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中国音乐学院是1964年才建立的，“文革”中与中央音乐学院合并为中央五七艺术大学音乐学院。打倒“四人帮”后，先恢复了中央音乐学院，直到1980年才将中国音乐学院的复校问题提上日程，着手从中央音乐学院分出来。当时遇到的困难比预想的大得多，面临师资、教学器材、校舍重建等一系列重大问题，情况很复杂，举步艰辛。

本文通过简要介绍李凌院长对青年音乐人才的提携、对为革命事业做出过贡献的老音乐家的真情关怀、对函授音乐教育的全身心投入的生动事例，反映出李老作为艺术家、教育家与革命家的崇高品质。

李凌同志追思会纪实

2003年12月2日下午2点，中央乐团、中国音乐学院、中央音乐学院、中国音协等七家单位在中央乐团排练厅联合举办了杰出的人民音乐家李凌同志的追思会。周巍峙、孙慎、戴爱莲、王琦、吴祖强、杜呜心、傅庚辰、吴雁泽、周广仁、刘诗嵘、王震亚、刘淑芳、叶佩英、姜家锵等文艺界领导、专家出席了这次追思会，此文是这次追思会的纪实，发言内容根据录音整理(未经发言者本人审阅)。

《应尚能音乐论著及作品选集》首发式在京举行

香港的斋醮仪式与道士音乐—泰亨乡庚辰年太平清醮调查报告

本文是关于香港斋醮仪式和道士音乐的个案调查报告，调查对象是香港新界地区泰亨乡庚辰年(公元2000年)举办的五年一届的大型太平清醮仪式。文中考察了道教斋醮仪式的历史及香港太平清醮的概况；介绍了泰亨乡文氏宗族的社会背景及执行仪式的道士班；客观地描述了是次仪式的重要程序并分析了仪式的音乐。在最后的结论中，对香港太平清醮以及由此而引发的中国民间信仰及仪式音乐的有关问题作了理论阐释。

耿生廉教授从教五十周年座谈会在中国音乐学院举行

唤醒一块沉睡多年的处女地——《乐府民间音乐制作法》备忘录

文本记录的音乐转化为可视听的音乐，存在一个制作方法。将可视听的音乐转化为教育资源，又存在一个制作方法。中国民间音乐经由这两个制作方法合成，即是《乐府民间音乐制作法》，本文对其进行探索。

论民间歌手（上）

文章借鉴民俗学的相关理论，从民、民间、民间歌曲等相关概念出发，探讨了“民间歌手”这一社会群体的类型及其一般特征，并对这一常用概念进行了定义。作者通过仔细研究后认为，所谓的“民间歌手”应当是那些拥有“民间歌曲”的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的，并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分。

《观》外之观

作为对音乐会《观》的评论，本文从作品的现场听觉印象切入，就音乐会的作品、作曲家在作品中的位置、中国现代音乐的现状等问题，表明了一个中国器乐演奏者对当代作曲家人文实践的特别关注、理解与思考。

“高宫”律位

自古至今，“燕乐”理论家皆谓“高宫”律位在雅乐[大吕](俗律[夹钟])，本文作者以为有误。本文作者从“二十八调在竹”、从《碧鸡漫志》、宋人词作、“北曲”传唱谱等实例，证说本管“高宫”律位在俗律[姑洗](雅律[太簇])；并以唐白居易诗作、《乐府杂录》、宋姜白石之作品等实例，证说以雅乐[大吕](俗律[夹钟])为宫位之“高宫”系用比本管高一律之“银字管”吹出者。

曲牌音乐研究要重视“论”与“证”的结合——致寒声老

在曲牌音乐研究中“寻求”一支曲牌的“原生”或“母体”几乎是不可能的事情。只能通过曲牌(或板式)音乐在传播中产生的诸多变体去“寻求”子体的千变万化规律。如果没有充分翔实的文献和鲜活的采风资料为据，是无法动手进行探究工作的。曲牌音乐研究要十分重视“论”与“证”的结合，这样的研究才具有学术价值、史料价值和实用价值。

中国曲牌体音乐的形成与“传”、“变”规律之管见——复民族音乐家好友冯光钰同志

曲牌体音乐的传播与流变似一回事，又是两种不同的内涵：从传播渠道上说。除文人传播、民间艺人流动传播外，还有宫廷与民间、宫廷与宗教间的传播，甚至民族间、古今国际间传播。传播，以“传”为主，传中可能“变”，也可能不变，似乎“传”非“变”的必然依据。有时“为取真经，唯恐有变”，“熟能生巧，巧中含变。”

契合：电视剧音乐的价值支点——电视剧《激情燃烧的岁月》音乐分析

电视剧音乐在中国大陆的当代音乐存在中，是一类规模庞大的事象。中国音乐理论界对于这一事象的研究，目前还处在极其薄弱的阶段；这一理论现状在一定程度上，导致了电视剧音乐创作上无理论可凭依的无序现象，造成现有电视剧音乐创作总体质量的低下，和具体作品质量严重的良莠不齐。本文的写作动机，即是针对这一现状，利用一部近年来影响较大的电视剧作品作为分析样本，对于其音乐元素与其它构成元素的依存关系进行分析，以期从中归纳出电视剧(乃至电影故事片)音乐价值判断的基本标准，从而厘清长久以来在音乐价值观领域存在的一些误区；同时，也试图通过形态分析的方法，为电视剧音乐创作提供一点方法论上的参照。

王范地教授从艺从教50年音乐会在京举办

金湘《第一弦乐四重奏》分析

《第一弦乐四重奏》是作曲家金湘的一部重要的室内乐作品。在这部作品中，作曲家以弦乐四重奏这种古老的西方传统音乐体裁为载体，娴熟地运动了多种现代作曲技法，并与中国传统音乐思想相结合，使作品既有鲜明的现代气息，又具浓厚的东方古韵，是作曲家在深层次对中国传统文化继承与发展的一部杰作。

书讯

论早期敦煌壁画音乐艺术

本文主要论述早期敦煌壁画音乐艺术，即北京、北魏、西魏、北周时期的主线，探讨佛教传入中国初兴时期敦煌壁画中的乐伎题材、乐器图像、乐器组合、乐队排列、演奏形式以及乐舞关系等。揭示敦煌壁画音乐与中原音乐、西域音乐、本土音乐以及天乐(佛乐)与俗乐的关系，展现自成体系、自我一派的早期敦煌壁画的音乐风采。

浙江畲族民歌的旋法特征及其调式属性

此文从浙江畲族民歌充满独特个性化的旋律构成现象入手，通过对其进行方式和衍变轨迹的探寻、比较和分析，探讨了畲族音乐在其音程结构、旋法特征以及调式属性等方面与我国传统民族五声音阶体系所存在着的定义差异。从而进一步对我国上个世纪以来在借鉴西洋调式理论基础上建立起来的民族调式理论提出了不同观点的例证。

梅西安的“有限移位调式”研究

梅西安是二十世纪法国音乐大师，他的音乐个性鲜明，风格独特，以丰富的音响组合和浓艳的色彩而著称。早在音乐学院学习时，梅西安就显出自己是一个独出心裁的艺术家，同时也是研究调式和声思维、节奏和音色等各个新领域的杰出的实验理论家。他孜孜不倦地寻求新的创作手法，用于自己的创作之中，并获得了巨大的成功。“有限移位调式”理论是他关于调式方面的重要理论。八十年代以来，中国作曲家在创作实践中对其技法的借鉴，亦有不少成功的范例。本文对“有限移位调式”理论进行了介绍和分析。有助于我们更好地分析、研究梅西安的音乐作品。

浅谈中国传统七声“音阶”

近年来，有的学者对中国的三种传统音阶形式——雅乐音阶、燕乐音阶、清乐音阶提出疑问，认为三种音阶形式并不存在。本文通过对一些概念的澄清，及从音乐理论、音乐实践、律学等方面的论证，认为三种音阶存在。

中国歌曲演唱中的尖团字问题

鉴于某些歌唱者在演唱中国歌曲时忽视尖团字区分的情况，本文从音韵学的角度论述了尖团字的由来和区别，并将现代汉语普通话中常用的尖团字作了归类，以供歌唱者参考。

浅析黄自艺术歌曲钢琴伴奏的特点

此文浅要分析了黄自先生艺术歌曲钢琴伴奏织体的特征、艺术特色，并在此基础上评价了黄自先生为中国钢琴伴奏写作做出的贡献。

国乐瑰宝璀璨夺目——纪念吕文成诞辰105周年

十九世纪末叶，华夏大地诞生了三大二胡宗师与国乐大家。他们是出生江苏的民间音乐家阿炳(1893～1950年)、国乐教育家刘天华(1895～1932年)和出生在广东的民族音乐家吕文成(1898～1981年)。他们都是二胡大师，同时也都是熟谙多种民族乐器的演奏家和留下许多经典佳品的作曲家；也是传承发展、开拓创新、匠心独运、自成乐派的国乐

深情缅怀继往开来—“笛艺春秋——纪念赵松庭先生诞辰80周年笛子艺术研讨会”综述

为纪念中国竹笛艺术里程碑式的人物、浙派笛乐的创始人、被誉为“江南笛王”的一代宗师赵松庭先生诞辰80周年，“笛艺春秋——纪念赵松庭先生诞辰80周年笛子艺术研讨会”于2003年10月25、26日在北京中国音乐学院隆重举行。大会分纪念会、研讨会、展览会、专场音乐会四个部分。赵先生家属代表与来自全国各地和新加坡、台湾、法国等地的海内外竹笛演奏家、乐器制作专家、音乐理论家、音乐活动家100余人汇集一堂参加此次纪念研讨会。这是一次群贤毕至，云集海内外老、中、青、少四代笛子演奏家与笛子爱好者的史无前例的盛会。

倘无名圃育苗，何来桃李芬芳？——喜听中国音乐学院附中声乐成果音乐会

国庆假日刚过，北京金秋正好，10日晚来到民族文化宫剧场聆听中国音乐学院附中的声乐音乐会。坐入座席，随手翻开节目单，于是一系列业内人士熟悉的面容：吴碧霞、曹翔、龚琳娜、严噹噹、闫峰等一一映入眼睑。见到这些人的形象，人们首先想到的是：这个有名，那个得过什么奖，其次想到的是：这个是中国院的硕士，那个是中央院的优秀生，某

论声乐教学中学生情商的培养

学生的情商在声乐学习中具有重大作用，体现在学生的五大情商因素(自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通和挫折承受力)对声乐曲目的选择、声乐演唱、学习的情绪状态、师生合作、在困难面前的态度及持久力和耐力等方面的影响上。本文就声乐教学中如何培养学生的情商提出了声情并茂、快乐歌唱、锤炼意志、培养自主意识、教师自身情商的培养等五项措施。

音乐治疗的传入及在中国的发展

音乐治疗始于20世纪50年代的美国，在之后的短短半个世纪中，这一新兴学科得到迅速地发展。1980年美国阿利桑那州立大学人文系副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生，于3月16日至6月27日在中央音乐学院进行了讲学活动，第一次将音乐治疗介绍到中国，开启了我国进入音乐治疗学的历史。回顾这20多年来音乐治疗在我国的发展，无论在教育领域还是医学领域都取得了令人瞩目的成就，作为一门应用科学逐渐被社会接受。学科本身日趋成熟。

如何演唱标准拉丁语

几年前，当欧洲正在筹备采用一种共同货币、热烈讨论其公共机构和联盟未来的时候，有人提倡挑选拉丁语为欧盟共同语言。在欧盟诸国之间交流越来越频繁的过程中，语言差别成为一个不能避免的问题，但是如何解决这个问题，各国的看法总是不一致。由此有人提出采用拉丁语才是最好的解决办法，因为它是一个中立的又具有整个欧洲历史和文

松阳高腔唱腔中甩腔的基本特性与表现形式

此文对松阳高腔唱腔中最具特色的甩腔的基本特性与表现形式予以分析和论述，为进一步探讨、研究松阳高腔这一古老的戏曲剧种提供一定的参考。

土族民歌分类新说

文章对已有的土族民歌分类进行分析研究后，指出其分类标准不统一、取样不全面等缺陷；尝试按社会功能和应用场合对其进行重新分类；并就“家曲”和“野曲”概念做出新的理解，揭示其较深层次的含义。

李凌论音乐与音乐家

李凌(1913——2003)是我国著名的音乐理论家、音乐评论家、音乐活动家、音乐界的领导人：又是我院复院后的第一届院长。在民主革命时期，他提出“新音乐”的口号和理论：在社会主义建设时期，他勇于在极“左”的逆流中，坚持正确的艺术道路和方向。团结众多的音乐艺术家奋勇前进。他学识渊博，勤于思考、勤于写作。为中国音乐事业做出了重大的贡献，是新中国音乐事业的奠基人之一。在我院复院的过程中。他率领全院师生，努力拼搏，贯彻正确的民族音乐教育路线。在长达70年的音乐生涯中。他为我们留下宏富的音乐理论、音乐思想和音乐评论遗产。是我国音乐理论、音乐评论的旗手。据不完全统计，他的著述达三十几种。值得我们深入学习和研究。为弘扬李凌的音乐遗产。深入研究李凌的音乐理论、音乐评论和音乐思想，我院“李凌研究课题组”选编了《李凌论音乐与音乐家》。本刊选择部分材料，陆续刊载。

附中声乐基础教育的回顾与展望——写在附中声乐教学成果音乐会演出之际

中国音乐学院附中声乐教学成果音乐会，将于2003年10月10日晚7点30分在中国民族文化宫大剧院举行。