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文献检索:
  • 卷首语
  • 李安再获奥斯卡最佳导演奖在华语电影圈引来一番热议。其中一个很有意味的话题是,假如李安在台湾或者内地、或者香港电影界发展会否有如此成绩?这个有点揶揄性的假设背后隐含着这样的潜台词,为什么两岸三地在本土发展的导演没有这样的辉煌?细数李安导演的创作,其获奖数量以及参加影展的类型,莫说在华语电影圈,即使在世界电影导演的范畴中恐怕都是少数。
  • 2012年中国电影产业备忘
  • 2012年.中国内地的票房规模和观众人次连续第十年保持着全球罕见的兴奋。这得益于不断扩大的城市人口基数、影院建设的发展和市场培养对观众观影潜力的释放。与此同时,好莱坞进口配额的增加,既刺激影市也对国片带来威胁。市场的大繁荣,对电影整体的大挑战也越来越严峻。
  • 大众化电影的项目策划与类型创作——从《人再囧途之泰囧》说开去
  • 关于《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)这部影片,无论是专家学者还是微博红人都说得足够多了。虽然这帮人经常刷屏刷到笔者审美疲劳,但他们的或赞或骂,其实都不重要,那些没有话语权的、或者根本懒得说话的无数大众观众早已经用脚投了票——中国电影的宣传营销虽然早已进入了网络时代,但实践证明,大众观众们似乎并没有把某些名人精英的夸奖或者批评当作自己选择电影的标准,甚至一度红火的病毒营销也无法左右这些“沉默的大多数”,
  • 《箭士柳白猿》:类型之武侠电影的不射止射
  • 2005年,著名作家,也可以说是著名编剧阿城,担任那一年威尼斯电影节的评委。他和当时另一位年轻的电影学者李洋有过一次对谈。由徐克当年的《七剑》谈到了中国武侠电影,他认为武侠片是舞蹈片的一个变种,“因为一个理由,就动作起来了,打,所以武打片里的人是打不死的,永远在打,死了再起来,接着打,跟舞蹈是一样的。”我不是完全赞同,中国动作类型里的打,诚然可以为挂衣裳、吃包子等小事也能大打出手。
  • 不可能的比较?——《少年派的奇幻漂流》与《一九四二》
  • 2012年岁尾,有两部电影在国内公映,一部是李安导演的《少年派的奇幻漂流》,一部是冯小刚导演的((一九四二》。乍看起来,二者几乎不可比较,一个是好莱坞的3D巨作,一个是华语历史大片;一个奇幻缥缈,一个深植历史反思;一个故事发生在太平洋上,背景在印度和加拿大,一个故事发生在中国河南的土地上;一个绚烂、美轮美奂,一个压抑、阴沉晦暗。但我在这里却想比较二者故事内核的内在一致性,实际上,非常巧合地,它们都讲述了在绝境中面临生存考验时,人的人性、道德、生理与心理所遭遇的挑战。两部电影在最内核上在处理同一个问题,虽然方式非常不同,但根本上都在拷问人的生存与伦理。
  • 皮相爱国主义与伪英雄赞歌——评电影《十二生肖》
  • 1998年,成龙拍了一部名叫《我是谁》的电影,片中因空难坠入非洲森林的杰克(成龙饰)短期失忆,经常发问“我是谁”。这个片名,成龙的这个发问,一度被读解为“九七”后港人对自己身份的迷惘与焦虑。十四年以来,成龙在银幕内外不断寻找着和调试着个人身份坐标,试图厘清这个疑虑。到电影《十二生肖》高调摆出的相应姿态,似乎表明他找到了问题的答案,至少,他大声疾呼,“我找到了!”
  • 王家卫电影母题及其创作脉络中的《一代宗师》
  • 王家卫筹备、拍摄多年的《一代宗师》,在影迷们的千呼万唤中终于在年初上映,神秘面纱一俟揭开,立即引发两极反响,叫好鼓掌者热烈欢呼,“吐槽”声亦不绝于耳。本文撇开不可开交难分胜负的纷纭争议,而在重温王家卫过往所有作品的基础上,抽绎出王家卫电影叙事表达的核心要素,并以之来观照《一代宗师》,验证这部最新影片仍是不折不扣的王家卫作品,说明王家卫在创作该片时一以贯之地保持了作者导演本色。这种“前世今生”式的梳理,或许有助于我们越过简单的“好与坏”界定,拨开各种争论所带来的层层迷雾,更清楚真切地认识王家卫的创作实质以及《一代宗师》与其整体作品谱系的关系。
  • 罪孽的惩戒与宽恕——《浮城谜事》的宗教情怀
  • 如果说,主流电影在为大众编织着意识形态的神话,那么,艺术电影则揭开意识形态神话下的伤疤,将社会与时代的病症赤裸地展现在人们面前,让人们直面那“一袭华美的袍”下面的虱子。在娄烨的电影中,主人公往往在情爱关系上对主流伦理严重违背,他们非但不能保持在爱隋与婚姻上的忠贞和专一,还极其随便地更换着性伴侣,甚至同时拥有多个l生伴侣。多边恋、同性恋、双性恋、虐恋等等非主流情感关系模式呈现在娄烨的一系列作品中。这也是娄烨一直是中国当下电影语境中一个高度敏感的名字的原因之一。
  • 武之美学 器之精神——徐浩峰访谈
  • 吴:你把《箭士柳白猿》看成一个类型片,但是对很多观众来说,这部电影的类型模式是很奇怪的。类型电影应该在明处转角,也就是让观众能看明白。你的电影好多都是在暗处转角,这可能是你的电影的独特风格。在这部电影中,你是怎样对你的类型观念进行呈现的?
  • 民族题材电影创作变化及其评价维度
  • 近期民族电影的创作已经发生从着力挖掘“民族性”转向表现基于人性的共同情感和价值等方面的变化;必须重新审思“民族性”及其民族传统文化问题,个人记忆、个人情感是一种实实在在的存在,构成一种共同的文化记忆和文化交流。而从对外文化传播的角度看,民族题材电影具有其他类型、品种电影无法比拟的、天然的文化优势。
  • 人类学视野中的少数民族电影
  • 人类学的整体观与比较法,有助于定位少数民族题材电影在中国电影乃至整体社会文化中的位置和价值。通过人类学的视野,可以观察到少数民族电影的叙事根底在文化积淀,叙事功能在影像治疗和文化生产,代表性叙事模式包括外来之眼、代际冲突、通过仪式、民俗象征。它们是一种文化动量和文化实践,以少数民族的文化资本通过影像加入现实并改变现实。
  • 少数民族题材电影中的国家形象
  • 本文主要从中国电影史三个阶段的少数民族题材电影入手,分析了不同阶段中,少数民族题材电影里国家形象的不同建构方式和特征,也探讨少数民族题材电影中的国家形象如何折射出不同的社会文化.
  • 后影像时代主流电影的美学伦理困惑
  • 进入新世纪以来,中国主流电影在“超稳定美学”与“市场倾向主义”的影响下,电影创作在思想深度和意识形态层面、人物形象刻画、美学创新上都出现了许多问题。如何在电影美学上创新,如何处理市场与艺术的关系,都将是摆在中国电影面前的重要问题。
  • 基于营销4C理论——对影片营销的思考
  • 4C理论是由美国著名营销专家劳特朋教授在1990年提出的,它以消费者需求为导向,重新设定了市场营销组合的四个基本要素。营销中的4c理论相对于传统营销理论而言更具时代性,是营销理论的发展和补充。它在影片的营销实践中也得以广泛应用,但在影片营销的理论上尚不系统,有待完善。
  • 希区柯克和他的编剧们:作者论与改编权威
  • 本文参考了大量的历史资料,客观地还原了希区柯克与原著小说作者、编剧、制片人在影片筹备与创作阶段之间的关系。从而揭示所有电影人都是改编者,否定了任何单个电影人对作者身份的独享。
  • 《米尔德丽德·皮尔斯》:一笔棘手的剧作财富
  • 文章详细介绍了《米尔德丽德·皮尔斯》的电影剧本从诞生、修改到拍摄的曲折过程。此外对参与的编剧和制片人做出深入的个人注解,是分析美国家庭情节剧与黑色电影的经典案例。
  • 经典再生产及其文化症候——以“三笑”故事的电影改编为中心
  • 本文以“三笑”故事的电影改编为切入点,探讨经典文本的电影改编、翻拍及其所蕴含的文化逻辑,并由此检视当代社会的文化症候。通过比较不同时期“三笑”题材电影的改编风格,本文力图揭示大众文化的生产和消费在社会心态的演变中不断地发生调整,而这种变化则进一步地展示了当代消费社会的固有症候和当下经典改编存在的某些缺失。
  • “威慑”研究:20世纪60年代美国眼里的中国电影
  • 20世纪60年代初,由美国海军武器测试站(NOTS)支持的《威慑研究》第14卷《政治与文化主题:中国共产主义电影研究》采用人类学的方法,对17部中国电影进行“主题分析”,研究中国决策者和民众的愿望、态度以及行为模式,为美国的国家威慑政策提供依据。在跨文化的语境中重新审视这份“冷战”格局下的报告,无异于从对手的眼睛里观察自己,无论方法还是结论,都不仅仅是未曾远去的历史,而且是令人紧醒的现实。
  • 南通早期影剧业考(1919~1933)
  • 本文拟从地处长江流域的南通切入,从电影、戏剧业两方面探寻南通的地域文化及精神品性与早期中国电影之间的内在联系,从南通早期电影事业、南通影人在左翼文艺运动时期的活动等角度考察地域文化的作用及贡献,这也是在“重写电影史”的命题下另辟蹊径寻找与早期中国影剧业有关的学术视角和史料,钩沉并且挖掘出在历史书写中被人们所遗忘的影剧坛往事。
  • 王滨早期的艺术活动
  • 艺术无穷,人生有限。王滨一生劬劳,志在创新,他最初想从影演戏,因病患而走上导演之路,很早便显出才华,尤其是在延安的话剧创作,从《日出》到《白毛女》,蜚声退迩,是以短文记之早期的艺术活动。
  • 我没有厌倦,也并不服帖——和白穆谈艺
  • 白穆兄已于2012年4月26日驾鹤西去,享年92岁。我于1992年秋在上海电影局和他有过一次关于表演艺术的谈话,觉得对今天仍有现实意义,兹整理发表与此,也是表示对老友的怀念。
  • 《少年派的奇幻漂流》的视觉特效
  • 在电影技术发达的今天,假如说用电脑制作数字海洋和数字老虎都不算稀奇,那么用实拍立体摄影技术从头到尾来制作一部关于海洋和老虎的电影,则当之无愧地能称得上一次技术的挑战。没错,这部电影正是《少年派的奇幻漂流》!
  • 影像的极致——与宋晓飞谈《一代宗师》的摄影创作
  • 电影《一代宗师》中,王家卫导演依然没有按照传统戏剧化的叙事逻辑展开情节,而是依照时间的线索来推进叙事,以一代宗师叶问的传奇一生勾连出民国时期众多门派的武学宗师及其武学精神。在影片中,我们看到的功夫不仅仅是招式,更是招式背后蕴藏的人生态度。与以往那些负载着民族大义、快意恩仇的武侠动作影片不同,《一代宗师》为我们呈现出了一个纯粹的民国武林。
  • 20世纪90年代美国电影摄影创作的突破
  • 众所周知,美国电影历史久远,在世界电影历史中也占有极其重要的地位,其视觉表现形式上的不断演进,使得美国当代电影摄影创作跻身于世界电影摄影艺术的最高峰。
  • 哲学家爱电影
  • 法国思想家喜欢谈电影。萨特当年在左翼杂志公开评论电影,梅洛一庞蒂和让一弗朗索瓦·利奥塔都写过电影的哲学论文,罗兰·巴特不但评电影,还在电影中扮演角色,米歇尔-福柯参与剧本创作,把法国十九世纪著名案件搬上银幕。这个趋势在当代愈演愈烈,近几年在欧美走红的法国哲学家都对电影情有独钟:吉尔·德勒兹、雅克·朗西埃、阿兰·巴迪欧、让-吕克·南希都出版了与电影有关的著作和文集。在法国之外,齐泽克、詹姆逊、阿甘本等当代思想家也热衷于评论电影现象。巴黎的MK2电影院更是常年邀请哲学家做电影讲座。
  • 当下电影批评的状态与趋势——中国电影评论研讨会综述
  • 由国家广电总局电影局主办,中国电影评论学会承办的“中国电影评论研讨会”于2013年1月5~6日在北京举行。电影界的有关领导、专家学者以及首都新闻媒体等百余人与会,特别是有多位青年影评人也受邀参会。此外,研讨会还邀请了“建党90周年全国影评大赛”一等奖获奖作者参加会议。在开幕式上,国家广电总局电影局副局长张宏森,中国电影评论学会会长章柏青,中国电影家协会党组书记、常务副主席康健民,北京电影学院院长张会军,中国电影资料馆副馆长张建勇分别发表了讲话,电影频道节目中心主任阎晓明宣读了“建党90周年全国影评征文比赛”获奖名单,领导为获奖代表颁奖。中国电影评论学会副会长、《电影艺术》原主编王人殷主持了开幕式。
  • 2012年贺岁影片座谈会纪要
  • 王人殷(原《电影艺术》主编):陆川是一个非常有思想的导演。他基于自己对社会问题的思考,表达了对历史的个人看法,对历史进行了自己的解释。一个作者永远书写的都是他自己。《王的盛宴》是基本按照《史记》来表现的,但是又与《史记》保持一定的距离。影片故事以刘邦的旁白串起来,用刘邦的视角来看待这段历史。如果观众不l『解楚汉战争的那段历史,就很难看明白这个电影,因为它的叙事不断闪回,节奏非常快,信息量很大,接受起来比较困难。
  • 《西游降魔篇》
  • 《101求婚》
  • 中国电影家协会主办2013电影艺术
  • 卷首语
    2012年中国电影产业备忘(尹鸿 尹一伊)
    大众化电影的项目策划与类型创作——从《人再囧途之泰囧》说开去(何亮)
    《箭士柳白猿》:类型之武侠电影的不射止射(赛人)
    不可能的比较?——《少年派的奇幻漂流》与《一九四二》(唐宏峰)
    皮相爱国主义与伪英雄赞歌——评电影《十二生肖》(刘帆)
    王家卫电影母题及其创作脉络中的《一代宗师》(黄文杰)
    罪孽的惩戒与宽恕——《浮城谜事》的宗教情怀(张瑶)
    武之美学 器之精神——徐浩峰访谈(徐浩峰 吴冠平)
    民族题材电影创作变化及其评价维度(饶曙光)
    人类学视野中的少数民族电影(刘大先)
    少数民族题材电影中的国家形象(胡谱忠)
    后影像时代主流电影的美学伦理困惑(袁智忠 贾森)
    基于营销4C理论——对影片营销的思考(杜泽宇)
    希区柯克和他的编剧们:作者论与改编权威(托马斯·利奇[1] 王钊[译][2])
    《米尔德丽德·皮尔斯》:一笔棘手的剧作财富(阿尔伯特·J.拉维利[1] 高明聪译[2])
    经典再生产及其文化症候——以“三笑”故事的电影改编为中心(刘畅)
    “威慑”研究:20世纪60年代美国眼里的中国电影(刘宇清)
    南通早期影剧业考(1919~1933)(季晓宇)
    王滨早期的艺术活动(于敏)
    我没有厌倦,也并不服帖——和白穆谈艺(徐如中)
    《少年派的奇幻漂流》的视觉特效(朱迪·邓肯 刘欣[译] 雷斌[译])
    影像的极致——与宋晓飞谈《一代宗师》的摄影创作(陈刚)
    20世纪90年代美国电影摄影创作的突破(许斌)
    哲学家爱电影(肖熹)
    当下电影批评的状态与趋势——中国电影评论研讨会综述
    2012年贺岁影片座谈会纪要
    《西游降魔篇》
    《101求婚》
    中国电影家协会主办2013电影艺术
    《电影艺术》封面
      2010年
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