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文献检索:
  • 音乐传播学与“老三论”思维——忆念音乐学家冯光钰
  • 音乐学家、我的挚友冯光钰教授2月19日过世已经两年了,我痛惜音乐学界失去了一位有成就、有作为、有远大眼光的学者。他的研究广泛,涉及中国音乐的各个领域,在众多的研究成果中突出的贡献归纳起来有这样三个方面。一、传统与现代。在世纪之交,他对20世纪的中国音乐进行了多方面的研究,做了深入的探讨。二、传播学与"老三论"。自20世纪80年代以来,冯光钰教授致力于中国传统音乐的传播研究(提出了"同宗说"中的系统论思维";客家音乐融合说"中的传播思维;《戏曲声腔传播》中的本土腔新说);三、《中国曲牌考》。他的曲牌研究也牢牢地遵循传播学的思路,他认为"以昆曲、高腔及说唱牌子曲为代表的曲牌之风,吹拂黄河、长江及京杭大运河流域,加速了南北曲牌音乐的全面传播与交融。从现今各地区、各民族存见的许多曲牌中,都可以看到曲牌音乐的大传播、大交融及广泛接受的影响""。从接受美学角度对曲牌音乐的传播进行研究,特别是从受众人群对曲牌音乐的接受方式及接受能力出发进行考究,可以了解到为什么有的曲牌在传播中到处生根发芽遍地开花,有的仅仅局限于一地或一乐种中流传,还有的濒临消亡熄灭的命运,因此,对曲牌音乐的接受研究,要强化对接受中的认同、接受中的变异及接受中的拒绝排斥的探讨"。这是多么宏大的计划与远大的目标。
  • 唐宋词宫调表解
  • 在《金奁集》、《乐章集》、《张子野词》、《清真集》、《于湖先生长短句》、《白石道人歌曲》、《梦窗集》等宋代词籍以及《羯鼓录》、《唐会要》、《碧鸡漫志》、《宋史.乐志》等唐宋史籍中,存有一批关于词调的宫调记录。本文以文献解题、列表和论说的方式,对这批音乐记录进行统计归纳,借此全面介绍了唐宋词调之宫调的情况及其学术价值。
  • 中华礼乐文明、礼仪之邦的历史与现代意义
  • 中华民族文化传统渗透着礼乐文化的基因,为礼乐文明、礼仪之邦。本文对周公制礼作乐以来的礼乐文明内涵进行辨析,探讨当下学界对礼乐认知的误区,把握礼乐与礼制、礼俗仪式相须为用,礼乐文化是中国传统文化中乐之国家意义的代表。从乐的本体视角与礼的类分对应,探求中华礼乐文明、礼仪之邦传统延续,重建礼乐体系之可能与可行性意义,使传统礼乐观念以其实在的表现融入中华现代文明之中。
  • 中国图像类音乐文物的种类与分布
  • 图像类音乐文物,既是音乐考古学重要的研究对象,也是音乐图像学所关注的对象。中国考古发现的音乐图像类文物,种类繁多,分布极为广泛,对中国音乐图像学的研究,有着极其重要的研究价值。中国考古发现的音乐图像类文物,可以简要地分为岩画、墓葬壁画、洞窟壁画、汉画像(石、砖)、乐舞俑、艺术绘画、建筑雕刻、器皿装饰(包括编织图案)、音乐书谱(包括铭文)等九种。前八种音乐图像,或可以写实或写意的方式较为直接地表现古人音乐生活的情貌;后一种,即音乐书谱和铭文,则是人类为了表达某些音乐概念创造出来的特殊符号,如所谓"第二信号系统"的文字、谱字等,它们间接地记录了古人音乐生活的部分内容。本文对于上述音乐文物,分别进行了扼要地举例阐述。
  • 唐乐署供奉曲名所折射的宫调理论与实践
  • 《唐会要》虽然成书于北宋(建隆二年,961年),但记录了发生在天宝十三年(754年)太乐署供奉曲名及改乐名这个最早的燕乐事件,其中提及的调名不足二十八调,这是非常值得玩味的。它直接引出一个问题,即:这个事件是发生在燕乐二十八调理论形成过程中,二十八调还没有形成完备的结构?抑或是二十八调的完备结构已经形成,只有其中这些调是常用的?这两种可能性需要仔细辨析。虽言两百二十多首,但其中有三分之一是一曲入数调。从换调的方式来看,转调、犯调的手段渐趋丰富。因此需要重新看待《唐会要》卷三十三"诸乐"这段文本,它反映了天宝年间宫调理论实践的历史面貌。
  • 论nakkārā-khāna和维吾尔鼓吹乐
  • 维吾尔语的nɑghrɑ由来于阿拉伯语的nɑqqārɑ一词,汉字译写为"纳格拉"、"铁鼓",清代列入回部乐。可认为是西洋定音鼓的原型,广泛分布于西亚和中亚。从一些古壁画和细密画中可得知这种乐器在诸伊斯兰王国的军队里曾作为军器使用。"纳卡拉哈那"在波斯、阿拉伯语称"nɑkkārā-khānaɑ",汉译可解释为"纳格拉房"、"纳格拉管理舍"等。历史上在西亚、中亚及阿拉伯的宫廷及一些权力机构里被视为一个重要的组织。维吾尔族的纳格拉和西亚、阿拉伯的纳卡拉有着渊源的关系,新疆何时有过纳卡拉哈纳?研究新疆鼓吹乐历史,有必要弄清"纳卡拉哈那"的历史和它的作用及社会价值等问题。
  • 京剧《红灯记》音乐的情感描绘
  • 京剧《红灯记》音乐对于人物性格与情感描绘的真实性、形象性、深刻性与逻辑性很值得深入研究。在旋律写作、拖腔运用、调性布局、腔式变化、板式新创、以及场景音乐写作等方面,特别是第五场与第八场的音乐,以及表现铁梅成长过程的五段唱腔,都给戏曲音乐创作积累了宝贵的经验。
  • 基督教新教传教士与中国音乐——以李太郭为例
  • 现存基督教传教士的著述中,有不少关于中国音乐——尤其是中国乐器——的资料。在这些资料中,既可以看到传教士对中国乐器的好奇与观察,又可以看到他们对中国音乐文化态度的分化和变化,还可以从侧面窥见他们与中国人士在音乐上的交往。本文以鸦片战争之前就在中国东南沿海考察并在澳门学习中文,《南京条约》后又先后就任英国驻广州、福州及厦门领事的传教士李太郭(George Tradescant Lay,1800-1845)为例,来窥探西人对中国音乐的看法。传教士所目睹的中国音乐,除给我们留下见证外,或许会为我们全面思考和厘清中国近代音乐的流变提供新的视角。
  • 古琴音乐文化的象征意义
  • 古琴在现代人的眼中是一件历史悠久的乐器,琴声独一无二,带给人们不可言喻的美妙感受。但是,琴在古代却是一件神圣之物,象征着华夏民族万事万物的自然观和哲学思想。从它诞生之日起,先人们就将自己的美好愿望、价值观、信念编织到古琴之中,赋予它民族的理想,精神和生命的意义。它从"通神灵合天地之和"的神圣之器,转变成文人雅士的修道工具,继而成为了今天人们陶冶情操的乐器,它自始至终保持着自身的独立性和主体性,携带着各个时期的文化信息,完整地保存了历史中华夏民族传统文化的形态特征,人文理念和精神面貌,成为了中国传统文化的象征和缩影。
  • 传统民族声乐“调气”、“用气”论
  • 传统民族声乐有"调气"、"用气"之分:调气出于下丹田,是以意引气的结果,调气不直接参与歌唱,起到增强和保持耐力的功效,古代歌者"遏云响谷"、"响传九佰"都必须先调丹田气;用气出于呼吸系统,是歌唱时使用的气息,用气以膈膜运动支持为特征。所谓腹式呼吸、胸腹式联合呼吸都不是传统的歌唱用"气"方式,调气是民族唱法与西洋唱法对"气"认知的本质区别。《唱论》所言"取气"当是丹田调气。民族歌唱家要成为正真的"善歌者",还应练好气功、用好丹田气。
  • 丧葬礼俗中的北京民间佛事音乐
  • 本文在对北京佛事音乐进行了明确分类的基础上,在对北京民间佛事音乐中的"京音乐"与"怯音乐"再认识之后,说明无论是"京音乐",还是"怯音乐",都是参与北京经忏口子行当①或进入北京民间丧葬礼俗的"民间"佛事音乐,它们与寺院的佛事音乐有着质的不同,而推动寺院佛事音乐实现其民间化的中介就是丧葬礼俗和口子行当。
  • 1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(3)
  • 1980-1999年是花儿学术史上的一个重要发展时期,以甘肃、青海两省研究者为核心的研究群体,从文学、音乐学、社会学、人类学、民俗学、民族学、历史学等不同角度,在有关花儿的名称、流派、渊源、族属、流行、传播、内容、艺术表现、音乐特点、曲令类型、花儿会、花儿歌手等多个领域取得了令人瞩目的成果,形成了较为稳固的学术团体,对当代花儿研究具有承前启后的作用。
  • 观念、秩序、族群——广西大苗山官话山歌的音乐生态链
  • 广西官话山歌主要分布于桂北地区,在当地汉族与各少数民族中通行。官话山歌的歌唱习俗是不同民族与地域之间沟通的重要纽带,在岭南区域文化发展史上具有重要地位。本文以大苗山地区传唱的官话山歌为切入点,从音乐观念、时空秩序、族群性三个方面出发,对官话山歌赖以生存的文化链条进行了剖析。以期全面地理解作为文化有机体的官话山歌,拓展与深化其理论研究的广度与深度。
  • 新疆达斡尔族传统音乐舞蹈探析
  • 新疆的达斡尔族系清朝乾隆年间由清政府从我国东北地区派往新疆驻防的索伦营中达斡尔族官兵之后裔。自1763年迁徙到新疆生活的249年间,达斡尔族同哈萨克、维吾尔、汉、锡伯、回、蒙古、满、俄罗斯等各族人民一道,共同生息繁衍、开发建设在同一块土地上。他们在生产生活方式、语言、习俗、音乐、舞蹈等方面,既有相互影响下的共同之处,同时,又自具特色。新疆达斡尔族不仅保持了本民族的传统文化,形成了达斡尔语的新疆方言,而且还以其他民族的优秀文化来充实和丰富了自身,创造出新疆达斡尔族独特的生活方式和文化艺术形式。笔者于2011年8月与导师樊祖荫教授一起,来到了新疆塔城地区进行了为期十天的田野调查。本文在参阅已有文献、通过田野调查基础上,从民间歌曲、歌舞音乐、乐器及器乐曲三个部分对新疆达斡尔族传统音乐舞蹈进行了较为详细的介绍和分析,并与生活在黑龙江、内蒙古达斡尔族的传统音乐舞蹈进行了初步对比,在此基础上从四个方面分析了新疆达斡尔族传统音乐舞蹈特色成因。
  • “二音”在晋剧中的运用
  • 戏曲表演中讲究"唱、念、做、打"",唱"占其最主要的位置。晋剧唱腔旋律婉转、流畅,是晋剧表达人物思想感情、刻画人物性格的主要手段,也是晋剧音乐的核心部分,包括"乱弹"、"腔儿""杂曲杂腔"三种类型。二音是"腔儿"中用高八度假声演唱的具有浓郁乡土气息和独特风格的唱法,发挥着丰富晋剧音乐的独特作用。
  • 中国音乐学院乐器博物馆(筹)古乐器复原系列活动概述
  • 为了生动展现中国古代乐器的风采,开发其新的运用价值,弘扬优秀的民族音乐传统,在我院领导的大力支持下,赵塔里木院长领头的中国乐器博物馆筹备组历经三年,完成了对曾侯乙墓出土乐器、日本奈良正仓院藏唐传部分乐器的复原仿制工作,并于第四届北京传统音乐节期间相继开展中国古乐器复原仿制成果展、古乐器专题研讨会,以及"古韵新声"专场音乐会三项活动。
  • 第八届国际音乐考古学会研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会——会议纪要
  • 2012年10月21日至25日,由中国人民大学苏州校区、中国音乐学院、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所联合主办,由中国人民大学全球化研究中心、中国人民大学国际学院东亚音乐考古研究所、中国音乐学院联合承办的第八届国际音乐考古学会研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会在中国苏州、北京两地召开,来自亚洲、欧洲、美洲、非洲、中东地区等地的近140名代表参加了这次大会。
  • 音画交织·学科交叉·文化交流——国际传统音乐学会音乐图像学分会第十一届研讨会综述
  • 2012年10月27日至31日,国际传统音乐学会音乐图像学分会与中国音乐学院在北京京民大厦联合举办了国际传统音乐学会音乐图像学分会第十一届研讨会,会议主题为"音乐图像与东西文化交流"。本文从音乐图像学学科理论、音乐图像中的乐器、音乐图像中的乐舞、音乐图像中的乐事、音乐图像的其它阐释五个方面对此次会议内容进行综述。
  • 榆林小曲中的榆林古筝
  • 榆林古筝是唯一留存在榆林小曲中、至今仍流传繁盛于民间的秦筝活化石。其传统的十四弦古筝乐器形制具有明清时期典型的乐器形制特征。随着榆林小曲的传承发展,已成为榆林地域文化形象的代表。
  • 天籁之音 民族之情——追忆印度西塔尔演奏家拉维·香卡
  • 印度西塔尔演奏家、印西音乐交融的先驱者拉维·香卡(Ravi Shankar)于北京时间2012年12月12日(太平洋时间2012年12月11日下午4:45分)在美国加利福尼亚州逝世,享年92岁。上个世纪60年代,拉维.香卡就因心脏健康问题在美国进行过心脏手术,之后的数十年里也会因此偶尔犯病。年过九十以后,他在呼吸和心脏方面的陈疾旧病逐渐显现出来,身体健康大不如从前,即使是这样,拉维.香卡仍旧活跃于舞台上。2012年11月4日晚7:30在加利福尼亚的"隆戈海滩"(Long Beach)举行"庆祝(自己)从艺进入第十个十年"(Celebrating HisTenth Decade)的现场音乐会……。拉维·香卡在他几十年的艺术实践中传承、传播印度音乐,用音乐为印度与西方、与世界的沟通架起了交流之桥梁。他不仅把印度传统音乐带出国门走向世界,同时也把印度民族精神和民族文化带到世界艺术丛林之中。他是一位具有继承、传播、开拓、创新之精神的音乐家,他不愧为印度音乐发展史上的一代宗师。作为印度音乐之拉维.香卡音乐的研究者,笔者以此文缅怀这位著名的音乐大师,以表哀思!
  • 从明清徽商、家乐班的活动探徽剧文化的张力
  • 徽剧是安徽的地方戏曲剧种,明以前只限于地方规模的民间小戏,在南北戏曲交融的大趋势背景中,徽戏广种博采、兼收并蓄,不断发展壮大,清代中叶,其声誉盛极一时,遂而成为具有全国影响的国家大剧,徽剧音乐也有了较大的发展,这其中徽商的作用不容小觑。为了探寻徽商对徽剧发展所作的贡献以及时代精神给徽剧带来的新气象,研究人员专致于徽州地方志、徽剧音乐、徽剧演出场所、徽剧传播脉络等方面的研究,倾力于用文化学的视野和田野工作方法,用无言却厚重的史料还原出徽剧曾经的辉煌。
  • 畲族歌言的“诗性智慧”
  • 畲族歌言是畲族人民以歌唱的形式创造的一种较之文人的艺术世界更质朴自然、刚健清新的艺术世界,它体现了畲族人的"诗性智慧"。而这种"诗性智慧",通过错综复叠的结构形式,和谐完美的韵律特征,赋比兴等的修辞手法,丰富独特的衬腔衬词,直率自然的歌言表达,天衣无缝的词曲配合等艺术手段,用畲族人真挚的生命激情唱出了自己内心世界的真实感受,淋漓尽致地表达了畲族人的情感。
  • 刘天华道路的卓越践行者——闵惠芬(代序)
  • 刘天华先生在上世纪的20年代,怀着一颗赤诚的爱国爱民之心,以他艰苦卓绝的努力和睿智远见,开拓出一条振兴与发展中国民族音乐的道路。在当时众多探索中国音乐发展之路的音乐界前辈之中,刘天华的道路产生了非同寻常的影响。在先生辞世之后的八十年间,许多音乐界同仁,特别是民族音乐界的同仁在先生开辟的道路上披荆斩棘继续前行,在民族器乐音乐的创作、表演和乐器改良等方面进行了坚持不懈的努力,获得了前所未有的重大成就。而在这些众多践行刘天华道路的民族音乐家当中,闵惠芬的名字尤为引人瞩目。纵观闵惠芬自20世纪50年代开始的半个多世纪所走过的艺术道路,人们不难发现,她是刘天华道路在20世纪后半叶和21世纪初叶最富创造性和最卓越的一位践行者。
  • 生命的旋律——闵惠芬的艺术道路
  • 2010年的十一月下旬,我应邀出席了上海音乐学院主办的"2010全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛"。这期间,恰逢《闵惠芬二胡艺术研究文集(第二卷)》的首发式,我出席并欣获由闵惠芬女士本人题签的精装本"第二卷"。当我拿到这本"研究文集"(第二卷)、看到封面上那熟悉的闵惠芬操琴的照片时,似乎体味到了从未有过的感悟。说实话,这是我第一次那么认真地凝视这张早已看过多次的照片,但都没有这一次感到那么地震撼。这是一幅人琴合一、浑然天成的、表现着生命旋律的照片。那凝重而传神的双眸、那充满音乐内涵的面部表情和潇洒大度的演奏姿态,
  • 闵惠芬与中国二胡艺术的发展走向
  • 我们以时代的高度来关照历史,闵惠芬在中国二胡艺术史上,创造了一个时代,是一个极其特殊的文化现象。新世纪之初,面对重复出现的20世纪初各种多元文化、音乐思潮与矛盾交错的文化背景,在二胡与小提琴和以京胡为代表的民族乐器的古今、中西的矛盾冲突中,她成功地开创了中西合壁的发展道路,为中国二胡艺术的发展走向,指明了方向,树立了通向二胡艺术殿堂的一杆"大旗"。她探索"母体",为二胡艺术寻"根",并承前启后,继往开来,她就是当代的"刘天华",是中国二胡艺术的"化身"。
  • 闵惠芬老师演奏艺术的三个里程碑
  • 笔者认为在闵老师诸多的贡献中,《江河水》、《新婚别》、《长城随想》这三首作品具有特殊的历史意义。以史为鉴,可知兴衰。本文撰写的目的,是希望通过个人研究闵惠芬二胡艺术发展轨迹的一些体会和心得,启迪自己,并与广大同行和热爱中国二胡的人们共享与共勉,共同探索二胡发展的光明之路!
  • 三个高峰 三座丰碑 赏析《江河水》、《新婚别》、《长城随想》,走进闵氏博大境界的二胡艺术
  • "神接天宇之气,韵含山河之风,情寄万物之灵,乐映千古之源。"这是闵氏二胡演奏艺术体系中高尚的表演美学观念,基于这一观念,闵氏在数十年的二胡音乐创作,演奏艺术实践中(包括二度创作):以其独特的个性风格、轩昂的气度、神韵,精湛的艺术造诣笑傲乐坛。其中《,江河水》《、新婚别》《、长城随想》,深深地隽刻着闵氏身型的作品被业界共认为是近半个世纪来,闵氏二胡演奏生涯中的三个表演艺术高峰,是闵氏以三重不同路径,而成就的中国二胡演奏艺术史上的三座丰碑。
  • 韩国钢琴曲《乐(NORY)》创作技法研究
  • 2011年10月,应中国音乐学院之邀,四位韩国作曲家带来了四首钢琴作品与中国音乐学院教师进行钢琴作品交流。在这次音乐作品交流活动中,韩国作曲家的钢琴作品引起了大家广泛的关注。本文就以下四个方面对韩国作曲家金熲中的钢琴曲《乐》的创作技法进行研究:民谣材料的运用、韩国"长短"节奏在音乐中的应用、线性结构思维以及整体结构布局。通过技法分析,探求作曲家如何将韩国民间音乐材料与现代作曲技法进行结合,并对韩国现代音乐创作中的"现代性"与"民族性"融合关系加以关注。
  • 古曲新声 华夏神韵——析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐创作
  • 在中国钢琴音乐作品中,有一批是根据中国传统音乐改编的钢琴作品。这些作品受到世人特别的关注。这些作品由于运用了有代表性的中国民族民间音乐素材,借鉴了西方多声音乐的创作技法,使以线性美的东方旋律与西方的立体和声有机结合,让钢琴这件外来西洋乐器表现出了中国民族特色与魅力。黎英海先生改编的两首中国古曲《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》是其中代表性曲目。本文是以《夕阳箫鼓》作为切入点,挖掘作曲家在对原曲的艺术升华的处理。进而探索中国作曲家在"继承"与"发展"民族音乐时,在旋律处理、和声创新、复调的布局、织体运用等诸多方面所采用的创作手法。
  • 学院派民歌唱法唱声的长时平均谱特征
  • 为了解学院派民歌唱法唱声的频谱特征,我们对19位在音乐学院学习或教授学院派民歌唱法的学生和青年教师的唱声做了长时平均谱分析,分析结果显示在学院派民歌唱法唱声长时平均谱5000Hz以下的频段内存在两个包络峰,两峰之间有一个明显的"谷",最大的包络峰出现在2000Hz以下的低频段,2000Hz以上高频段的包络峰会因发音人性别或演唱曲目风格的不同而出现在不同的位置,男声出现在2900Hz附近、女声出现在3700Hz左或右。学院派民歌唱法男声长时平均谱中的高频包络峰符合Sundberg教授定义的歌手共振峰,而女声的高频包络峰虽然也有很高的能量,但它是否是歌手共振峰还有待进一步探讨。
  • 从民族音乐学的角度看德彪西钢琴作品中的“东方情调”
  • 以往西方音乐史研究者大都将德彪西钢琴作品中的"东方情调"视为是受到东方文化的影响,并且将此作为西方音乐家开始重视东方的一个转折点。本文尝试从民族音乐学"文化中的音乐研究"的角度来解读作为西方艺术音乐的代表人物之一——德彪西作品中的"东方情调",将其还原到所处的深层文化语境中,探讨其"东方情调"的本质。
  • “中国音乐母语乐感训练”课程建设的基本理念、教学内容及方法——兼谈与“中国传统乐理”课及“视唱练耳”课之关系
  • 当前在各大音乐院校及师范类院校均开设有的"视唱练耳"课程自上世纪初随"西乐东渐"传入中国以来,早已被设置为各专业音乐院校的基础课程,并被用作入学测试的一项标准。本文所探讨之主要问题,是为了应对音乐乐感培养的全面西化,思考如何依照中国传统音乐特质,合理建设一门适合于培养和训练"中国音乐母语乐感"的课程,并由此进一步引发相关基本理念、教学内容与教学方法等方面的思考。
  • 对视唱练耳教学唱名法及其选择的思考
  • 关于音乐教育中采用何种唱名法的争议一直存在,引发争议的主要原因在于对唱名法认识的含混。唱名法在音乐生活中发挥着听、说、读、写的作用,具有音乐的"语言"的功能,听觉习惯和能力是唱名法内在的条件支撑,而唱名法的本质在于唱名思维方式这一核心。唱名法的选择要综合考虑学生的包括年龄、专业、已有的唱名法基础与习惯、以及视唱练耳课的长远规划与教学安排等因素,遵循听觉生理发展规律,因势利导、因材施教,尊重科学,以人为本。
  • 潮州大锣鼓的演奏手法及鼓点特色
  • 潮州大锣鼓的演奏手法别具一格,它与其它鼓乐形式不同,重视鼓和各种锣钗乐器的敲击姿势和动作,重视演奏手法的美化考究,追求舞台的视觉美感,这是它最为闻名的特色之一。在鼓点组合规律、应用以及锣鼓经记谱法等方面,也都具有独特的风格特点,使整个演奏形式成为一种既超俗,但又让人易于接受、喜欢甚至热爱的演奏形式。
  • 怀念我的父亲秦西炫
  • 我亲爱的父亲秦西炫于2012年7月20日去世,21日北京下百年不遇大雨。24日在和他做最后告别时我说:"爸爸,我相信物质不灭定律,您一定会以另外一种方式活在这个世界上!"
  • 熊朋来《瑟谱》初探
  • 本论文通过对熊朋来《瑟谱》中六十宫调系统的研究探索,以厘清熊氏理论中"之调式"概念与"起调毕曲"、"二均"的内在关联。
  • 秘鲁民间音乐文化的多元因素及其融合特征
  • 秘鲁是南美洲中西部地区的一个安第斯国家,由于这个国家的人种和民族构成成分复杂,反映在他们的民间音乐文化方面也体现出了十分丰富多样的色彩。本文通过分析秘鲁民间音乐文化的多元因素及其融合特征,探讨了秘鲁民间音乐文化的内涵和它们之间的相互作用以及影响,对其中的关系进行了梳理,以供参考。
  • 金华山歌的本体分析与艺术特征研究
  • 金华山歌是金华传统音乐中最早形成的艺术样式,千百年来,在与不同文化形态的碰撞与融合过程中形成了大致固定的曲调模式、平仄对称的词格韵律以及独特质朴的演绎方式。本文通过金华山歌的本体分析,从旋律曲调、歌词语言、演唱风格三方面探讨了金华山歌的地方性艺术特色,以期引起更多的人关注金华山歌,使其更好地继续传承。
  • 芷江侗族“孽龙”舞的音乐文化特征
  • 孽龙舞是芷江侗族自治县富家团侗寨的民族民间舞蹈。这一由中华龙灯与当地侗族文化相结合而发展起来的民族民间音乐舞蹈艺术,集中表现了富家团侗寨的地域文化和民间风俗,揭示了侗民族音乐、舞蹈、宗教的特征,折射出大中华龙灯艺术的传播与发展。本文通过对芷江侗族自治县富家团侗寨孽龙舞音乐文化特征的分析,探究其历史源流、文化传承及其社会功能。
  • 钢琴教学中的示范演奏
  • 钢琴教学既是弹奏技术的训练,又是表演艺术的传授。因此,在整个教学过程中,必须遵循直观、形象的原则,才能够实现自身存在的价值。而在实践操作上,教师的示范演奏不仅是最直观的视听觉的形象感知,而且也是激发学生学习欲望的高效手段。正确认识钢琴示范演奏在教学中的价值意义,科学合理地开拓示范演奏的方式方法,使其具有弹奏方法指引和审美鉴赏双重价值,无疑是提升钢琴教学质量的重要关键。
  • “润腔读谱法”之构想
  • 现今我国音乐生活中通用的唱名do、re、mi等,11世纪初由意大利圭多所创。该唱名体系音高固定,音始终平直进行,音与音之间呈跃迁关系。笔者认为,这种根植于欧洲历史文化背景的唱名体系,在读唱拥有大量"音腔"的中国传统音乐曲调时存在一定障碍。为此,尝试用一种新的方法——"润腔读谱法"来读唱中国民族风格旋律乐谱"。润腔读谱法"是通过改造现通用唱名和革新读谱理念,而形成的一种旨在体现中国旋律特有音腔和韵味、具有润饰唱腔特点的读谱方法。
  • 高校合唱音准教学法研究
  • 随着高校合唱教学理念的更新,越来越注重演唱国内外风格各异的合唱作品。改革其僵化、陈旧与落后的教学方法,着眼于培养现代音乐教育理念的高素质合唱人才势在必行。文章分析国内外合唱音准教学方法的利弊,开拓合唱教学理论的全新视野。
  • 《双重乐感的理论与实践》自序
  • "双重乐感的理论与实践",如此重大的命题,从申报课题直到现在,我一直处于诚惶诚恐之中。为什么这么说呢?这个命题的提出,确实是我们在经过长期的理论学习和教学实践的探索,经过深刻的反思之后,对当代及未来音乐教育提出的一个宏伟构想。而这一构想要付诸于实践,实践者首先必须要在当今音乐教育的最高理论层面上,弄懂相关的各种理念及其相互的关系,再进一步地砌好实现这个目标的每一道台阶(双重乐感的教育理论、教学大纲、教学内容、教材、培养目标、师资队伍建设、教学实践等等)。
  • 论视唱教学对昆曲演唱技巧的吸收
  • 笔者通过对昆曲演唱的学习,根据自身专业的特点,尝试在昆曲演唱理论的引导下,把昆曲演唱的一些技法引入视唱中国特色的声乐作品的教学中。对如何引导学生把握有中国特色的声乐作品的唱腔韵味、音乐风格等问题进行探研,期盼能为中国音乐作品的视唱方面提供一些参考。
  • 重视乐器色彩 把握织体思维——唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔
  • 唐朴林教授六十多年从事民族音乐的学习、研究、创作和教学工作,始终不渝,不改初衷。在长期的教学、创作实践中,在没有任何参考资料的情况下,于1974年便完成了《民族乐队配器法》的教材,其时胡登跳教授的评语是":是学习民族乐队写法的比较实用的教材"(见唐朴林《民——音乐之本》上海音乐出版社出版)。在十余年的教学实践中,在总结了正反两面的经验之后,根据社会的需求,并参阅了胡登跳教授的《民族管弦乐法》(已重版)。重新改写为《民族器乐多声部写作》(中央音乐学院出版社出版),获得了较好的教学效果和社会效果。冯光钰先生在《音乐之本的追寻》一文中说,该书"显示出他能驾轻就熟地将中外古今的多声部写作于一体"[1],作曲家骆季超在《民乐创作的好帮手》(《音乐周报》2006年12月26日)中说":这是一本值得向全国音乐同行们推荐的一本好书"。笔者也认为:唐朴林的《民族器乐多声部写作》对我国民族器乐的创作实践有着重要的指导意义,是一部很有见地并与创作实践结合紧密的教材。
  • 第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会通知
  • 自上古"北音""、南音""、西音""、北音"始,音乐与区域之间就紧密关联,虽然随着历朝历代政区撤并、方言演化、人口迁移等因素的变化而使不同区域的传统音乐出现分异或整合,但时至今日,中国传统音乐诸乐种、歌种、舞种、曲种、剧种等地域性特征仍然鲜明。故区域音乐资源历来是中国传统音乐研究的基本对象,随着音乐学界与文化地理学界交流的日益增多,随着国外"音乐地理"(music geography)研究成果的逐步译介,关注中国地理因素影响下的中国传统音乐区划、生态、景观、扩散及整合等现象,
  • 中国音乐学家选介
  • 中国艺术研究院音乐研究所研究员,中国艺术研究院研究生院博士生导师,《中国音乐年鉴》主编,现任教于中国艺术研究院研究生院,并在中央音乐学院、
  • 深切缅怀民族音乐大师拉维·香卡
  • 第八届国际音乐考古学会研讨会
  • [民族音乐研究]
    音乐传播学与“老三论”思维——忆念音乐学家冯光钰(孙星群)
    唐宋词宫调表解(伍三土[1] 王小盾[2])
    中华礼乐文明、礼仪之邦的历史与现代意义(项阳)
    中国图像类音乐文物的种类与分布(王子初)
    唐乐署供奉曲名所折射的宫调理论与实践(李玫)
    论nakkārā-khāna和维吾尔鼓吹乐(阿不都赛米·阿不都热合曼)
    京剧《红灯记》音乐的情感描绘(刘正维)
    基督教新教传教士与中国音乐——以李太郭为例(宫宏宇)
    古琴音乐文化的象征意义(傅暮蓉)
    [音乐表演艺术研究]
    传统民族声乐“调气”、“用气”论(戴和冰)
    [民族音乐研究]
    丧葬礼俗中的北京民间佛事音乐(姚慧)
    1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(3)(张君仁 邢燕燕)
    观念、秩序、族群——广西大苗山官话山歌的音乐生态链(刘振涛)
    新疆达斡尔族传统音乐舞蹈探析(张天彤)
    “二音”在晋剧中的运用(樊凤龙[1,2])
    [近期音乐学术活动]
    中国音乐学院乐器博物馆(筹)古乐器复原系列活动概述(任宏)
    第八届国际音乐考古学会研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会——会议纪要(任宏[1] 安其乐[2] 王希丹[3] 马国伟[4])
    音画交织·学科交叉·文化交流——国际传统音乐学会音乐图像学分会第十一届研讨会综述(宋克宾[1] 李秀明[2])
    [民族音乐研究]
    榆林小曲中的榆林古筝(芮子晶)
    [中外音乐家及其作品研究]
    天籁之音 民族之情——追忆印度西塔尔演奏家拉维·香卡(张玉榛)
    [民族音乐研究]
    从明清徽商、家乐班的活动探徽剧文化的张力(罗可曼)
    畲族歌言的“诗性智慧”(罗俊毅)
    [闽惠芬二胡艺术研究]
    刘天华道路的卓越践行者——闵惠芬(代序)(张前)
    生命的旋律——闵惠芬的艺术道路(刘长福)
    闵惠芬与中国二胡艺术的发展走向(李阿萍[1] 李明正[2])
    闵惠芬老师演奏艺术的三个里程碑(程秀荣[1,2,3])
    三个高峰 三座丰碑 赏析《江河水》、《新婚别》、《长城随想》,走进闵氏博大境界的二胡艺术(季维模[1,2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    韩国钢琴曲《乐(NORY)》创作技法研究(杨静[1,2])
    古曲新声 华夏神韵——析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐创作(禹永一)
    [音乐表演艺术研究]
    学院派民歌唱法唱声的长时平均谱特征(黄强[1] 黄平[1] 顾立德[2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    从民族音乐学的角度看德彪西钢琴作品中的“东方情调”(钟卓文)
    [音乐教育研究]
    “中国音乐母语乐感训练”课程建设的基本理念、教学内容及方法——兼谈与“中国传统乐理”课及“视唱练耳”课之关系(曹军)
    对视唱练耳教学唱名法及其选择的思考(雷光耀)
    [音乐表演艺术研究]
    潮州大锣鼓的演奏手法及鼓点特色(黄唯奇)
    [中外音乐家及其作品研究]
    怀念我的父亲秦西炫(秦大平)
    [民族音乐研究]
    熊朋来《瑟谱》初探(张迪)
    秘鲁民间音乐文化的多元因素及其融合特征(孙波)
    金华山歌的本体分析与艺术特征研究(倪淑萍)
    芷江侗族“孽龙”舞的音乐文化特征(杨果朋 李强)
    [音乐教育研究]
    钢琴教学中的示范演奏(卢鸣)
    “润腔读谱法”之构想(王亮)
    高校合唱音准教学法研究(刘波)
    [序·跋·书评]
    《双重乐感的理论与实践》自序(张欢)
    [音乐教育研究]
    论视唱教学对昆曲演唱技巧的吸收(刘音铄)
    [序·跋·书评]
    重视乐器色彩 把握织体思维——唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔(朱广庆)

    第三届“全国高等院校区域音乐文化研究”学术研讨会通知
    中国音乐学家选介
    深切缅怀民族音乐大师拉维·香卡
    第八届国际音乐考古学会研讨会
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

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    主  编:樊祖荫

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