代德耀中华的民族楷模为真实题材而创作的传记片是先进的价值理念对英模人物影像创作的审美观照。英模艺术形象的本质是敢为人先与不图名利的为而不争品格的统一;英模电影的民族特色是以家国一体为叙事策略,通过美善合一、情理共融而实现英模人物的审美转换;其时代意义是电影艺术以理想的道德人格为社会树立一种精神坐标和道德范式,以产生见贤思齐的现实力量。
  • 在寂寞中潜行——谈戏曲电影观念的演变
  • 在长期的创作实践当中,一些成熟的电影创作手法以及与此紧密相关的认0n保持着相对的稳定性,成为不同创作者进行戏曲电影创作时共同奉行的法则或规律。这种情况在近年有了突破,体现了在戏曲电影创作当中艺术把握、文化态度上的更为深刻的时代变化。
  • 《白鹿原》:减法的艺术与T型史诗
  • 王全安说《白鹿原》是中国“最难拍”的电影,为影片遇到的种种问题寻找一种解脱。改编《白鹿原》这样的小说当然是困难的,这部小说因含有太多独一无二的内容,而成为令人注目的特例。但就像《建党伟业》在主旋律电影中具有的代表性一样,
  • 《听风者》:从改造“经典”到涂抹“红色”
  • 香港导演麦兆辉、庄文强近几年影片的品质完全可用“参差不齐”来形容:两部((窃听风云》(香港+现代)成功糅合警匪与商战元素,口碑、票房均不俗,可列上品;《关云长》(内地+古装)则因其肆意戏说风格遭致不少负面评论,当属下品;新作《听风者》(内地+现代)居于这两者之间,品质也恰好列于中等区间。
  • 《人山人海》:冷山、怒海及其裂隙
  • 自上个世纪90年代以来,随着改革开放的深化和现代化进程的提速,贫富分化和社会分层的加剧,关于底层的叙事逐渐成为公共知识分子关注的公共话语,在文艺界也掀起了一股持续不衰的创作思潮。第六代的崛起,就以底层书写和边缘题材为最醒目的特色和标签。
  • 《雨中的树》:理性、价值观与纪实美学
  • 李林森是四川一位英年早逝的基层党委政工干部,他的故事并不像张思德、王进喜那样脍炙人口、富有历史质感,没有浓墨重彩的英雄主义,也没有《云水谣》大悲大喜的传奇悲情和大手笔的时代变迁。要让观众接受一个完全陌生并看似平淡无奇的人物形象,这是一次有难度的创作。让人惊喜的是,《雨中的树》美在单纯,塑造出了一群质朴、可爱的人,描画出了一个山清水秀、恬淡静美的乡土,勾勒出了一个充满人性温暖的小社会。
  • 《二次曝光》:迷失于艺术与类型之间
  • 以拍摄文艺片起家的导演李玉,在今年国庆档捧出了她的第四部电影《二次曝光》。平心而论,该片在今年的国产电影中算得上是颇具特色的上乘之作,比起其前三部作品(《红颜》、《苹果》、《观音山》),影片无论在拍摄手法、结构技巧、思想深刻性上都有了较大提升。它用惊悚悬疑片的外壳包装了一个独特的爱情故事,而所谓“独特”则是指女主人公宋其幻想中的爱情故事。其实,类似的艺术桥段在西方电影中屡见不鲜,前有《穆赫兰道》、《禁闭岛》等,后有《不要回头》、《黑天鹅》、《盗梦空间》等,但在国产影片中还是颇为少见的,以至于有影迷称其为“完全不像是一个中国导演拍摄的,叙事结构、故事内核有好菜坞的水准”。
  • 历史中的人和欲——王全安访谈
  • 吴:你当时开始剪这部片子的时候,是希望用多长时间来讲清楚你想讲清楚的事情?王:我的感觉是接近3个小时,比较理想的版本是3个小时20多分钟,这是我喜欢的一个版本。
  • 失败者的奇迹——蔡尚君访谈
  • 吴:当初这个故事引发你创作冲动的点在哪里?蔡:最早是在网上看到的一个消息,一个很传奇的事儿,一农民自己去追凶手,前前后后,最后抓到凶手。
  • 传统指向未来——以“表演生命学”解“读”老艺术家们
  • 传承指向未来,老艺术家肉体可以被毁灭,然精神将永存。留下的最大一笔宝贵财富莫过于对艺术无限的爱一“艺术即生命,生命即艺术”,如此实践了“表演是一门生命学”、“社会大学”锻造的魅力、“双栖演员”的高超技巧,艺术人生化,人生艺术化。
  • 焦菊隐的“心象说”与中国当代表演艺术创作
  • 本文通过对焦菊隐“心象说”表演理论的详尽阐述,结合中国当代表演艺术创作的实例,以理论为基础、实践为根基,从不同角度深入分析“心象说”对中国当代表演艺术创作的具体影响,对当前演员的表演艺术创作具有重要的理论指导意义。
  • 数字特效与电影表演
  • 作为电影的新技术手段,数字特效方兴未艾。表演艺术面对新的挑战和机遇,自身创作方法和艺术形态也有所改变。以好莱坞为代表的发达电影国家,在此方面范例多多,且已经产生了优秀的数字特效专业演员。中国电影也已经进入这一领域,虽仅处于初级阶段,但已完成战略布局。
  • 中国影视动画中孙悟空造型的演变
  • 本文将中国动画历史上出现孙悟空角色造型的动画片进行归纳,按照三个历史时期进行分类,分析各历史阶段孙悟空造型的特征,研究其与创作主体和历史背景之间的关系。文章的重点是关注孙悟空造型的“变”和造成这种演变的原因。
  • 从模拟真实到追求真相:非虚构动画影片中的表现与纪录
  • 如今的媒体时代,动画作为一种内容媒介展示出强大的力量并跨界流行于各个领域。近几年在学术界引发广泛争鸣的“动画纪录片”,正反映出一类新的艺术实践所带来的观念冲击。如果立足于动画属性范畴对这类文本类型进行研究,我们会发现某些质疑与反对毫无意义:作为一种类型文本,它不是使用动画来言说的纪录片,而是具有纪录精神、追求真相的非虚构动画影片。
  • 以情景场的视角审视动画电影的剧情冲突
  • 在动画电影的剧情架构中,冲突无疑是最为重要的关节点之一,动画剧情的演绎过程其实就是设置冲突、表现冲突、解决冲突的过程。本文从动画情景空间塑造的角度提出情景场概念,同时尝试用此概念来诠释动画单元体的剧情冲突,以及冲突过程中动画单元体的势能控制与势能转换。
  • 《电影艺术》启事
  • 尊敬的读者:欢迎到当地邮局订阅《电影艺术》。
  • 一种惊诧美学:早期电影和(不)轻信的观众
  • 论文寻找第一手史料,重新解读了电影诞生起第一次及早期放映活动影像所引起的观众反应的神话叙述,特别指出了观众所谓的惊恐,其实是对应了一次现代化的震惊体验。这份复杂的观众反应融合了对现代化的电影放映活动有所认知和难有参照的既震惊又兴奋的感受。
  • 叙事情境与叙事者机制
  • 本文在回顾文学研究当中关于叙事理论的概念和指涉层面,引用到对电影的研究和分析当中,并且独立地建构了电影叙事理论和术语,分别增加并丰富了叙事语境,叙事化等概念,从电影美学的角度层层深入到电影叙事学所涵盖的范围,另外也从工业机制和社会语境的角度交互参照。
  • 逃离与新生:上海影入南下香港
  • 本文集中考察1937至1949年间上海影人南下香港的几次潮流,追溯影人行踪,探讨影人批量流徙及个体迁移的深层原因,更力图从几个侧面追问影人离沪、到港前后对于沪港电影的繁复影响,希望引起研究者对那段严酷时代中“影人南下”、“影人离散”议题的关注。
  • 粤剧与电影的汇流:粤语歌唱片
  • 粤剧和电影两大综合艺术,无论从创作人员、创作手法、内容和表演模式,两者的运作和习惯于战后粤语电影中均有着千丝万缕的关系,但有关的深入研究却很少。本文采用列维·斯特劳斯(ClaudeL6vi-Strauss)的“修补术”(bricolage)研究方法,透过现存不同类型的数据,从电影工作者作为修补匠(bricoleur)的角度出发,以战后粤语歌唱片为例,梳理当年粤剧和电影艺术汇流对粤语电影制作的影响。
  • 两版《梁山伯与祝英台》:港沪戏曲电影往事
  • 两部《梁祝》从越剧版到黄梅调版;从上海到香港;从桑弧到李翰祥,戏曲、文化、电影化、商业、意识形态都被包襄在影片之中。两版《梁祝》不仅勾连起了那个时代香港与上海之间的电影形态与文化生态样貌,见证了上海与香港电影的血脉渊源与时代变迁,展现出二者问藕断丝连与逐渐的分化独立的过程。
  • 大巧不工——霍廷霄谈《白鹿原》美术造型设计
  • 这部影片要表达的不是简单意义上的述说历史,也不是简单意义上的展示风光,而是要更为广义与耐人寻味地表现出这里的人文历史以及传统文化并存的特殊魅力。要表现出以人文息息相关的生存状态,也要表现出这里的人们赋予皇天后土的生命意义。
  • 新东方美学的神思与神行——叶锦添的艺术创作境界与《太极》的造型设计
  • 作为迄今唯一获得奥斯卡“最佳美术”的华人设计师叶锦添先生,自我定位为“参与电影创作的艺术家”。最具备艺术大家特质的是他善于以美学的维度为坐标来开启他所经营的艺术。
  • 从索绪尔出发,再回到索绪尔
  • 在叙事这一点上,电影似乎和语言具有相同的功能,但是,功能相同并不意味着行使这种功能的物质手段就具有相同的物质属性,何况两种物质手段在作用于人脑的过程中,各自依凭的是完全不同的生理和心理机制。
  • 第21届中国金鸡百花电影节中国电影论坛纪要
  • 2012年9月26日~27日,由中国文联、中国影协、中共绍兴市委、绍兴市人民政府主办的第21届中国金鸡百花电影节中国电影论坛在绍兴举行。本届论坛以“创意求新与文化自信力提升”为主题,各专家学者深入把脉当下中国电影创作出现的热点问题,尤其针对提高主流电影创作品质、“大片救市”、规避类型电影创作偏颇等问题,提出了不少有针对陛、前瞻性的对策、建议。
  • 《电影艺术》2012年总目录
  • 卷首语
    [特稿]
    中国电影本土化战略与全球化视野(饶曙光)
    [长短辑]
    文化发展和文化外交(颜海平)
    魔幻世界的规则与当下中国幻想力(殷罗毕)
    市民日常生活银幕叙事的断层及其原因探析(黄文杰)
    国产英模电影的价值理念与审美追求(何祖健)
    在寂寞中潜行——谈戏曲电影观念的演变(高小健 崔明明)
    [电影批评]
    《白鹿原》:减法的艺术与T型史诗(李洋)
    《听风者》:从改造“经典”到涂抹“红色”(叶航)
    《人山人海》:冷山、怒海及其裂隙(杨柳)
    《雨中的树》:理性、价值观与纪实美学(杨宁)
    《二次曝光》:迷失于艺术与类型之间(陈咏)
    [访谈录]
    历史中的人和欲——王全安访谈
    失败者的奇迹——蔡尚君访谈
    [表演研究专题]
    传统指向未来——以“表演生命学”解“读”老艺术家们(林洪桐)
    焦菊隐的“心象说”与中国当代表演艺术创作(刘宏伟)
    数字特效与电影表演(赵宁宇)
    [动画电影专题]
    中国影视动画中孙悟空造型的演变(刘佳[1] 於水[2])
    从模拟真实到追求真相:非虚构动画影片中的表现与纪录(李刚[1] 孙玉成[2])
    以情景场的视角审视动画电影的剧情冲突(邓杉)

    《电影艺术》启事
    [理论研究]
    一种惊诧美学:早期电影和(不)轻信的观众(汤姆·甘宁[美】[1] 李二仕[译][2])
    叙事情境与叙事者机制(汤姆·甘宁[美】[1] 梅峰[译][2])
    [影史探问]
    逃离与新生:上海影入南下香港(薛峰[1] 崔文东[2])
    粤剧与电影的汇流:粤语歌唱片(吴月华)
    两版《梁山伯与祝英台》:港沪戏曲电影往事(龚艳)
    [视与听]
    大巧不工——霍廷霄谈《白鹿原》美术造型设计(张丹青)
    新东方美学的神思与神行——叶锦添的艺术创作境界与《太极》的造型设计(王丽君)
    [书城随笔]
    从索绪尔出发,再回到索绪尔(余纪)
    [业界资讯]
    第21届中国金鸡百花电影节中国电影论坛纪要

    《电影艺术》2012年总目录
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

    地  址:北京北三环东路22号

    邮政编码:100013

    电  话:010-64296226/7

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