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文献检索:
  • 文化研究与音乐人类学
  • 音乐人类学(民族音乐学)与音乐学是一种什么关系?是属于音乐学框架下的一个分支学科,还是属于一种并列关系的学科?去年研究生学位班也提出相同的问题。我的看法是,它们应该是两个学科。
  • 认识中国音乐视角的更新
  • 本文探讨了认识中国音乐的“他者”、“主体”和其他视角及其更新问题。认为单一视角遮蔽了中国音乐的本质,认识中国音乐不能再局限于单一视角,多层视角可以互补,我们应更新视角,从更广阔的角度去审视中国音乐,从而真正认识中国音乐的本质特征和人文价值。
  • 中匈音乐学家的最新研究关于匈牙利人起源的新观点
  • 该文主要论述了中匈两国的音乐学家从音乐学的角度探讨匈牙利的有关语言、种族和文化的起源:并对匈牙利人的起源提出了一些新的研究成果和方法。
  • 国际国内对马勒研究的历史与现状的回顾
  • 为了适应对西方音乐史上主要作曲家的音乐学研究,格尔兰出版公司(Garland Publishing Ing)目前正在出版由马尔克(Guy A Marco)任总编,对西方50多位自文艺复兴至20世纪有代表性的作曲家研究指南的系列丛书——《格尔兰作曲家资料手册》(GAR-LAND COMPOSER RESOURCE MANUALS)。这套汇集了对西方音乐史上不同时期的作曲家研究资料的系列丛书,对我们了解有关这50多位作曲家的研究现状和历史,提供了有力的帮助。
  • 书缘——读冯光钰先生八部著作
  • 本文记叙了作者与冯光钰先生互赠书籍及阅读冯氏近十年来出版的八部著作后的感受。“中国传统音乐传播学”是冯氏创建的学说,其中由他提出的新观点,主要有“同宗说”、“客家音乐融合说”、“本土腔说”。本文对“中国传统音乐传统学”的形成、特别是他的学术观点和治学风格等作了评论。
  • 流行歌曲与传统民歌之比较
  • 传统民歌是劳动人民在生产实践、日常生活积累中产生和发展的,它已经有了很长的历史。民歌的艺术特点鲜明、语言丰富,在民间广为流传,广泛深入地反映了人民的社会生活。传统民歌在传统音乐中占有极其重要的地位,它伴随着人民走过了一个个历史阶段,但是现在它却呈现出衰微之势。
  • 全国艺术科学“九五”规划重点课题——《满族萨满乐器研究》成果发布笔会
  • 刘桂腾长期以来在音乐学领域里专事满族音乐研究,取得了令了瞩目的成果。《满族萨满乐器研究》是作者于1997年通过投标方式而取得研究资格的全国艺术科学“九五”规划重点课题。为及时了解满族音乐研究的新成果,促进科研成果的转化和利用,推动民族音乐学研究事业的发展,本期特用笔会形式予以介绍。
  • 对泉州南音历史源流的几点思考
  • 20世纪80年代,美国华盛顿大学民族音乐学院搜集世界各洲民间音乐加以比较研究,其结论是:“中国的音乐是全世界最古老的音乐,而中国音乐之中,则以南音最为古。”泉州南音是具有悠久历史的古老乐种,发源于福建泉州一带,流布在闽、台、港、澳及东南亚华人集居地。南音也称为南管、弦管、南曲,是保存我国古代音乐较丰富.而且较完整的大型乐种。
  • 合参琴谱——个性化的打谱体现
  • 琴乐发展到今天,琴学研究涉及到美学、音乐、风格流派、琴调、琴律等各个方面。半个世纪前古琴的打谱在古琴界兴起,近二十年又得到了音乐理论界的关注。但是究竟什么是打谱,如何去打谱,却各自站在各自的角度来理解和认识打谱。试想,一旦几百首琴曲复响成功,那对我们现在的民族音乐的发展和民族音乐理论的研究甚至对立足于本民族风格创作的作曲家们,将带来多么丰富的创作养料和活力。
  • 胡部新声锦筵坐 中庭汉振高音播——介绍盛唐时期的几个乐舞
  • 中国盛唐国威之强盛、经济之繁荣,在中国封建社会是空前的,在当时的世界上也是领先的。盛唐本土音乐文化在向域内、域外传播的同时,也在不断地吸取和消化其他民族和国家的音乐文化,使得盛唐音乐呈现出博大宏放、异彩纷呈、蔚为大观,一派民族大家庭音乐文化共同繁荣的景象。
  • 一部关注美育的音乐美学著作——读修海林、罗小平《音乐美学通论》有感
  • 去年秋天读到了上海音乐出版社出版的、由修海林、罗小平撰写的《音乐美学通论》。我对此书情有独钟。我很喜欢作者对音乐美学历史与美学理论的表述方式。这种喜欢,一个重要的原因可能与我的职业有关。因为作为一位音乐教师,我始终相信教师的阅读习惯或选择对教学工作能否不断完善与改进是直接相关的。我以为教师在教学之余,不仅要有一般意义上的学习与科学研究,而且更重要的是,他要像一位精明的、善于识别的“现代商人”,用犀利、冷峻的眼光看待市场,
  • 工尺谱的非精确性与“大音希声”的美学精神
  • 工尺谱是在唐代燕乐半字谱基础上发展起来的,后经宋代俗字谱、管色应指谱、管色指法谱等的衍进,于明清时期在中国传统音乐中得到普及。因为它仅将音乐的形态结构面貌概括地显现出来,因此人们将它视为是一种传播民间音乐的框架谱或轮廓谱。
  • 音乐心理测量和统计的两种新技术——实时测量和元分析的应用
  • 实时测量和元分析的统计方法,是音乐心理学研究界新近开发和应用的研究方法。本文描述了这两种研究方法在国外音乐心理、治疗和教育研究中的发展状况,并分析了其应用价值。
  • 忆张权
  • 张权先生要还活着,今年也是八十一岁的老人了。当今音乐界年逾八十还有所作为的大有人在,所以我说张权是早逝的。她的早逝对中国音乐事业——尤其是声乐事业是一桩莫大的无可挽回的损失。具体说来,是她所开拓的独树一帜的中国声乐道路在正要总结经验形成体系的关键时刻,她撒手走了。七年多来,我一直为之感到痛惜。
  • 一代古筝宗师曹正先生
  • 作为父亲的同乡和朋友,曹正先生与父亲交往甚密。也正是这个原因,在1997年的一个秋日,我有幸与父亲一同拜访和看望了他老人家。他给我的第一印象是倔强和执着。当时曹正先生重病在床,但仍对音乐事业表现出极大的热情与关注。从他那炯炯有神的眼睛中,我看到了老一辈音乐家对音乐事业的热爱和奉献、敬佩之感油然而生。遗憾的是,这是我第一次,也是最后一次拜访他老人家。
  • 构建多元化梯级型音乐教学模式的探索与思考
  • 该文是一篇关于音乐教育改革实践的研究论文。文章提出五方面的教改思路:1.不断吸取学术界最新研究成果,把握教材编写的时代性及学术前沿性。2、加强实践环节,注意能力培养。3.教学内容结构化,构建学生的认知领域。4.教学内容问题化。鼓励学生独立思考。5.因材施教。构建梯级型音乐教学模式。
  • 中小学民族音乐教育与素质教育
  • 音乐教育、民族音乐教育和乡土音乐教育是素质教育中的重要组成部分;是培养一个学生“成人”的重要手段和继续“成才”的基础;是学校教育,尤其是中小学教育的重要内容之一。同时,实施乡土音乐教育是在现代化过程中,传统音乐文化在新形势下找到新的附着点,从而得以保存的重要而关键的一步。笔者在多次赴贵州做音乐文化调查和支教活动的基础上,对上述问题提出自己的看法。
  • 多媒体视听技术与民族音乐教育
  • 多媒体视听技术对教育产生的影响已经渗透到音乐教学的各个领域。请民间艺人进大学课堂,音像资料辅助教学,都有助于提高民族音乐的教学水平,学习和传承民族文化。
  • 引导学生声乐学习的有效途径
  • 声乐教学由于它的艺术特性,一直是口传身教,没有固定的教材和统一的教学大纲,学习和教授方法也因人而异,没有统一的格式。国内外的名歌唱家、声乐教育家对演唱方法和教学方法的见解也是各有高招,分为各种声乐学派。由于语言发音的习惯不同,歌唱曲调旋律的不同,各国、各民族、各地区之间都存在很大差异,但是音乐作为一种艺术手段,又是特殊的、无需翻译的最能直接表达人的内心世界的语言。
  • 高增侗歌的传统传承方式
  • 侗族大歌不仅是中国音乐家欣赏、重视、研究的课题,而且为世界所瞩目。不少音乐家曾多次赴侗族南部方言区考察,并撰写了有关论文。其内容大多涉及历史、形态、功能等方面。其中也有少数涉及大歌的“传承”.但只是简要介绍歌班的概况。笔者以为一个优秀的歌种能够较好的保存至今,必定有其特有的传承方式。为一探究竟,笔者选定了“侗歌的传承”作为毕业论文的研究课题。从李文珍老师那儿得知,贵州省从江县高增村,尚存有从小唱到老,持续55年的未更易、未解体的歌队。
  • 通渭影子腔述略
  • 通谓影子腔是广泛流传于通渭县民间的皮影戏音乐。
  • 梵音和声在民间歌唱中的传承和流变
  • 近年来笔者在莲花落音乐研究中发现,莲花落的和声(亦称泛声)“哩溜莲花落”似与古代佛曲梵音和声有关系。我国古代从齐梁以来到隋唐两代,由于佛教传播的需要,用于宣扬教义的唱导音乐逐渐民间化、地方化。在佛教音乐汉化的过程中,梵汉语言的翻译是存在困难的。《高僧传》中曾讲到:“梵音重复,汉语单奇。若用梵音以咏汉语,则声繁而偈迫;若用汉曲以咏梵文,则韵短而辞长。”
  • 谈中国竹笛的音色特征在艺术表现中的作用
  • 本文旨在研究中国竹笛所具有的多个调性音色特征、“贴膜变声”音色特征以及演奏控制音色特征在竹。笛艺术表现中的作用,对广大学习竹笛者认识和掌握中国竹笛多种音色变化,进一步提高其演奏艺术水平有重要的指导作用。
  • 民族声乐教学四题
  • 呼吸是歌唱的生命。中国传统唱法讲究气沉“丹田”呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力。
  • 鼻腔共鸣与艺术性歌唱
  • 艺术性歌唱是歌唱艺术的高层境界。它以人声为载体,而正确的发声方法是歌唱艺术表现的主导因素,其中,“共鸣”,尤其是“鼻腔共鸣”这个歌唱中较难掌握的“最高技巧”起着不可忽视的作用。中西声乐理论研究与歌唱艺术实践都充分证明了这一点,并为现代艺术性歌唱提供了丰富的科学理论依据和宝贵的经验。歌者在演唱时应正确掌握、运用“鼻腔共鸣”的技巧,避免不正确的“鼻声”发生。
  • 哼鸣——快速启开声乐之门的金钥匙
  • 哼鸣作为一种声乐训练的手段,曾为不少教学者所运用。在声乐教学中各个教师又对“哼鸣”的要求不尽相同,但大多数则是以轻声鼻音去体会寻找声音的高位置的感觉,这种“哼鸣”方法只能达到某一方面的训练效果,但对于歌唱过程中各个发声器官的运作协调、相互配合以及塑造学生的整体歌唱状态方面,又有它一定的局限性。
  • 关于二胡演奏中音准的若干问题
  • 二胡是无指板且没有任何品位的拉弦乐器,演奏中除空弦音之外的每一个音都要由演奏者精确地按准。除了按音位置的准确之外,按音力度的分寸等因素也是直接影响音准的重要环节。因此,首先掌握好正确的音准概念是演奏中控制音准的基础,再通过对音程关系的分辩,对指距关系的把握以及掌握好换把瞬间的灵敏度、揉弦的力度、不同把位的指距等,都有助于音准;此外,正确利用好保留指同样与音准有着千丝万缕的联系。这就需要演奏者时时刻刻想到、注意到和把握住以上这些因素,使演奏方法走科学、严谨、正确的途径。
  • 来函照登
  • [探索与思考]
    文化研究与音乐人类学(管建华)
    认识中国音乐视角的更新(孟凡玉)
    中匈音乐学家的最新研究关于匈牙利人起源的新观点
    国际国内对马勒研究的历史与现状的回顾(李秀军)
    书缘——读冯光钰先生八部著作(周来达)
    流行歌曲与传统民歌之比较(南利华)
    [民族音乐研究]
    全国艺术科学“九五”规划重点课题——《满族萨满乐器研究》成果发布笔会
    对泉州南音历史源流的几点思考(袁静芳)
    合参琴谱——个性化的打谱体现(戴晓莲)
    胡部新声锦筵坐 中庭汉振高音播——介绍盛唐时期的几个乐舞(王军)
    [音乐美学·音乐心理学]
    一部关注美育的音乐美学著作——读修海林、罗小平《音乐美学通论》有感(徐文武)
    工尺谱的非精确性与“大音希声”的美学精神(徐立翔)
    音乐心理测量和统计的两种新技术——实时测量和元分析的应用(刘沛 丁东红)
    [中国音乐家]
    忆张权(厉声)
    一代古筝宗师曹正先生(杨雪英)
    [音乐教育]
    构建多元化梯级型音乐教学模式的探索与思考(关杰)
    中小学民族音乐教育与素质教育(赵晓楠)
    多媒体视听技术与民族音乐教育(李永铎)
    引导学生声乐学习的有效途径(李宗堂)
    [中国传统音乐采风心得第二十三期]
    高增侗歌的传统传承方式(龚荆忆)
    通渭影子腔述略(赵磊)
    梵音和声在民间歌唱中的传承和流变(陈钧)
    [表演艺术]
    谈中国竹笛的音色特征在艺术表现中的作用(耿涛)
    民族声乐教学四题(高果宁 焦春梅)
    鼻腔共鸣与艺术性歌唱(程宁敏)
    哼鸣——快速启开声乐之门的金钥匙(王丽娜)
    关于二胡演奏中音准的若干问题(丁景霞)

    来函照登
    《中国音乐》封面

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    主  编:樊祖荫

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