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文献检索:
  • 风雨砥砺 孜孜以求——在传承和发展中国民族音乐文化的伟大事业中创造辉煌
  • 由周恩来总理亲自倡议成立于1964年9月的中国音乐学院,今年迎来了她的四十周年诞辰。与普通音乐院校不同,中国音乐学院以传承中华民族传统音乐文化为其特殊使命,四十年来在继承和弘扬民族音乐文化,推进民族传统音乐的教育和研究方面,取得了令人瞩目的可喜成就,被誉为“中国民族音乐教育的殿堂”、“民族音乐家的摇篮”。
  • 亚太氏族音乐学会第9届年会在金边举行
  • 每年一次的亚洲太平洋民族音乐学会于2004年8月24日至27日在柬埔寨首都金边市的智慧大学召开第9届年会。
  • 论琵琶大师刘德海的弹挑艺术
  • 弹挑是琵琶演奏中最基本的技巧,也是最基本的发音形式。随着琵琶演奏技巧的不断发展,已出现用弹挑作为独立演奏形式的乐曲,如刘德海先生创作的《一指禅》、《喜庆罗汉》等等。这无疑是琵琶发展史上的一次重大革命。正是刘德海老师的勇于挑战、敢于实践的精神才将弹挑这种基本技巧发挥得淋漓尽致,以至于今天我们看到的琵琶右手的演奏技法已经多达几十种。
  • 封底人物安波简介
  • 简讯
  • 曹东扶的音乐美学思想
  • 我的先外公曹东扶先生是20世纪中国杰出的民族音乐大师之一。在他长期的艺术实践中体现了他独特的审美观和音乐美学思想。本文从他演奏艺术的审美经验、创作筝曲的审美意识、筝乐器改革的审美特点、审美理想四个方面论述了曹东扶音乐美学思想的独到见解。
  • 忆建院初期
  • 中国音乐学院建院初期,一开始就呈现出两个特点:一是学习民族民间音乐的浓厚气氛,二是教学与艺术实践的紧密结合。走进校园附近便可听到各种民族乐器的鸣响,练唱民歌、戏曲、曲艺的歌声,学院经常组织师生去观摩会演及调演的节目,邀请民间艺术家来校表演讲课,(常香玉、小白玉霜等名家都是贵客),举办学术研讨会,等等,掀起了学习民
  • 中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位
  • 中国是一个有着56个民族的国家,也是一个“多元音乐文化”的国家。可是,在我们的各级学校中,至今仍很少将中国少数民族音乐纳入音乐教育的基本课程。而缺失中国多元文化的音乐教育,对世界多元文化音乐教育而言,不仅仅是极其不完善的,而且还有可能对发展中国音乐带来负面的影响。因此,在实施多元文化音乐教育时,首先必须加强对中国少数民族音乐的研究与教学,使其融入世界多元文化音乐教育体系,成为其中一个不可或缺的组成部分。
  • 传统能给我们什么?——关于中国专业音乐教育教学改革的再思考
  • 全文以建设性的态度,为我国专业音乐教育如何将传统音乐的丰富资源转化到教学中,提出了一些新的思路和切实可行的建议。作者同时认为,改变我国专业音乐教育长期忽视传统音乐现状的关键,是正确的文化价值观的建立。
  • 点燃“美育”之灯
  • 开设打击乐共同课的教学心得
  • 笔者从教学形式的改革、教学内容的调整等多方面,畅谈了自己开设打击乐共同课的心得,并阐述了为非打击乐专业的学生开设打击乐课程的重要意义。
  • 望足迹延伸 盼事业辉煌——回眸中国音乐学院作曲系
  • 中国音乐学院作曲系建于1964年,第一届系主任由当时的副院长马可兼任。张肖虎、黎英海任副系主任,军驰任党支部书记。当年任职的教授有张肖虎、老志诚、刘雪庵、姚锦新、黎英海、林超夏等。所开课程主要有作曲、和声、复调、曲式、配器等。当时马可还开设了“中国歌剧创作”课。
  • 和音乐学系本科同学谈谈“写文章”(代序)
  • 得知音乐学系本科同学的一些文章结集,将在中国音乐学院40周年院庆时展示,非常高兴。我虽然未得逐篇披阅,但相信同学们都会各有甘苦体会。现在,在这里想聊几句有关写文章的心得,以示关注和祝贺。
  • 声谱分析技术——声乐教学可视化的工具
  • 声谱分析是将声音(通常指复合声)以图形表示,绘出不同频率的振幅,得到的图形可表示各个频率分量对总体音响的相对贡献。在声乐教学中应用声谱分析,可将看不见的声音可视化,使声乐教学从传统模式转变成“口一耳一眼”相互结合的教学模式。
  • 试谈东西方文化碰撞中的北京普通音乐教育
  • 本文针对北京普通音乐教育里中国传统音乐教育现状,简单阐述了经济的全球化会刺激人类对多元文化的广泛需求,以及与国际接轨的意义是把自己的轨道和别人的接上,但火车里的货物却要求独此一家,世界不需要“二手感动”的观点。面对当前国际与国内形势、北京未来发展的定位、以及中国普通音乐教育中母语教学所存在的遗憾和中华民族文化传承的需要,笔者认为,作为首都的北京有理由、有条件对此做出反映和贡献。可以做到不愧为中华人民共和国的首都,而不是“二手感动”的中转站,有能力不负民族众望。
  • 音乐教育哲学观点的历史演进
  • 本文分为三个部分。第一部分和第二部分梳理了音乐教育的六种主要哲学观点的形成及其理论和实践意义,认为有关音乐教育价值的不同观点,在实践中左右着对音乐教育的功能和目的的认识以及相关的行为,澄清音乐教育的哲学观点,有助于全面地审视和论证音乐课程的价值,建构对教学实践具备指导意义的全面的范式,以便全面地指导音乐教育中课程建设和课程的实施。第三部分对音乐课程的价值给予初步的全面审视和论证,勾勒了一种较为全面的认识范式,以图全面地指导音乐教育中的课程建设和课程的实施。
  • 论高师民族音乐教育——兼论文化与教育的相关性
  • 本论文的选题集中关注我国高等师范院校音乐专业课程与民族音乐文化资源的关系问题。一方面,高师音乐课程长期来沿袭音乐院校表演与理论专业的课程设置,其主要部分均采自欧洲音乐院校教学体系。另一方面,我国民族传统音乐文化资源的挖掘整理工作长期以来是由文化部门的民族音乐研究机构承担的,其成果大部分尚未纳入高师音乐课程范围。两者互相分离是明显的事实。其原因若从文化的视角看,民族音乐文化作为音乐文化中自具特色的实际存在,其传承机制的现代化转型正面临困境;若从教育思潮的视角看,几个世纪教育思潮发展中的学派争执与领域分离,至今尚处于整合前的游移和起伏不定状态;若从民族音乐的视角看,则涉及文化与教育相关性的失落。因此,有必要对两者分别进行梳理,并在此基础上进一步讨论高师民族音乐教育与文化传承之间的相关性问题。
  • 在美国教“摇声”
  • 一个在音高上有所变化的“音”可称为“摇声”。“摇声”在中国、印度、日本、韩国、非洲,甚至欧洲某些民族传统音乐中普遍存在,但对于以西方古典音乐为音乐母语的学生来说却十分陌生。因此,对“摇声”观念的理解及对它的掌握,便成为对这些学生教授《世界音乐》课程中的一个关键和难点。
  • 后现代人类学与音乐人类学
  • 自19世纪以来,文化人类学的研究主要是建立在实地调查或田野工作(field work)上,通过观察、认识,进行客观的民族学描写而形成民族志(Ethnography),而这种客观是被视为真实的描写和科学的研究。但到了20世纪60年代,这种客观的民族学描写的经典手段遭遇了根本性的挑战和质疑:非欧洲传统文化以及历史语境的文化是否能保证在文化相对主义的前提下得到如实的描绘?实际上,人类学家在实地考察和个案分析时不可避免地要遭际自身文化与实地文化视界关系的问题。同此。民族志的描写可信吗?民族志是文化人类学存在的根基,它的重要性好比实验室对于物理学、化学和生物学的重要性,那么,如何解决民族志描写的危机?本文作者在此文中的论述认为:吉尔兹的解释人类学担当了此任,而且吉尔兹也是“反思人类学”(或后现代人类学)的最早实践者。
  • “新世纪中华乐派”与“中国音乐学院”
  • “新世纪中华乐派”的提出,是中华乐人(包括海内外一切华人音乐家)近一个世纪的音乐实践发展之必然;是一个顺应时代发展、百川归大海的历史潮流;是一面引导中华乐人共同奋进的旗帜;是一个复兴中华音乐文化的战略纲领。我确信,随着时间的推移,历史将会做出明确肯定的判断。
  • 音级集合的配套
  • 音级集合(pitch-classset)是20世纪音乐理论中的新概念,它作为音乐深层结构的音高组织要素存在于一切音乐中。特别是在现代非调性音乐中,音级集合的结构作用显得愈加重要;而在非序列的无调性音乐中甚之更成为独立的结构力要素。因而对音级集合理论的深入研究,无论对音乐创作还是音乐分析都具有重要意义。该文系统地归纳总结了音级集合整体配套的全部可能性(包括5种二音集合、11种三音集合、7种四音集合、20种六音集合的整体配套),并提出局部配套与自由配套等新概念,以及在音乐中应用的各种可能性。
  • 锦衣夜行——电视剧《青衣》音乐分析
  • 电影与电视剧是当代艺术中,传播量和文化影响最大的两种体裁,但对于影视剧音乐的研究,在国内学术研究上一直是一个薄弱环节。鉴于此,笔者欲通过对《青衣》这部近年来在国内传播影响较大的电视剧音乐的梳理和分析,逐步积累影视剧音乐研究的个案,探索影视剧音乐研究的观念与方法,以冀有助于影视剧音乐理论与方法论体系的最终形成。本文从《青衣》音乐的风格特征、应用(功能)特征、音乐与题材和剧情的关系三个角度,进行了较为细致的描述和分析,并对其利弊长短进行了一些评价,并再次提出了对于影视剧音乐进行价值判断的“契合”标准。
  • 音乐的“语境”——一种音乐解释学视域
  • 通过对当代解释学的剖析,将具有当代解释学视角及学理背景的“语境”概念,引进到音乐意义阐释的理论建构方面。本文认为,和语言的意义是由它的语境来决定一样,音乐的意义也只能存在于音符与音符的相互关系之中,存在于音乐与它所沉浸的人的情感中,存在于音乐与它存在的社会(意念)环境之中。本文将音乐的这三层语境分别称为:音乐的形态语境、情感语境和意念语境。并通过对其辨析,阐明只有将音乐文本看成是一个可变的“对话记录”,一个曾经发生过的“事件”(一个声音事件、一个音乐情感事件、一个社会感性生活事件),才可能把握音乐文本活的灵魂,把握音乐的意义。
  • 评价方法在音乐治疗中的应用
  • 评价是音乐治疗中的重要组成部分。音乐治疗中评价方案的编制是音乐治疗在实际操作中的重要环节,它体现在音乐治疗的计划是否完成和音乐治疗的目标是否成功,最终要通过具体的评价形式显示出来,因此,应认真对待评价实施程序中的每一个环节。
  • 黎英海的五声综合调式理论——《汉族调式及其和声》研究之二
  • 黎英海于50年代提出的五声综合调式理论,是对我国民族音乐事业所作的一项最富创见的理论建树。本文分上、下两篇对其进行研究。上篇按五声综合调式的内涵特征、基本形式、音列运用、宫系情况、调式特点、结构方式以及五声综合调式的特殊性质等方面逐层展开,力求阐明其作为一个理论系统的应有之义和深层之理。下篇从我国民族音乐思维的角度观察五声综合调式现象,论述了五声综合调式理论形成的实践基础,结合已有的三种音阶观念对五声综合的音阶本质予以辨析,分析了对该理论的不同认识及其原因。文章指出,五声综合调式理论是对我国民族音乐实践中客观存在的一种五声性思维创造的深入发现和高度概括,对其作出进一步的研究,无论是对我国民族音乐规律的深入把握,还是对我们长期以来在传统宫调、民族调式方面一些理论问题的澄清、解决,均显得意义重大。
  • 纪念为人民而歌的人——江苏省徐州市首届马可艺术节综述
  • 马可的名字,年轻人可能已经不太熟悉。但《南泥湾》、《咱们工人有力量》的旋律,《白毛女》、《小二黑结婚》的唱段,相信大多数人却不会陌生。这些音乐作品,均出自这位著名作曲家、音乐理论家和教育家之手。6月26日至30日,为纪念这位为人民而歌的伟大音乐家,马可的故乡——江苏省徐州市举办了首届马可艺术节,马可纪念馆和马可音乐艺术研究会也同时宣告开馆和成立。著名音乐家李西安不无振奋地说:“像这样专门为一位艺术家举办一个艺术节,虽然在国外已是较为普遍的现象,但在国内还真不多见。”
  • 浅论金铁霖教授的中国民族声乐教学思想
  • 金铁霖——中国现代民族声乐艺术教育事业的杰出代表与开拓者,虽然其二十年有余的从事民族声乐教学与理论研究之生涯并不算很长。但是,他却以自己的睿智和对声乐艺术教育科学认知的敏感,融贯中、西,古、今声乐艺术理论,蕴涵哲理之精髓,借鉴西方科学而系统的声乐技能训练方法与艺术表现手段应用于民族声乐教学实践活动过程,形成了一个具代表性色彩的声乐艺术教育文化现象。在中国音乐学院庆祝建院四十周年之际,借一方寸之地撰文对金铁霖教授声乐教学理论及其实践作一些研究,以利于促进我国民族声乐教学的发展。
  • 桃李无言 下自成蹊——记罗忠镕先生的创作生涯与艺术成就
  • 罗忠镕先生是我国著名的老一辈作曲家,在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量优秀的作品。在这些不同时期的作品中,罗先生一如既往地追求创新和艺术表现的完美,并为将民族民间的音乐元素与西方现代作曲技法相结合进行了有益的探索。本文以罗先生的创作经历为线索,大致勾勒出他的成长轨迹,使读者对罗先生及其创作有一个整体的认识,并能从中受到启发和鼓舞。
  • 中国音乐之路的求索者——李西安访谈录
  • 执笔者李月红有感于李西安先生对中国音乐事业的缱绻深情,在多年交往和粗读其论文集之后,有了两次采访和这一篇文字。本文试图梳理出李先生几十年来所追寻的音乐理想和为中国音乐事业所做的鞍前马后的琐细工作的轨迹,以期为这一代艺术家作一次精神回顾并为后来者提供一些思想的材料。
  • 超越时空的对话——高为杰先生作品《缘梦Ⅱ》分析
  • “拼贴”,“复风格”,这两种音乐观念或作曲技法,都起源于二十世纪的西方。如何将其为我所用,既能有所创新,又能保证音乐作品深刻的内涵,《缘梦Ⅱ》就是极佳的范本。
  • 试析刘雪庵先生抗战歌曲《长城谣》之音乐特色——兼谈两段体歌曲的艺术魅力
  • 本文通过简要回顾刘雪庵先生的音乐人生,对其优秀代表作《长城谣》的音乐特色以及由此兼及的两段体歌曲的艺术魅力进行分析思考,提出个人的观点和积极建议,期望对我国当前声乐作品创作的发展繁荣起到有益的启示作用,同时也借此向老一辈优秀作曲家表示深深的敬意。
  • 一曲天鹅语,四弦人生情——析刘德海的琵琶曲《天鹅》
  • 《天鹅》创作于1984年,是刘德海“人生篇”中最具代表性的一篇。乐曲中有机结合了传统琵琶文、武曲特点,使其旋律优美、风格别致新颖。作者注重演奏技巧在乐曲中的运用与创新,不仅基于传统出新了“反弹法”,还创造了一些新技法,从而更形象、贴切地表现出音乐的内涵。同时,这首乐曲也是刘德海探索琵琶艺术道路的缩影,是他人生追求的真实写照。
  • 现代琵琶武曲的佳作——浅议刘德海的琵琶曲《秦俑》
  • 《秦俑》是琵琶大师刘德海先生1985年创作完成的,是他五首琵琶曲“人生篇”之又一力作。本文从音乐、演奏技法及与传统琵琶武曲异同比较三个方面着手,对该作品进行了分析和研究。《秦俑》运用音乐作为历史表象的载体,揭示了中华民族灵魂之所在,表达了人生——群体的意志与信念。
  • 王范地学术理念解读
  • 本文研究琵琶演奏家王范地教授的音乐理念。分析他追求中国传统琵琶神韵过程中的尝试与探索,这一过程印证了中国传统文化在音乐中的投射,也渗透于知识分子的人生修养中。
  • 烛光颂——谈邹文琴老师的教书育人
  • 2004年7月22日晚,备受人们关注的第十一届全国青年歌手大奖赛专业组民族唱法决赛正在进行着,十六号歌手雷佳出场了,她优雅大方的表演,立刻抓住了评委及观众的视线,尤其是她以精湛的演唱技巧融于自然的歌唱,把参赛作品《水姑娘》唱得波澜起伏。那金属般的“穿透力”和结尾处的高音HighD,更是让评委们为她亮出了自己手中极高的分数,连场外评论席上的著名歌唱家李谷一、词作家阎肃老师都不禁为之赞叹。
  • 金铁霖及其民族声乐教学艺术
  • 中国音乐学院金铁霖教授的民族声乐教学以较高的成功率,成为80年代以后中国民族声乐教学领域的典型代表。作者对金铁霖民族声乐教学艺术进行研究,并对其理论体系、审美理想、审美追求、教学原则、教学特色等方面进行实事求是的分析与探索,从而使我们对中国民族声乐教学艺术曲折、复杂的发展进程得以清晰的认识。而且,除了从大的时代思潮来分析外,我们把视角对准民族声乐教学,对这位声乐教育家进行更具体、细致的透视和更详尽、客观的分析。这样做的意义非常明确,就是为今后一个时期中国民族声乐教学艺术接受更新、更科学的观念,展开更深层次的探索研究推波助澜。
  • 谈刘雪庵先生的歌曲代表作——纪念刘雪庵先生诞辰100周年
  • 刘雪庵是我国现代著名作曲家,其作品风格独特,尤其是《长城谣》、《红豆词》等歌曲深受世人青睐。笔者选择了刘雪庵的两首歌曲代表作,将其在当代大学生中的流行状况进行了调查研究,并以当代人的眼光进行分析;同时,对刘雪庵的创作、代表作的衡量标准、两首歌曲所体现的创作类型及风格特征之异同进行了有益的探讨。
  • 论润腔
  • 民族声乐和传统声乐的演唱中,是很讲究韵味的。于会泳最先把“韵味”概括为“润腔”。本文依据他提出来的“旋律性”、“节奏性”、“力度性”和“音色性”润腔等方面,进行了较为详尽地论述。并根据作者多年的思考,增添了许多新的见解,诸如“阻音式”润腔。虽然“阻音”这一概念,我是借用他人的,但我把它纳入“润腔”系统内,并把它作为重点详加阐释,从而使之成为本文的核心部分。
  • 三弦乐器的结构及有关声学原理
  • 要想学好乐器的演奏,必须要了解所学乐器的结构、性能及其有关声学原理。本文从以上三个方面出发,对三弦乐器做出分析与研究,以期对三弦学习者有所帮助。
  • 唐宋时期的正史乐志及其文本传统
  • 正史乐志是我国音乐史研究的重要资料,也是宫廷音乐的最系统、最权威的历史记录。作为一种史学体裁和一种音乐书写样式,它不仅涉及到我国历史上一类音乐文本的呈现方式和表达特点,而且也涉及到我国古代音乐的一种知识体系,其性质和特点是值得关注和研究的。本文通过对唐宋时期成书的五部乐志的历史考述,及对南宋前成书的十部正史乐志的整体考察,指出了乐志这一体裁的文本类例、文本结构和文本体制的特点,并提供了有关正史乐志的编撰主旨、知识呈现特点和文本写作传统形成的相关研究和相关知识。
  • 《辽史·乐志》中的“四旦”真是四宫吗
  • 本文是对孙新财先生《(辽史·乐志)中的“四旦”不是四宫吗?》一文的回应。本文部分地接受孙先生的批评,但仍坚持《辽史·乐志》中的四旦二十八调是“旦”与“调”两个概念被颠倒所致。此外,还就几个基本概念问题和应用他人观点的问题与孙先生进行了讨论。
  • 龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变
  • 该文以龙虎山天师道有关的原始道经为基本史料追溯了天师道科仪音乐的形成、发展和演变的全过程,对各个历史时期的主要人物、经典、相关的文化背景、科仪的程序结构和音乐特点进行了研究,指明了天师道音乐的历史传承之脉络和演变轨迹,并以天师道科仪文献和当前正在运用的科仪程序类型和经韵乐曲为研究对象,用比较研究和具体分析的方法对天师道科仪音乐之现状进行了梳理与分析。
  • 有关“七平均律”新文献著作的发现
  • “七平均律”在我们民族音乐中一直就是一个有争议的问题。笔者在做毕业论文时,曾经以清代光绪年间宗室的载武王子的四部著作——《乐律解义》、《乐律明算》、《乐律立表》与《乐律粳答》为题材,介绍了他的律学思想。从载武对一些律学理念的阐述与分析中,我们能看到一些不同于我们现在所理解的概念范畴,尤其是他对三分损益律的否定说法有着他的一套自圆其说的理念。实际上从载武的律学思想看,他推崇的就是“七平均律”,而且与“康熙十四律”有着紧密的关系。从四部著作中,笔者感觉载武是一个注重理论实践的学者,在理论与实践这两者的关系上,他坚持以实践的所得,来检验理论的正确与否。因此,笔者认为他的这四部文献具有重要的研究价值,值得广大学者们予以关注。
  • 宋玉音乐美学思想钩沉
  • 战国晚期楚国著名作家宋玉既擅长辞赋,又精通音乐。他的《笛赋》和《微咏赋》是中国文学史上最早描写音乐的文学作品。其中《笛赋》是第一篇描写乐器的文学作品,《微咏赋》是第一篇描写声乐的文学作品。他崇尚高雅音乐、鄙薄新声俗乐;认为竹笛演奏的奇曲雅乐具有禁淫御暴功能;美妙的歌声必须感情深厚、思绪美好、声音独特、音乐纯正。宋玉的音乐美学思想深受北方儒家思想的影响,是战国晚期南北文化渗透与融合的反映。
  • 音·诗·画的完美结合——试论格林卡及其浪漫曲(艺术歌曲)的创作
  • 格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家。在浪漫曲创作方面,他是古典现实主义的杰出代表之一。它的浪漫曲音乐形象与音调多来自于丰富的俄罗斯民间曲调,音乐与诗词紧密结合是其创作的一大特点。
  • “风、雅、韵”——中国钢琴音乐作品教学和演奏中的主要问题研究(之一)
  • 中国钢琴音乐作品的教学和演奏中有很多重要问题值得探究,笔者通过长期演奏实践认为:全面掌握审美与韵味、旋律与节奏、音色与摹仿、装饰与风格等方面是准确诠释中国钢琴曲的关键性问题。
  • 论筝技法的分类及其演变
  • 本文主要采用统计和归纳的方法,在整理不同流派的左、右手技法和1948年以后不同时期新创技法的基础上,分析说明不同流派、不同时期的筝乐风格及技法特点并对它们的演变及其趋势做出评估。
  • 声乐教学中的耳朵话题
  • 声乐教师的耳,是搞好声乐教学的基本条件;对耳朵强化训练并注意听觉积累,是声乐教师提高音乐素养和教学水平的基础工程和基本建设。
  • 贺兰山下,别样的摇滚风情
  • 盛夏八月,贺兰山下,赤日黄沙,摇滚激情!
  • 风雨砥砺 孜孜以求——在传承和发展中国民族音乐文化的伟大事业中创造辉煌
    亚太氏族音乐学会第9届年会在金边举行(乐川)
    论琵琶大师刘德海的弹挑艺术(刘赫男)
    封底人物安波简介
    简讯
    曹东扶的音乐美学思想(冯彬彬)
    [音乐教育]
    忆建院初期(黎英涛)
    中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位(樊祖荫)
    传统能给我们什么?——关于中国专业音乐教育教学改革的再思考(乔建中)
    点燃“美育”之灯(刘德海)
    开设打击乐共同课的教学心得(王以东)
    望足迹延伸 盼事业辉煌——回眸中国音乐学院作曲系
    和音乐学系本科同学谈谈“写文章”(代序)(冯文慈)
    声谱分析技术——声乐教学可视化的工具
    试谈东西方文化碰撞中的北京普通音乐教育(姚艺君)
    音乐教育哲学观点的历史演进(刘沛)
    论高师民族音乐教育——兼论文化与教育的相关性(张天彤)
    在美国教“摇声”(杜亚雄)
    [探索与思考]
    后现代人类学与音乐人类学(管建华)
    “新世纪中华乐派”与“中国音乐学院”(金湘)
    音级集合的配套(高为杰)
    锦衣夜行——电视剧《青衣》音乐分析(何晓兵)
    音乐的“语境”——一种音乐解释学视域(谢嘉幸)
    评价方法在音乐治疗中的应用(周为民)
    [中国音乐家及其作品]
    黎英海的五声综合调式理论——《汉族调式及其和声》研究之二(杨善武)
    纪念为人民而歌的人——江苏省徐州市首届马可艺术节综述(黄晓驹)
    浅论金铁霖教授的中国民族声乐教学思想(孙德俊)
    桃李无言 下自成蹊——记罗忠镕先生的创作生涯与艺术成就(吴春福)
    中国音乐之路的求索者——李西安访谈录(李月红)
    超越时空的对话——高为杰先生作品《缘梦Ⅱ》分析(田刚)
    试析刘雪庵先生抗战歌曲《长城谣》之音乐特色——兼谈两段体歌曲的艺术魅力(徐湘)
    一曲天鹅语,四弦人生情——析刘德海的琵琶曲《天鹅》(张伟)
    现代琵琶武曲的佳作——浅议刘德海的琵琶曲《秦俑》(张伟)
    王范地学术理念解读(陈爽)
    烛光颂——谈邹文琴老师的教书育人(孙艳红)
    金铁霖及其民族声乐教学艺术(赵世兰)
    谈刘雪庵先生的歌曲代表作——纪念刘雪庵先生诞辰100周年(段文)
    [民族音乐研究]
    论润腔(董维松)
    三弦乐器的结构及有关声学原理(萧剑声)
    唐宋时期的正史乐志及其文本传统(李方元)
    《辽史·乐志》中的“四旦”真是四宫吗(刘勇)
    龙虎山天师道科仪音乐之渊源与流变(傅利民)
    有关“七平均律”新文献著作的发现(罗科昀)
    宋玉音乐美学思想钩沉(石峥嵘)
    [表演艺术]
    音·诗·画的完美结合——试论格林卡及其浪漫曲(艺术歌曲)的创作(赵云红)
    “风、雅、韵”——中国钢琴音乐作品教学和演奏中的主要问题研究(之一)(韩佩君)
    论筝技法的分类及其演变(邱霁)
    声乐教学中的耳朵话题(王士魁)
    [动态]
    贺兰山下,别样的摇滚风情(栾玥)
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