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  • 书讯
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  • 西方音乐史的写作
  • 阿德勒的音乐学模式包括两个内容:历史研究和体系研究。除个别段落涉及外,本文只讨论历史研究。
  • 抢救民间传统音乐 保存口头文化遗产《吟育音乐》一书出版
  • 黎英海的民族调式研究--《汉族调式及其和声》研究之一
  • 本文对50年代出版的《汉族调式及其和声》中所作的民族调式研究,紧密结合其后的学术状况进行了深入探讨。文中首先分析了该研究成果形成的时代条件与个人因素,重点阐发了书中的四个鲜明特征;然后逐章理出整个研究的逻辑框架,指明各章的内容要点、关键及其前后联系;最后从学术发展的角度,对该研究的学术地位、意义价值进行了实事求是的评述,指出了进一步推进民族调式研究的必要性。
  • 乌拉鼓语吉林满族关氏与汉军常氏萨满祭祀仪式音乐考察
  • 流传至今的满族“跳神”以及由此演化而来的汉军“烧香”,依然保留了满族萨满信仰的原始特征:鼓是萨满力量的象征;鼓语,是萨满与神灵沟通的特殊语言。尽管满族拥有诸种萨满乐器,但其乐器的基本配置是以鼓为核心的——“鼓语”中包含了整个萨满乐器的音响。远古而来相信鼓语通神的观念,至今依然根深蒂固。
  • 脑力操练篇——“后现代”叙事
  • 人之初,世界混沌,物我不分。庄子《齐物论》“非彼无我,非我无所取。”人对天地之敬畏逐生神话思维宗教思维。故人之本性为非理性的精神本性。对人的认识从“形而下动物”到“形而上动物”。生存乃人之第一性。人与天地既和谐又争斗。所谓“万物皆备于我”、“赞天地之化育”,人已经有了“自我意识”。日神阿波罗和酒神戴欧尼索士共同编
  • 实践中选择 实践中创新——中国新乐理的发展历程及其思想启示
  • 乐理,可泛指音乐的基础理论,西文中常见的术语是theory of music(哈佛音乐词典Willi.Apel版第844页,科林斯音乐百科全书Conrad Wilson版第546页),中国古代也有称“乐律”“乐径”“乐论”的。就这一概念的本意而言,它应当涵盖音乐哲学、物理学、心理学、形态学、记谱法等研究成果在内的,反映音乐构成基本法则及其相应符号系统的全部知
  • 乐律学的数理特征及其功能、价值认证
  • 文章对乐律学的定量研究方法进行了本质特征上的比较分析,提出定量“确数”与“约数”描述方法的各自功能与意义,从而为乐律学的功能、价值定位作出新的认识与判断,进一步认证了两者的内在关系。
  • 我是如何进入音乐之门和为什么选择了音乐史研究和教学之路
  • 我出生于一个勉强挤进上层边缘的所谓“书香门第”,我的祖父汪荣镕曾在清朝四川成都郫县官府当差(衙门里的一个“吏”),由于其祖先几辈都以“从儒”为业,曾为清政府先后授于“登仕郎”、“敕赠徵仕郎”的称号,在他中年逝世后、曾获“晋赠奉政大夫”的称号。光绪年间,曾因四川水患,我的祖父曾举家避居江苏苏州。因而,我的父亲汪廷沐(又
  • 重新评价京剧声腔、旋律结构与语言声调的关系
  • 许多学术研究直指,中国传统戏曲的音乐结构与语言声调的关系具彼此呼应的一致性,曲调结构的研究通常被解释为一套由上下对句所构成的组合,忽略了声腔表演中洐生出的其它多元复杂的构成要素。就算这些多元要素被察觉,学者通常是持着比较的观点,而非重新检视音乐与语言的理论。在这篇文章中我所提出的看法是:中国戏曲中的音乐不是附属于语言之下的,其两者的关系既不是建构在一个自动的响应体系中,也不是上下句词曲结构的单纯反射。就算我们研究一个乐种,其语言地位无庸置疑地扮演着十分重要的角色,但其音乐声音的组构思考有时会挑战一首平仄押韵完美的曲词;而表演者个人的风格有时也会僭越咬字发音的规则,并且可能发展成其个人的惯性音乐演唱风格,超越了曲词创作中的平仄及对句理论。我以京剧演员周信芳(1895—1975)和其同侪的录音资料及相关的译谱出版品,作为分析研究的基本资料。在此研究中我们可以检视早期京剧表演者的“实践意识”。并以此对比于学术界的“理论意识”,探讨两者间未曾被讨论过的面向,民族音乐学者或许可以透过该比较来重省音乐实践与音乐价值,进而对传统中国戏曲的改变过程获得更深一层的认识。
  • 戏曲唱腔的腔式形态探微
  • 在中国戏曲音乐发展的各个历程中,唱腔的创作与丰富,是一个十分重要、且具根本性的问题。纵观戏曲舞台,无论是刻划人物性格,还是表达人物思想感情,唱腔都是一个十分重要的表现手段。在各剧种的不少优秀剧目中,特别是以唱工为主的传统剧目中,都有几段脍炙人口的动人唱段。由于这些唱段所具有的强烈感染力,以至于多少年来一
  • 论唐代的五台山佛教音乐
  • 佛教音乐,是佛教文化的一个极为重要的组成部分。因为佛教文化的核心,是弘传大量佛经,并举办各种法会和仪式,进行赞佛和礼佛。而诵颂佛经必然会有音乐。举办各种法会和仪式,进行赞佛和礼佛,就更需要音乐。这就是说佛教离不开音乐,有了佛教就必然会有佛教音乐。
  • 黔东土家族“打闹歌”概述
  • “打闹歌”是黔东土家族人民薅草劳动时所唱的一种劳动歌曲。其内容十分丰富,具有浓郁的乡土气息和民族特色。本文主要从“打闹歌”的历史现状、文化功能、演唱形式、歌词风格、音乐特征等几方面进行阐述和分析。
  • 一个民族两种不同的音乐文化现象探源
  • 侗族聚居地分南、北两大方言区,但其先民主体均来自古越地区,南侗、北侗是同源同宗的一个少数民族。由于两地先民的迁徙方式不同,与古越母文化的联系条件不同,受其他民族文化的影响程度不同,导致了其生活习俗和社会内部组织结构的不同(如南侗地区有鼓楼、北侗地区无鼓楼等),因而两地的民歌形态出现差异,由于社会内部形态的不同,其传承和发展道路的不同也是必然的,本文就此展开论述。
  • 论中国竹笛艺术不同历史时期发展的主要特征
  • 文章对中国竹笛艺术(The Chinese Bamboo Flute Art)不同历史时期的发展状况做了概述:对中国竹笛艺术不同历史时期发展的主要特征,尤其是二十世纪以来.中国竹笛艺术在艺术表演形式、形制结构、流派、演奏艺术风格、形制革新与作品创作等方面发展的主要特征进行了分析与研究。
  • 论乐感
  • 本文对“乐感”这一“只可意会、不可言传”的概念的内涵进行分析与讨论,指出“对乐谱形式构成的准确体认与切实体验是捕获最佳乐感的根本渠道”,并加以理论与实践上的论证。以图对“乐感”高低的判断提出理论依据,为音乐实践提供有效的帮助。
  • 论钢琴演奏中的记忆
  • 中国的郎朗说过:“……,我出国后,在曲目量方面有了很大提高,我出来时,手上仅有10首协奏曲,现在已经有35首了……”。在短短的时间内,郎朗就能使自己的曲目量有如此的提高,在惊叹他非凡的记忆力的时候,我们是否应该探究一下,这种天才身上都有的超强记忆力究竟是天生的还是练习得来的呢?莫扎特、门德尔逊、李斯特等音乐家在
  • 斯特拉文斯基《七重奏》中所展现的序列技法
  • 本文将通过对《七重奏》的分析,来观察和了解斯特拉文斯基前期序列音乐创作的特点,以及作曲家如何将序列技法与一般传统创作技艺,特别是与复调音乐相结合所获得的独特艺术效果。对斯特拉文斯基前期序列作品的深入研究,将直接有利于对斯特拉文斯基晚期序列音乐总体风格的了解。
  • 浅议中国古典文学作品中的音乐描述手法
  • 文学家用语言、文字表露自己的思想,音乐家用朴素的音响敞开自己的心扉;文学家在探究生命的意义,音乐家在寻求生命的完美。文学家用生动、形象的语言来解释世界,音乐家把自己对世界的感受用音乐表现出来。然而音乐毕竟是难以言表的,是言之不足之嗟叹,而要在文学作品中用准确的文字语言,以具象的文字对抽象的音乐加以描述,其
  • 建设文化产业、保护传统音乐和母语音乐教育
  • 江泽民同志在十六大开幕式上所作的报告中提出“全面建设小康社会,必须大力发展社会主义文化,建设社会主义精神文明”,这为我国文化工作的繁荣和发展指明了方向。他在报告中强调“积极发展文化事业和文化产业”,指出要“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”,还要求我们“坚持教育创新,深化教育改革,优化教育结构”。
  • 声乐教学中的心理互动效应
  • 声乐教学是以教师为先导、学生为主体,通过歌唱艺术技能技巧传授而进行的一种特殊育人活动。其中,教师和学生的双向心理交流活动不仅影响着双方的心态,而且不可避免地产生积极或消极的互动效应,对声乐教学具有明显的干预作用。探讨声乐教学中心理互动效应的心理运转机制,研究认识其操作体系,是提高声乐教学质量的重要措施之一。
  • 松阳高腔曲牌的音乐特征
  • 松阳高腔是我国最古老的戏曲剧种之一(去年与今年,中央电视台11频道已多次放映其片断)。本文从研究松阳高腔曲牌的过程中,探索它的基本规律及其主要的音乐特征,以便为深入研究戏曲音乐的发展史及其衍变规律提供一些依据。
  • 山东鼓吹乐及其在民间风俗仪式中的作用
  • 本文从乐队组合、演奏曲目及演奏形式、鼓吹曲的体裁、结构形态等方面论述了山东鼓吹乐的艺术特点,并着重论述了山东民间的丧葬、婚嫁、祭祖庙会三种风俗仪式场面中鼓吹乐所起的作用。同时,也论述了山东鼓吹乐与人民生活风俗的密不可分的关系。
  • 淮西山歌的句式结构分析
  • 本文从淮西山歌的自身结构规律入手,试图揭示淮西山歌的句式结构特点以及由此而引起的曲式结构的变化。并对其结构形态、结构样式以及淮西山歌的陈述性与抒咏性的特征加以分析,从中探寻它们的生成规律和发展路径。
  • 略论淮河流域民歌之音乐特征
  • 地处长江与黄河两大流域之间的淮河流域,北承黄河之血脉,南源长江之灵气,历史悠久,源远流长,各种民间文化艺术在此交融、繁衍、兴盛。民歌,作为我国民间文化艺术的重要组成部分,在此得以兴旺发达,久盛不衰。本文运用比较研究的方法,试从调式、音阶、节奏、旋法、音域、曲体等方面论述淮河流域民歌与长江、黄河两大流域民歌之异同,由此阐明其独具魅力的音乐特征。
  • 承中的思索——访胡松华艺术研究室
  • 去年八月的珠海,风和日丽气爽怡人,这是一个灿烂的季节。借着暑期的长假,我应邀访问了坐落在珠海岸边的《胡松华艺术研究室》,耳目一新地体验了另一种教学方式。
  • 透视现代钢琴音乐
  • 相对古典钢琴音乐而言,现代钢琴音乐不论在创作形式还是在演奏方式上都有多方面的创新,从而产生了许多观念上的变革。在音乐的节奏、和声语汇、意象与偶然因素的运用,以及音乐材料的使用和演奏方式上,现代钢琴音乐都做出了有益的探索。
  • 试论歌伎对中国民族声乐的传承作用
  • 本文从三个方面讨论了封建社会中歌伎这一独特群体对我国源远流长的民族声乐发展所起到的传承作用:1、中国民族声乐发展概观;2、歌伎发展简述;3、歌伎对中国民族声乐的传承作用。
  • 从新南曲《咏梅》的创作谈“南音”的继承发展
  • 福建泉州南音艺术其古老、典雅、博大精深,是众所周知的,然而对南音的继承与发扬这关系到南音生存发展之大事,却似乎被关注得不多,尤其是对南音(南曲)革新方面的关注则更少,似乎是处在一种“可有可无”的状态,究其原因,至少有二:一是有些人认为传统音乐就是要古的要老的,只要继承不发展;二是认为南音(南曲)也要革新,但对
  • 人体生理节律与音乐节律
  • 人体各器官在各自兴奋与抑制的生理节律中与音乐活动有着极为密切的关系,尤其是与音乐节律方面更是密不可分,因此,在对于各种演唱演奏技巧、各种以提高和完善音乐表现的教学法的研究中,有意识或无意识均不同程度地涉及人体生理对音乐表现中的支持。本文从人体生理与音乐节律之间的关系做了一些粗浅的论述。
  • 对声乐教学中三个关系的理论思考
  • 声乐教学是一个系统工程,其中蕴藏的关系很多。本文通过对生理与心理、音乐与文学、演唱与听众三个关系的理论阐释,强调在具体的教学工作中运用声乐教学的辩证法处理好这三个关系的重要性。
  • 中国的“钢琴热”与钢琴教材的思考
  • 本文试图通过对我国广泛使用的中外钢琴教材的回顾和比较分析.探讨国内钢琴教材建设所取得的成果和存在的不足之处。同时。展望新世纪钢琴教学的需求。呼吁钢琴界和热心于钢琴艺术发展的人士积极参加如何正确选用钢琴教材。以及编写新教材的讨论,促使我国的钢琴艺术与时俱进。促进理想钢琴新教材的诞生。
  • “声各有形”论绎
  • 写于二百多年前的《乐府传声》是我国古典声乐理论论著之一。徐大椿对戏曲(主要是北曲)唱法中的一些毛病,从声乐、语言等角度提出了自己的看法。由于历史条件的局限性,其论点难免有不足和偏颇的地方,但他对戏曲唱法的见解是有独创性的。故而,今天仍有借鉴的必要,有学习研究的必要。因为这些宝贵的知识毕竟是前人实践的经验总
  • 谈歌曲艺术再创造的原则
  • 本文从歌唱者的审美取向原则和作品表现原则的角度,谈如何进行歌曲艺术再创造。
  • 越剧改革中唱腔的演变与发展
  • 越剧是我国戏曲艺术百花园中的一支奇葩。主要流传于江浙及上海一带,形成至今有近百年历史。本文就越剧唱调的演变过程所反映的特点进行简单地描述和分析,从中找出其中所依托的历史、文化背景,进而阐述在越剧唱调中所包含的美学思想和美学意义。
  • 对高师音乐教育专业新课程方案的思考
  • 文章以教育改革不断深化为背景,对音乐教育现状进行了分析,提出了音乐教育专业新课程方案制订的指导思想,基本原则和基本要求。
  • 浅议歌唱技巧训练中理性与感性的关系
  • 所谓事物的规律性,其实际含义是指事物的结果与其原因的关系,这个因果关系构成了事物规律性的普遍含义。在因和果的关系中又体现出同因同果,不同因不同果的特性。一个事物在不同的发展阶段所具有的“因”又分为两种,从局部性讲,有时是单一原因,产生一种结果。从整体性讲,是复合多种因素构成一种结果或复合性结果。因此,我
  • 侯庆华与《岱顶望月》
  • 金光流泻,乐声飞扬……岱顶月华浴其鼓娓娓起歌,东海曙光耀于弦深情落韵
  • 对民族声乐发展特征的几点思考
  • 民族唱法是反映民族思想感情和意志,反映社会生活的一门艺术。数千年来,它以技术理论、字韵声腔和表演艺术三大特征构成了自身独特的主体结构。为了促使民族唱法在立足自我的基础上更科学、更完善、更完美地持续发展,笔者在此针对其在当代的发展特征谈一些自己的看法。
  • 对云南少数民族地区高师音乐教育专业的教学内容及课程设置的思考
  • 云南是我国少数民族最多的一个省,其民族文化受到全世界的瞩目,素有歌舞的海洋之称。但随着网络时代的到来,现代化的进程使这片土地上的民族文化资源正一天天减少。保护传统文化,强化民族文化的的传承已成为当务之急。在西部大开发的号角声中,云南省已率先提出“建立民族文化大省”的口号,为此,作为云南少数民族地区的音乐
  • 试论戴维·赫勒韦尔在现代钢琴曲演奏风格上的突破
  • 戴维·赫勒韦尔是英国著名作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教育家,先锋派和古典派音乐演奏家,同时他也是爵士摇滚和流行钢琴曲的作曲家。他为后辈音乐家们创造出了全新风格的钢琴曲,这种风格是综合了古典音乐、爵士音乐、摇滚音乐、拉美音乐、巴洛克音乐和流行音乐的特点并在逐步摸索实践中逐步形成的。他谱写了大量的作品,被广
  • 关于加强学术道德建设的联合声明与建言
  • 针对近年来音乐学术领域愈演愈烈的抄袭剽窃、自我复制等现象和专业图书出版质量下滑等问题,2003年4月10日,中央音乐学院、人民音乐出版社、《光明日报》文艺部在北京联合召开以“严肃学术纪律和学术规范,建设优良学风和文风”为主题的“学术道德建设问题”座谈会。来自全国各地二十多个单位的四十余位代表应邀到会。其中,16家音
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    西方音乐史的写作(陈铭道)
    抢救民间传统音乐 保存口头文化遗产《吟育音乐》一书出版
    黎英海的民族调式研究--《汉族调式及其和声》研究之一(杨善武)
    乌拉鼓语吉林满族关氏与汉军常氏萨满祭祀仪式音乐考察(刘桂腾)
    脑力操练篇——“后现代”叙事(刘德海)
    实践中选择 实践中创新——中国新乐理的发展历程及其思想启示(杨通八)
    乐律学的数理特征及其功能、价值认证(蒲亨建)
    我是如何进入音乐之门和为什么选择了音乐史研究和教学之路(汪毓和)
    重新评价京剧声腔、旋律结构与语言声调的关系(JONATHANP.J.STOCK 周倩而)
    戏曲唱腔的腔式形态探微(姚艺君)
    论唐代的五台山佛教音乐
    黔东土家族“打闹歌”概述(文庆容)
    一个民族两种不同的音乐文化现象探源(王俊)
    论中国竹笛艺术不同历史时期发展的主要特征(耿涛)
    论乐感(周奇迅)
    论钢琴演奏中的记忆(忻雅芳)
    斯特拉文斯基《七重奏》中所展现的序列技法(高佳佳)
    浅议中国古典文学作品中的音乐描述手法(贾曼)
    建设文化产业、保护传统音乐和母语音乐教育(李彦荣)
    声乐教学中的心理互动效应(周晓音)
    松阳高腔曲牌的音乐特征
    山东鼓吹乐及其在民间风俗仪式中的作用(牛玉新)
    淮西山歌的句式结构分析(李敬民)
    略论淮河流域民歌之音乐特征(于立刚)
    承中的思索——访胡松华艺术研究室(杨曙光)
    透视现代钢琴音乐(李晨)
    试论歌伎对中国民族声乐的传承作用(李文军)
    从新南曲《咏梅》的创作谈“南音”的继承发展(王丹丹)
    人体生理节律与音乐节律(康健民)
    对声乐教学中三个关系的理论思考(田丁)
    中国的“钢琴热”与钢琴教材的思考(岑鹉)
    “声各有形”论绎(刘建华)
    谈歌曲艺术再创造的原则(龚小平)
    越剧改革中唱腔的演变与发展(杨永贤)
    对高师音乐教育专业新课程方案的思考(许晖)
    浅议歌唱技巧训练中理性与感性的关系(尹兆旭)
    侯庆华与《岱顶望月》(树蓬 刘萍)
    对民族声乐发展特征的几点思考(姚莉莉)
    对云南少数民族地区高师音乐教育专业的教学内容及课程设置的思考(蒋虹)
    试论戴维·赫勒韦尔在现代钢琴曲演奏风格上的突破(王培伋)
    关于加强学术道德建设的联合声明与建言
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      2013年
    • 01

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