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文献检索:
  • 欧洲的音乐写作(上)
  • 本刊2002年第三期发表陈铭道所著《音乐学研究与文献》一文后,收到不少读者来信。一些从事音乐学教学的读者,希望我们能继续刊发有关音乐学学科本体的文章,为音乐学的教学提供一些参考资料。鉴此,本刊从今年第一期起发表陈铭道新著《音乐学:历史、文献和写作》中的第二章。该文综述欧洲各国的音乐学发展状况,篇幅较大.本刊将分两期刊发。敬请读者留意。
  • 新民乐:传统音乐的“××版”?
  • 对传统艺术作品加以“现代改造”,把一个原始文本变成存在于不同时空中的多种“版本”,是历史上常见的现象。而这样做的出发点,往往是出于特定的功利性动机。
  • 《黄钟》(武汉音乐学院学报)
  • 书讯
  • 民族音乐文化传承与学校音乐教育
  • 为了实施全国教育科学“十五”规划课题民族文化传承与学校艺术教育研究》计划,本文提出要使民族音乐文化在现代学校音乐教育中得以继续传承的四项对策:l、加强培养学校民族音乐师资的“母机”——师范院校的责任;2、加强学校民族音乐教材建设;3、组织好课外民族音乐活动;4、摆正中西音乐教育的位置。
  • 音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育
  • 马歇尔·麦克鲁汉对当今世界所作的“地球村”的比喻已家喻户晓,其中也表明了当今世界各国各民族之间近在咫尺的多种文化环境和频繁的跨文化交流状况。
  • 美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态——教育改革中音乐课程和教材的国际比较研究
  • 第三次全国教育工作会议之后,深化教育改革、全面推进素质教育的进程加快,学校课程改革进入新一轮阶段。音乐课程和艺术课程的新标准相继出台^①,与之配套的各种新教材已在编写之中。新教材的编写需要对国内和国外已有教材和课程进行比较研究,通过比较扩展视野,借鉴已有教材和课程的强点,避免其弱点。
  • 侨乡出新葩,童声传古韵——对南音进中小学课堂的考察与思考
  • 南音,是闽南地区以及台、港、澳、东南亚闽南方言流布地区人民群众喜闻乐唱(奏)的民族传统音乐。它源远流长,起自五代,流芳宋元,音韵飘逸,曲调典雅。南音的形成与五代时期唐宋词调歌曲“曲子”在闽南的流播有直接关系,南音所祭拜的始祖“郎君大仙”,即五代后蜀的后主孟昶(965年卒)。南音从形式上看既包括唐及两宋的词调歌曲的遗
  • 浅谈高师音乐教育的改革
  • 我国的高师音乐教育起步虽然较早,但由于种种历史的和社会的原因,使其无论在理论实践上、师资队伍建设以及学科建设上,都还处于不健全、不完善的阶段。加之一些领导干部师范概念淡化,办学目的不明确,向音乐艺术院校看齐的办学思想占主导地位,因而,高师音乐教育专业目前更多的是借鉴仿效一般音乐艺术院校的教学模式、教学内容和课程设置等。有的高师音乐系,甚至未开设教育实习课和教材教法课,致使学生毕业走向工作岗位,还不知怎样上课。
  • 《〈燕双飞〉与〈西宫调〉》补正
  • 北辛庄音乐会及其音乐
  • 本文介绍、分析了北京市郊一个称为“音乐会”的乐队及其音乐,指出儒家思想在中国传统音乐中的深远影响。作者介绍了当地人的音乐观、对音乐及乐器分类的角度、对音乐功能的看法,分析了其儒家思想的根源。
  • 机遇与挑战共存 希望与光明同在——中国少数民族音乐学会“第九届年会”综述
  • 在中国音乐历史上,似乎从来没有人象当代人这样担忧、关怀过少数民族传统音乐在传承、发展、变异等方面所遇到的困扰与难题;在中国近现代音乐历史中,似乎也很少有人质疑教科书、辞书、词典上诸如“传统音乐是一种永恒不变……”、“传统音乐是一种连续不断……”等类的定义:在民族音乐学界,以往也没有人预料到,中国少数民族传统
  • 齐鲁筝派初探
  • 筝流传在我国民间已有二千多年的历史了。《史记·李斯列传》中就有“……弹筝搏髀而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也”的记载。《汉书·盐铁论》中也有“……往者,民间酒会,各以党俗,弹筝鼓缶而已”的描述。从历史的诗、词、歌、赋、传奇、小说中,我们也常常可以看到有关筝的描述。这些都说明筝一直流传在我国民间,并为人民群众所喜爱。
  • 中国传统音乐学会第十二届年会述要
  • 中国传统音乐学会第十二届年会已于2002年9月10日至19日在云南省举行。
  • 《〈全唐诗中的乐舞资料〉补遗》之补遗
  • 《(全唐诗中的乐舞资料)补遗》便利于学界参证。但文章所用参考资料——《全唐诗外编》尚有可补之处,我国学者对此作了大量艰辛的辑补。中华书局继出版《全唐诗外编》后又编著《全唐诗补编》(上、中、下册)。笔者以此为据写出本篇补遗,对所补唐诗按其内容计分歌曲、弹拨乐、吹奏乐、打击乐、宗教音乐、舞蹈和综合性乐种七部分。
  • 湘西龙山土家族打镏子浅析
  • 湘西龙山县,地处武陵山区,湘、鄂、渝交界之处.这里交通阻塞,山高壑险,汉文化渗入较少,是目前我国唯一普遍使用“土语”的土家族聚居地。特殊的地理环境,使该地区的传统音乐依然保持着土生土长的原始风貌,千百年来这个有语言无文字的民族,世代凭着口传心授传承着一种古老的合奏器乐-打镏子。凡逢喜庆节日,土家村寨许多打镏子队伍
  • 云南建水洞经音乐考察报告
  • 又是一个雨燕回归的时节,笔者乘车出昆明、过玉溪、越通海坝、跨曲江河,带着一身风尘再次来到自古就有“文献名邦”之称的滇南名城建水县。初进建水,跃入眼帘的是这里又多了许多新楼、街道更宽阔、车辆穿梭更繁忙。令笔者欣慰的是老城里我们依然还能看到那些深深的宅院,幽巷中用青石板铺就的长街一直通向神秘的远方,身旁还不时闪过颠着小脚而行的老太
  • 王建民筝曲不同风格成因透析
  • 一位作曲家的作品,如果能为众多演奏者竞相演奏并广泛流传,在一定程度上就表明作品的成功;如果作品被确定为某件乐器全国比赛的必奏曲目,那就更说明作品具有了代表性或权威性。王建民创作的古筝曲就属于这类作品。
  • 皖南圩区“马灯”概说
  • 皖南圩区“马灯”是我国民间歌舞中的一种.本文根据“采风”所得,从流传范围、历史源流、组织结构、表演过程、音乐特点等方面对其作一综合叙述。
  • 论作曲家主体潜在音响结构的心理因素
  • 作曲家内心潜在音响结构是物化音响结构的基础和框架。这一基础和框架直接为物化音响结构的诞生,提供了“凝炼”后的音响模型。作为作曲家内心潜在音响结构与作为物化方式的音响结构,是一个主体创作的两个阶段,是两个不同类、不同质的转换过程,是内心存在的精神状态与物质存在的物化状态之间的音响转换过程,它构建出主体音响结构的最终结果。作曲家主体潜在音响结构的心理因素,不仅仅局限于某种孤立的心理活动,它往往伴随着知觉、情感、认知、思维、记忆、灵感、情绪等多种心理机制.是一个复杂的心理过程。
  • 《中国民歌经典(305首)鉴赏指南》序·后记
  • 记得在一本文化人类学著作中,作者提到,仅“文化”这个词,世界上不同时代的学者,就为它下过170多种定义。这一方面反映了这个概念的重要性,也说明人们对同一概念的多种体验和理解。出于学术研究的需要,本人在以往也接触到不少与这一概念相关的论述。而在这些林林总总涉及到“文化”的解释中,给我印象最深的,倒是近期费孝通先生
  • 音乐中的文化 文化中的音乐——谈洛秦的力作《音乐与文化》
  • 鼓声隆隆、响彻村寨,这是非洲尼日利亚的村民在传达重要的信息。印第安人赋予鼓生命和灵魂的意义,鼓乐积淀了他们的生活、历史和文化。印度的“塔布拉”鼓在大师的手下,具有非常丰富的艺术表现力,它展现了文明古国深厚的音乐文化底蕴。在不同的民族文化中,鼓及鼓乐具有不同的功能,音乐的作用亦存在一定的差异。
  • 声以情发 情依声传——论“以情带声”
  • 歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则。而要做到声情并茂,则需歌者将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。本文通过对“以情带声”之内涵及其与歌唱技术、歌唱心理之间的关系的阐述,探讨“以情带声”在歌唱技术的训练和歌唱艺术表现中的理论意义与实践意义。
  • 论民族唱法声音形态及其表现形态的美
  • 时下,声乐界对于“唱法”问题的讨论十分热烈,其中,民族唱法现有的唱法模式能否成为整个民族声乐的发展方向,已成为业内人士非常关注的问题。笔者以为,有关唱法的讨论,首先要看它是否体现了民族的审美心理、审美取向。因为作为一种唱法,它不仅仅是指一种演唱的方法,而是一种艺术思想的体现,并代表一定的美学原则。民族的审美心理、审美取向、艺术思想等等,往往是通过演唱方法这一载体来完成的。为此,我们讨论民族唱法,很有必要去了解民族唱法中蕴含的审美意识是通过什么样的形态来表现的。
  • 意大利桑塔·切齐利亚音乐学院声乐教学体系与传统
  • 人类世界的歌唱历史源远流长,但只要提到“美的歌唱”与“歌剧艺术”,人们就会想到意大利。这个美丽的国家孕育出无数令人惊叹、闻名于世的歌唱艺术瑰宝,她的歌剧艺术深深地影响着世界各国的歌剧舞台。她的系统的专业歌唱训练可以追溯至公元四世纪,那时的教皇圣·西尔维斯特(St.Sylvester)在罗马建立了第一所圣咏学校,从而出现了正规的发声、歌唱训练与音乐理论教学。
  • 论琵琶演奏中气息的运用
  • 对一个琵琶演奏者来说,左右手的演奏技术、技巧及音色的熟练掌握与运用固然非常重要,但只把注意力集中或停留在这一层面上是远远不够的。因为不论是演奏技术,还是各种层次的音色变化与运用,其目的都是为了音乐的更好表现,都是为所要表现的音乐服务的,也就是说真正的核心、灵魂的东西应该是音乐。
  • 比较声乐学研究范围探索
  • “比较声乐学”是纵横和超越一个国家各地区、各民族,纵横和超越世界各个国家的局限;对各个国家、民族的声乐发展进行比较研究的一门学科。
  • 浅议二胡独奏的伴奏
  • 伴奏是独奏独唱作品中(无伴奏作品除外)不可分割的一个组成部分。作曲家从构思乐曲开始到作品的完成,始终把独奏和伴奏作为创作整体来塑造完美的艺术形象。二胡是中国民族拉弦乐器的代表,它以独奏表演形式出现虽然只是近百年的事,但伴随着二胡艺术的迅速发展,二胡独奏的伴奏形式,在短时间内经历了从早期的扬琴到钢琴、小型民乐队的伴奏
  • 浅论我国民族唱法的演唱风格
  • 民族唱法有其自身地域性特点和风格,在演唱中应重视民族歌唱特点,掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言,充分表现出民族歌唱风格和自身的魅力。
  • 手风琴与钢琴触键技法差异两题
  • 手风琴和钢琴这两件乐器有很多相似之处,特别是键盘形制和右手按键的触键法,除了音域窄和手形位置运动方向与钢琴有差异外,其它很多地方是基本相同的。如两者黑键白键分组交替的排列规律、十二平均律的调律、指法规律、右手记谱的方法和规格等等。这些相同点,使得两者的乐谱通常具有互换性,极便于手风琴工作者借鉴、移植或改编钢琴曲来为已所用。
  • 用哲学原理指导声乐教学
  • 主张自觉地运用马克思主义哲学原理指导声乐教学,并不是要声乐教师人人都成为哲学家。作为当今的学科分类,哲学和音乐各有自身的研究对象和规律性。从事声乐教学的人,学习和掌握马克思主义哲学,目的是用马克思主义哲学武装头脑,指导工作,提高声乐教学的水平。因此,声乐教师应当根据工作需要,结合教学实践,掌握马克思主义哲学的一些基本原理
  • 桃李芬芳 晚霞流韵——记中国音乐学院作曲系 从教从艺40周年纪念活动暨教师作品音乐会
  • 沧桑变迁,岁月更嬗。中国音乐学院作曲系经历了几十年的风风雨雨,如今又迎来了新的世纪。回手往昔,我们不曾忘却历史的荣耀,更不会忘记在中国音乐历史发展历程中创造辉煌的先行者们。这些德高望重的老音乐家,半个多世纪以来,为了中华民族的崛起,他们无私奉献,辛勤耕耘,满腔热血挥洒在祖国的教育事业与音乐艺术的发展上
  • 网上中文音乐信息资源的利用与检索
  • 随着因特网的广泛应用和发展,网上中文音乐信息资源日益丰富,人们对网上信息资源查找、利用的需求也日益迫切,但由于网上信息浩如烟海、优劣混杂,给人们查找和利用信息带来许多不便。近期本人上网检索并查阅图书资料,将网上中文音乐资源进行了收集,经过筛选、分类,推荐给音乐爱好者使用,以提高用户使用网上信息资源的效率。笔者认为,可以通过以下几种主要方式实现网上音乐信息资源的充分利用。
  • 音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究(续一)
  • 戏剧是动作的艺术,或言之,“动作”是构成戏剧的最基本的条件。有了动作才有戏剧,才可能具有或强或弱的戏剧性,无论何种戏剧,均不例外。就音乐戏剧而言,要想具有戏剧性,首要条件是其音乐具有戏剧功能。音乐是否具有戏剧功能,首先又要看它是否具有动作性。西方歌剧与中国传统戏曲之音乐的戏剧功能侧重点不同,戏剧动作表现形式亦不相同,本节侧重讨论的是狭义戏剧性的以推进戏剧冲突为主要目的之戏剧动作。
  • 摒弃浮华 回归纯朴——尚德义教授作品音乐会、学术研讨会述评与思考
  • 中国音乐家协会创作委员会、甘肃省音乐家协会、西北民族学院音乐舞蹈系联合举办的尚德义教授作品音乐会、学术研讨会,于2002年6月10日、11日在兰州举行,与会的百余名专家、学者来自北京、吉林等地。
  • 试论王光祈民族文化新音乐思想
  • 王光祈(1892——1936)四川温江县人,我国“五四”运动前后至抗日战争之前二十年中的社会活动家,“少年中国学会”的发起人、创立者之一,同时又是我国音乐史上著名的音乐学家。他从1920年赴德国留学至1936年逝世,前后十多年间(1922年开始学音乐),发表了大量的音乐论著,在这论著里,他较全面地向国内介绍了欧洲各国的音乐文化
  • [探索与思考]
    欧洲的音乐写作(上)(陈铭道)
    新民乐:传统音乐的“××版”?(何晓兵)

    《黄钟》(武汉音乐学院学报)
    书讯
    [音乐教育研究]
    民族音乐文化传承与学校音乐教育(冯光钰)
    音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育(管建华)
    美国学校音乐课程和教材的思想基础及形态——教育改革中音乐课程和教材的国际比较研究(刘沛)
    侨乡出新葩,童声传古韵——对南音进中小学课堂的考察与思考(王珊)
    浅谈高师音乐教育的改革(文庆容)
    [民族音乐研究]
    《〈燕双飞〉与〈西宫调〉》补正(钱仁康)
    北辛庄音乐会及其音乐(杜亚雄)
    机遇与挑战共存 希望与光明同在——中国少数民族音乐学会“第九届年会”综述(桑德诺瓦)
    齐鲁筝派初探(邱大成)
    中国传统音乐学会第十二届年会述要(吴炬宏 曹恩瑞 李劲风)
    《〈全唐诗中的乐舞资料〉补遗》之补遗(张弬)
    湘西龙山土家族打镏子浅析(黄晓芳)
    云南建水洞经音乐考察报告(申波)
    王建民筝曲不同风格成因透析(张珊)
    皖南圩区“马灯”概说(郭小刚)
    [音乐心理学研究]
    论作曲家主体潜在音响结构的心理因素(范晓峰)
    [序·跋·书评]
    《中国民歌经典(305首)鉴赏指南》序·后记(乔建中)
    音乐中的文化 文化中的音乐——谈洛秦的力作《音乐与文化》(罗小平)
    [表演艺术研究]
    声以情发 情依声传——论“以情带声”(程宁敏)
    论民族唱法声音形态及其表现形态的美(李萍)
    意大利桑塔·切齐利亚音乐学院声乐教学体系与传统(韩馥荫)
    论琵琶演奏中气息的运用(王超慧)
    比较声乐学研究范围探索(刘建华)
    浅议二胡独奏的伴奏(黄忠钊)
    浅论我国民族唱法的演唱风格(胡晔)
    手风琴与钢琴触键技法差异两题(朱春铃)
    用哲学原理指导声乐教学(王士魁)
    [艺术院校图书管理]
    桃李芬芳 晚霞流韵——记中国音乐学院作曲系 从教从艺40周年纪念活动暨教师作品音乐会
    网上中文音乐信息资源的利用与检索(高岩)
    [中西音乐比较研究]
    音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究(续一)(孙允文)
    [中国音乐家及其作品研究]
    摒弃浮华 回归纯朴——尚德义教授作品音乐会、学术研讨会述评与思考(康爱琪)
    试论王光祈民族文化新音乐思想(李世军)
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

    地  址:北京市朝阳区德外丝竹园

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