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文献检索:
  • 音乐学的历史
  • 音乐教育生物学范式的理论与实践
  • 本文提出了音乐教育的生物学范式,并与音乐教育的物理学范式相对比。从音乐教育的生物学范式与后现代教育范式联系角度,可以看到音乐教育的物理学范式与现代主义教育范式的问题,重新理解和审视本土或东方音乐教育的目的、方法及价值意义。正如音乐人类学家布莱金所言:“如果我对音乐起源和音乐生物学的推论是正确的或部分正确的,这将影响到对音乐教育和音乐能力的评估”(《人类的音乐性何在?》前言,1973年)。
  • 刘文金二胡作品的题材、技法和体裁
  • 本文通过对刘文金先生《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》和《长城随想》三部二胡作品的题材、创作技法和体裁形式的研究,试图揭示其二胡音乐语言风格的特征:即在传统二胡语言的基础上,结合西方音乐的发展手法与结构方式,拓展了二胡曲的题材内容,突破了传统二胡艺术表现的局限性,在更高的层面上实现内容与形式的统一。
  • 古琴神秘性探源
  • 古琴是中国乐器中最富神秘性的乐器。本文从三个方面对这种神秘性作了溯源性的分析,指出其为原始巫术在琴学中的遗留:(1)古代琴师神奇的音乐效果,源自远古时巫师们试图“操纵”外部事物的强烈欲望和能力;(2)古琴的以“禁”为基本内容的修身功能,源自巫术中由占卜而来的谨慎的行事态度;(3)古琴浓厚的象征意蕴,则是为使琴的这两种神秘功能具有可信性所提供的一种解释。
  • 不该忘却的里程碑——《松花江下游的赫哲族》
  • 陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造
  • 科学家顾毓琇与音乐之情缘——纪念顾毓琇先生逝世一周年
  • 作为一个具有深厚文化底蕴的学人,顾毓琇先生平生钟爱音乐并与音乐结下了不解之缘。本文将对顾毓琇漫长人生中有关音乐事迹进行回顾、归纳与分析,以此作为对这位当代著名的科学家和教育家、文学家、艺术家毕生所从事的人文科学实践活动全方位研究的一个分支,期望从中获得更多积极而有意义的启示。
  • 《乐府潮乐》泡制13招
  • 道教音乐养生功能论略
  • 略论储师竹的音乐成就
  • 俄罗斯白银时代的音乐先锋派
  • 贾母的音乐审美思维
  • 文学名著《红楼梦》中有很多关于音乐文化的精彩内容。本文通过分析贾母的音乐参与方式和音乐评鉴活动,揭示出贾母的音乐审美思维特点,同时分析了贾母音乐审美思维和中国传统音乐文化的密切关系。
  • 《前卫·中卫·后卫——曹光平教授1978—2001论文及作品集》序·跋·后记
  • 数川汇流处 探索何惧难——《吟诵音乐》一书读后
  • “武当民歌村”吕家河民歌考辨
  • 湖北“武当民歌村”民歌蕴藏丰富,但尚未引起学者广泛关注。本文对村中普遍传唱的生活小调进行了初步梳理,认为是特殊的历史背景造成了外来音调与本地民歌并存的状态。其总体风格体现了南北文化交融的特征。
  • 朱践耳《第十交响乐(江雪)》评析
  • 本文对朱践耳在首届中国音乐金钟奖评选中的获奖作品《第十交响乐(江雪)》从思想内涵、材料来源以及具体的创作手法等方面进行了详细的分析,对朱践耳先生的艺术成就给予了充分的评价。
  • 花鼓灯音乐的历史渊源及构成之研究
  • 花鼓灯艺术是盛开在淮河流域一带洋溢着汉民族文化芬芳的民间歌舞。本文从花鼓灯音乐研究入手,论述花鼓灯音乐的发展历史及其构成,并对花鼓灯音乐在新形势下的发展提出了自己的见解。
  • 筝曲《香山射鼓》的创作与实践
  • 筝作《香山射鼓》是笔者在长期深入民间田野工作的基础上,以唐代“乐中筝”为依据,缘古籍参文物创作而成的。二十多年来在国内外广为流传,已成为秦筝流派的代表曲目。本文展示了其创作中所运用的西安鼓乐俗乐半字谱素材,并论述了其演奏技法、风格、表演途径及审美理想。
  • 瑶族长鼓舞及其音乐特色
  • 管见中国古筝发展之轨迹
  • 回顾中国古筝发展的历程,从筝乐的沿袭,技法的衍变,管见中国古筝从传统到现代的发展轨迹。展望未来,强调在创新的同时要注重传统的继承。
  • 侗族大歌发展史上的一次辉煌——黎平侗族民间合唱团对侗族大歌发展的历史性贡献
  • 论音乐形象的具体可感性与多解性的关系及其根源
  • 形象性是艺术区别于社会科学的一个基本特征。声音与客观现实的相互对应的联系,构成了音乐形象乃至音乐艺术产生并存在的物质基础。人类感官的分析、概括、综合、补充的主观能动性又使音乐乃至音乐形象成为人类感受、认识客观现实,并反作用于客观现实的能动手段。通感使作曲家与听众之间得以感情上沟通,并使作曲家的创作具有了社会意义。而移情又使音乐作品在听众的思维中得以升华并达到具有美学意义的领悟。多解性虽然是音乐艺术中的一个突出现象,但却蕴含着艺术之所以为艺术的特殊本质的一个方面。多解之间虽然不尽相同,但多解的群体则从各个方面解释并丰富了作品的形象。
  • 浅议德国艺术歌曲在我国声乐教学中的应用
  • 德国艺术歌曲语言优美精练、曲式结构简捷严谨、旋律风格丰富多彩,笔者通过对德国艺术歌曲特点的分析和对德国艺术歌曲与歌剧咏叹调之间的比较研究,对德国艺术歌曲在我国声乐教学中的定位问题作了简要的评述。
  • 关于高师“合唱与指挥”课的若干思考——音响概念、教材和方法
  • “合唱与指挥”是高等院校音乐教育专业的一门重要专业基础课。随着社会的发展和我国高等院校音乐教育专业自身改革的不断深入和发展,该课程在音响概念、教材以及教学方法和手段等方面存在的问题阻碍了该学科的提高和发展。本文试图对合唱音响概念的建立,合唱教材的建设,以及教学的方式方法等问题提出一些初步的设想,作为“合唱与指挥”教学改革的参考。
  • 1991—2002中日音乐比较研究综述
  • 歌唱气息与混声的训练
  • 胸腹式联合呼吸法以气吸的深、支持感强、控制得力、声音流动感强的优越性为当今声乐教学中普遍采用。好的呼吸也是歌唱“混声”唱法的必备条件,以“U”母音做练习,稳定喉头,增强阻气发声能力,并有“腔体”感,再以八度跳进的“纯假声”和“真假相靠”做练习,使学生听到头腔出现的共鸣泛音,并逐渐练出通畅的混合声音。
  • 突出“师范性”的高师乐理教改探索
  • 乐理,是学习音乐的基础。作为未来的音乐教师,更应具备丰富的乐理知识和扎实的教授能力。此文对如何使学生在学习的过程中既能学好这门基础课,又能培养他们作为一个未来音乐教育工作者所应具备的综合素质的问题进行了探索。
  • 钢琴演奏者与互联网
  • 在艺术实践中实施素质教育
  • 面对我国教育发展的宏观背景,新疆师范大学音乐学院审视了全国高师音乐教育现状,就艺术教育中如何实施素质教育,如何培养面向21世纪的高素质人才进行了客观分析和研讨,认为应结合新疆高师音乐教育的实际,确立一种综合性、创造性、开放式的办学模式,并以一种全新的办学思路,以艺术实践为切入点和结合点,提出以“学科理论为指导,艺术实践为基础,素质教育为核心。面向世界为目标”的发展战略。于1995年9月启动了《在艺术实践中实施素质教育》的教学改革。教改实施5年来,完全达到,甚至在某些方面超出了预期目标。学生的思想观念、专业素质及综合素质发生了明显的变化,在艺术教育领域和社会上产生了广泛的影响。不仅为新疆的音乐教育培养了大批有用人才,也向内地包括北京、上海、广东等发达地区输送了较多合格毕业生。
  • 论笙演奏技法标识的规范与统一
  • 近些年在笙的教学中,时常为众多曲谱的演奏技法标识(符号)上的混乱及异同现象感到困惑,特别是那些效果相同和相近而标识符号完全不同或相近的技法标识,为教学中对技法形成的解释带来了诸多麻烦,也为学笙者准确理解演奏技法形成的效果带来了许多困难,对笙曲的广泛传播产生了不利影响。因此,积极做好合并效果相同标识符号完全不同和简化效果相近标识符号也相近的技法规范统一工作,已成为笙演奏技法中亟待解决的重要问题。
  • 试论艺术歌曲音乐形象的特征
  • 艺术歌曲是词曲结合的一种特殊的音乐体裁形式。通过对舒柏特艺术歌曲的歌词、曲调及钢琴伴奏的内容、形式及其创作技巧与风格特点多层面、多角度的分析研究,深入阐述了艺术歌曲音乐形象的塑造应以歌词深刻的思想内容,曲调动人的情感魅力和钢琴伴奏丰富的艺术感染力三者有机结合、完美统一为基本特征。而从现实主义创作理念、原则与方法上看,艺术歌曲的音乐形象则以表现现实的情感具体性与认识现实的理智抽象性和创造现实的典型概括性有机结合、融为一体为特征;从现实主义美学意义与价值上看,艺术歌曲的音乐形象则以其诗词与音乐的内容美和词体与乐体的形式美完美统一而形成综合性整体形态为特征。
  • 西部大开发给少数民族传统音乐带来的机遇和挑战
  • 对“音乐教育理论课”教学的新认识
  • 本文根据《全日制义务教育音乐课程标准》的精神,总结多年的教学经验,结合大学生的学习心理,着重从促进学生学习方式的变革入手,在“音乐教育理论课”的教学中倡导自学指导与讨论相结合,强调主动探索创新与案例质疑法,注重实践与合作。从而实现“探究、创新、自主、合作”的教学模式。
  • 民族吹管乐艺术魅力的独特展示——20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》创作谈
  • 钢琴曲《夕阳箫鼓》艺术手法探微
  • 也谈二胡自然跳弓
  • 演奏二胡自然跳弓,在强调人为作用的同时,解决弓的张力是关键,优化、精简持弓机制是保证,对乐器这个基础条件也应给予必要的重视。
  • 论声乐教学中的模糊性
  • 本文对声乐教学中存在的模糊性进行了具体的分析,从语言的模糊性、情感体验的模糊性以及模糊与意念的融合性等方面论述了模糊现象与科学发声的关系,并试图在声乐教学中准确把握模糊性特征,从而解决声乐教学中存在的问题。
  • 浅论柴科夫斯基抒情浪漫曲的风格及特点
  • 对高师音乐教育专业课程结构模式改革的思考
  • 首调听觉辨析
  • 由于首调听觉的唱名与调式音级的统一性,“五线谱记谱法中的难易差别被缩小了,而代之以不同记谱位置的关系识别。”这样一来,唱名的词汇量减少了,调式感增强了,也缓解了固定音高学习的难度。只需确定do音所在,就可根据调性感自如地演唱各种不同调。
  • 浅论民族音乐在高师教学中的地位
  • 民族音乐的学习在音乐学习中占有十分重要的位置,特别是在多元文化的音乐教育发展的今天,对于本民族音乐文化的学习和掌握,更具有不可估量的作用。本文就高师民族音乐教学的现状、高师开设民族音乐课程的措施等方面进行初步的探讨。
  • 浅析声乐与器乐的个性差异
  • 关于高师声乐教学改革的几点认识与探讨
  • 音乐学的历史(陈铭道)
    音乐教育生物学范式的理论与实践(管建华)
    刘文金二胡作品的题材、技法和体裁(吴红非)
    古琴神秘性探源(刘承华)
    不该忘却的里程碑——《松花江下游的赫哲族》(萧梅)
    陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造(赵冬梅)
    科学家顾毓琇与音乐之情缘——纪念顾毓琇先生逝世一周年(徐湘)
    《乐府潮乐》泡制13招(刘德海)
    道教音乐养生功能论略(蒲亨强)
    略论储师竹的音乐成就(岳峰)
    俄罗斯白银时代的音乐先锋派(秋阳)
    贾母的音乐审美思维(孟凡玉)
    《前卫·中卫·后卫——曹光平教授1978—2001论文及作品集》序·跋·后记(曹光平)
    数川汇流处 探索何惧难——《吟诵音乐》一书读后(杜亚雄)
    “武当民歌村”吕家河民歌考辨(李月红)
    朱践耳《第十交响乐(江雪)》评析(陈伟平)
    花鼓灯音乐的历史渊源及构成之研究(赵丽)
    筝曲《香山射鼓》的创作与实践(曲云)
    瑶族长鼓舞及其音乐特色(陆良民)
    管见中国古筝发展之轨迹(刘燕)
    侗族大歌发展史上的一次辉煌——黎平侗族民间合唱团对侗族大歌发展的历史性贡献(雅文)
    论音乐形象的具体可感性与多解性的关系及其根源(唐继凯)
    浅议德国艺术歌曲在我国声乐教学中的应用(李瑞华)
    关于高师“合唱与指挥”课的若干思考——音响概念、教材和方法(张彬)
    1991—2002中日音乐比较研究综述(巩海蒂)
    歌唱气息与混声的训练(刘建华)
    突出“师范性”的高师乐理教改探索(段桥生)
    钢琴演奏者与互联网(杨静)
    在艺术实践中实施素质教育(张欢 王生耀 王茗 王晓群)
    论笙演奏技法标识的规范与统一(张跃进)
    试论艺术歌曲音乐形象的特征(黄洋波)
    西部大开发给少数民族传统音乐带来的机遇和挑战(吐尔洪·司拉吉丁)
    对“音乐教育理论课”教学的新认识(王朝霞)
    民族吹管乐艺术魅力的独特展示——20件民族吹管乐联奏《锦绣中华》创作谈(刘云鸽)
    钢琴曲《夕阳箫鼓》艺术手法探微(谢红)
    也谈二胡自然跳弓(李慧颖)
    论声乐教学中的模糊性(杨果朋)
    浅论柴科夫斯基抒情浪漫曲的风格及特点(赵云红)
    对高师音乐教育专业课程结构模式改革的思考(徐艳萍)
    首调听觉辨析(赵小平)
    浅论民族音乐在高师教学中的地位(姜仁武)
    浅析声乐与器乐的个性差异(陈燕秋)
    关于高师声乐教学改革的几点认识与探讨(张桂华)
    《中国音乐》封面

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