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文献检索:
  • 卷首语
  • 据电影局发布的2013年第一季度全国电影票房数据,今年一季度全国电影票房收入52.48亿,其中国产影片票房收入为36.15亿,占69%,比去年的16.51亿增119%。
  • 中国电影发展的第三条道路
  • 新世纪中国电影市场/规制、电影作为商品/电影作为艺术、全球化/民族电影三大问题的共同存在并激化之时,民族电影和市场化成为中国电影发展两种独白式的路径选择,而遮蔽甚至扭曲了中国电影的主要问题,中国电影面对三大问题应当采取“社会市场化”的发展路径。
  • 《一代宗师》:王家卫的男女世界和中国身份
  • 《一代宗师》里面的宫二(章子怡饰)为报父仇,与马三(张晋饰)于过年时节大雪纷飞的一个夜晚在奉天(今沈阳)火车站月台展开了一场生死大战。这场戏从等候、蕴酿至决出生死,经非正式计时,片长足有15至16分钟左右,
  • 价值重构的破碎与“互文性”的分裂——评《一代宗师》
  • 十年磨一剑,华语影坛中“作者电影”的代表王家卫,终于拿出了观众期待已久的作品《一代宗师》。尽管他从来不吝惜时间,精益求精追求完美,但这次让观众等待的时间却异乎寻常的长,并首开纪录地加入了两个编剧:徐皓峰、邹静之,相信必有所表达。
  • 《毒战》的隐喻世界
  • 《毒战》有着超乎电影文本自身的隐喻,杜琪峰招牌、警匪片类型、合拍片的危机,甚至港民对内地的纠结隋感都注定影片不仅仅是一场兵和贼的故事而已。4月2日首映,6天后撒切尔夫人的逝世又引发众多关于1984年《中英联合声明》两位巨人缔造香港命运的纷纭声音,从铁娘子回忆录中提到当年的不良观感、《苹果日报》忘根忘祖的文章再到鲁平、周南访谈中也毫不掩饰谈对当年谈判时英方态度的厌恶①。
  • 北上:变形记——对《西游·降魔篇》的读解
  • 橘生淮南,移北为枳 一个又一个香港电影黄金时代的大佬在“北上”征途中遭遇“不伦不类”、“变身”的非议。在经历了“九七”前香港优秀电影人前赴后继奔向好莱坞的“西游”浪潮后;在以徐克、吴宇森为代表的香港军团纷纷“回归”中国,只能遥望更懂得“中庸制衡”之术的“台湾之光”导演李安在“西天”修成正果时,香港电影已无路可走,惟有北上。
  • 《厨子·戏子·痞子》:娱乐是如何造就的
  • 最近的《泰囧》、《西游·降魔篇》等电影屡创中国电影的票房奇迹,很多人把关注的焦点放在这几部影片本身上面,其实,造就这单独一部电影票房奇高的主要原因,乃是前些年快速发展的影院系统和萎靡不振的国产电影创作之间出现了断裂,前者发展过快而后者迟迟未能跟上。在一个合理的电影生态环境里,
  • 神经喜剧的北京和西雅图
  • 神经喜剧(Screwball comedy)作为一种喜剧类型,诞生于1930年代初的经济大萧条时代,是好莱坞重要的电影类型之一。其代表作《一夜风流》不但打破了美国票房纪录,拯救了哥伦比亚电影公司的经济危机,还获得了1934年奥斯卡奖的最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角和最佳影片。
  • 《北京遇上西雅图》的文化地理学解读
  • 爱情轻喜剧《北京遇上西雅图》轻松欢陕地谱写了一段北京小妞与西雅图大叔的跨国恋情。在“小妞电影”引进中国电影市场后,“北京遇上西雅图》一改国产“小妞电影”照搬照抄好莱坞的弊端,以接地气的故事编织和本土化的话语策略,
  • 生活在别处,爱情在这里——薛晓路访谈
  • 赛:《北京遇上西雅图》的票房非常喜人,但影片出来后,网上也有一些议论,很多人很质疑汤唯这一次的表演,认为她放的时候、撒泼发狠的时候,乖戾的那一面,不如她后面沉浸忧伤的那一面好。
  • 讲一个国际化的中国故事——王坪访谈
  • 吴:王厂长,你好。我们算是熟人了,你以前片子的风格都是传统现实主义的,关注现实问题,关怀当下社会的人情冷暖,这次做这样一部商业大片,在你的创作序列中比较特别,你怎么会对这个题材感兴趣?有怎样的缘起?
  • 培养高端人才,孕育文化大片
  • 中国电影产业改革十年来,取得了令世界瞩目的成就。各项指标表明,中国已基本完成电影大国建设,迫切需要向电影强国建设转变。同时,由于中美电影新协议的签订,国产电影改革进入“深水区”,发展机遇和风险挑战并存。中国电影正在摸索自我调适、积极应战的道路。作为电影专业人才培养的世界一流院校,
  • “笑”的创造:从好莱坞经典喜剧的成长说起
  • 电影是一个商业文化时代诞生的大众媒介。虽然它是人们探寻记录移动影像的长期技术努力的结果,但是能够成为一个风行世界的产业,却更大程度上来自于其给观众提供的娱乐享受。虽然作为商业文化电影给人提供的“娱乐”涉及的范围十分广泛,但是就“娱”和“乐”的字面意义而言,都和“笑”分不开。
  • 结构与意义:结构喜剧的观念、情感与对话机制
  • 本文认为,在喜剧电影中,台词、动作与场面无法直接呈现意义。意义通过结构呈现。喜剧除具备引人发笑的表层功能外,还应当通过结构化的叙事技巧提供大众超常的智慧,在解除大众内心焦虑、传递创作者观念与情感的同时,与观众形成对话机制。
  • 中外合作制片对中国主流文化的影响分析
  • 本文抓住中外合作制片中异质文化冲突与融合的核心问题,探寻目前中外合作制片对中国主流文化发展的多元建构和解构作用,分为误读与改写、渗透与推动、缺失与冲击三大类型,并深入探究各种影响产生的不同原因和机制。最后,结合发展现状,提出中外合作制片呈现、表达和传播中国主流文化的策略。
  • 浅析电影产业促进中的境外资本准入
  • 在现行电影管理体制下,外资和港澳台资本很难进入内地电影的制作、发行和放映环节。而2011年底公布的《电影产业促进法(征求意见稿)》在电影制作环节对境外资本的准入限制更多。而同样经历了电影产业从管制到促进制度变化的EP度、韩国和越南,其开放性和自由化的产业政策正是促进其电影产业发展的关键。而逐步地开放影院、院线、发行和制作四个环节是与中国国情最相适应的电影产业境外资本准入机制。
  • “后蒙太奇”时代到来了么?
  • 随着上世纪末期数字技术的腾飞,蒙太奇电影观念遇到有力的挑战。由于数字技术在电影摄制中的应用越来越广泛,国内不少论者提出了“后蒙太奇”的概念。孙振涛在《“后蒙太奇”时代的电影语言》一文中对数字技术、对蒙太奇的挑战做了系统的阐述。他说:“对于‘后蒙太奇’这一既念,是基于与‘前蒙太奇’(包括蒙太奇与长镜头)即传统电影理论时期比较而提出的……
  • 影像本体、认知经验与实证研究——大卫·波德维尔的电影理论及其当下意义
  • 本文以大卫·波德维尔的电影理论为研究对象,拟从波德维尔对“宏大理论”的反思与批判、“中等层面”理论,以及电影风格研究、电影诗学、认知理论等角度入手,对其学术思想作一系统剖析,并指出波德维尔对中国电影理论及批评的影响。
  • 娱乐中的交互式叙事
  • 传统意义上的讲故事,主要是基于线性叙事。而交互式的讲故事,借助了电脑的强大优势一交互性一使得人们能够体验一个全新的虚拟世界。因此,在本文中我们会就交互式叙事做一个探索性的尝试。我们将通过搜索交互式叙事中,那些被研究文献所定义的主要特点,以此来分析游戏、电影和虚拟现实。在文章的最后,我们会得出满意的结论,那就是交互式叙事所拥有的几个充满前景的例子。
  • 基于情节互动的交互性叙事形式探索
  • 本文通过联系好莱坞传统的经典叙事方法,讨论了制作交互性叙事的影片所需要解决的沉浸和交互之间的矛盾。沉浸和交互的和谐是基于情景交互的叙事需要解决最重要的问题。此外,文中还谈到在睛景交互的前提条件下几种不同的叙事结构模型。
  • “影戏论”的形成——重提20世纪80年代的一次电影史学研究
  • 本文重新反思20世纪80年代中期关于“影戏论”的讨论,把影戏论的话语建构作为20世纪80年代初期电影观念争论以及思想文化讨论的产物。“影趣论”既是对早期电影史的重新“发现”,也是一次带有20世纪80年代印痕的理论重构。
  • 十七年时期电影在农村的考察
  • 本文试从十七年时期农村电影发行放映的问题入手,分别从票价、放映点、影片种类、数量、放映质量等方面进行论述,借以探讨十七年时期始终高调倡导的“政治第一,经济第二”的新中国电影政策被如何重构及置换,并从电影角度尝试考察新中国政府对农民社会功能的定位问题。最后,需要思考的是,十七年时期电影与农民的真实关系。
  • 表演/劳动——贾樟柯“故乡三部曲”中的歌舞
  • 贾樟柯的电影中,频繁地出现歌曲和舞蹈。本文将对他的“故乡三部曲”中的这种表演进行分析,通过考察其中所描写的劳动对表演的吞噬、以及从那里逃脱的可能性,来思考贾樟柯电影所具有的当代性。
  • 中西视域融合下的李小龙研究
  • 功夫巨星李小龙,在其过世后的40年间依旧神话般地存在于东西方影迷圈以及学术研究界。中西方学者从各自的视域出发,运用了不同的理论解读方法,各自建构出了差异化的李小龙形象。本文梳理对比中西方对李小龙差异化的解读阐释,通过文本间的对话整合,试图达到中西方李小龙研究的“视域融合”。
  • 高鸿鹄同志生平
  • 中国共产党优秀党员,原中国电影家协会分党组副书记,一级电影文学编辑,正局级退休干部高鸿鹄同志,因突发心肌梗死,经抢救无效,不幸于2013年4月14日20时许在北京逝世,享年79岁。
  • 《被解放的姜戈》的摄影创作
  • 摄影师罗伯特·理查德森与导演昆汀·塔伦蒂诺再次合作影片,讲述一个曾为奴隶的黑人的复仇之旅。
  • 用现代剪辑理念架构自由时空、完成风格化营造
  • 自从经典无缝剪辑原则在上世纪50年代被戈达尔、特吕弗等一批新浪潮旗手用手持摄影和跳切技法打破之后,视听语言的变革就如加速的列车快速前行。而美学理念和制作技术的发展与观众多年视听经验的积累形成的强大合力,也推动着电影成为今天银幕上呈现出的自由时空序列和立体叙事结构的模样。
  • 斯皮尔伯格御用摄影师如何拍摄这11个镜头?
  • 很少有人像知道史蒂芬·斯皮尔伯格一样知道贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)。这位奥斯卡奖获得者、波兰裔的摄影师拍摄了1993年以来斯皮尔伯格的所有影片,他们最近合作的一部片子《林肯》也已上映。接下来,还有什么时候更适合跟卡明斯基讨论他如何创作史蒂芬·斯皮尔伯格现代作品中这些最有意思的镜头和段落呢?
  • 对电影和人的双重阐释——读埃德加·莫兰的《电影或想象的人》
  • 在以电影命名的书中,埃德加·莫兰的这本《电影或想象的人》是一个异类。在再版前言中莫兰开宗明义地声明,这本书虽然谈及电影,但不涉及艺术和电影工业,甚至与任何类型的读者无关,即使少数人读了它也纯属误会。这样的声明除了表明作者对于本书的独特性直言不讳以外,无疑也会引起读者强烈的好奇。
  • 《毒战》
  • 《美姐》
  • 《爱的替身》
  • 卷首语
    [特稿]
    中国电影发展的第三条道路(张建珍[1] 吴海清[2])
    [电影批评]
    《一代宗师》:王家卫的男女世界和中国身份(列孚)
    价值重构的破碎与“互文性”的分裂——评《一代宗师》(王涛)
    《毒战》的隐喻世界(刘辉)
    北上:变形记——对《西游·降魔篇》的读解(洪帆)
    《厨子·戏子·痞子》:娱乐是如何造就的(许乐)
    神经喜剧的北京和西雅图(徐明明)
    《北京遇上西雅图》的文化地理学解读(胡黎红)
    [访谈录]
    生活在别处,爱情在这里——薛晓路访谈(薛晓路 赛人)
    讲一个国际化的中国故事——王坪访谈(王坪 吴冠平)
    [长短辑]
    培养高端人才,孕育文化大片(侯光明)
    “笑”的创造:从好莱坞经典喜剧的成长说起(钟大丰)
    结构与意义:结构喜剧的观念、情感与对话机制(姚睿)
    中外合作制片对中国主流文化的影响分析(杨柳)
    浅析电影产业促进中的境外资本准入(杨帆)
    “后蒙太奇”时代到来了么?(邓烛非)
    [理论研究]
    影像本体、认知经验与实证研究——大卫·波德维尔的电影理论及其当下意义(陈旭光[1] 苏涛[2])
    娱乐中的交互式叙事(梅特·托敏[1] 杰登·刘[1] 贾云鹏[译][2] 蔡东娜[3])
    基于情节互动的交互性叙事形式探索(贾云鹏[1] 蔡东娜[2])
    [影史探问]
    “影戏论”的形成——重提20世纪80年代的一次电影史学研究(张慧瑜)
    十七年时期电影在农村的考察(柳迪善)
    [人物]
    表演/劳动——贾樟柯“故乡三部曲”中的歌舞(川崎公平[日][1] 赵阳[译][2] 靳丽芳[译][2])
    中西视域融合下的李小龙研究(石嵩)

    高鸿鹄同志生平
    [视与昕]
    《被解放的姜戈》的摄影创作(莱恩·斯塔苏凯维奇[1] 雷斌[译][2])
    用现代剪辑理念架构自由时空、完成风格化营造(周新霞)
    斯皮尔伯格御用摄影师如何拍摄这11个镜头?(凯尔·布坎南[加拿大][1] 王旭锋[译][2])
    [书城随笔]
    对电影和人的双重阐释——读埃德加·莫兰的《电影或想象的人》(叶山岭)

    《毒战》
    《美姐》
    《爱的替身》
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01