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文献检索:
  • 后现代教育学与音乐教育学
  • 后现代教育学与后现代哲学文化思潮一致对教育的“现代性”进行了反思.出现了对教育现代性的结构与后现代的建构。后现代教育学的出现.为后现代音乐教育学的建构奠定了教育学的基础由此,以西方传统手乐学和传统教育学为基础的现代音乐教育学也面临挑战。
  • “二十八调”之“角调”辩正——宋人所谓“闰角”之误。
  • “燕乐二十八调”中的“角调”是一个很惹麻烦的课题,本文作者认为:“二十八调”中的“角调”就是由“官商角教羽”五音组成、调头音在“角”的实实在在的“(本)角调”:宋人提出的“闰角调”.是实际不存在的、理论思想混乱的产物.
  • 更正
  • 索丞·雍门调·及其有关的问题
  • 此文根据一系列相关文献,勾稽梳理了存在于当今许多戏曲、说唱、民间器乐诸如秦腔、陇东道 情、兰州鼓子中“花音←→苦音”、眉户中“软月←→硬月”、川剧中“甜平←→苦平”、粤剧中“平喉←→苦喉”、潮州筝中“轻三六←→重三六”一类以所谓“借字”手法改变曲调情绪色彩之当代民间音乐事象的历史渊源。
  • 吴地民间音乐传统与阿炳和“无锡学派”——兼谈太湖地域传统民间音乐的保护与发展
  • 在我国地域音乐文化中,以苏南、上海、皖北、浙北连成一片的吴地民间音乐十分丰富多彩.阿炳和以他为代表的“无锡乐派”.便是扎根于吴地音乐文化土壤的地域音乐学派、本文对传统发扬型的“无锡学派”及阿炳的艺术成就进行了探讨,并提出现代对太湖地域传统民间音乐应采用保护与发展并重的策略,发扬阿炳精神。重振“无锡学派”雄风。
  • 中国近现代音乐文献总述
  • 音乐出版物是音乐家从事各种音乐活动和思维,经验交流,及时反映和交流的重要载体,但它的发展不能不受客观环境的种种制约,其自身经验也是一个逐步提高,逐步完善的过程。对这些出版物“综录”的研究,是对过去音乐文化发展了解的一个重要侧面,也是人们进行音乐历史研究的不可缺少的环节。本文从音乐书谱和音乐期刊两方面,对整个20世纪上半叶的音乐文献做出归纳,总结和分析。同时,对上述半个世纪中,中国音乐文献出版的情况,发表了自己的七点基本认识。
  • “2004博士论坛”讲演精粹
  • 论坛引言 陈铭道(中国音乐学院音乐学系主任,教授,博士生导师):今天,我们举办“2004博士论坛”,这是中国音乐界第一次以博士的名义举办论坛,也就是说,在这个论坛发言的人都具有博士学位。我们并没有把所有有博士学位的人都请来,攻读博士的研究生我们也没有邀请,是因为论坛举办的时间比较紧,实在没有时间让更多的人发言。
  • 中国气派 民族神韵 百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立
  • 民族声乐教育家金铁霖教授,始终主张中国的民族声乐既是科学的,又是具有民族特点的。民族唱法要被中国的广大听众欢迎,承认,喜欢,也应当具的时代感,为了发挥中国声乐的艺术事业,我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来,以我为主,为我所用,目的在于丰富自己,发展自己,而不是搬和盲目崇拜。我们民族声乐教育工作者的任务,就是把科学演唱方法的普遍性运用到是中民族声乐演唱的特殊性当中,最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。经过近40年的实践总结,当金铁霖教授民族声乐教学理论体系业已形成,金铁霖教授民族声乐教学权威逐步树立,以及金铁霖教授培养出的典型的民族歌唱人才群体享誉神州大地和走向世界之际,我们应当适时用事实加以论证——金铁霖民族声乐学派已经初步确立。
  • 一分为 二对立统一 实践第一——论金铁霖民族声乐学派的哲学基础
  • 当我们试图解读金铁霖教授何以成为中国声乐教育史上的成功典范,解读金铁霖民族声乐学派以其骄人的业绩响誉海内外时.发现:他凡事都要讲一分为二,“两点论”是金铁霖民族声乐学派形成的基石;熟练运用“对立统一”规律,善于解决演唱中的各种矛盾使金铁霖民族声乐学派崛起;坚持“实践第一”的原则,在对真理的不懈追求中不断丰富发展着金铁霖民族声乐学派。应当说,金铁霖民族声乐学派的形成,是马克思主义哲学在我国音乐教育领域成功运用的一个范例;研究金铁霖教授如何将“放之四海而皆准”的马克思主义原理与民族声乐教学相结合的实践经验,对于推进建立“新世纪中华民族乐派“将不无裨益
  • 作者更正
  • 《音乐的语境——一种音乐解释学视域》
  • 本文为作者博士学位论文《音乐的“语境”——一种音乐解释学视域》的第二章.文中通过语言和音乐的比较,将当代解释学引进到音乐解释学的建构方面.通过共时性与历时性的双重视角.以及“聆听”、“体验“、“感悟”和“应用”等基本概念,来探寻人类的音乐语境及其实现的“解释学复原”与“解释学创意”等基表过程,为全文的理论框架进行全面的阐述.并为此后三章有关音乐的形态、情感及意念语境的进一步探讨做了必要的铺陈。
  • 论辽代的国乐及诸国乐
  • 文章依据各种文献资抖.对辽朝国乐、诸国乐这两种宫廷音乐中的特有种类进行了挖掘和论述.对它们在辽廷的地位、它们的仪式功能及其特点等作了论析。
  • “声腔”词源考
  • 本文就中国戏曲音乐术语中“声腔”一词的由来、使用等情况.进行了历史与现代两端的探究与思考。并且对“声腔”一词使用中的概念游弋情况做了初步限定。
  • 《山西乐户研究》之后
  • 《山西乐户研究》为中国传统音乐文化研究提供了一种从“制度,乐人与音乐本体相结合”的研究新视角,由此使人们对中国音乐文化传统有了新的认识和理解。本文试图梳理其写作背景与思路,并分析,评价其后所生发出来的方法论及研究启示性。指出以宏观把握下的微观研究,历时性与共时性的结合研究,跨学科研究,集体性协同攻关研究这几种方法相联合,将为中国传统音乐文化研究提供一条有效的途径。
  • 传统音乐文化的社会维护之典型范例——香港大众曲艺社的实地调查报告
  • 本文是关于香港庙街粤曲演唱的个案调查报告:通过时大众曲艺社内部构成、表演风格、演出曲目以及班社对外运作等生存现状的考察和描述.探讨了民间粤曲班社的当前文化生态概况.从中追寻他们在香港多元文化的现代化环境中如何维护传统文化的延续和发展,以及笔者在实地考察过程中对民族音乐学关于主位与客位的理论反思。
  • 本刊加入“万方数据——数字化期刊群”的声明
  • 古代黎族的音乐舞蹈
  • 黎族是一个能歌善舞的民族.但长期以来,有关黎族的古代乐舞却鲜为人知。本文从先秦古代黎族乐舞艺术溯源,钩稽出历代黎族的乐舞艺术,填补了学术界这项空白。
  • 李凌著作精华摘录集《李凌说……》现已发售
  • 中国乐理学科的历史进程
  • 20世纪以来.中国乐理学科的发展可以用下面的图示概括出来:对传统乐学理论的继承→对西乐理论的茫然接受→东西方乐理观念的冲突与融合→自我发展与自我创造。本文在梳理这四个历史过程的同时,又对我国基础乐理学科体系在发展与嬗变中存在的问题以及未来发展趋向提出了自己的见解。
  • 文化旅游与传统音乐的传承
  • 本文以贵州省黎平县肇兴寨的侗族音乐在文化旅游事业中的传承情况为例.阐述了传统音乐的传承应跟随时代的脚步.与时俱进.在新的文化环境中为自已开拓更大的生存空间的观点,并指出.音乐学家要有一个正确的学术观念,积极地对待在变化中传承的传统音乐。
  • 学术化与国际化的展望——记2004年“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育”学术研讨会
  • 2004年8月8日至11日,由中国教育学会音乐教育专业委员会、中国音乐术协会音乐教育学学会联合主办.在大连大学音乐学院召开了“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育”学术研讨会。这是一次全国音乐教育学学术交流的盛会、本文综述了此次会议的学术交流内容.并对会议的主要目的及深远意义作简要的分析和总结。
  • 关于王原平作品的思考——兼及当前音乐创作的几个问题
  • 文章以作曲家王原平的音乐创作为例,提出了一些值得学院派作曲家思考的一些问题:第一如何看待声乐作品,小型器乐作品的地位;第二是如何看待音乐作品中材料的“新旧”问题;第三是王原平音乐创作方式的意义。
  • 关于音乐考古学若干问题的再思考
  • 音乐考古学是根据古代人类各种音乐活动遗留下来的实物以研究人类古代社会音乐历史的一门科学。它是一门音乐学考古学的交叉学科,它的研究对象是古人音乐活动留下的遗物或遗迹,它以研究古代的音乐历史为直接目的,进而了解古代人类文化发展和社会进步的历程。本文认为,对音乐考古学研究方法的探讨应充分考虑音乐考古学的学科特点,不能撇开它的研究对象和研究目的。
  • 研究中国传统音乐的重要成果——读蒲亨强君著《神圣礼乐——正统道教科仪音乐研究》
  • 本文认为,著者把道教科仪音乐的形态、结构放在中国历史、中国道教史的背景下研究.因而视野广阔:放在中国文化、中国传统音乐的大环境里研究.因而底蕴深厚:放在中国传统审美的哲学的高度上研究.因而容易看到道教音乐深层次的思想。
  • 书讯
  • 中国民族声乐与美声唱法比较研究
  • 本文从两种唱法的历史渊源及在中国的发展,文化定位内涵,审美传统,情感表现方式及技巧运用等几个方面,就民族唱法与美声唱法作一比较,两种唱法在某些方面有相同之处,同时也存在着不同差异。我们既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学唱法,以便更好的推进我国民族声乐的发展。
  • 河南曲剧演唱技巧探微
  • 本文将曲剧艺人的直觉经验提升到理论层面.对河南曲剧演唱技巧进行了系统性的分析研究,以求理性地认识、把握和运用。
  • 高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育
  • 多元文化音乐教育是全球教育的热点之一。本文分析总结了国外多元文化音乐教育的理论和方法。指出了在我国高校,特别是地方院校音乐教育中展开多元文化音乐教育是关系到我国高校音乐教育未来发展的大事。论文从四个方面思考、论述了在我国高校音乐教育中展开多元文化音乐教育的方法和手段。
  • 江文也钢琴作品中的中国传统音乐因素
  • 本文根据传统音乐分类的线索,对江文也钢琴创作中的中国传统音乐音调等因素进行归纳,分析和研究,从中国大陆和台湾的传统音乐两个方面进行阐述,认为江文也的钢琴创作中运用了大量的民族,歌舞音乐,戏曲音乐,民族器乐等因素,以及其它的具有中国传统五声音阶特点的音调,希望能揭示其在钢琴创作中是如何体现民族风格特点的。
  • 湘西苗族民歌及演唱特点
  • 本文介绍了湘西苗歌的特点,着重阐述了湘西苗歌的几种演唱方法及润腔的方式,并指出了现代苗歌发展趋势及方向。
  • 谈两本有关民间音乐的著作
  • 本文通过对《中国民间歌舞音乐》和《中国民间音乐》两本书的介绍与简单解析,来阐述民族音乐学这一学术理论进入中国后学术形式的重要改变,从而推进了学术研究的深度和广度,突出表明了民族音乐学的“音乐在文化中”,已经成为中国学者研究的新视角。
  • 达斡尔传统乐器“木库连”的文化价值探析
  • 古老的木库连,是北方萨满原始文化的艺术“结晶”,是达斡尔祖先的特定历史时期条件下的精神和物质文明的直接产物。它独特的音乐间响样式具有奇异神秘的原始文化色彩。木库连与达斡尔其它民间音乐形影相随一千多年,共同成为体现和表现原始萨满文化意蕴的“化石”和“活化石”,为我们进一步研究木库连的历史文化价值,提供了可靠的探析途径。在近代音乐发展的背景下,古老而神秘的木库连又重新焕发出璀璨的光彩,为当代音乐文化作出新的贡献。
  • 深入挖掘吴歌音乐传统创作新时代音乐作品
  • 吴歌是江南地区传统音乐文化的精髓,吸收吴歌音乐风格进行创作是前人获得成功也是笔者尝试略见成效的重要因素。本文在重新审视新时期地域音乐文化和分析总结前人运用吴歌音乐传统进行创作的有效方法基础上,从个人实践的认知角度进一步谈及深入挖掘吴歌传统因素创作富于时代气息音乐作品的经验体会。
  • 陕北民歌与陕北方言
  • 作为陕北民歌歌词载体的陕北方言,体现并承传着汉语“单语素”、“双音步”的特点,这决定了陕北民歌歌词词拍的基本结构形式为“2”。陕北民歌旋律的节拍,是以“2”为基础的倍数节拍体系,并以此作为基本节拍系统;这是在长期与以“2”为基本结构形式的词拍相互交融,相互制约的,受词拍的重要影响而形成的,从根本上来说,陕北民歌旋律的节拍体系也是受陕北方言“单语素”、“双音步”的韵律结构所决定。陕北民歌乐曲音调与陕北方言声调相互关联,彼此互载;曲调跟着声调走,声调融于曲调中,只不过这种关系除了少数按声调谱曲的作品外,多数不在表层即谱面上所记录的曲调,而在深层——“音腔”。
  • 潮剧司鼓教学之我见
  • 司鼓教学与其他学科一样,必须挖掘和培养学生的内在潜力,体现对学生综合智能的全面发展的培养,这是现代教育发展观赋予司鼓教学的任务。
  • 反思历史论功过 重评往事话得失——读居其宏新著《新中国音乐史》
  • 作为一篇书评,本文借用居其宏先生“史胆、史学、史实”这一史学研究“标尺”.对其专著《新中国音乐史》进行了“丈量”。在充分肯定其价值的同时.提出《新》在历史叙述中对音乐家和音乐作品的把握、对九十年代中国音乐发展的描述、对文革时期器乐曲的评价以及全书在总结和展望等方面存在的若干不足,认为“《新》尽管在某些问题上尚可推敲.但这些终究遮档不住阅读此书所获得知识与人格力量的快感。在新世纪里,它必将对当代中国音乐的研究产生重要影响”。
  • 温州鼓词的乐器、句式、唱腔与伴奏音乐
  • 温州鼓词,俗称“唱词”, 是发祥和流传于浙江温州区域独具特色,广大群众喜闻乐见,老少咸家的民间说唱艺术。历代民间说唱艺术家创造的伴奏乐器,句式唱腔,伴奏音乐构成了温州鼓词完整的音乐体系。本文对其进行一些分析和论述,为进一步探讨,研究这一古老曲种提供一定的参考。
  • 笛苑盛会喜相逢“喜相逢——冯子存先生诞辰100周年纪念会”综述
  • 为纪念中国笛子艺术发展史上具有划时代意义的一代宗师冯子存先生百年诞辰,2004年10月23、24日为期两天的“喜相逢——冯子存先生诞辰100周年纪念研讨会”在北京中国音乐学院举行。来自全国各地以及新加坡、马来西亚、加拿大等国的竹笛演奏家,音乐理论家,乐器制作家,音乐活动家代表200多人参加了这次纪念研讨活动。纪念活动分开幕式,研讨会,专场音乐会三个部分。本文全面真实地记述了此次纪念活动的主要内容。
  • 钢琴演奏与内心听觉
  • 学习钢琴演奏艺术,掌握正确的技术与弹奏方法固然非常重要,但这些仅仅是具备了表现音乐的基本手段。如何揭示作品内涵,使自己的内心情感与音乐形象得到完美的结合?在钢琴演奏教学中培养和发展演奏者的内心听觉能力,正确理解技术与音乐的辩证关系是解决上述问题的最有效的方法。
  • 畲族民歌生存现状发轫
  • 畲族是一个爱唱歌的民族,畲乡历来被誉为“歌的海洋”。底蕴丰富的畲族民歌及其歌风、歌规、歌俗,而今却遇到了现代文明的猛烈冲击。笔者以事实为依据.从小中见大.论证了保护畲旋民歌这类非物质文化遗产的历史价值与文化意义,并认为:采取既有联系又相时各持一端的“剪刀型”做法.是抢救保护发展畲族民歌等传统民族文化的有效措施。
  • 歌唱的创造性思维探析
  • 本文对歌唱的创造性思维进行探讨、分析,着重论述歌唱创造性生思维的特征:“内心歌唱”——歌唱的形象思维.并提出培养歌唱创造性思维的重要方法:“通”和“变”——歌唱的发散思维。
  • 从两个教育层次看中国手风琴的发展
  • 本文以近年来在各学术刊物上发表的手风琴论文为起点,从世界手风琴发展史入手,尝试对这种乐器的现代属性,中外专业院校手风琴教育体制的对比性介绍,在高等师范院校中的地位作用等三个方面予以论述,说明手风琴在中国当代发展状态,并对专业院校中的该专业的课程设置,教材建设等作一点思考
  • 河南筝曲主题研究
  • 本文以河南筝曲的主题旋律为突破口,首先按主题形态性格为不同进行分类,然后分析各主题类型的表情与风格特征,最后结合筝曲构成与河南音乐风格研究主题的基础作用。由此认为,主题旋律是河南筝曲及其地方风格的集中体现物和本质所在。本文研究有助于以简驭繁地分析,欣赏河南筝曲的旋律特色及其地方性。
  • 浅析视唱教学对学生乐感的培养
  • 本文提出了乐感的培养与提高是视唱教学的一个不容忽视的任务,并系统阐述了完成这一任务的意义、方法途径和手段。
  • 实施复合式艺术教育的可行性探讨
  • 在教育的重组与整合中,高师艺术教育也在进行着集音乐、舞蹈、美术为一体的复合式艺术教育的大胆尝试,本文试就音、舞、美三者的相互关系从历史、教育、表现形态几方面以及实施复合式艺术教育的可行性作了简要论证、探讨。
  • 蒙古族长调与美声唱法发声技法之比较
  • “乌日汀哆”(汉译为“长调”)演唱艺术是蒙古族音乐文化中最具特色的艺术形式。在历史发展的长河中,其已形成了一种独有韵味和风格。这种风格以古朴,跌宕起伏,苍凉,绵长,悠远,辽阔见长,但又不失其在发声方法上追求精细技巧的特殊技法应用原则。本文将其与源自西方的“美声唱法”演唱艺术进行比较,探索二者在技术理论方面的异同。
  • 鄂伦春民歌的文化内涵与形态研究
  • 鄂伦春传统民歌的体裁主要有“赞达仁”、“吕日格国”和“格依萨恩”三种。题材和内容从不同的侧面反映了鄂伦春人民的历史和生活。大体可分为狞猎,采集,仪式,风俗,爱情,歌颂等方面。鄂春民歌歌词写作保留很多古老的传统:首尾韵,比喻,章节复沓。鄂伦春民歌在结构,施法,音阶调式,节奏节拍四个方面均有鲜明特点,鄂伦春新民歌的歌词创新是“与时俱进”的。
  • 钢琴奏鸣曲的历史概略
  • 本文从主要代表人物、流派等几个方面时钢琴奏鸣曲的历史发展做出阶段性划分。并进行了简单的梳理。
  • 高师音乐教育要适应基础音乐教育改革
  • 在新的历史条件下,现行的高师音乐教育理念已不适应基础音乐教育政革和新《音乐课程标准》实施的要求。所以,高师音乐教育应结合基础音乐教育改革及师资培养等方面进行合理整合,使之与基础音乐教育改革相适应.更好地为基础音乐教育服务。
  • 论常德丝弦的分类和调式
  • 常德丝弦音乐可以分为板子丝弦,牌子丝弦,高腔丝弦和丝弦过场第四类,常德丝弦的调式有单一调,交替调和转调等三种。
  • 视唱练耳的审美底蕴
  • 视唱练耳是音乐入门的基础学科。其本身具有严密的技能结构和训练逻辑.因此,在教学过程中.常常使学生产生枯燥、乏味的心理.以致影响到学习效果。但是,从本质上来说,视唱练耳仍然具有美学的属性。包容着丰厚的审美底蕴。本文通过听音、节奏和视唱等训练分析了其中所蕴含的音色美、节奏美、旋律美、和声美等因素。同时,着重指出了乐感是富有艺术魅力的美感。是音乐生命特质之所在。视唱练耳必须重视对乐感的培养.应该将这门课的技术规范和审美底蕴的发掘有机地结合起来.从而更好地提高教学效果。
  • 与音乐演奏的“正确性”标准相关的几个问题
  • 本文主要分析了音乐演奏“正确性”的标准到底从何而来?我们是怎样取得评判一部作品正确与否的资格,以及这种评判标准的存在目的为何?它是否有存在的必要几个问题。
  • 关于合唱作品《海韵》的指挥与合唱艺术
  • 混声合唱曲《海韵》是我国二十世纪20年代合唱作品的最高标志,也是我国合唱音乐文献中最经典的合唱作品之一。它具有较高的艺术与研究价值,深入研究该作品的艺术思想、创作技法、音乐特点,以及探索《海韵》的指挥艺术.有看非常重要的意义。本文拟就有关该曲的指挥与合唱艺术进行探讨。
  • 庆祝中国音乐学院建院40周年
  • 后现代教育学与音乐教育学(管建华)
    “二十八调”之“角调”辩正——宋人所谓“闰角”之误。(洛地)
    更正
    索丞·雍门调·及其有关的问题(牛龙菲)
    吴地民间音乐传统与阿炳和“无锡学派”——兼谈太湖地域传统民间音乐的保护与发展(冯光钰)
    中国近现代音乐文献总述(汪毓和)
    “2004博士论坛”讲演精粹(赵塔里木 徐天祥[整理])
    中国气派 民族神韵 百姓欢迎——论金铁霖民族声乐学派的确立
    一分为 二对立统一 实践第一——论金铁霖民族声乐学派的哲学基础
    作者更正(董维松)
    《音乐的语境——一种音乐解释学视域》(谢嘉幸)
    论辽代的国乐及诸国乐(王福利)
    “声腔”词源考(姚艺君)
    《山西乐户研究》之后(程晖晖)
    传统音乐文化的社会维护之典型范例——香港大众曲艺社的实地调查报告(杨红)
    本刊加入“万方数据——数字化期刊群”的声明
    古代黎族的音乐舞蹈(周菁葆)
    李凌著作精华摘录集《李凌说……》现已发售
    中国乐理学科的历史进程(马东风)
    文化旅游与传统音乐的传承(刘勇)
    学术化与国际化的展望——记2004年“全国高等院校音乐教育学学科建设与研究生教育”学术研讨会(雷东霞)
    关于王原平作品的思考——兼及当前音乐创作的几个问题(蔡际洲)
    关于音乐考古学若干问题的再思考(孔义龙)
    研究中国传统音乐的重要成果——读蒲亨强君著《神圣礼乐——正统道教科仪音乐研究》(孙星群)
    书讯
    中国民族声乐与美声唱法比较研究(郑宝华)
    河南曲剧演唱技巧探微(马奇)
    高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育(赵海英)
    江文也钢琴作品中的中国传统音乐因素(廖红宇)
    湘西苗族民歌及演唱特点(尹建国)
    谈两本有关民间音乐的著作(罗艺丹)
    达斡尔传统乐器“木库连”的文化价值探析(晨炜)
    深入挖掘吴歌音乐传统创作新时代音乐作品(徐湘)
    陕北民歌与陕北方言
    潮剧司鼓教学之我见(丁增钦)
    反思历史论功过 重评往事话得失——读居其宏新著《新中国音乐史》(徐天祥)
    温州鼓词的乐器、句式、唱腔与伴奏音乐(赵雷)
    笛苑盛会喜相逢“喜相逢——冯子存先生诞辰100周年纪念会”综述(任俊文)
    钢琴演奏与内心听觉(江海燕)
    畲族民歌生存现状发轫(丁缨)
    歌唱的创造性思维探析(彭小玲)
    从两个教育层次看中国手风琴的发展(石一冰)
    河南筝曲主题研究(关孟华)
    浅析视唱教学对学生乐感的培养(许波)
    实施复合式艺术教育的可行性探讨(刘丽英)
    蒙古族长调与美声唱法发声技法之比较(孙德俊)
    鄂伦春民歌的文化内涵与形态研究
    钢琴奏鸣曲的历史概略(杨静)
    高师音乐教育要适应基础音乐教育改革(王远)
    论常德丝弦的分类和调式(毛毳)
    视唱练耳的审美底蕴(李愔)
    与音乐演奏的“正确性”标准相关的几个问题(忻雅芳)
    关于合唱作品《海韵》的指挥与合唱艺术(胡志立)
    庆祝中国音乐学院建院40周年
    《中国音乐》封面
      2013年
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