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文献检索:
  • 国外的音乐学写作
  • 对“活化石”乐种的思考
  • 本文对古琴音乐、福建南音、西安鼓乐、五台山佛教音乐等中国几个“活化石”乐种传承方式的探讨,认定多数音乐形式其实是历史上宫廷、地方官府、军旅之中的礼乐、军乐、教坊乐,随着社会的变迁积淀在民间。正是这些乐种的综合体承载着中国乐系,对其进行深入细致的分析研究,才会真正认识中国传统音乐文化的特性。对现存民间乐种的文化后性看不清楚,不刻意进行保护,将导致中国音乐文化传统的彻底迷失。国家应该对无形“口头与非物质文化遗产”的保护立法。
  • 中国传统音乐的生态系统及其可持续发展
  • 在我国经济建设日益高速发展的同时,如何保护濒临失传的中国传统音乐遗产,已是困扰中国音乐学界的难题。文章以传统音乐的生态系统为中心,结合不同历史时期的文明形态及其与传统音乐的关系进行了初步的考察,还对“可持续发展”在音乐文化上的意义作了初步的探讨。作者认为,作为理想的传统音乐生态系统的建立,必须走“可持续发展”之路,必须让古今中外各种音乐文化协调相处,多元并存。
  • 中国民族音乐的传播变迁与“同宗”现象
  • 中国民族音乐中普遍存在着“同宗”现象。本文追述了“同宗”音乐概念的由来,就“同宗”音乐的类型、传播变迁、民族音乐特有的音乐思维方法及对基本调的运用进行探究。并对民间音乐艺人及移民对音乐传播变迁及“同宗”音乐形成所起的作用做了论述。
  • 民歌地方色彩辨析
  • 中国传统音乐的“花鸟”母题及其文化意蕴
  • 本文主要考察中国传统音乐中以梅、兰、蓬为代表的花木题材和以鸿、鹤、鸦雀为代表的禽鸟题材,并对各自所蕴含的文化意蕴进行阐释。指出,在花木题材中,梅花是高洁傲世的勇士,兰花是孤隐幽洁的隐士,蓬花则是清纯雅洁的处士,三者都是“君子型”的品格;在禽鸟题材中,鸿象征的是高远的志向,鹤象征的是高洁的情操,而鸦雀莺燕等表现的则是自然的生机与趣味。
  • 一部全面展示中国少数民族传统音乐概貌的学术巨著-《中国少数民族传统音乐》评介
  • 由田联韬教授主编的《中国少数民族传统音乐》一书,是国内外第一部对我国55个少数民族传统音乐及其文化进行全面介绍、分析、论述的学术巨著。本文从作者阵容、全书内容与研究方法三个方面进行了评介。
  • 傣族佛教巴利语经腔请佛套曲的考察研究
  • 傣族地区的巴利语佛教经腔有专用于早晚课诵场合的专用套曲和可用于不同场合的请佛套曲两种类型,本论文对后一种套曲具有的基本音乐模式、地域性风格变体以及社会音乐结构的内部流通过程等方面特征进行了较详细的介绍和分析。
  • 试析泉州南音工尺谱“撚“——“O”
  • 音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究(下篇)
  • 哼鸣新探---对王秉锐教授声乐教学中哼鸣训练的几点认识
  • 本文主要论述了哼鸣作为一种声乐现象的本质特征及其技术支撑,并详细论述王秉锐教授在声乐教学中运用的独特的哼鸣训练手法及哼鸣在音乐表现中的独特魅力。
  • 中国音乐会半音大扬琴研究
  • 本文介绍扬琴最新改革料研成果——中国音乐会半音大扬琴。
  • 练琴前的心理准备与练琴效应研究
  • 试论“海盐文书”及其与“海盐腔”的关系
  • 本文介绍了“海盐文书”的演唱方式及音乐特点,试图找出它与明代“四大声腔”之一——“海盐腔”的相同点,从中寻觅海盐腔的遗音。同时,对海盐腔的研究现状作了简介。
  • 谈民族管弦乐队中的大提琴
  • 大提琴是一种表现力极为丰富的西洋乐器,由于我国民族管弦乐队乐器发展不平衡的缘故,目前大提琴已成为我国民族管弦乐队中的重要成员。本文通过一些实例分析,对大提琴如何与民族乐器独特的音色相融合,如何充分发挥大提琴的表现潜力,以及大提琴在民族管弦乐队中所起的重要作用进行了分析研究。
  • 浅论湘西土家族“咚咚喹”的艺术形态与特色
  • 追溯童年的情景-张朝《滇南山谣三首》浅析
  • 中国钢琴音乐民族化、个性化一直是我们中国作曲家写作钢琴作品探索追求的目标。本文试图通过对张朝在第二后中国音乐“金钟奖”评选中的获奖作品《滇南山谣三首》这部钢琴曲整体音乐风格独特的构思、曲式结构、作曲技法以及舞族音调、特性调式、和声等方面的特点进行踪合分析,从而使我们从中得到一些启示。
  • “传统”的延伸-钢琴曲《二泉映月》演奏风格初探
  • 本文选择钢琴曲《二泉映月》作为研究对象,对乐曲产生的背景、来源、曲式结构及多声思维进行分析,并着重探讨如何在钢琴上演奏出中国传统音乐特有的韵味这一核心问题,其中涉及观念、韵味、音色、装饰音、节奏等五个方面。指导学生演奏中国钢琴作品,该曲具有一定的代表性。
  • 蒙古族传统歌唱艺术探析
  • 本文着眼于蒙古族传统歌唱艺术的鲜明特点及发声方法,试以歌唱的科学原理为依据,从呼吸与共鸣的技术技巧、歌曲的艺术风格等角度对其进行剖析与梳理,以便更好地继承和发展民族声乐艺术。
  • 浅论高师音乐专业学生应具备的综合素质
  • 三付钹、一台戏,小乐器奏出大天地-从演奏三重奏《戏》说起
  • 深切怀念中国古筝大师赵玉斋先生——写于赵先生诞辰八十周年
  • 朝鲜族传统音乐的现状与展望一以传统音乐的保存为中心
  • 朝鲜族作为迁入民族,继承和发展了有着悠久历史的朝鲜民族(韩民族)的传统音乐。但是这种传统音乐,在飞速发展的今天,由于市场经济的发展和生存环境的不断变化,面临着严峻的生存危机和挑战。本文通过深层分析朝鲜族传统音乐的生存空间,如:随着朝鲜族生活方式、传统习惯与意识的变化以及传统音乐技能保持者相继去世等各种原因,分析朝鲜族传统音乐逐渐在人们生活中消失的现状。同时把已经收集到的朝鲜族传统音乐的内容和数量,与现还在民间流传的朝鲜族传统音乐的内容与数量进行了比较研究,并结合6年间朝鲜族传统音乐明显减少的这一事例,展望21世纪将面临国际化开放时代的朝鲜族传统音乐,并提出保存和发展朝鲜族传统音乐的几点建议。
  • 融合·同化一线谈东南亚、南亚音乐与欧洲音乐的交流
  • 近两百年来,东南亚、南亚各国长期受到欧洲殖民者的统治,大量的欧洲音乐文化随着殖民者来到这片土地上,欧洲音乐文化和东南亚、南亚的音乐文化在这种背景下,发生了碰擅,产生了交流。在这个过程中,东南亚、南亚音乐文化显示出了强大的生命力和融合力,不仅没有被殖民音乐文化代替,还以多种方式对来自欧洲的音乐文化进行了吸收、同化,为自身的发展注入了新的活力,这充分说明了不能以经济力量来衡量各民族音乐文化的高低,也反映出了东方民族音乐文化强大而深厚的底蕴。
  • 中国的民族管弦乐队
  • 中国的民族管弦乐队与西洋管弦乐队相比较,从演秦技巧、音响效果、情感的表达方式等方面,都有着它的独到之处,本文从何为民族管弦乐队,民族管弦乐队的形成与发展,民族管弦乐队的演秦,和民族管弦乐队的未来等方面作了较详细的阐述。
  • 表象的特征及其在声乐艺术表现中的作用
  • 浅谈钢琴弹奏中重量运用的基础训练
  • 通过对运用重量弹奏的原理的分析,提出在钢琴弹奏中运用重量的基础训练的几个重要方面及练习方法。
  • 声乐教学方法初探
  • 音乐教育研究成果的形态、功能及其转化
  • 音乐教育研究旨在揭示音乐教育的本质,探求音乐教育的规律,预测音乐教育发展的趋势,指导音乐教育及其管理的实践。然而,目前的音乐教育研究和实践之间存在一定程度的“两张皮”现象。本文提出并初步探讨了音乐教育研究成果的形态、功能及其转化问题,期望就音乐教育研究成果的转化和推广展开进一步的讨论。
  • 高师视唱练耳教学中的学科交叉
  • 视唱练耳课与其它音乐学科联系紧密,为适应当今音乐教育发展的现状,高师视唱练耳教学应加强与其它音乐学科教学的联系,以进一步提高视唱练耳教学的质量。
  • 函授音乐教育中的声乐教学
  • 婺源傩舞的锣鼓
  • 试论慢练在器乐教学中的重要性
  • 中国钢琴作品《浏阳河》的演奏与教学
  • 本文对中国钢琴作品《浏阳河》改编的时代背景、曲式结构、音乐风格以及演奏风格等诸方面进行了分析研究,提出了对此作品在演奏与教学方面的理解和看法。
  • 浅论合唱队员应具备的基本能力及合唱中的统一
  • 理工科大学艺术教育的实践与思考
  • 歌唱表演中情感表现的美学原则
  • 国外的音乐学写作(陈铭道)
    对“活化石”乐种的思考(项阳)
    中国传统音乐的生态系统及其可持续发展(蔡际洲)
    中国民族音乐的传播变迁与“同宗”现象(冯光钰)
    民歌地方色彩辨析(蒲亨强)
    中国传统音乐的“花鸟”母题及其文化意蕴(刘承华)
    一部全面展示中国少数民族传统音乐概貌的学术巨著-《中国少数民族传统音乐》评介(樊祖荫)
    傣族佛教巴利语经腔请佛套曲的考察研究(杨民康)
    试析泉州南音工尺谱“撚“——“O”(张兆颖)
    音乐在歌剧与戏曲中的功能与表现特征之比较研究(下篇)(孙允文)
    哼鸣新探---对王秉锐教授声乐教学中哼鸣训练的几点认识(周映辰)
    中国音乐会半音大扬琴研究(郑培东)
    练琴前的心理准备与练琴效应研究(吴学禹)
    试论“海盐文书”及其与“海盐腔”的关系(步玉琴)
    谈民族管弦乐队中的大提琴(胡咏丽)
    浅论湘西土家族“咚咚喹”的艺术形态与特色(黄满芳)
    追溯童年的情景-张朝《滇南山谣三首》浅析(龙晓匀)
    “传统”的延伸-钢琴曲《二泉映月》演奏风格初探(韩佩君)
    蒙古族传统歌唱艺术探析(周国玉 红梅)
    浅论高师音乐专业学生应具备的综合素质(周晶波)
    三付钹、一台戏,小乐器奏出大天地-从演奏三重奏《戏》说起(王以东)
    深切怀念中国古筝大师赵玉斋先生——写于赵先生诞辰八十周年(王晓红)
    朝鲜族传统音乐的现状与展望一以传统音乐的保存为中心(金成俊)
    融合·同化一线谈东南亚、南亚音乐与欧洲音乐的交流(王静怡)
    中国的民族管弦乐队(杨马转)
    表象的特征及其在声乐艺术表现中的作用(刘建华)
    浅谈钢琴弹奏中重量运用的基础训练(张性魁)
    声乐教学方法初探(赵云红)
    音乐教育研究成果的形态、功能及其转化(关继文)
    高师视唱练耳教学中的学科交叉(李锦生)
    函授音乐教育中的声乐教学(李灵燕)
    婺源傩舞的锣鼓(陈晓芳)
    试论慢练在器乐教学中的重要性(王岚岚)
    中国钢琴作品《浏阳河》的演奏与教学(于青)
    浅论合唱队员应具备的基本能力及合唱中的统一(王增刚)
    理工科大学艺术教育的实践与思考(贺春华)
    歌唱表演中情感表现的美学原则(王丽娜 李占秀)
    《中国音乐》封面

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