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文献检索:
  • 也谈音乐的本质
  • 《音乐的本质——音乐不承载道德担保》一文根据同一首乐曲在不同的人那里“却有着完全不同的理解和解释,体现完全不同的社会价值观念”等事例,认为音乐的本质是“乐音按照美的形式的流动”,“并没有意识形态和概念上的确定性”,由此提出“音乐不承载道德担保”的观点。本文认为。这其实是站在“自律论”的理论立场解释音乐审美的特殊性问题,否定了音乐的道德教化功能及文化属性。在强调美育和素质教育的今天,对此问题我们必须从理论上深入探讨,以纠正错误的认识。
  • 探索音乐的本质——对邓双林《音乐的本质》一文中几个观点的看法
  • 邓双林《音乐的本质》一文,提出了作者对音乐的本质和作用的看法。其中的几个主要观点笔者不能苟同。本文将从以下三个方面阐述笔者自己的看法。
  • 音乐不能承载道德吗?——与邓双林同志商榷
  • 本文对邓双林同志《音乐的本质——音乐不承栽道德担保》一文的观点提出质疑,并进行了反驳。用音乐美学的情绪、情感理论论证了音乐具有道德教化的作用;继而运用“三要素”理论指出原文错误结论的根源是依据了“自律论”美学观点;并批评了邓文对道德阶级性的忽略。
  • 回忆和思考——纪念南京会议二十周年
  • 1980年6月13日至21日,中国近现代音乐史上第一次全国性的“民族音乐学学术讨论会”在南京艺术学院召开,这次会议正式提出了开展“民族音乐学”学术领域的研究工作的问题,推动了这门学科在我国建立和发展。此后,1982年在北京,1984年在沈阳和贵阳又召开了第二次和第三次“民族音乐学学术讨论会”。1986年分别在北京和齐齐哈尔召开的第四次“民族音乐学学术讨论会”上成立了“中国传统音乐学会”和“中国少数民族音乐学会”。
  • 论音乐教育在素质教育中的重要作用
  • 1999年6月13日,中共中央、国务院作出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》这一决定,标志着我国跨世纪的教育事业将进入全面推进素质教育的新阶段。全面推进素质教育,是提高民族素质,培养适应21世纪需要的创新人才,实现我国经济社会发展第三步战略目标的一项具有重要意义的战略决策。实施素质教育,就是要以全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的,德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
  • 书讯
  • 敬告作者
  • 音乐研究与大学教育
  • 音乐的教育研究是多方面的,其中最主要的有演奏、作曲、理论、音乐史、音乐美学、音乐人类学、音乐社会学、音乐心理学等等。总的来说,演奏和作曲的研究工作可以说是直接在音乐声音的形态里探索,扩展音乐的领域,寻找新的乐音世界。然后把这方面的经验和体会,以潜移默化为主要方法,以语言为辅助,一代代传授下去。
  • 对二十一世纪高师音乐教育的思考
  • 回顾建国五十多年来我国高师音乐教育的发展历程,成就不可低估,但缺乏民族性、师范性和实践性仍是制约我国高师音乐教育发展的主要原因。因此,在未来的世纪里,高师音乐教学一定要彻底转变教育观念,突出自己的师范特色,增加音乐教育实践在整个音乐教学中所占的比重,培养一支实践与学术双类型的师资队伍.并注重中华民族音乐文化的“母语”教学,从而使我们培养的学生能真正担负起普及音乐文化的任务,为繁荣祖国音乐文化事业做出更大的贡献。
  • 乡土音乐与多元文化音乐教育
  • 在全球化交流、合作与竞争的世界大潮流中,寻求本文化资源,成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本国策。乡土音乐,这一当地深厚丰富的传统音乐文化资源,将其置于全球文化的视野中,从文化多元化的时代特征、乡土音乐的文化身份、音乐教育的多元化发展趋势等方面进行探讨,以期对跨世纪的音乐教育有更清楚更积极的认识。
  • 高师民族民间音乐课的改革与实践
  • 民族民间音乐课(简称“民音”课)是高师音乐教育专业的必修基础课。为了贯彻落实国家教委在《全国学校艺术教育总体规划》中提出的“各级各类学校必须重视我国优秀民族民间艺术的教学、发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”的精神;为了突出师范特点,面向21世纪,培养出更多的中等学校优秀音乐教师,我从高师的民音课的教学内容、教学方法及成绩考核三方面着手,多年来通过坚持不懈地探索、实践、完善,初步形成了一套比较系统的模式。
  • 在新疆部分高校维吾尔族学生中 对木卡姆音乐知识的调查报告
  • 有人问,为什么要选择木卡姆为题对维吾尔大学生进行调查呢?那是因为木卡姆不仅创造了中国西域音乐的辉煌,而且把丝绸之路变成了一条通向世界,举世无双的音乐长廊。正如阿塞拜疆作家米尔扎依不拉因莫夫说的那样:“维吾尔木卡姆是亚洲其他民族和国家的木卡姆之母”。维吾尔木卡姆不仅在新疆的维吾尔民族中间流传,而且通过丝绸之路传播到阿拉伯人、波斯人、印度人和巴基斯坦人中间,成为中国西部进行国际友好交流的文化大使。
  • 运用现代教育技术 探索高师声乐教学改革
  • 本文提出了高师声乐教学改革的模式.课内课外相结合、大课小课相结合的教学方式改革,为达到教学目的提供了必要条件;计算机辅助教学(多媒体)、网络教学等教学手段的运用与探索,模式的整体优化,促进了学生全面发展。有利于培养能运用现代教育技术、具有创新精神和较高能力素质的中等学校音乐师资。
  • 试论音乐审美教育
  • 音乐教育是审美教育的重要组成部分。从美育的角度看,音乐是美育普及的重要形式,是美育诸形式的纽带。音乐以其特有的音响美、节奏美、旋律美直接强化审美主体的审美感知。丰富心理图式、陶冶高尚情操。因此。重视音乐的审美教育对于提高民族的审美趣味和审美能力是极为重要的。
  • 从“本体研究”走向“关系考察”
  • 本文根据《对满族音乐研究的几点看法》一文所总结的关于满族音乐研究的成败得失和经验教训,以及由此而引申出来一些当下民族音乐学界关注的观念、方法问题,讨论“本体研究”与“关系考察”的关系问题。从我国民族音乐学形成的学术背景出发,指出:从“本体研究”走向“关系考察”,进而形成具有中国特色的民族音乐学传统,应当成为我们追求的学科建设目标。
  • 鼓之渊源
  • 鼓历来是我国民族乐队中的主帅,被推为“八音之领袖”,虽“不与五音,而为五音主”。“劳动创造了人本身”,优先完善了人的肢体进化,人类进而最先具备了打击技能。随之,人与动物有了根本区别,这就是说人已能够凭借自身力量,而将身外之物变为生产资料、生活资料,谋取自身和氏族部落的繁衍生息。
  • 西安鼓乐中的民间宗教仪式歌曲——念词
  • 念词是西安鼓乐乐社——原称乐器社和另一乐种的乐社——铜器社在逢庙会时的敬神活动中演唱的一种独特的泛宗教化的民间宗教仪式歌曲。本文简要论述了与西安鼓乐关系密切的铜器社及其音乐《铜器三联》。以及念词的曲目、结构和性质等基本问题。
  • 唱赚二题
  • 唱赚是产生于宋代的一种重要的演唱形式,几乎所有的中国古代音乐史著作都要提到它。但就目前情况看,诸家对唱赚的表演形式的介绍还比较模糊,对这一演唱形式的类属也认识不一。以下笔者就这两个问题谈一点看法,供同行们参考。
  • 对琵琶曲《陈隋》的音乐学分析——兼谈传统的继承与创新
  • “始而追求、继而达到、终于超越”本文对琵琶文曲《陈隋》与新编《陈隋》的结构、音乐风格、演奏风格等诸方面进行了分析和比较,阐述了刘德海先生的艺术创作个性和风格,并对传统音乐的继承和发展,提出了自己的一孔之见。
  • 寓唐诗宋词音乐性 赋福建南音文学性——卓圣翔、林素梅《唐诗宋词南管唱》析
  • 改革,伴随着痛苦,因为它丧失了某些传统;改革,带来了生机,因为它促进了发展。对中国传统音乐瑰宝——福建南音的改革同样可以为它带来生机。台湾串门南乐团作曲家、琵琶圣手卓圣翔君祖籍福建南安县,十岁入门南音启蒙于堂兄,后师从厦门白厚、纪经敏先生精研南音曲牌、指谱。早年旅居香港、菲律宾;1980年与新加坡湘灵音乐社西马成先生合作创编300多首南言“曲”;1983年参加英国威尔斯举办的世界各国民族音乐歌唱比赛,分别获得作品演唱及演奏的第三第四名;
  • 民族音乐旋律二题
  • 旋律研究应以丰富多彩的民族传统音乐旋律为切入点。民族音乐旋律音调与民间语言音调之间有着深深的血缘关系。而旋律的民族性和地域性则是一种源于时间和空间的必然,是一种客观存在。只要根植于民族音乐的沃土之中,以保存、弘扬和创新为目的,建立健全旋律学学科机制,加强与旋律相关的各个领域的研究,我国民族音乐旋律的发展就会获得无限的空间。
  • 中国钢琴曲的民族化技法简析
  • 本世纪三十年代贺渌汀等作曲家创作中国风格钢琴曲之时,中国钢琴音乐的创作就开始了民族化探索的历程,迄今已创作了数量可观的作品。据初步统计,仅公开发表及教学演出中经常运用的中国钢琴曲就已达四百多首。初期多为直接移植各地民歌的小型作品。以后逐渐借鉴传统器乐曲调,创作出更接近器乐语言和思维的作品。协奏曲、奏鸣曲、前奏曲与赋格及各种组曲等大型作品也越来越增多,创作手法也越来越多样化。
  • 扎根民间 深入开掘——《洪湖水浪打浪》之创编三部曲
  • 歌剧《洪湖赤卫队》自1959年庆祝建国十周年首演以来,剧中许多优秀唱段在全国各地广为传唱。特别是一曲《洪湖水浪打浪》(简称浪打浪)更是家喻户晓、妇孺皆知,至今仍是久唱不衰的“流行曲”。该曲为何有如此强大的生命力?它除了深刻表达了在国内革命战争时期艰难险恶的环境下,赤卫队员对家乡的那种发自内心深处的挚爱之情外,那深深扎根于民间音乐和富有强烈时代气息的优美抒情曲调也是取得成功的重要原因之
  • 从白居易的《废琴》诗谈起
  • 古琴音乐是我国优秀的文化传统之一,自古以来一直流传于世不衰,颇受文化界仕人所欣爱。特别是唐代,古琴音乐得到了很大发展,出现了很多著名琴家如董庭兰、陈拙等,并对那些非常繁难的文字谱进行了改革,产生了古琴家至今仍在使用的“减字谱”,特别是在诗人之中,古琴非常流行,几乎个个诗人都会弹琴,写下了大量有关古琴音乐的诗篇。如自居易,由于弹奏古琴为一金陵女子所倾慕而从之。
  • 诗与歌——关于歌唱的文学性
  • 歌唱者往往较多地注意声音技术的展示,而忽视歌曲文学性,甚至在作曲家笔下也屡见词乐的结合不尽人意的现象,本文希望通过研究歌唱中文学的重要性,引起我们的歌者及声乐教师重视此问题。
  • 歌唱审美的三度创作
  • 在歌唱审美活动中,歌曲创作、歌曲演唱和歌唱欣赏是其审美实践的三大环节。根据传统的看法,人们习惯于将歌曲创作称为一度创作,将歌曲演唱称为二度创作,但却从未有人将歌唱欣赏称为三度创作。这实际上是忽略了歌唱欣赏的审美创造功能所致,本文在此对歌唱欣赏的审美创造功能作一粗略分析。
  • 歌唱技术训练中的几个误区
  • 世界上任何一种人声艺术,不管是美声唱法、各类民族唱法、通俗唱法,还是戏曲、曲艺及各类民间说唱,从总体的发声技术要求上是基本一致的。比如,都要求气息深而沉,演唱腔体打开,声音松弛且明亮地向外放出来;咬字语音准确,语言清晰,感情表达内在、激情等等,这也都是人们一致公认的事实。但在具体发声技术的训练方法和手段上,就仁者见仁,智者见智,千差万别,甚至大相径庭了。有人说,有一百个声乐教师就有一百种教法,这种说法并不危言耸听。
  • 中国民族声乐走向亚洲——参加“亚洲歌唱比赛”有感
  • 2000年7月,我有幸代表中国参加了新加坡、马来西亚举办的“新加坡第七届亚洲唱歌比赛”和“马来西亚国际华人声乐公开赛”。作为民族声乐的选手,参加国际性赛事,在我国还是第一次,因此感受颇深。
  • 谈唢呐吹奏中的“挡气”
  • 众所周知,气息控制不论在管乐器吹奏中还是声乐演唱中都被视为技巧问题的重中之重,唢呐吹奏更是如此。从总体上看,气息控制主要是由人体的两大部分完成,一是推气功能系统,二是挡气功能系统。通过推气与挡气的对立形成坚实的气柱,它是吹奏的前题。我们所谈的挡气功能系统主要由人体的喉腔、咽腔、口腔、舌、唇、下巴等部位组成,它们之间的相互配合为吹奏中的挡气起到了决定性的作用。
  • [探索与思考]
    也谈音乐的本质(王思琦)
    探索音乐的本质——对邓双林《音乐的本质》一文中几个观点的看法(王磊)
    音乐不能承载道德吗?——与邓双林同志商榷(冯亚)
    回忆和思考——纪念南京会议二十周年(杜亚雄)
    论音乐教育在素质教育中的重要作用(杨立岗)

    书讯
    敬告作者
    [音乐教育]
    音乐研究与大学教育(荣鸿曾)
    对二十一世纪高师音乐教育的思考(朱东生)
    乡土音乐与多元文化音乐教育(李娜)
    高师民族民间音乐课的改革与实践(聂英)
    在新疆部分高校维吾尔族学生中 对木卡姆音乐知识的调查报告(崔斌)
    运用现代教育技术 探索高师声乐教学改革(吕玲 冯坚)
    试论音乐审美教育(李红云)
    [民族音乐研究]
    从“本体研究”走向“关系考察”(刘桂腾)
    鼓之渊源(王秦安)
    西安鼓乐中的民间宗教仪式歌曲——念词(褚历)
    唱赚二题(刘勇)
    对琵琶曲《陈隋》的音乐学分析——兼谈传统的继承与创新(葛美琳)
    寓唐诗宋词音乐性 赋福建南音文学性——卓圣翔、林素梅《唐诗宋词南管唱》析(孙星群)
    民族音乐旋律二题(王俊)
    中国钢琴曲的民族化技法简析(王文俐)
    扎根民间 深入开掘——《洪湖水浪打浪》之创编三部曲(胡曼)
    从白居易的《废琴》诗谈起(李石根)
    [表演艺术]
    诗与歌——关于歌唱的文学性(俞子正)
    歌唱审美的三度创作
    歌唱技术训练中的几个误区(郭祥义)
    中国民族声乐走向亚洲——参加“亚洲歌唱比赛”有感(杨曙光)
    谈唢呐吹奏中的“挡气”(张宇)
    《中国音乐》封面

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