设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 高等教育国际化视野的中国高等音乐教育——中国高等音乐教育面临的五大问题
  • 在高等教育观念国际化趋势的大背景下,欧美等国家高等音乐教育紧随其国际化的步伐,做出相应回应,中国高等音乐教育面临挑战。本文拟借全球性思维框架的视野提出中国高等音乐教育面临的五大问题:国际化的音乐课程、国际化的音乐教育研究、国际化的音乐教育学术交流、国际化交流中的本土音乐文化交流、国际化交流中的相互性与平等问题。
  • 更正
  • 书讯
  • 论声乐艺术中的对立与统一
  • 对立与统一是唯物辨证法的基本规律,它可以为歌者辩证分析、协调声乐中的各种关系提供理论依据。本文就对立与统一在字清与腔圆及其在声乐艺术发展方面的作用进行了探讨,以期寻找出处理声乐艺术诸关系的新视点、新方法。
  • 中国音乐学院考级委员会第三次全国各考区负责人考级工作会议在扬州召开
  • 艺术学类专业核心期刊研制报告
  • 中国音乐学院建院40周年校庆公告(第二号)
  • “商角同用”
  • 自古至今,“商角同用”尝未有切解。本文作者以为系“燕乐二十八调”中同名之“商、角”两种调式同调头“同用”其七音。
  • 燕乐“七宫四调”述论
  • 本文根据史书记载及唐宋学者的个人著述,论述了燕乐二十八调原本是七宫、每宫四调组成的。清人凌廷堪据《辽史》提出了燕乐的“四均七调”说,今人有附和此说的。本文指出了凌氏错误的原因,在于错误地理解了《辽史》中“旦”的概念所造成的。
  • 中日旋律局部相似现象初探
  • 本文从音乐形态比较研究的角度研讨中日旋律的相似性,认为中日旋律的典型风格并无普遍意义的同一性,各属于不同的音体系。仅在中国局部地区如新疆维吾尔族自治区的民间音乐旋律中,存在着与日本旋律的深层次的相似性现象,具体体现于音阶、音调和旋法等形式要素的特征上。本文以实例比较分析论证了这一观点,并结合历史文化略论这一局部相似性现象,是盛唐时期胡乐一度入主中原乐坛和中日两国在当时频繁的音乐交流等音乐历史现象的现代遗留物。
  • 对古琴艺术振兴前景的创新构想——《古琴艺术论》的启悟及其所引发的深层探索
  • 源远流长的中国古琴音乐遭遇的现代尴尬,使它的发展问题日渐突出而严峻,并成了所有陷入困境的传统艺术问题中的头号难题,其意义也远远超出古琴音乐本身。将文化、美学与古琴艺术实践融于一体进行论述的《古琴艺术论》,从极富创意的“功能论起点”出发,在古琴音乐的历史发展问题上提出了一系列有重要价值的崭新观点和解决方法。它与空前发达的现代物理学乃至现代科学的最基本观念在某些层面上的内在联系以及由此而显出的深刻与奇巧,反过来暗示着它们的正确性。在古琴音乐已进入世界文化遗产受到全人类尊重之时,本文藉助对《古琴艺术论》的研究,展开古琴音乐发展问题的讨论,希望抛此砖以引来玉。
  • 江西羽调民歌的音调特征初探
  • 本文通过对江西羽调式民歌的分析整理,从不同的音阶形式入手,对其音域、骨干音、旋法特征进行综述,探讨了江西羽调式民歌的音调特征及其规律,提出了自己的观点。
  • 琵琶曲《霸王卸甲》的流变
  • 本文以传统琵琶武曲《霸王卸甲》作为研究对象,对该曲的背景、题解、传谱等方面的材料进行了梳理。对现今流传的几种版本,从调式、结构、旋律、演奏技法等方面进行了比较分析,力求加深对乐曲不同流派艺术风格的理解和掌握,并从中吸取养分。
  • 试论王光祈的国乐思想
  • 王光祈是中国近代历史上一个十分重要的人物。本文仅从他的国乐思想入手,指出王氏的国乐思想是建立在中西文化比较的基础上的,立足于“中华民族特性”的国乐观和创作观。并浅析王氏作为“五四”新文人,对传统“礼乐”观念的理解。力图以系统化的语言,解析王光祈在传统与“新文化”思想的交融下,对国乐的不断认识。
  • 西安鼓乐的演奏形式及风格流派初探
  • 西安鼓乐是流传于西安地区古老的民间器乐合奏形式,它历史悠久、内容丰富、结构完整、风格独特,在我国民族音乐宝库中占有重要价值。本文从演奏形式、风格流派几方面出发,对西安鼓乐进行了初步的梳理、分析,并做出归纳、总结。
  • 人类学视野中的广西少数民族乐器研究
  • 乐器与人生的关系是音乐人类学的重要命题。广西少数民族乐器的特色在于它是以生命为母题的民俗音乐文化现象。从神话传说中的乐器到祭祀乐舞、巫术禁忌中的乐器、礼器、法器,无不体现出西南山地农耕文化中的原始哲学思维方式——对生命的终极关怀。而通过对广西少数民族的葫芦崇拜这一现象的透析,可窥见其对人类起源的遐想及中国本土与拉丁美洲音乐文化上的联系与差异。广西民俗乐器历史悠久,历史上中原已消失的乐舞文化在广西却仍有遗存,它们是人类音乐文化的一份宝贵遗产。
  • 民族乐队的发展应以小型为主
  • 20世纪80年代以来,小型民族乐队受到音乐界和听众的青睐。这一现象的发生,不仅是因为受到世界音乐潮流的影响,更有其极为深刻的历史原因。本文从民族器乐发展的历史经验、民族乐器本身的构造、民族审美的文化心理、国际音乐发展的潮流和人民音乐生活现实需要等方面来考察这一现象,认为我国21世纪民族乐队的发展,应以小型乐队取代大型乐队为主要方向。
  • 河南筝派与山东筝派的艺术比较
  • 筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一。自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融合,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。本文仅对山东筝派与河南筝派在历史渊源、演奏技术及流派代表人物三方面进行不同艺术特点的比较。
  • 赣南客家民间吹打乐考察
  • 本文从赣南客家民间吹打乐的音乐生态环境、乐队组织以及乐种的表演形式与程式、乐谱与曲牌、曲目等音乐形态等方面进行了实地考察,并对该乐种在客家音乐文化生态方面的地位及作用进行了分析与研究。
  • 侗族大歌的演唱特点及其形式美特征
  • 本文从侗族大歌演唱的语言特点、呼吸方法、共鸣及舌尖颤音的运用四方面对其演唱特点做出分析、总结。同时,笔者又从形式表现内容和形式本身两方面出发,对侗族大歌的形式美特征进行了归纳。
  • 聂耳与昆明洞经音乐漫谈
  • 聂耳创作过一首脍炙人口的民乐合奏曲——《翠湖春晓》,而《翠湖春晓》就是根据昆明洞经音乐经曲——《老卦腔》改编的。原来聂耳童年时曾经在昆明洞经乐社——“宏文学”中学习过小三弦等,话就从这里说起……
  • 汉画像音乐文物的民俗特征
  • 汉画像艺术种类中有很多的音乐图像,笔者从汉音乐画像的类型着眼,从画像中的乐器、乐队形态、乐种的角度对其中的民俗特征作了探讨,通过讨论,指出了它们与民俗生活的联系,并认为这种联系不仅是汉画像音乐文物自身的特征,同时也是音乐文化在汉代中下层社会文化生活中重要地位的反映,是当时民俗音乐的形象的反映。
  • 论古希腊音乐素质教育的历史地位和现实影响
  • 古希腊教育起源于远古时代。古希腊人较早地建立起了系统教育机构,古希腊诗人是城邦中的第一批教师。古希腊音乐素质教育内容丰富,几乎包括了除体育以外的所有科目。古希腊人重视音乐素质教育理论,音乐教育被纳入哲学范畴理解和定义。西方的艺术音乐的历史渊源是古希腊音乐。古希腊音乐素质教育对人的素质形成和社会发展起到巨大的推动作用。它给现代教育体系和教育内容改革以很大的启迪。
  • 东方哲学对后现代教育的启悟——解读《全球化与后现代教育学》
  • 经济的全球化已是一个不可避免的事实,不仅如此,这种趋势还会继续发展下去。对于经济全球化所带来的各国利益,是不容置疑的。然而,它所带来的负面影响也是不可忽视的。例如西方文化殖民主义及利益至上观对教育领域的冲击。西方的文化身份和文化籍贯是建立在诸如个性独立、个人自由、为意志服务的技术胜利之类的臆断上的。这样的世界观导致的是个人主义极度的泛滥,人性道德观、生态环境等方面的毁坏。于是,作者欲借东方三大古典哲学和西方后现代的理论试图为当今西方教育及其身份危机寻找一条出路。
  • 论音乐审美记忆结构中的感觉记忆
  • 本文通过对认知心理学中记忆结构的研究,试图从音乐审美的角度,探讨感觉记忆在音乐审美中的作用以及培养人的音乐感觉记忆的方式,并力求为提高人的音乐审美能力,在认知心理方面提供相应的理论支持。
  • 高师声乐教学改革三题
  • 针对高师声乐教学的实际,本文对高师声乐教学中学生的中声区训练、声乐伴奏、音乐实践三个方面进行了理论分析和教学改革实践的探讨。
  • 对高师合唱课教学改革的几点思考
  • 本文对高师音乐专业合唱课教学的觋状进行了简要的分析,并探讨了一些教学中存在的问题。对合唱课在高师音乐专业课程设置中的重要性予以强调,并指出高师合唱课教学应加强与相关学科的联系。
  • 高师音乐教育模式新思路
  • 我国音乐教育改革不断推进,但仍存在着许多问题。要改革目前的状况,必须积极推进教师教育信息化,让现代化教育技术进入课堂,提高教学效果,扩大教学规模,适应21世纪高等音乐教育的发展。
  • 现代科技对声乐艺术的影响
  • 现代科技对声乐艺术实践有着重要的影响。一方面,诸多现代音像传播手段扩大了声乐艺术的外延,既满足了人民群众的审美需求,又带动了文化产业的运转;但另一方面,现代科技也为歌唱造假提供了技术,为声乐艺术的创新带来了某些的障碍。为此,必须坚持“以人为本”,提高人的整体素质,按照艺术的规律来运用现代科技手段,以促使声乐艺术健康有序的发展和繁荣。
  • 歌唱的“感知”与“情感”
  • 歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的感知是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响;情是一切艺术之所以感人的根茎,情感是歌唱艺术的灵魂。歌唱时只有做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。
  • 审美经验体系与琵琶演奏的思考
  • 本文通过对审美经验体系中的审美对象、审美观念、审美感觉、审美意识、审美意象、审美情感等概念内涵与外延的分析,结合琵琶艺术的特点、琵琶演奏中各种问题的表象、内在特性进行了尝试性的探讨、论述。
  • 探究情境教学法在声乐教学中的实践
  • 声乐是用人声揭示人类情感、表达思想感情的歌唱艺术。而在声乐教学中,则有着各种不同的方法和观点,本文以情境教学方法的理论和实践为例,阐述了它在声乐教学中的重要意义和作用。
  • 从“歌唱中的音色审美”看声乐艺术的民族化问题
  • 本文通过对“作品与歌唱音色审美的关系”、“民族文化传统与歌唱的音色审美”、“歌唱的审美具有时代性”、“歌唱的审美与歌唱语言的个性化”等问题的阐述,提出了笔者对声乐艺术民族化的一些见解。
  • 优美的歌声来自对声音共鸣的感觉
  • 在声乐学习和教学中,具体的发声技能技巧很难用语言描绘。本文从歌唱共鸣的感觉、共鸣感觉能力的培养和训练两个方面进行探讨,指出“感觉”是歌唱者最初级、最直接的理解和认识歌唱的最好方法。声乐教师描绘歌唱发声的最好手段、学生学习歌唱的最好方法应从“感觉”入手。
  • 关于唢呐的半音演奏
  • 本文以拓展唢呐表现力为目的,从中国民族风格和西洋大小调式风格去探索唢呐半音的演奏,特别是如何解决西洋大小调式中半音演奏所遇到的困难以及演奏方法,并力求从各自不同的文化角度去说明在半音表现中所蕴含的各自不同的音乐思维。
  • 浅论中国钢琴作品的创作特点
  • 此文通过若干实例,从技术与意境表现两方面,对我国钢琴作品的创作特点进行了浅析。
  • 对扬琴演奏艺术的几点思考
  • 扬琴是一件具有广泛的世界性和鲜明的民族性的乐器。本文旨在通过三个方面的内容(1、音色;2、对乐曲的理解力和创造力;3、感情和呼吸的配合)对扬琴艺术做出全面的解读和细致的研究。力求通过理性的总结,对扬琴艺术的发展做出深刻的剖析与探索。
  • 声乐学习中的辨证关系研究
  • 文章通过对声乐学习者在声乐学习过程中不同阶段情况的阐述,提出了在声乐学习中声乐技术和技巧的不断提高和完善是声乐表演心理成熟的重要方面,也是一个从“必然王国”到“自由王国”的自然发展和演变过程,任何人都不可能一步跨越。
  • 柳琴教学要论
  • 本文从演奏方法、技术技巧、练琴方法三个方面论述了柳琴专业教学中几个关键性的问题。对如何持琴,如何用力,到如何掌握保留指延音技术、换把技术、高难度演奏技巧,以及如何运用科学的练琴方法等都作了比较详尽的介绍。
  • 浅论唱好艺术歌曲的三要素
  • 本文从对艺术歌曲的简评入手,对如何唱好艺术歌曲进行了阐述,强调应从精神层面去全面理解作品。对如何表现艺术歌曲所独有的艺术魅力提出注重声乐基本功,使歌者处于有控制的“自然”状态,进而更好地让声音表现为作品表现服务的观点。
  • 柳琴曲《剑器》的音乐内涵及演奏技巧
  • 《剑器》这首乐曲,是柳琴演奏者进入高级阶段的训练曲目之一,被业内人士称之为柳琴独奏的经典作品。此曲无论是从创作题材、曲式结构、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致。笔者根据多年来对这首作品的教学、演奏的感受,就其音乐内涵及演奏技巧谈一些个人的观点与同行共同探讨。
  • 浅论浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征
  • 浪漫主义音乐时期是音乐大师层出不穷的时期,他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度。浪漫乐派的音乐自由奔放,形式上无拘无束,喜用抒情和描写,民族民间因素大大增加,标题性也很强,与大自然密切结合,表现出强烈的个性和民族性。本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家创作风格的分析,归纳了该时期钢琴音乐的5个特征,同时结合演奏中应注意的问题给予总结,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。
  • 论曹光平教授广东音乐创作的几种意识
  • 本文阐述了在曹光平教授的音乐创作中体现出的风格独特的文化意识、古今中外的交融意识、技法奇巧的创新意识和贴近社会的美学意识。这四种文化意识表明了“土”、“新”、“妙”、“美”的一种创作观念。曹光平教授的音乐创作走的是一条永远不断开辟往前的道路。一条顺应社会潮流和发展规律的道路。
  • 充满激情的咏叹——杜鸣心合唱曲《嘎哦丽泰》评析
  • 本文从曲式结构、和声手法、声部写作、钢琴伴奏以及与同名民歌的联系等角度探讨了合唱曲《嘎哦丽泰》的艺术特点。并指出作曲家根据音乐表现的需要对原民歌的旋律进行大胆改造和发展的写作手法,为我国民歌合唱改编曲的创作带来了新的启示,提供了可资借鉴的新型范例。
  • [探索与思考]
    高等教育国际化视野的中国高等音乐教育——中国高等音乐教育面临的五大问题(管建华)

    更正
    书讯
    论声乐艺术中的对立与统一(杨海滨)
    中国音乐学院考级委员会第三次全国各考区负责人考级工作会议在扬州召开(考级办)
    艺术学类专业核心期刊研制报告
    中国音乐学院建院40周年校庆公告(第二号)
    [民族音乐研究]
    “商角同用”(洛地)
    燕乐“七宫四调”述论(丁纪元)
    中日旋律局部相似现象初探(蒲亨强)
    对古琴艺术振兴前景的创新构想——《古琴艺术论》的启悟及其所引发的深层探索(费邓洪)
    江西羽调民歌的音调特征初探(杨咏)
    琵琶曲《霸王卸甲》的流变(王承植)
    试论王光祈的国乐思想(潘娜)
    西安鼓乐的演奏形式及风格流派初探(赵小平)
    人类学视野中的广西少数民族乐器研究(高敏)
    民族乐队的发展应以小型为主(邸晓嫣)
    河南筝派与山东筝派的艺术比较(娄银兰)
    赣南客家民间吹打乐考察
    侗族大歌的演唱特点及其形式美特征(张贵华)
    聂耳与昆明洞经音乐漫谈(吴学源)
    汉画像音乐文物的民俗特征(冯建志)
    [音乐教育]
    论古希腊音乐素质教育的历史地位和现实影响
    东方哲学对后现代教育的启悟——解读《全球化与后现代教育学》(雷东霞)
    论音乐审美记忆结构中的感觉记忆(孙佳宾)
    高师声乐教学改革三题(郑颜文)
    对高师合唱课教学改革的几点思考(冯冶冰)
    高师音乐教育模式新思路(张晓红)
    [表演艺术]
    现代科技对声乐艺术的影响(赵群英)
    歌唱的“感知”与“情感”(郭俪雅)
    审美经验体系与琵琶演奏的思考(曹月)
    探究情境教学法在声乐教学中的实践(王必主)
    从“歌唱中的音色审美”看声乐艺术的民族化问题(尹兆旭)
    优美的歌声来自对声音共鸣的感觉(张婉)
    关于唢呐的半音演奏(徐小明)
    浅论中国钢琴作品的创作特点(魏欣 裴建伟)
    对扬琴演奏艺术的几点思考(高媛)
    声乐学习中的辨证关系研究(张大军)
    柳琴教学要论(王炳杰)
    浅论唱好艺术歌曲的三要素(张淑芳)
    柳琴曲《剑器》的音乐内涵及演奏技巧(苏春敏)
    浅论浪漫主义时期钢琴音乐的创作特征(陈放)
    [中国音乐家及其作品]
    论曹光平教授广东音乐创作的几种意识(朱静)
    充满激情的咏叹——杜鸣心合唱曲《嘎哦丽泰》评析(李刚)
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

    地  址:北京市朝阳区德外丝竹园

    邮政编码:100101

    电  话:010-64887378 64879403

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1002-9923

    国内统一刊号:cn 11-1379/j

    邮发代号:2-263

    单  价:15.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2