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文献检索:
  • 近代中国音乐文论中的人文精神
  • 对近代中国音乐文化传统的研究,特别是对近代中国音乐思想史的研究,就其实质而言,是对近代中国音乐文化的现代解释。所谓现代解释,不是传统意义上的“六经注我”,亦非“我注六经”,而是通过吸取、综合古今中外治学方法之长,对近代音乐思想史料加以认真严肃地发掘、清理,把时代精神与世代精神高度地结合起来,并相对客观和完整地阐释近代音乐文论中蕴藏着的“人文精神”。
  • 对音乐考古若干问题的思考
  • 本文对音乐考古的对象、学科归属、音乐考古工作者应具备的理论素质等若干问题进行了较深入地思考。笔者力图说明:音乐考古这门交叉学科迄今还很年轻、幼稚,只有音乐考古工作者的基本理论,特别是考古学基础理论素质得到了提高,只有通过向考古工作者虚心学习、请教,只有能够准确地驾驭考古资料,学科才会日趋成熟,我们的音乐考古工作才会做得更好。
  • 高师音教改革需要高扬人文精神
  • 与商业主义、科技主义对峙的当今人文精神是对人的精神价值的终极关怀。高师音教改革高扬人文精神,将有助于使受教育者摆脱适应论和工具论的影响,形成健康的情感、积极的态度和正确的价值观念,传递精神圣火,从而引导社会文化的进步。
  • 世纪之交的回顾与展望——中国手风琴专业发展与建设的若干问题
  • 手风琴的“老祖宗”在中国。对于这一点有很多人并不很了解,只知道它是一件西洋乐器,是从外国传入中国的,但外国人却很清楚这一点。格罗夫音乐词典在“手风琴”的词条中开宗明义地指出“1777年阿莫依将中国的‘笙’带到欧洲。”欧洲人就是利用笙的发音原理发明了手风琴。俄国人阿·米列克在他的《键盘式手风琴演奏教程》(莫斯科,1973年版)一书中也对手风琴的历史由来做了介绍,他写到:“这样空气流动使金属簧片震动而发音的原理,很早以前东南亚的一些国家和民族就知道。
  • 创建“木卡姆学”的重大举措——写在新疆师范大学音乐学院木卡姆研究中心成立之际
  • 新疆师范大学音乐学院木卡姆研究中心的成立,是新疆音乐生活中的一件大事,也是创建“木卡姆学”的一项重大举措。木卡姆,是普遍存在于中亚、南亚、西亚和北非以绿洲农耕为主要生产方式的国家、地区和民族民间的一种音乐现象。除我国新疆维吾尔、乌孜别克、塔吉克这三个民族之外,中亚的乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、土库曼、阿塞拜疆、阿富汗,南亚的印度、巴基斯坦,西亚的伊朗、
  • 扬琴艺术的世纪回眸与展望
  • 中国乐器中,唯独扬琴是兼有广泛世界性和鲜明民族性的击弦乐器。它的历史悠久,源远流长,分布广阔,品种繁多,遍及亚、欧、美、非及大洋洲数十个国家地区。从宏观的、多元的历史背景、地理环境和社会文化心理着眼,结合国际扬琴本体传衍演变、形制构造、演奏技巧、风格特点、译名词意多方面进行纵横比较研究,我将世界扬琴的源流与传布,鼎足分为三大体系一欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
  • 年年笙歌岁岁舞——第三届“贵州·凯里国际芦笙节暨服饰文化节”观后感
  • 从1999年算起,在贵州省黔东南苗族侗族自治州首府举办的“国际芦笙节”已至第三届,与前两届有所不同,2001年8月中旬为期三天的芦笙节增添了少数民族服饰展演的内容,故更名为“中国·凯里国际芦笙节暨服饰文化节”。这是继“南宁国际民歌节”之后,西南少数民族聚居区内,第二个由地方政府牵头创办的号称“国际”规模的少数民族民间音乐节。
  • “一台乐舞 满堂学问”——丽江东巴宫民间艺术团晋京演出部分节目文史背景简释
  • 由中国少数民族音乐学会牵头,并由中央音乐学院、中国音乐学院、中国艺术研究院音乐研究所、中国传统音乐学会聚名邀请,世界文化遗产——丽江古城的东巴宫民间艺术团(后文简称“东巴宫”)于2001年4月14-19日,晋京举行了为期一周的演出与学术交流活动。
  • 论湘西南路阳戏的唱腔特征
  • 本文从结构、调式、旋律音调和表现手法四个方面论述了湘西南路阳戏的唱腔特征,结论为1)琴头子+上腔+上腔过门,然后再接下腔+下腔过门,构成南路阳戏唱腔的基本结构;2)宫、微调式和徵商交替调式为南路阳戏唱腔的主要调式;3)上腔落腔音群和下腔落腔音群的自由运用,形成了南路阳戏的基本旋律;4)散整结合构成南路阳戏的重要表现手法。
  • 竹枝歌的音乐人类学研究——土家族古代音乐史研究
  • 唐代贞元、元和年间,文人们盛行演唱竹枝歌。竹枝歌本是我国古代少数民族巴人的民歌。巴人即今土家族的先祖。土家族地区至今仍流行竹枝歌。
  • 《南音名曲选》序
  • 2000年元月17日晚,老同学黄大岗同志通知我,吴世忠君编撰的《南音名曲选》的书稿已于当日由泉州寄来,本书将在一个月内正式出版。最后,她限我三日内必须交出“序言”。闻此,我一则以喜,一则以悲,一则以愧。所喜者,世忠君虽于1999年3月猝然辞世,但还是有好心人记着他,记着他生前拼搏十数载而最终要给“南音”艺术界献上这份礼物的夙愿;所悲,上苍实在不公,偏偏要剥夺如世忠君一类的默默钻研者的奋斗机缘,
  • 河南豫剧唱腔音乐探微
  • 河南豫剧是我国地方戏曲中一个历史短、发展快、较成熟、流布广、影响大且深受广大群众喜爱的剧种。在二百多个春秋的渐变过程中,形成了一整套较为规范、完整的唱腔音乐艺术。特别是新中国成立以来,由于专业作曲家、理论家的参与,使河南豫剧唱腔艺术得以更快的发展与提高。
  • 音乐成就测量与评价的认知主义方向
  • 本文围绕音乐成就测量的现实状况和素质教育对音乐成就评价的需求,提出基于认知主义的测量建构观点,并草拟了与认知主义心理观念相配套的一种模拟评价标准,以期使音乐教育的测量评价观念在导向方面对音乐认知价值引起重视。
  • 对山东高师音乐教育专业民族器乐教学现状的思考
  • 民族器乐是我国民族音乐文化的一个重要组成部分,它以鲜明的民族风格,独特的艺术魅力为我国人民所喜闻乐见。自50年代以来,随着国家对民族音乐文化的重视,随着专业音乐教育的高速发展,使民族器乐的创作、演奏获得了令人瞩目的成就,在国际上享有极高的声誉,在中外音乐交流中占有重要地位。民族音乐的传承有很多方式,在多层次的传承中,高校无疑是最重要的。
  • 唱论“口诀”再探
  • 为了传授某种方法或技术、知识或技能而编成的容易记诵的语句,称为口诀。这种口诀言简意赅,有散句,有诗文,合辙压韵,念起来朗朗上口,记起来快速牢固。在古典唱论中随处可见,比比皆是。例如《顾误录》中列举的“五音口诀”、“中原韵出字诀”;《度曲须知》中的“收音总诀”“辨声捷诀”;《乐府传声》中的“辨四音诀”、“辨五音诀”、“辨声音要诀”等等。
  • 诗与乐的情缘——浅议歌唱艺术的特征
  • 歌唱是诗与音乐有机结合的综合性艺术形式。在歌唱艺术中,连接和维系诗与乐的纽带是人类丰富的感情。歌唱是情之所在,情之所至。因而,真实、准确、深刻地表达作品中蕴涵的思想感情,是歌唱艺术的灵魂,是歌唱艺术的根本。
  • 文化人矣学的基本观点对欧洲现代音乐教育文化发展的重要贡献
  • 为了更广泛地了解国外音乐教育现状,加强音乐教育的信息交流,促进我国音乐教育改革的深入发展,今年5月,中国音乐学院音乐教育系、研究部特邀请现任教于德国柏林大学的音乐教育哲学博士匡惠教授(原中国艺术研究院硕士研究生)举行了为期三天的专题讲座,现将讲座内容纪要刊登如下,以供国内同行参考。(录音记录已经匡惠教授审阅)
  • 德国音乐教育哲学理论的基本框架
  • 在我学习、访问和教学研究的过程中,不管是从幼儿园到整个研究生教育,不管是从事普通音乐教育还是专业音乐教育,德国的教育体系、其内在结构以及音乐教育哲学理论的科学研究均反映出了许多与我们不同的地方。这里,首先要指出的是一种音乐教育的文化观念;而这种音乐教育的文化观念所反映和涉及的方面是很多的,就是说,它不只涉及到音乐的教育、音乐教育和教育学相关的问题,而且还包括从上述的以及其它一些方面出发,去观察、审视和认识问题,去强调音乐教育的重要性。
  • 德国音乐教师标准与音乐教学
  • 音乐教授方法学解释理论
  • Dr·Christoph Richter三十多年来与一学术组进行了长时间的研究,写出了专著《音乐教授方法学解释理论》。在此,我们尝试进入他的这一学科研究领域,去看看该学科是如何建造的,是如何将文化学的理论和人类学的理论,包括解释哲学,解释美学的一些哲学思想观点渗透在我们的音乐教育哲学理论建设当中的:
  • 田野上的思绪(之一)——城里人与乡下人
  • 我们这些在北京城里享受着汇聚于一国之都中的现代文明的文化人,下到穷乡僻壤,多半会在步下汽车的那一刻,从聚拢而来的乡下人打量我们装束时流露的羡慕表情中,从好奇的孩子们观察我们挂在身上的摄像机或许偶尔触摸一下时战战兢兢的敬畏中,享受一下城里人的优越感,体会一下人人渴望而非人人可及的高人一等的满足欲。这些城里人一生追之逐之的感觉,在城乡差别的落差之间,确乎得到一点满足。
  • 芦笙的制作与芦笙工匠的传承
  • 芦笙,是很多西南少数民族共同拥有的一种自由簧吹奏气鸣乐器,虽然各族各地的芦笙在型制等方面各有不同,但在制作原理、工序、技术上是基本一致的。学界对芦笙也早有介绍,但一般局限在对芦笙乐曲的介绍上,本文欲通过对两家侗族芦笙师傅的个案调查来较为详细地描述侗族芦笙的制作情况,并对侗族芦笙师傅的传承做一定的介绍。
  • 高增侗歌传承的文化变迁
  • 通过对高增村主要歌师朱厦条,吴仁和等九人的采访,笔者大致了解了七十年来高歌传承的发展历程(七十年的时间是根据村中最老的歌师朱厦条的生年来推算的,(她生于1919年,1932年学歌)。根据其七十年来所呈现的不同特点,笔者将其分为四个阶段:
  • 潮汕采风拾遗
  • 2000年中秋节前夕,我有幸随星海音乐学院的采风组到潮汕地区采集民间音乐。虽为潮汕人,但是我在故乡生活的日子很短暂,对于民间习俗语与音乐活动,很多只是听说而未目睹,更不用说知其所以然了。恰巧这次采风适逢中秋节前后,使我有机会置身于当地的民俗话动之中。所见所闻,感受颇深。为此,写下这篇采风札记,是为拾遗。
  • 作曲家与音乐网站
  • 最近,在“上海亚洲音乐节”活动中召开了《网络时代》亚洲音乐发展学术研讨会,其中有文章提议建立面向国际的专业型中文音乐网站。对中国作曲家来说,这既是一个令人振奋的消息,也是一个挑战。有人声称,第二次网络革命即将来临。并认为,“因特网的第一次革命是用户通过计算机收发电子邮件。第二次革命,就是把所有设备——家庭网络,无线和宽频集成一体。”
  • 男中音歌唱家、声乐教育家李维渤教授
  • 李维渤教授1924年出生在北京的一个知识分子家庭,父亲是北平燕京大学的第一位神学教授。兄妹五人、他排行老三。李先生从小就非常喜欢音乐,但当时的传统观念是不能让男孩子把音乐作为主科,艺术是女孩子的必修课,所以家里常常是妹妹不想弹琴被逼着弹,他想弹却不让弹,但他确实又太喜欢音乐。父亲是个开明的人,便同意让他业余学。于是,当他就读辅仁附中时开始了业余的声乐学习。
  • 中国文联出版社隆重推出《中国当代音乐家论著及作品系列丛书》征稿启事
  • [探索与思考]
    近代中国音乐文论中的人文精神(余峰)
    对音乐考古若干问题的思考(王洪军)
    高师音教改革需要高扬人文精神(陈小兵)
    世纪之交的回顾与展望——中国手风琴专业发展与建设的若干问题(王域平)
    创建“木卡姆学”的重大举措——写在新疆师范大学音乐学院木卡姆研究中心成立之际(周吉)
    [民族音乐研究]
    扬琴艺术的世纪回眸与展望(项祖华)
    年年笙歌岁岁舞——第三届“贵州·凯里国际芦笙节暨服饰文化节”观后感(邓钧)
    “一台乐舞 满堂学问”——丽江东巴宫民间艺术团晋京演出部分节目文史背景简释(桑德诺瓦)
    论湘西南路阳戏的唱腔特征(张淑萍)
    竹枝歌的音乐人类学研究——土家族古代音乐史研究(石峥嵘)
    《南音名曲选》序(乔建中)
    河南豫剧唱腔音乐探微(靳银才)
    [音乐教育研究]
    音乐成就测量与评价的认知主义方向(刘沛)
    对山东高师音乐教育专业民族器乐教学现状的思考(段文)
    [声乐艺术研究]
    唱论“口诀”再探(琚清林)
    诗与乐的情缘——浅议歌唱艺术的特征(程宁敏)
    [音乐教育讲座]
    文化人矣学的基本观点对欧洲现代音乐教育文化发展的重要贡献(曹锋)
    德国音乐教育哲学理论的基本框架(郭玮)
    德国音乐教师标准与音乐教学(刘星)
    音乐教授方法学解释理论(陈岚)
    [中国传统音乐采风与心得]
    田野上的思绪(之一)——城里人与乡下人(张振涛)
    芦笙的制作与芦笙工匠的传承(赵晓楠)
    高增侗歌传承的文化变迁(龚荆忆)
    潮汕采风拾遗(陈蔚旻)
    [音乐传播]
    作曲家与音乐网站(黄汛舫)
    [中国音乐家]
    男中音歌唱家、声乐教育家李维渤教授(韩萍)

    中国文联出版社隆重推出《中国当代音乐家论著及作品系列丛书》征稿启事
    《中国音乐》封面

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    主  编:樊祖荫

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