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文献检索:
  • 对朱载堉相关研究之回顾与思考——冯文慈访谈择录
  • 这是一篇以访谈形式而呈现的口述资料。通过采访者对中国音乐史学家冯文慈先生的数次采访,梳理了冯先生从事朱载堉及其律学研究三十年的起因、历程、主要事件、成果释读、人才培养以及近年来对此领域的一些新的思考。
  • 古代音乐史教学与研究的一代师表——深切怀念业师冯文慈先生
  • 文章从学术层面,解读冯文慈先生在中国古代音乐史的教学、科研中,坚持正确的指导思想和科学研究方法,开展健康学术批评,进而评价其精深、博洽的学问、学术贡献及学术品格。
  • 理性求证 高屋建瓴——读冯文慈先生《中外音乐交流史》有感
  • 文章就中国音乐史学家冯文慈先生的著作《中外音乐交流史》中关于南北朝隋唐时期音乐交流的相关学术成果进行解读,以期进一步挖掘、整理先生留给学界的宝贵学术遗产。
  • 传统与鼎新兼具——析冯文慈先生对乐律学文献的整理
  • 冯文慈先生是我国当代著名的乐律学家。他继承我国学术传统,用传统文献学的方法整理古代乐律学文献。受到实学思想的影响,他在文献整理工作中,于研究方法、研究对象等方面具有开拓性,从而产生出学术价值极高的成果。冯先生的文献整理工作,继承传统与开拓创新兼具的做法为后学树立了光辉的榜样。
  • 中国人情感的仪式性诉求与礼乐表达
  • 乐,是由音声为主体、艺术化表达人类情感的方式,在人类文明发展过程中被赋予越来越多的功能。中国先民将乐分为礼乐和俗乐两大类型,对应仪式和非仪式为用。用于仪式且固化者为礼乐,不用于仪式者为俗乐,这是类分的意义。乐可表现哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心,每一种心境都是情感的具体显现,礼的意义在于"著诚去伪",礼乐负载"天地之情",以达"神明之德"。没有仪式为用,就没有礼乐存在,中国传统社会中乐之仪式为用定然与礼相辅形成。乐与礼制仪式相须为用,其乐章、乐曲被注入了仪式感,脱离这种仪式场域论乐难以把握礼乐意义。人类情感可类分出多种功能,乐因情感之功能类分出多种用途。人类需要仪式化情感诉求,这仪式化情感诉求中所用的乐当属礼乐情感。在中国传统社会中,仪式性用乐标志着礼乐观念的产生。礼乐观念催生礼乐制度,而礼乐制度必有礼乐形态。礼乐形态与礼制/礼俗仪式相须为用,形成场域,既烘托仪式气氛,又表达人类的丰富的仪式化情感。中国先民在社会长期发展过程中将仪式化诉求类分为五,所谓吉嘉军宾凶,彰显仪式的类型性意义,如此这仪式化情感诉求所用的乐具丰富性,由不同乐制类型以为对应,这是礼乐整体意义下雅乐核心为用和鼓吹乐等多类型、多层级为用。形式不同,情感指向也不一致,层级显现差异。礼乐同样是人类情感表达的基本方式,以音声为主体,艺术化表达彰显情感的丰富性意义。
  • 元杂剧宫调的实践基础与乐学内涵(上)
  • 本文以现存元杂剧宫调的乐学内涵为研究对象,通过对相关史料的梳理统计并结合考古遗物和传统音乐遗存,认为明清南北曲实践中的俗乐宫调情况并非元杂剧宫调历史原貌,不能以此作为元杂剧宫调无调高、煞声等内涵的依据。元杂剧以管色为主要伴奏乐器的机制,决定其宫调结构与唐宋俗乐调体系一脉相承,是特定音乐体裁对俗乐二十八调体系的撷取。在此基础上,本文还分析了元杂剧各折(齣)的调高连接与调性布局规律,以及元杂剧宫调与明清工尺七调的内在联系,认为在唐宋至明清音乐艺术的演变历程中,有元一代宫调理论、音乐形态乃至音乐风尚的变迁,已成为考证近古中国音乐历史发展的重要节点。
  • 大云山汉墓编钟的测音分析与研究
  • 本文主要包含以下四个方面的内容:一、大云山汉墓编钟的测音结果与分析;二、出土于洛庄汉墓、南越王墓与大云山汉墓的三组汉代早期编钟的音列比较分析;三、大云山汉墓编钟的音乐性能与文化内涵;四、编钟衰落的历史原因。
  • 和而不同与不同而和——中国传统多声部音乐的思维特征与中西多声结构差异原因之探究
  • 中国传统多声部音乐的思维方式,从总体上说是与整个传统音乐相一致的,主要表现为:各声部以同一旋律的变体在横向进行时作纵向的叠合,体现了分合相间的线性多声思维特征。中西多声思维与多声结构有着极大的差异,其产生的根本原因在于美学观念的不同,文中借用"和而不同"与"不同而和"两个词语对此进行了初步的阐析。
  • 略谈“音乐北京学”的价值、意义与学科定位
  • 北京历史悠久,有3000余年的建城史,又有860余年建都史,是我国八大古都之一,也是中华人民共和国首都,是中国政治、经济、教育以及文化艺术中心。北京物质文化遗产和非物质文化遗产(包括音乐文化遗产)极其丰厚,具有重要历史文化价值和学术研究价值。因此"音乐北京学"的提出,有其历史必然性和重要现实意义。可与稍早提出"音乐上海学"互为犄角,相互比照,它们都是中国音乐学(音乐中国学)的深化和具体化,同时还可以深化历史音乐学、地域音乐学等多学科研究。本文对"音乐北京学"的学科性质、学科定位,进行了初步探析,认为音乐北京学新的探索实践,必将丰富、深化中国音乐学研究,甚至推进世界音乐学的整体研究。
  • 为什么要研究文化中的音乐
  • 当我们把音乐作为文化,强调"研究文化中的音乐"时,我们须反思的是,民族音乐学在文化中到底能够得到什么?为什么对音乐的探究要放在文化之中来实现?民族音乐学在现代社会中所面临的学术责任是什么?本文希望通过音乐的文化语境、跨学科的关系以及民族音乐学的"中国经验"等环节来论述相关问题。
  • 张家川县花儿音乐形态研究及渊源考辩
  • 张家川县是甘肃省唯一的回族自治县,"花儿"是当地比较流行的民歌种类。本文在田野工作基础上,通过音乐形态分析,结合文献记载与口述史互证得出:"丝绸之路"为张家川县与河湟地区、洮岷地区的文化交流创造了条件,为"花儿"的传播提供了可能性与历史空间,"丝路贸易"中的"脚户群"成为花儿传播的重要载体。河湟花儿、洮岷花儿流传至张家川县,经历了融合、变异的传播与传承,逐渐形成了具有区域文化特征的张家川县花儿。
  • 辽宁鼓乐的“借字”与“反膛”——黄宝新的“十调朝元”
  • "借字"与"反膛"均为辽宁鼓乐重要变奏技法,在"借字"被理论界广泛肯定的同时,"反膛"却一直备受冷遇。这种现状与民间实际情况不符,以辽宁鼓乐艺人黄宝新(艺名黄老六)为代表的鼓乐班不但在演出中经常使用"反膛",而且还能将其理论阐释清楚。他们经常将"反膛"与"五调朝元"联合使用,从而得出十个关系密切但旋律不同的曲调,黄宝新称其为"十调朝元"。本选题的意义在于增补新发现,填以往缺漏,力求展示"十调朝元"的真实原貌及特点,对"反膛"技法的价值给予认可。
  • 时空观中的音乐事象——庆阳唢呐
  • 庆阳唢呐可用于民众生活中的婚丧嫁娶,用"欢音""苦音"的手法表现喜怒哀乐情绪,属于民间礼俗音乐。本文系统地论述了庆阳唢呐的乐器及音乐特征,并以田野调查为基础,以民族音乐学理论为支撑,在特定的文化语境中,从"宏观"到"微观"的视角对庆阳唢呐进行典型性和规律性的研究与探索,了解庆阳唢呐音乐如何根据自身文化传统去构建、使用、传播和发展,阐释庆阳唢呐音乐的基本特征、生存规律和民族文化特征。
  • 芬芳飘逸满园春——评朱琳琵琶四重奏《芬芳》的艺术特色
  • 琵琶四重奏是民族室内乐的一种新形式,作曲家朱琳应邀为琵琶室内乐团创作了《芬芳》。本文力求通过《芬芳》探究作曲家对琵琶乐器的演奏技法、音色组合以及追求唯美的艺术表现手法。
  • 从传统文化中寻根,在跨界文化中发展——《芬芳》创作观念简析
  • 弹拨乐器作为中国民乐器中最富有个性化特点和丰富表现力的族群,近年来一直吸引着作者为它们而创作。本文通过对《芬芳》之前和之后所创作的几部作品的比较思考,总结了其中对弹拨乐器探索性和创新性的研究在实践中运用的经验,进而阐述了中国道家哲学、古典诗词等传统文化,以及20世纪声学、分形等跨学科的理念,对《芬芳》音乐语汇和音响观形成所带来的一定影响。
  • 中国钢琴“新音乐”创作中的结构辨析
  • 20世纪80年代,受西方现代文艺思潮的影响,中国作曲家大量吸收西方现代作曲技法,以创新求变为目标,以民族化为方针,创作出既具现代思维,又合乎传统审美的中国钢琴"新音乐"。本文以结构思维为切入点,通过理论阐述和作品实例分析,辨析钢琴"新音乐"创作中的曲体特征以及中西合璧、古今交融的多元"语境"。
  • 《燕赵》纵横谈——以《第六交响曲》第一乐章为例解析鲍元恺的复调创作思维
  • 本文以作曲家鲍元恺第六交响曲《燕赵》第一乐章为例,着重分析其音乐创作中的复调思维及其应用手法。通过对其中多元化对位、时值比例模仿和复调体裁运用的解析,探寻作曲家音乐创作中的复调思维路径及其在创作中的作用和价值。
  • 高等学校对基础教育的使命担当——伯克利音乐学院“城市音乐”支教项目及其启示
  • 本文介绍了美国伯克利音乐学院"城市音乐"支教项目的宗旨、操作模式及所产生的积极影响和效果,分析了该项目给我们带来的启示,认为我国高等学校应该对基础教育的发展具有使命担当,并就高等学校如何开展对农村艺术教育的支教工作提出了具体设想。
  • 美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)音乐教育专业本科生培养模式探析
  • 笔者2014至2015学年在美国访学期间,通过深入课堂、走进中小学,及问卷调查和教师访谈等方式,较为全面地考察了UCLA音乐教育专业本科生的学习情况和培养方式,获得了宝贵的一手资料。本文对UCLA音乐教育专业的课程设置、培养模式进行探究与分析,希望对我国音乐教师教育能有一定的借鉴作用。
  • 传统与多元 承传与创新——后现代语境下音乐教育的思考暨第十届亚太音乐教育研究论坛述评
  • 2015年第十届亚太地区音乐教育研究论坛在香港教育学院召开,共有200多位国际音乐教育专家、学者到会。本文对研讨会体现出来的后现代语境下传统音乐活态传承方式、创造性音乐教学手段、音乐教育科学研究方法的运用等方面进行深入分析,并就我国音乐教育发展提出相应的理性探讨和建议。
  • 音乐口述史研究问题的新思考
  • 自20世纪50年代录音机发明以来,许多种类的口述史项目激增,范围涵盖"街头随访"到正式访谈。而音乐,在口述史应用技术方面明显落后于其他人文学科。近两年来有关音乐口述史的研究逐渐成为我国民族音乐学、传统音乐研究、音乐史学等领域的一个热门话题。本文针对国内外音乐口述史研究现状、概念、民族志文本建构与表述方式之关系,以及蕴含的学术意义等问题作进一步探讨与思考。
  • 1949年后潮州音乐重要研究成果综述
  • 研究潮州音乐是构建一部完整中国民族音乐史不可缺少的重要部分。自1953年潮州音乐研究所设立起,对潮州音乐的研究已有半个多世纪的历史,其中涉及音乐形态学、史学、律学、教学论等多个研究层面,专题研究文献达到一百多篇。本文对这些成果进行梳理和分析、评述和总结,并提出不足,为未来的研究提供参考和思路。
  • 冯文慈简介
  • 冯文慈(1926.4.22—2015.8.4),中国著名音乐史学家、乐律学家、音乐教育家、音乐批评家,中国音乐学院音乐学系教授、博士生导师,曾任中央音乐学院特聘博士生导师,中国音乐“金钟奖·终身成就奖”获得者。
  • 第七届北京传统艺术节
  • 稿约
  • 一、本刊为全同性音乐理论学术季刊,是全国发行量最大的音乐学院学报,已入编“中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊”,《中国学术期刊(光盘版)》(全文收录)、“万方数据——数字化期刊群”和“中国核心期刊(遴选)数据库”,进入网特网提供服务。凡在本刊发表的文章,上述媒体均有权使用,不再另付稿酬。凡有不同意者,请来稿时声明。
  • [专题栏目:纪念冯文慈先生]
    对朱载堉相关研究之回顾与思考——冯文慈访谈择录(陈荃有)
    古代音乐史教学与研究的一代师表——深切怀念业师冯文慈先生(王军[1,2])
    理性求证 高屋建瓴——读冯文慈先生《中外音乐交流史》有感(赵为民[1,2])
    传统与鼎新兼具——析冯文慈先生对乐律学文献的整理(郝帅)
    [古代与近现代音乐史学]
    中国人情感的仪式性诉求与礼乐表达(项阳)
    元杂剧宫调的实践基础与乐学内涵(上)(李宏锋)
    大云山汉墓编钟的测音分析与研究(冯卓慧)
    [民族音乐学与传统音乐]
    和而不同与不同而和——中国传统多声部音乐的思维特征与中西多声结构差异原因之探究(樊祖荫)
    略谈“音乐北京学”的价值、意义与学科定位(秦序)
    为什么要研究文化中的音乐(杨曦帆)
    张家川县花儿音乐形态研究及渊源考辩(孙可臻)
    辽宁鼓乐的“借字”与“反膛”——黄宝新的“十调朝元”(李放)
    时空观中的音乐事象——庆阳唢呐(高嘉黛)
    [作曲理论与作品分析]
    芬芳飘逸满园春——评朱琳琵琶四重奏《芬芳》的艺术特色(高佳佳)
    从传统文化中寻根,在跨界文化中发展——《芬芳》创作观念简析(朱琳)
    中国钢琴“新音乐”创作中的结构辨析(张忠平)
    《燕赵》纵横谈——以《第六交响曲》第一乐章为例解析鲍元恺的复调创作思维(胡筱铮)
    [音乐教育]
    高等学校对基础教育的使命担当——伯克利音乐学院“城市音乐”支教项目及其启示(郭声健[1,2,3])
    美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)音乐教育专业本科生培养模式探析(黄文翠)
    [述评与书评]
    传统与多元 承传与创新——后现代语境下音乐教育的思考暨第十届亚太音乐教育研究论坛述评(丁菲菲)
    音乐口述史研究问题的新思考(赵书峰;单建鑫)
    1949年后潮州音乐重要研究成果综述(余少萤)
    冯文慈简介
    第七届北京传统艺术节
    稿约
    《中国音乐》封面

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    主  编:樊祖荫

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