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文献检索:
  • 燕乐“四宫”说的三错
  • 杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中提出的“燕乐‘四宫’说”有三错:(1)误抄《唐会要》;(2)分不清按“均系”和“调系”分类记录的燕乐二十八调;(3)误把调式主音当作音阶中的单个音。这三错中的第三错,乃是“燕乐‘四宫’说”的致命大错。这一错误来源于[日]林谦三《隋唐燕乐调研究》的“之调”、“为调”二表。
  • 2003年《乐府泉州南音年》采风开悟篇
  • 南音“活化石”在全球开放社会环境里能否存活?南音已成为海内外闽南人爱国爱乡不可缺少的“精神食粮”。乐府学南音不可草率盲动。
  • 赣东北吹打乐社—“串堂班”研究
  • 本文就我国赣东北“串堂班”的历史概况、乐队组合形式及应用场合、“串堂班”的音乐体裁形式及艺人的标题意识进行了分析与探讨。
  • 古代蒙古族调式思维方式及审美特征
  • 调式思维是音乐思维的基础,任何一个民族的音乐都要建立在适于表现本民族思想感情和审美观念的调式上。古代蒙古族在选择调式、利用调式、发展调式中形成了独具特色的调式思维体系。本文从蒙古族的民族发展史、民族音乐史、民族美学史入手,梳理研究了近两千年的古代蒙古族调式思维发展的脉络。
  • 鼓曲中的“野生稻”——北京市密云县五亩地村“五音大鼓”初探
  • 清末民初,一些大鼓艺人走进天津、北平等城市卖唱,木板大鼓演变为“西河大鼓”、“京韵大鼓”,铁片大鼓衍变成“京东大鼓”(乐亭大鼓),五音大鼓演变成“单琴大鼓”……而“五音大鼓”的另一支幸存民间,作为供农民农闲时自娱自乐的民间艺术,从而保存了原生态的鼓曲基因,堪称北方鼓曲的“野生稻”。本文通过对五音大鼓现状的调查及对现有文献的分析,指出五音大鼓的学术价值及对其进行抢救和保护的重要性,并提出几点计划。
  • 中国戏曲传承史上的“群内婚配”现象
  • 文章以1949年以前甚至更早的时间为背景,从文化的角度对中国戏曲的传承方式之一,中国社会早期的戏曲从业人员的群内婚配现象进行了点触性分析。
  • 畲族山歌的形式特征与本质
  • 畲族山歌的歌词具有语言通俗凝练、即兴创作的意味和特点。其音乐形式包括四大基本音调,各音调虽有一定的差异,但却存在难以割舍的内在联系。在内容上,主要表现了畲民的生存状态以及生产方式,体现出了鲜明的山林风味以及畲民的身份本质特征。
  • 晋剧音乐三题
  • 本文将晋剧夹板唱腔中三种不同“行当”的调式与旋法进行了比较;探析了曲牌《紧煞叽》的调式交替;并首次提出了打击乐固定音高的观点。对于继承、发展晋剧艺术.深化戏曲音乐改革具有现实意义。
  • 湖南靖州苗族多声部民歌的音乐特征
  • 靖州苗族多声部民歌,无论从其结构、旋法、和声语言、调式及歌词处理等方面来看,均有其自身的鲜明特点,值得我们去深入研究和探讨。这对于我们继承优秀的少数民族文化遗产,丰富我国社会主义民族音乐文化,无疑是具有积极意义的。笔者根据实地考察的音响资料,以及平时所掌握的文献资料,对靖州苗族多声部民歌做一番理论探索和研究,以期达到抛砖引玉的目的。
  • 瑶族音乐研究综述
  • 本文对二十世纪以来中国瑶族音乐研究的历史发展及现状进行了梳理和综合述评,并对今后瑶族音乐研究发展提出了自己的看法。
  • 遵义海龙坝薅秧号子调查报告
  • 遵义海龙坝镇的“薅秧号子”是我国汉族民歌中劳动号子的一种,此文根据“采风”所得,从历史源流、演唱形式、艺术特点、现状分析等方面对其作了简要论述。
  • “兰州小曲”在民间音乐分类中的类属及其衰败原因
  • 在黄土高原的兰州地区曾盛行一种当地人民喜闻乐见的民问艺术——“兰州小曲”,特别是在兰州周边的广大农村,“兰州小曲”曾是逢年过节必不可少的“大戏”,后因种种原因悄然退出了舞台,现只能在民间庭院、茶馆等演唱“兰州鼓子”或“秦腔”清唱的场合中,偶尔听到为数不多的“兰州小曲”老艺人演唱它,以示怀旧,这就是濒临灭绝的“兰州小曲”。长期以来对其归属于戏曲还是曲艺的界定上存有争议,笔者认为定义为曲艺较准确。另外笔者还就“兰州小曲”濒临灭绝的原因做出分析。
  • 满-通古斯语族诸民族传统民歌的形态特征
  • 满-通古斯语族诸民族传统民歌属五声调式体系,在节拍形式上具有许多共性,主要以二拍子、三拍子、四拍子为主,但其节奏变化非常丰富,具有鲜明的民族特点。从曲式结构来看,诸民族传统民歌绝大多数是单乐段的分节歌形式,复乐段很少。这些形态特征均表现出满-通古斯语族诸民族的审美追求,同时也是在千百年来他们民族文化艺术发展的历史积淀中形成的。
  • 中国民族乐器宝库里的明珠:巴乌与葫芦丝
  • 巴乌、葫芦丝是中国云南省少数民族两种极富民族特色的民间吹管乐器,通过舞台的演奏和影视媒体的传播,它们在全国许多人中已有知晓。本文从巴乌、葫芦丝的由来、制作、演奏等方面,作了较详细的论述。
  • 纪念张肖虎教授诞辰90周年
  • 本文概括张肖虎一生为音乐事业奋斗的逸事。他是一位集音乐指挥、作曲、教育、理论研究于一身的音乐家。他的教学是在自己的创作实践和学术研究的基础上进行的,而学术上的研究成果又反过来指导教学和创作,创作经验渗透进教学,又为学术研究不断提出新课题。他的研究、创作、教学三位一体互为所用,互相促进。他在我国音乐事业发展中产生过深刻的社会影响,这一切都是他深厚的爱国主义热情和强烈的民族自尊心、自信心的体现,也是他深入地向民族音乐传统学习、研究、继承、革新的结晶。
  • 常平的《弦风——为三弦与七位演奏家而作》评析
  • 《弦风》是青年作曲家常平在台湾文建会2003年民族音乐创作奖比赛中的获奖作品。这部民乐室内乐性质的作品结构均衡,音乐素材洗练集中,不仅使三弦的演奏技巧得到了淋漓尽致的发挥,更为难得的是年轻的作曲家在其中表现出了饱满的热情与勃勃的生机,令人耳目一新。
  • 我与中音长笛新作《盼归》
  • 中音长笛曲《盼归》取材于陕北民歌《三十里铺》,旋律哀怨、凄美,创作上虽无太多的炫技成分,技法运用略显陈旧,但全曲构架却简洁而清晰,具有较好的艺术表现效果。其成功之处在于:一是曲作者对于长笛乐器表现性能的充分了解和把握;二是创作素材的合理运用与有效表达;三是创作构思上的真诚与质朴。以此催生出这部形式简约、朴素,内容上又不失深刻且能达真的中音长笛新曲。
  • 莫扎特钢琴音乐的速度结构分析
  • 本文通过电脑技术把莫扎特音乐的速度从时间展开形式变换为静态的二维平面空间形式,对其从单位拍、小节、乐句、乐段、乐章进行观察分析,寻找出莫扎特音乐速度结构的一般规律并进一步探索莫扎特速度结构与其它自然现象、构图美学和建筑美学等的内在联系。
  • 精致的典范——佛瑞三首夜曲探微
  • 法国作曲家佛瑞一生创作了大量的钢琴作品,本文选择佛瑞的三首夜曲作为研究对象,加以分析论述,从而找到其音乐发展升华的轨迹,总结他对夜曲体裁发展的历史贡献。
  • 跨越时空的对话——白居易诗《琵琶行》与琵琶独奏曲《诉》
  • 吴厚元先生创作的琵琶独奏曲《诉》,取材于唐代大诗人白居易的长诗《琵琶行》。它以国粹音乐对原文进行了解读,以音乐的旋律节奏对长诗进行了审美观照,曲中运用大量戏曲艺术表现形式、手法,自问世以来,受到听众的好评。人们在对原作诗歌艺术享受的同时,能够获得音乐听觉上的感受,在音乐的旋律中,与原作进行了一次跨时空的文化对话。
  • 浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法
  • 本文通过对钢琴独奏曲《二泉映月》在曲体结构、和声织体以及演奏技法等方面的分析,试以论证中、西音乐文化相互结合的有益经验,进而得到在新的历史时期弘扬民族艺术、振奋民族精神的重要启示。
  • 书讯
  • 关于湘西农村音乐校本课程开发的一点思考
  • 我国基础教育课程改革开始实行国家、地方、学校三级课程管理,校本课程开发渐成热点。本文针对湘西农村学校音乐教育的现状,就其校本课程的开发略抒己见。
  • 高师作曲理论教学进行“渗透性综合改良”的思考
  • 高师音乐学专业的作曲技术理论课,既要保持传统的技术性含量,又要开拓性地作为一门综合音乐修养课来施教,在当前教学方面存在着诸多的改革课题。本文力图对高师的和声、复调、曲式、配器和作曲的教学进行深层次的创新式教育思考,提出了强化施教措施和完善施教途径的探索性意见,以期通过改良而达到优化当前高师作曲理论教学的质量和培养高质量的具有较强创新理念的复合型音乐学人才的教学目的。
  • 传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案——音乐教师教育的“像册”式评价和动力学习范式
  • 文从课程和教学过程的八个层面剖析了传统教学评价的特征和属性及其与素质教育的理念和目标的悖论,提出以“像册”式评价作为音乐教师教育的评价的换代方案,用于综合能力素质的整体评价,并结合素质教育改革的动力和教育界人事制度改革的外部激励机制,以及新型的能力素质本位的学生主体性、形成性评价带来的内部驱动和反思机制,建构素质教育追求的自我激励的动力型学习境界。
  • 情感与意识:器乐教学心理探微
  • 在器乐教学中,音乐的情感性与形象性刺激人的听觉系统,唤起丰富的情感心理活动,情感活动反过来支持器乐的学习过程;意识的自觉能动性、自我反思的能力与器乐学习的效率直接相关。器乐教学重视和调控情感和意识对器乐教学的这些积极作用,便有可能使学生增强情绪体验、调动学习兴趣,并使内在的潜能得以发挥。
  • 高师键盘“三段七步”教学模式的构建与应用
  • 随着我国高等教育的扩招,当前高师音乐教育专业(键盘)教学模式已不适应新形势的发展要求,该论文以心理学、教育学理论为指导,构建出高师音乐教育专业(键盘)“三段七步”教学模式,阐述了模式的结构、功能、操纵程序以及实施原则,并结合教学案例演示了模式的应用。
  • 试析音乐创作与音乐欣赏中的通感
  • 本文通过对文学作品及音乐作品中通感现象的分析,论述了通感现象存在的基本条件,对通感在音乐创作及音乐欣赏中的美学价值进行了阐述。
  • 浅谈视唱的心理素质培养
  • 视唱是一种高级神经系统控制的极为复杂的功能活动,是人的发音系统和复杂的心理情绪协同运动的过程,这一过程的协调,是通过大脑皮质的控制而达到的。因此。视唱教学不但要培养学生较好的读谱能力,还必须帮助学生培养提高这方面的心理素质,以便最大限度地提高他们的视唱能力。
  • 从“芦笙班”、“侗歌班”看少数民族音乐的继承与发展
  • 中国少数民族音乐文化的挖掘、整理、研究工作历来受到音乐理论家们的重视,他们为此做出了很多贡献。随着社会的进步、高科技文化的到来,少数民族音乐文化如何生存、发展仍是一个不容忽视的问题。贵州大学艺术学院十多年来先后创办的“芦笙班”、“侗歌班”的成功办学经验给了我们启示,只有加强民族音乐文化教育,才是继承和发扬少数民族音乐的最好途径。
  • 多维文化视野中的专业民族声乐教育
  • 新的世纪,面对新一代听众,声乐艺术面临新的适应性转型。如何使我们的声乐艺术既能保持独特的个性,又能跟时代和国际接轨。鉴于此,笔者就自己在声乐教学中的所思、所想、所为和所感,对我国专业民族声乐教育的观念、方法、理论体系之现状进行描述和分析,提出教学中存在对声乐“科学性”的片面认识及对风格的忽视与技术的崇拜,以此帮助读者理解客观中的音乐学院音乐教育。
  • 手风琴教学中手腕、风箱的技巧及训练方法
  • 手腕技巧和运箱方法是手风琴演奏中至关重要的技巧,它对乐曲的演奏成功与否起着决定性的作用。本文主要针对手风琴的手腕技巧和运箱方法进行阐述,希望能引起同行们的重视,并在手风琴教学中对学生加强培养、训练这两方面的技巧。
  • 全球化与中国音乐教育
  • 随着信息时代的到来,天之涯、海之角的歌声和图像瞬间传遍全球。这昭示着中国音乐教育需拓展国际通道,融入全球化时代潮流,在坚守民族音乐文化传统的阵地上,推动中华民族现代音乐教育事业迅猛发展。为探讨这一课题,笔者提出“打扫平台”,纠正音乐教育界两种错误思想倾向;“设立讲台”,聘请外国音乐家、学者来华讲学;“提供舞台”,建造与世界比肩的现代化中国大剧院和音乐厅;“搭建擂台”,在中国开展国际音乐比赛。
  • 审视高师第二乐器选修课的教学
  • 随着基础教育课程改革的纵深发展,高师音乐教育专业的教学计划和课程设置也在做相应的调整。为了使学生能够在毕业后尽快地适应中、小学校音乐教学的要求,高师音乐教育专业第二乐器选修课的开设便有了更加重要的意义。对此,笔者进行了一些探讨。
  • 手风琴的发展与键钮排列的演变
  • 手风琴与钢琴、电子琴、风琴统称“键盘乐器”,但它主要特征是键钮。手风琴从发明、贝司排列、制造、演变及后来到我国的普及经过了许许多多的变革与进步。当前,全世界的手风琴各种系统、键钮排列及演奏法,仍在继续发展,但有关这方面的理论研究工作还较薄弱,本文以史料为基础进行分析,主要叙述了手风琴的发展、键钮排列的演变。
  • 以地域文化为基础构建高师民族音乐课“三分法”结构
  • 民族音乐有着极强的地域性,它的产生、发展离不开滋生它的地域文化氛围,同时,任何一种民族音乐也都是某种地域文化的组成部分。世界上有多种不同的地域文化,因而也就有千姿百态的民族音乐,就是在同一国度内,不同地域的文化,也存在不同程度的地域差异。此文试图通过“地域分类法”、“民族分类法”和“形态分类法”三级分类排列,构建具有高师特色的民族音乐课程结构。
  • 论视唱练习
  • 视唱练耳教学包括四项内容:视唱、听写、乐理、听觉分析。这四项内容相互配合、补充,组成一个有机的整体,目的都是为了系统地发展音乐听觉。视唱在其中是积累音乐语汇和获得感性知识的重要来源,是提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识的一门基础学科。通过对基本技能的训练和音乐名段的背唱,提高音乐感知力,其中包括音长感、音强感、音高感、音色感、调性感、结构感、多声思维感等的培养方法。
  • 李凌论音乐与音乐家(之二)
  • 我们主张百花齐放,笛子音乐是会有许多流派,各派都有自己的突出的创造,尊重各流派的创造是非常重要的。执此以非彼是要不得的。但是,有些艺术表现,不是着重与音乐本身的魅力,而是徒是追求特技,是容易使笛子艺术走入斜道的。
  • 如何提高歌唱者的歌唱记忆
  • 歌唱记忆在声乐教学实践活动中占有重要地位。它是熟练技巧,形成正确歌唱习惯的前提,是歌唱艺术实践的重要保证。本文运用教育心理学、艺术心理学等诸多原理,提出提高歌唱记忆的方法:确定目标和任务;用积极的态度去进行创造性的重建;运用科学的记忆方法。
  • 视奏与背奏的心理活动浅析
  • 视奏与背奏是两种基本的器乐演奏方式,它们的区别不仅是操作形式上的不同,而更重要的是心理活动过程的差异。视奏是以一定的乐理知识和识谱技能为心理积淀,以视觉感知为传导,通过运动觉等心理活动,促使音乐符号在乐器上转换为流动的音响。而背奏则以对特定乐器的演奏技能技巧为前提,依靠音乐记忆力对乐曲准确而熟练的把握,通过回忆、表象、情感、创造等心理过程的参与从而完成乐曲的二度创作。视奏与背奏虽然心理活动有明显的差异,但是在演奏实践过程中,却相互联系,协同完成器乐艺术的创造任务。
  • “气”在古代声乐理论中的基础地位
  • 在中国传统声乐理论的许多著作中,都充分肯定气息是歌唱的重要组成部分。本文认为,在传统歌唱发声理论中,“气”的运用,在歌唱实践中,居于基础的地位,具有核心的意义。中国古代唱论中对于气息控制方法的认识,其基本原理与西洋声乐讲究气息的控制基本一致,但更便于中国人的理解、掌握,更符合中国声乐艺术创造的原则和审美习惯的需要。
  • “琴韵”——中国钢琴音乐作品的教学与演奏
  • 本文选择中国钢琴音乐作品作为研究对象,对已出版的具有代表性的不同类型优秀的中国钢琴作品(主要指大陆地区的作品)进行系统的分类,在此基础之上,就其在审美与韵味、旋律与节奏、音色与摹仿、装饰与风格等演奏和教学中的主要问题展开研究与探讨,以期能挖掘出教授和演绎中国钢琴音乐作品的科学方法和基本规律。同时,本文通过对“关于中国钢琴音乐作品演奏学习”问卷调查结果处理的分析,将对当代中国钢琴音乐作品的教学现状及薄弱环节进行探讨,以期为中国钢琴曲的教学和演奏提供实证理论依据和具体建议。
  • “DO di petto”的启示
  • 当意大利人为一个男高音在充分的气息支持点下获得了一个“来自于胸腔的high C”而喝彩时,我们很多人还在强调“高音在宇宙上”、“highC在后脑勺”。声乐教师无论给学生一个什么样的提示一定要讲出它的前因后果,让学生们明白其源头在什么地方,弄清其来龙去脉。
  • 歌唱艺术中的几点误区
  • 在声乐教学与演唱实践中,存在许多学习及认识上的歌唱方法误区,笔者就气息、声音位置及声音的前与后概念等方面,提出问题所在并找出纠正的方法,以期引起声乐同行的重视,共同提高对所述问题的分析辨别能力和对演唱技术方法的掌握。
  • [民族音乐研究]
    燕乐“四宫”说的三错(陈应时)
    2003年《乐府泉州南音年》采风开悟篇(刘德海)
    赣东北吹打乐社—“串堂班”研究(傅利民)
    古代蒙古族调式思维方式及审美特征(好必斯)
    鼓曲中的“野生稻”——北京市密云县五亩地村“五音大鼓”初探
    中国戏曲传承史上的“群内婚配”现象(姚艺君)
    畲族山歌的形式特征与本质(郭义江)
    晋剧音乐三题(庞万龙)
    湖南靖州苗族多声部民歌的音乐特征(袁世万)
    瑶族音乐研究综述(吴宁华)
    遵义海龙坝薅秧号子调查报告(王增刚)
    “兰州小曲”在民间音乐分类中的类属及其衰败原因(康健民)
    满-通古斯语族诸民族传统民歌的形态特征(付翠屏)
    中国民族乐器宝库里的明珠:巴乌与葫芦丝(杨马转)
    [中外音乐家及其作品]
    纪念张肖虎教授诞辰90周年(李雁宾)
    常平的《弦风——为三弦与七位演奏家而作》评析(吴春福)
    我与中音长笛新作《盼归》(高秦平)
    莫扎特钢琴音乐的速度结构分析(沈秋鸿)
    精致的典范——佛瑞三首夜曲探微(张帅)
    跨越时空的对话——白居易诗《琵琶行》与琵琶独奏曲《诉》(张艺昆)
    浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法(于立刚)

    书讯
    关于湘西农村音乐校本课程开发的一点思考(陈文静)
    高师作曲理论教学进行“渗透性综合改良”的思考
    [音乐教育]
    传统教学评价与素质教育的悖论及评价的换代方案——音乐教师教育的“像册”式评价和动力学习范式(刘沛)
    情感与意识:器乐教学心理探微(关继文)
    高师键盘“三段七步”教学模式的构建与应用(周顺平)
    试析音乐创作与音乐欣赏中的通感(史红彬)
    浅谈视唱的心理素质培养(杨果朋)
    从“芦笙班”、“侗歌班”看少数民族音乐的继承与发展(龙晓匀)
    多维文化视野中的专业民族声乐教育(杨曙光)
    手风琴教学中手腕、风箱的技巧及训练方法(文庆容)
    全球化与中国音乐教育(王士魁)
    审视高师第二乐器选修课的教学(陈婷)
    手风琴的发展与键钮排列的演变(陈剑一)
    以地域文化为基础构建高师民族音乐课“三分法”结构(胡小满)
    论视唱练习(田光明)
    [李凌研究]
    李凌论音乐与音乐家(之二)(张静蔚)
    [表演艺术]
    如何提高歌唱者的歌唱记忆(张婉)
    视奏与背奏的心理活动浅析(鲍伟)
    “气”在古代声乐理论中的基础地位(李强)
    “琴韵”——中国钢琴音乐作品的教学与演奏(韩佩君)
    “DO di petto”的启示(马金泉)
    歌唱艺术中的几点误区(翟社泉)
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

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    主  编:樊祖荫

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