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  • 中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会2000年新疆年会综述
  • 中国传统音乐学会、年年会8月10日至25开。中国少数民族音乐学会2000日在新疆师范大学音乐系召
  • ·简讯·中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会进行换届改选
  • 克孜尔“唢呐”的真相——兼谈研究龟兹乐资料上应注意的几个问题
  • 新疆克孜尔石窟第38窟的“天宫伎乐图”,早已名震遐迩。音乐史学界一致认为它是研究对东方产生巨大影响的龟兹乐和东西方音乐文化交流的重要资料。然而,“天宫伎乐图”中的两个有喇叭口的竖型管乐器却引起了多年的悬念和争议。
  • 羌族西夏王国的音乐及诗歌
  • 党项羌:西晋时期居住在今甘肃东南、青海南部、西藏东部、四川西北部大渡河、金沙江、青衣江、岷江流域和陕西、宁夏、内蒙南部的羌人。以群体为号,据《新、旧(唐书.党项)传》记载。他们按照从氏族分化出来的家族结成部落,各自分立、不相统一。当时党项羌有八大族支、有细封氏、费听氏、往利氏、颇超氏、米擒氏、拓拔氏、其中拓拔氏最为强盛,在党项羌中起着主导作用。
  • 民歌课在音乐院校整体教育中的位置
  • 1977至2000年,我先后在中央音乐学院、中国音乐学院及其附中,担任中国民间歌曲课的教学。24年的教学实际中,我的体会和各班学生以各种形式的反馈信息告诉我,民歌课在音乐院校各系学生的整体教育中处于一个基础位置,这是由民歌的特质决定的。民歌是全人类所共有的一种文化现象,是人民大众口头、集体创作于民间,流传于民间、作用于民间的歌唱艺术。它不仅是音乐之始,亦是人类文化之始。民歌是裹在生活中的艺术,两栖的,既是生活,又是从生活中升华出来的音乐艺术。在此意义上讲,民歌是音乐之母体。学生认识、掌握了民歌,则有利于认识由母体中衍生出的其它音乐形式,当学生在认识和掌握多种音乐形式以后,还要坚守民歌这个母体。这样,才会走出一条光明的大道来。
  • 新世纪中国传统音乐教育构想
  • 走向21世纪的中国传统音乐教育,必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。首先,要树立全新的中国传统音乐文化整体的教育观念,确立传统音乐在中国音乐教育中的主体地位;其次,要建立完整的中国传统音乐理论教育体系,制定教学大纲,加强传统音乐教材建设,认识传统音乐文化的独特价值;最后,加强系统的中国传统音乐教学实践,培养学生既会听赏,又有一定的传统音乐唱奏能力,并能掌握本民族固有的音乐表达模式。
  • 文化碰撞与学校音乐教育格局
  • 本文回顾了近代以来我国学校音乐教育的发展历程,认为其以西方音乐为主的教育格局是因中西文化碰撞中我国传统文化处于弱势而形成的。学校是西学东渐的产物,传统音乐教育模式则是与农耕文化相适应的,在列强的坚兵利炮面前,传统模式完全来不及调整自己,以顺利进入学校这一新兴的易于使国人普遍接受教育的场所。这一在特殊历史时期形成的音乐教育格局至今尚未有大的改观,它客观上对国乐的传承、发展起到了一定程度的抑制作用,也有碍国人对西方古典音乐以外的其它各民族音乐的认识,另外,它对当代国乐的忽略问题至今还未引起重视。
  • 重树民族音乐文化观
  • 音乐历来被各民族视为最宝贵的文化财富之一,从某种意义上来说它是民族的灵魂和思想,是这个民族智慧的发源地。因此,知识经济时代应重树民族音乐文化观:尊重本民族音乐文化的观念、建立多元的民族音乐文化观、改变民族音乐教育与人才观。
  • 一字篇
  • 事物一分为二,“一”到那里去了?如果只分不合,世界将成甚么样子?放弃全局均衡的“一”,小则偏、大则乱。治国弹琴同出一理。
  • 音乐的本质——音乐不承载道德担保
  • 目前许多音乐理念要让音乐表达精神理念、承载德育重任是偏颇和错误的。音乐不能承担唤醒人们的良知或阻止罪恶的重任。音乐在美学本质上不具备概念性,所以它不能提供属于社会价值范畴的道德教化。美好的音乐与创作者的高尚道德之间没有必然联系。音乐阐释和欣赏是主观的,为各种人所用的。必须在不违背音乐本质的前提下,才能真正完全领略音乐美的享受。目前有些音乐理论会使我们对音乐的认识停留在表现形象、传达思想、教化灵魂这一类有着强烈的工具论色彩的观念上。
  • 从李焕之先生的《汩罗江幻想曲》谈起
  • 1980年12月,著名作曲家李焕之先生仅用二十多天时间,即完成了民乐大型作品——古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》(古筝与民族乐队)的写作,次年由著名古筝演奏家范上娥女士与香港中乐团合作,在香港首演获成功,作品的总谱于1984年由人民音乐出版社出版,以后作者又完成了《汩罗江幻想曲》的古筝与管弦乐队版本的写作。这部作品是中国80年代初期的民乐大型作品的代表作之一,是一部内容深刻、艺术性强的优秀作品。
  • 门外谈筝——《徐晓琳筝曲集》代序——
  • 任何一门器乐艺术的发展,都是作品、乐器和演奏者这三个要素相互作用的结果。而在这三个要素中,有创新精神的作品又处于中心地位。源远流长的我国古琴艺术,如果没有《高山流水》、《广陵散》、《幽兰》、《潇湘水云》、《酒狂》、《梅花三弄》等历代名曲,其文化价值和历史地位就可能荡然无存。同样,长期作为地方戏曲、曲艺、歌舞音乐伴奏乐器的二胡,如果没有本世纪20年代后刘天华先生开拓性的创作.没有他的“十大名曲”及阿炳这位杰出的民间音乐家在这一时期留下的《二泉映月》、《听松》等,也就很难想象当代二胡艺术有如此迅猛的演进和发展。
  • 城市化音乐在新世纪音乐发展中的地位
  • 作者在这篇文章中提出了“城市化音乐”的概念,发表了他对音乐发展趋向的一些看法和观点。欢迎大家讨论。
  • 从墨子“非乐”论他的音乐思想
  • 春秋战国时期是我国封建制度取代奴隶制度的一巨大变革时期。由于生产力、生产关系发生了根本的变化,新兴的地主阶级势力日益抬头,手工业者和商业的经营方式以及土地逐渐地成为农民的私有财产,他们脱离了奴隶主贵族的控制,而这时的贵族阶级开始侵占土地,贵族集团内部的斗争也日益激烈。因此自西周建立的执行了几百年的旧传统文化礼乐制度遭到了严重破坏,出现了“礼崩乐坏”的局面。“礼崩乐坏”局面的出现,实际上标志着周代奴隶社会的解体。
  • 《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》释文商榷
  • 《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》,自1989年出版以来,至今已十个年头。由于音乐研究的进一步深入,使其中的有些释文失当,是否应该作些修改?笔者今认为欠当的略述于后,谨供编撰者参考。
  • 古琴发展问题剔微
  • 本文通过对古琴“是否需要发展”、“是否要表现时代”、“是否要专业化”等问题的剖析,指出古琴虽然随时代在发展,但步子太小;已经进入现代人的生活,但尚未广泛深入地表现它;已经有自己的专业人员,但离应有的规模还相当遥远。然而,我们若不想让古琴成为“橱窗物”,就得让它主动地介入现代,表现生活,因为只有在表现生活时它才可能是“活”的乐器,只有在获得相当规模专业力量的支撑时才会有发展的底气。而这一切都取决于“公众化”这一机制。它包括:变娱乐为艺术,变道器为乐器,变古琴本位为公众本位,变个人需要为社会需要。“公众化”是解决古琴发展问题的关键所在。
  • 功丰绩伟 志远品高——安波在中国音乐学院
  • 2000年是中国音乐学院首任院长、著名音乐理论家、作曲家安波诞辰85年周年,逝世35周年。为缅怀他的功绩,本刊特发表由王照乾等三人撰写的纪念文章。
  • 志存高远 开拓创新——戏曲音乐家刘吉典的人生价值
  • 从漫长封建社会走过来的中国戏曲艺术,进入20世纪五六十年代,是戏曲音乐得到空前重视并着手整理、改革、创新发展的黄金时代。一时异采纷呈,当然有得有失,其间当不乏高手,我却十分推崇刘吉典兄的创新精神。他从1951年前的音乐教学岗位转入戏曲音乐创作,至今四五十年来,参与京剧、北京曲剧等新剧目音乐创作约60部,写作京剧、曲艺音乐理论专著3部,学术论文30余篇。他是一位既多产又有高度艺术创作成就的戏曲音乐家。
  • 乐钟之源与合瓦体之本
  • 我国古代辉煌的青铜乐钟艺术举世瞩目,是为音乐史中耀眼的亮点。关于这种可“一钟双音”的神奇乐器,其源起何时、本自何物,独有的合瓦形钟体又是如何形成的呢?本文对此问题略做探讨。
  • 《棠湖埙谱》解译
  • 清代吴浔源《棠湖埙谱》(以下称埙谱),编写于光绪十四年(公元1888年),线装本,封面题目《棠湖埙谱》,右下落款“石门山人”,内题目《埙谱》,落款“水竹邨人”,下盖有徐世昌之印章。
  • 福建南音“四大名谱”音乐结构分析
  • 福建南音是流行中国福建省泉州市、厦门市及其所属各县、台湾省以及香港特别行政区居民和东南亚闽南籍华侨、华人中的一个古老乐种。“谱”是用乐器演奏的器乐曲,“四大名谱”是福建南音器乐曲中的四首著名乐曲,即:《四时景》、《梅花操》、《八骏马(走马)》、《百鸟归巢》,简称“四、梅、走、归”。
  • 傣族章哈古歌与“祭寨神”仪式实录
  • 云南少数民族过去大多相信万物有灵,虔诚地崇拜着天神、地神、山神、云神、水神、龙神、谷神、树神及各方位神、动物神等。在规定的节日或特殊情况下,要为各种神举行隆重的祭祀仪式。如独龙族的“剽牛祭天”、佤族的“猎头——剽牛祭谷”、纳西族东巴的“祭天”,都是古老民族祭祀神灵的神圣仪式。
  • 中原唢呐风格特点
  • 唢呐,高亢明亮、音色优美,在中国家喻户晓,是人们喜闻乐见的民族乐器。民间的红白事、喜庆祭典及各种文化娱乐活动,都少不了用唢呐来助兴。民间的鼓乐班,在中原的广大地区热热火火非常活跃。有的村庄百分之五六十的人会吹唢呐。据河南扶沟县文化部门统计,全县有专业唢呐班300余个,唢呐艺人约1500人左右。由于政府对唢呐事业的关心、提倡,通过各种会演、比赛,使很多艺人走上了演奏家的道路。在中国比较有影响的唢呐,可以分为这么几个地区:河南、河北、山东、东北地区、山西、陕西、安徽、新疆、福建、广东等。但就其普及程度,技巧水平,曲目广泛和在全国的影响,河南、山东、河北比较突出。老一辈的演奏家赵春亭、赵春峰(河北人)、任同样(山东人)、宋保才、许敬之(河南人)都是很有代表性的演奏家。
  • 如何掌握二胡不用千斤的演奏方法
  • 二胡,从它的前身来看,与我国唐代的北方兄弟民族奚部落中的奚琴,有着十分密切的联系。二胡之所以今天成为我国主要的民族拉弦乐器,是因为它经历漫长的历史演变过程。奚琴,在唐代也写作嵇琴,其形制方面,如琴杆、琴简均比现在的二胡短小,而且没有千斤。在经历了宋代、元代的发展之后,到了明代,便趋向今天的二胡形制,且有了千斤。从明代的《麟堂秋宴图》卷中所使用的胡琴来看,是可以印证这一点的。需要说明的是,二胡上的千斤,是由它的重要性而得名的。千斤安装在琴杆和琴弦上,将两根琴弦控制在一个平面。对于固定琴弦、控制音准、改善音色起着至关重要的作用。今天的二胡,千斤已是必不可少的部件。
  • 艺术嗓音与旋律创作之微探
  • 一般说来,作曲家创作声乐作品,首先以歌词为基本着眼点,审视其内容、风格、结构,来决定采用的曲调框架及风格。从歌唱家的角度来看,有些作品拿来不好唱,不易流传的原因,除了自身结构、风格、韵味等的因素外,还有一重要的因素,就是作曲家考虑歌唱家的声音特点不够,或较少了解声乐技法的特性——而这正是与作品生命息息相关的重要问题,因而造成作品不易为人接受。很少流传就销声匿迹了。
  • 集教育、演出、研究于一体的韩国国乐院
  • 近年来,有关中国民族音乐应该如何发展的议论很多。尤其是蔡仲德先生的《出路在于向‘西方乞灵’》一文刊出后,更是引起了极大反响。民族音乐学界的许多专家学者纷纷发表文章以示探讨。
  • [新疆年会专页]
    中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会2000年新疆年会综述(张欢)
    ·简讯·中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会进行换届改选(肖毅)
    克孜尔“唢呐”的真相——兼谈研究龟兹乐资料上应注意的几个问题(霍旭初)
    羌族西夏王国的音乐及诗歌(旦木秋)
    民歌课在音乐院校整体教育中的位置(李文珍)
    新世纪中国传统音乐教育构想(杨红)
    文化碰撞与学校音乐教育格局(李月红)
    重树民族音乐文化观(张天彤)
    [探索与思考]
    一字篇(刘德海)
    音乐的本质——音乐不承载道德担保(邓双林)
    从李焕之先生的《汩罗江幻想曲》谈起(曹光平)
    门外谈筝——《徐晓琳筝曲集》代序——(乔建中)
    城市化音乐在新世纪音乐发展中的地位(郭长社)
    从墨子“非乐”论他的音乐思想(陈四海)
    《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》释文商榷(陈正生)
    古琴发展问题剔微(刘承华)
    [中国音乐家]
    功丰绩伟 志远品高——安波在中国音乐学院(王照乾 李雁宾 张力)
    志存高远 开拓创新——戏曲音乐家刘吉典的人生价值(寒声)
    [民族音乐研究]
    乐钟之源与合瓦体之本(陈荃有)
    《棠湖埙谱》解译(左继承)
    福建南音“四大名谱”音乐结构分析(孙丽伟)
    傣族章哈古歌与“祭寨神”仪式实录(周凯模)
    [表演艺术]
    中原唢呐风格特点(郝玉岐)
    如何掌握二胡不用千斤的演奏方法(梁聆聆)
    艺术嗓音与旋律创作之微探(李泉)
    [中外交流]
    集教育、演出、研究于一体的韩国国乐院(赵文)
    《中国音乐》封面

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