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  • 文化策略与世界多元文化音乐教育的思考
  • 该文描述了当今全球文化策略中文化多样性的主张,以及中国政府支持文化多样性的主张,指出中国音乐教育应面对当今世界文化的发展趋向,在中国音乐教育中积极思考全球文化策略中文化多样性的主张,在高等院校普遍建立世界多元文化音乐教育的课程,中国音乐教育才能与时俱进,适应当今世界的文化格局.
  • 选择课题的几种途径(上)——音乐论文写作系列研究之四
  • 选择课题是音乐论文写作过程中的一个首要环节,其中包含有不少值得研究的问题.文章提出了选择课题的6种途径,并结合我国音乐研究的实际对其作了展开论述.
  • 单声与多声的交汇 艺术与科技的联姻——谈独唱歌曲中的伴唱写作
  • 独唱与伴唱是近年来在各级文艺舞台上频频亮相的歌曲新品种.它集单声与多声的表现优势,横跨主调织体与主、复混合织体,以灵活的演唱形式,具有浓郁生活气息和时代精神的内容而受到广大观众的青睐和欢迎,广播、电视传媒加速了它的传播与迅猛发展.本文对这个新品种在新时期的繁荣进行理论上的探讨和分析归纳,无疑,对它的进一步发展具有一定的启示和推动作用.
  • 关于音乐学院社会音乐系的人才培养
  • 星海音乐学院是音乐院校中开办社会音乐系的第一家.社会音乐系从当初办学以通俗演唱为主到现在办学向多种专业方向发展,既拓宽了音乐院校的办学思路,又开拓了新的学科增长点,在培养通俗歌曲演唱人才、双排键电子琴演奏人才、音乐艺术管理人才的培养方面做出了不少成绩,学生毕业就业率也一直位于各专业前列,使这新兴学科极具发展潜力.
  • 艺术类院校大学英语教学现状及其思考
  • 本文从艺术类院校学生这一特殊的群体入手,分析了艺术类院校大学英语教学中存在的主要问题及其原因,并指出只有采用灵活多样的教学方法和教学手段,充分利用多媒体和计算机网络,增加教学的趣味性,才是进一步提高当前艺术类院校大学英语教学水平的有效途径.
  • 多媒体技术在声乐教学中的运用探索
  • 多媒体技术的应用,为声乐教学提供了极大的便利,已成为当今音乐教学研究和发展的热点.它具有形象、直观化、高度信息化、网络互动化等特点.运用声谱分析技术、X光摄影、慢速闪频观察仪、快速摄影机、肌电测验仪、MIDI技术、录音和录像功能、丰富的信息量等,对在声乐教学中突破重点、难点及对声音的客观评价,建立正确的声音概念,增强音准和节奏感,培养良好的歌唱状态和舞台表演能力,正确地确定歌唱声部和对各种风格流派的把握,提高处理声乐作品表现能力等,有着传统声乐教学不可替代的作用.它对人们从生理上、机理上了解和掌握歌唱中声带及有关肌肉运动时的状态起到了很大的作用,使声乐教学从传统模式转变为可视、可听、可延续的声乐教学模式.
  • 论高师声乐教师应具备的素养
  • 高师是培养教师的摇篮,新世纪对人的发展提出了更为严格的要求,从事高师声乐教育必须具备较强的素质.本文着重就高师声乐教师素质进行了初探,提出了加强素质修养的途径.
  • 论如何培养和提高高师学生钢琴演奏的表现能力
  • 钢琴教学不同于一般学科的教学,教师不仅要传授钢琴演奏技巧,更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表现能力,使学生能正确地、有创造性地塑造音乐形象.钢琴是工具,技巧是手段,表现音乐才是目的.本文试图探讨在高师钢琴教学中如何培养提高学生的音乐表现能力.
  • 文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察
  • 文人琴与艺人琴之关系在其历史发展中可分为四个时期:(1)周代为分化形成期,巫师琴在其世俗化、民间化过程中逐渐分化为文人琴与艺人琴两种形态,代表人物分别为孔子和师旷.(2)汉唐为交替发展期,其中汉晋是文人琴发展期,隋唐是艺人琴发展期.(3)宋代为双峰对峙期,以欧阳修为代表的文人琴同以义海为代表的艺人琴同时屹立琴坛,并表现了深层观念的对立和冲突.(4)明清为交汇融合期,它借助新兴的琴社制度、以文人琴融入艺人琴的方式、经由"徐门"到严澂再到徐上瀛的正反合过程,将两大传统融为一个完整的古琴传统.
  • 少数民族音乐史是中国音乐史的重要组成部分
  • 本文认为目前的中国音乐史基本上还是一部汉族音乐史,为了改变用汉族音乐史取代中国音乐史的状况,建议大力开展少数民族音乐断代史的研究,并在此基础上,写出反映中国音乐发展实际状况的、真正包括所有民族在内的中国音乐史.
  • 长江音乐文化体系论
  • 本文首次提出并论证长江音乐是一个具有深层统一性的稳态的体系,具体体现为音阶、音调、节奏、终止、结构等一系列共性化的形态元素特征和柔婉、奇巧、繁复等风格范畴.又认为长江音乐与长江文化有密切依存关系,并从地理环境、人文传统和道家思想等方面作了阐述和论证.
  • “声腔”词源考(下)
  • 本文就中国戏曲音乐术语中“声腔”一词的由来、使用等情况,进行了历史与现代两端的探究与思考,并且对“声腔”一词使用中的概念游弋情况做了初步限定.
  • 香港蓬瀛仙馆清明思亲法会仪式音乐的考察与阐释
  • 中国道观分布广泛,不同地区的道乐亦颇具地方色彩.在高度西方化、现代化、国际化的香港大都市,道教及其音乐始终保存着中国深厚的传统文化内涵.笔者通过实地考察香港蓬瀛仙馆清明思亲法会仪式活动,提出蓬瀛仙馆清明思亲法会是宗教与世俗相结合的仪式活动,从而阐释仪式与其音乐在其特定的场域下所展现的仪式过程中的互动关系.
  • 论民间歌手(下)
  • 文章借鉴民俗学的相关理论,从民、民间、民间歌曲等相关概念出发,探讨了“民间歌手”这一社会群体的类型及其一般特征,并对这一常用概念进行了定义.作者通过仔细研究后认为,所谓的“民间歌手”应当是那些拥有“民间歌曲”的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的,并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分.
  • 论汉族流官与丽江纳西族儒学礼乐的形成及分期
  • 假定礼乐可作为儒学文化模式中一种重要的文化陈述方式,那它不仅只反映儒学文化的架构关系,还应反映出儒学文化的传承关系……就纳西族而言,汉族儒学思想,特别是礼乐思想似乎已成为纳西文化重要的组成部分之一.例如其中以浓郁的忠君报国思想为表现内容的“木性官学”这种特殊的文学表现形式,就为儒学礼乐在丽江纳西人中的传播奠定了良好的文化氛围.而其后“旁性俗学”的兴起,则也是儒学礼乐在丽江纳西人中全面普及的最终结果.本文认为,儒家思想及其一整套礼乐制度在丽江纳西族中的传播与普及,曾为汉文化在纳西族地区的普及与谙熟起到了至关重要的桥梁作用.
  • 海南刘德海琵琶艺术国际研讨会概述
  • 为更好地总结琵琶大师刘德海先生在琵琶演奏、创作、教学、乐改方面的艺术贡献,探讨琵琶艺术在21世纪如何更好地发展,由中国音乐学院、中国民族管弦乐学会共同举办的刘德海琵琶艺术国际研讨会于2004年12月17至19日在海南举行.与会代表来自全国各大院校及专业团体,提交了论文30余篇,对刘德海的琵琶音乐作了全面的研究和总结.音乐学家的与会,使得会议更具学术性.
  • 广西龙州“天琴”源流初探
  • 流传于广西壮族自治区中越边境龙州、凭祥、防城、宁明一带的壮族弹拨乐器“天琴”(又称“叮”或“鼎”),在当地民间祭祀、巫道等活动中普遍使用.根据实地考察所得资料,并不能有效解决对龙州地区“天琴”源流问题的考证.本文拟从实地调查的感性材料研究出发,辅以对“天琴”相关史料的深入研究和分析,进一步对龙州地区“天琴”的称谓及来源,即“天琴”的源流问题进行初步考证.
  • 中国打击乐记谱法规范化探究
  • 本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.
  • 丝竹乐配器研究
  • 无论是从音乐学的研究角度,还是在作曲技术理论的研究中,对配器技术的探讨与研究都是极为重要的.研究一个民间乐种,不对其乐队的编制、乐器的配合特点进行分析是不全面的,甚至无法领略它的风格内涵,因为乐队的配置与组合是形成乐种风格的一个重要原因,而在作曲与作曲技术理论中对于乐队的配器织体研究更是必不可少的一个重要环节.本文就我国丝竹乐合奏中的二人台牌子曲、江南丝竹、福建南音、潮州弦诗等代表性乐曲的配器手法进行了分析与探讨,并总结了丝竹乐配器的基本规律.
  • 越剧女腔基本调源辨
  • 本文运用比较研究的方法,从理论、例证和[孟调]演化为越剧女腔的缘由等方面进行了分析论证,提出了越剧女腔基本调与[孟姜女调](下称[孟调])有着不可回避的渊源关系之观点.
  • 第三届全国扬琴艺术研讨会综述
  • 为促进中国扬琴音乐创作出新品、精品,推动扬琴音乐艺术的发展,11月18日至21日“第三届全国扬琴艺术研讨会”在厦门文联举行.来自全国各大院校和专业团体的教师、学生、演奏家、作曲家、乐器厂商等一百六十条人到会,是历次研讨会到会人数、规模最大的一次.会上他们做了有关扬琴创作、演奏、教学、科研以及乐器改革的多个专题发言,涌现出一批高水平的中青年演奏家和扬琴作品.这次大会是一次丰收的、具有历史意义的会议.
  • 浅论安徽花鼓灯艺术
  • 这是一篇介绍安徽花鼓灯历史、艺术特征和如何持续发展的文章.笔者认为花鼓灯是安徽沿淮地区的民间歌舞,历史悠久.在传承过程中,花鼓灯兼融南北民间歌舞艺术特点,形成了自己的艺术风格.作为“东方芭蕾”的花鼓灯应该在保持民族性特色的同时,博采众家之长,才能适应新形势,更好地发展.
  • 豫南西调“皮摔”戏音乐唱腔初探
  • 豫南西调“皮摔”戏的唱腔音乐是信阳民歌和湖广韵双向选择的结果.在唱腔的发展变化和板牌的孳乳衍生方面,由于受当地民歌——地灯、山歌、花鼓及湖广音调的套用和借用,使豫南西调“皮摔”戏具有着多腔韵的表现力和艺术感染力.本文就豫南西调“皮摔”的唱腔音乐表现特点以及板牌的结构程式进行了研究.
  • 琴乐艺术中琴歌之初探
  • 古琴艺术的历史源远流长,而今却不得不面对其日渐衰微的现实,怎样看待这门艺术在今后的发展前景是音乐工作者必须思考的问题.本文从琴歌的发展脉络及社会功能的角度初步阐释了琴歌作为古琴艺术的一种演奏形式在今天得以发展的可能性,从而引起人们对于琴歌的关注和研究.
  • 扬州民歌的文化地位及其艺术特色
  • 本文试图通过对扬州民歌的文化地位和艺术特色的分析,揭示其所表现的独特的时代性、实践性和人文性,从一个侧面反映扬州民歌对扬州清曲、戏曲等艺术流派所做出的历史贡献.
  • 传统民族器乐与即兴演奏
  • 本文从即兴演奏的角度来探讨民乐演奏的传承和发展,重点分析了民乐即兴演奏可能存在的方式和各种组合形式,提出了如何进行民乐即兴演奏的训练,倡议发展民乐即兴演奏的学校专业教育.
  • 扬琴研究现状及得失初探
  • 改革开放20多年来,扬琴演奏技巧越来越丰富、经典曲目越来越多,研究成果也逐渐显露可喜的面貌.为了总结前人研究成果,促进扬琴艺术的发展,本文对这一时期发表的重要文章进行收集和梳理,并提出了自己的一些看法.
  • 声情并茂 唱演俱佳 综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范
  • 金铁霖教授在长期的民族声乐教学实践中,不仅全面地继承了中华民族优秀的声乐演唱传统,而且通过扬弃,尽可能把一切有益于发展提高民族声乐的元素都吸收过来为我所用.金铁霖教授研究创建的“声”、“情”、“字”、“味”、“袁”、“养”、“象”七字标准,从声音到表现,从形式到内容,由外在到内在,由形而下到形而上构成了一个完整的教学体系.这个体系着力追求民族声乐教学的科学性、民族性、艺术性和时代性,既充分体现着中华民族声乐艺术的美学特征,又充分满足了当今时代广大人民群众新的审美愿望和需求.这是金铁霖民族声乐学派构成的核心内容,涵盖了新的历史时期民族声乐演唱艺术的各个层面.深入分析金铁霖民族声乐学派的美学规范,是如何在继承民族声乐传统的基础上发展创新的,不仅有助于我们了解金铁霖教授为中国声乐艺术发展所做出的历史性贡献,了解金铁霖民族声乐学派的本质特怔,而且有助于该学派的进一步发扬光大,从而促进“新世纪中华民族乐派”的尽早形成.
  • 两部民乐作品中的表现技法探讨
  • 本文主要对两部民乐作品——《宗》、《摇声探隐》中所运用的十二音序列技术、五声化的三音集合及它的乘法扩增、节奏的数控方式等表现技法进行了较为详细的介绍,进而表达了笔者早期作品中的创作理念和思维方式.
  • 罗忠鎔艺术歌曲《摸鱼儿》分析
  • 文章以罗忠鎔的艺术歌曲《摸鱼儿》为研究对象,以德国作曲家保罗·兴德米特的作曲理论体系为技术参照,通过观察作品中主导动机的构思、旋律音调的处理和钢琴声部的写作及和声的起伏,指出该作以精湛的技术贴切地再现了辛弃疾词作的文学与思想内涵,是西方现代作曲技法与中国式音乐思维有机结合的又一范例.
  • 幽境深远,意趣盎然——张筠青《中国风情钢琴曲八首》技法分析
  • 在音乐风格多元化的今天,不仅需要走在时代前列的探索性的音乐作品,更需要的是扎根于民族传统又具创新精神,并且能与听众相交流的音乐作品.已近古稀之年的张筠青教授运用现代人的音乐笔触,为我们描绘出一幅万花筒似的音乐画卷.本文通过对作曲家张筠青的《中国风情钢琴曲八首》的技法分析,向大家展示了她的创作思维与艺术风格.
  • 由《地图》寻访“地图”
  • 21世纪音乐的拓展空间是多领域的交叉.作为当代专业音乐领军人的谭盾,20年来一路披荆斩棘一直走在中国现代音乐的潮流前端.《地图》中,他将音乐与高科技结合,直接引用原生态文化,这对中国现代专业音乐可以说是一次革新.
  • 高为杰的钢琴作品《秋野》分析——兼论“十二音场集合技法”
  • 高为杰先生自创的“十二音场集合技法”,是在综合了十二音序列作曲技术和音级集合理论的基础上,探索的一种音乐写作方法;钢琴作品《秋野》就是运用该方法创作的一部成功之作.本文对作品《秋野》的音高材料、曲式结构、节奏的特殊布局,以及“十二音场集合技法”在作品中的运用等方面,进行了初步的、概括性的分析,以期为他人在音乐创作和音乐分析方面提供些许参考.
  • 当代器乐作品中的传统因素
  • 中国当代器乐创作的发展,是以“走进西方”作为开始的.尽管如此,近一个世纪以来,我国的音乐家们却从未停止过对本土音乐文化传承的探索与追求.本文通过不同时期的器乐作品,从作曲家对传统音乐的不同角度、不同方式进行的创作实践进行分析与研究.
  • 论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例
  • 研究音乐与美术的融通关系,对于我们的艺术创作和艺术教育是非常有益的.它对于加强音乐学科与相关学科的综合,使我们了解各门艺术之间的联通性,发展学生的综合艺术素质是非常有意义的.
  • 音乐的语境——一种音乐解释学视域(下)
  • 本文为作者博士学位论文《音乐的“语境”——一种音乐解释学视域〉的第二章,文中通过语言和音乐的比较,将当代解释学引入到音乐解释学的建构方面,通过共时性与历时性的双重视角,以及“聆听”、“体验”、“感悟”和“应用”等基本概念,来探寻人类的音乐语境及其实现的“解释学复原”与“解释学创意”等基本过程,为全文的理论框架进行全面的阐述,并为此后三章有关音乐的形态、情感及意念语境的进一步探讨做了必要的铺陈.
  • 乐谱的解放——“具体乐谱音乐(Musique Concrète Partitionale)”的引论
  • 文章试图考证乐谱在其长期发展的过程中对于人们音乐生活中所处地位的变化,为一种通过对现有乐谱进行编辑而创作音乐的创作方法进行辩护.试图说明在当今的时代,作为音乐生活中不可或缺的元素之一的乐谱,如同音乐艺术中的声音元素一样,也是音乐艺术的一种表现形式.
  • 剖析摇滚乐在美国兴起的社会因素和文化原因
  • 20世纪50年代美国特有的社会环境和文化经济的发展,为摇滚乐的形成创造了条件,当时青少年一代是摇滚乐这一特殊文化精神产物的拥有者,成为该音乐最狂热的追逐者和最强盛的消费主体.
  • 音乐治疗:开启身心健康之门的钥匙
  • 音乐治疗作为一门音乐与医学相结合的现代新兴学科,在国际上尤其在发达国家的发展势头迅猛,而在我国,无论从学科建设、学术研究还是临床应用等方面,都还处在较为初级的阶段,有关国际音乐治疗发展的最新信息及其来源途径也较为稀少和有限.因此,笔者将美国音乐治疗协会第五届年会的概况、见闻以及对其学术特征和学科发展的一些思考等信息呈现出来,与国内音乐治疗工作者和对这门学科感兴趣的人们共享.
  • 客家筝考
  • 本文通过对客家筝的历史成因、流变、旋法结构和演奏特点进行的考查和研究,对客家筝的传承、发展、创新问题提出了作者的见解.
  • “河州花儿”演唱艺术漫谈
  • “花儿”广泛流传于西北山区,高亢、嘹亮、粗犷的演唱风格使其带有明显的地域特征.多样的拍子、多变的速度、自由的节奏,以徵、商徵、羽为多见的五声性调式等特色形成了符合“花儿”演唱审美习惯的发声方法与润腔技巧.本文就其传统歌唱艺术中的发声方法作一探究,并对其语言和润腔技巧进行论述.
  • 世界多元文化音乐教育国际研讨会在南京师范大学召开
  • 为了适应当今全球多元文化音乐的发展,增进国内对世界多元文化音乐的了解和世界对中国多元文化音乐的了解,促进世界多元文化音乐教育及教学的交流,2004年10月16日-19日,由南京师范大学、中央音乐学院、江苏艺术教育指导委员会联合举办的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”在南京师范大学仙林校区召开。
  • 罗忠镕艺术成就研讨会在我院举行
  • 2005年4月3日“罗忠镕艺术成就研讨会”在中国音乐学院举行,来自中国音乐家协会、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院等音乐界的知名专家学者汇聚一堂,就罗忠镕先生的艺术创作、艺术教育成就进行了研讨。与会者高度赞扬了罗忠镕先生为我国音乐事业做出的巨大贡献。
  • 汉族民歌演唱的用声与润腔特色
  • 汉族民歌演唱的用声和润腔都很有特色.民歌的真假声运用有很多变化,真声、假声的结合比例可不同,男声与女声之间效果也有差异.直音唱法以长音直唱为特征,质朴而富于感染力.生活中的呼喊与歌曲的演唱结合起来成为喊唱,有时是将号子、吆喝、叫卖、哭泣等声调穿插在歌中,更多情况下是将呼喊声“歌化”.鼻腔音的运用常与字音体现有关,其自身也有特殊效果.滑音使用非常多,并极富变化,能表现多种情感内涵并体现不同风格.民歌的润腔手法很丰富,“圆滑连唱”、“波颤”等处理都有微妙效果.各种用声形式和润腔手法常综合使用,实际演唱效果极丰富多彩.
  • 浅论艺术歌曲演唱的处理
  • 艺术歌曲比其它形式的歌曲拥有更广阔的情感空间和更强烈的艺术表现功能,因而,演唱难度也就更大;演唱者要想取得成功,首先必须在深入分析的基础上求得对作品的全面和深刻理解,并进而为自己制定出一个最佳的“演唱处理方案”.本文通过实例,对艺术歌曲演唱处理的四个主要方面:作品分析的范围、艺术想象的空间、演唱处理的设计、创新加工的手法等,阐述了自己的看法.
  • 透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”
  • 中国民族声乐艺术以其独特的美学标准、丰富的曲目、绚丽的风格、复杂的技巧、细腻的表现而独树一帜,自立于世界声乐艺术之林.由声、情、字、味、神的辩证统一、高度综合、相映生辉而形成的神情兼备、声情并茂、字正腔圆、韵味浓郁及唱表结合等,是中国民族声乐艺术鲜明的演唱特征.
  • 琵琶演奏中的弹挑及其应用
  • 今日之琵琶实际是据弹挑发声而得名的,弹挑不仅是琵琶也是我国许多其他民族弹拨乐器演奏中最基本、最常用的演奏技法,琵琶演奏中的其他技法如夹弹、夹扫、双弹、双挑、滚、扫、拂、划、摭、分等都是由“弹”与“挑”派生或组合而来的.经验证明,正确掌握弹挑技法是踏上琵琶演奏艺术成功之路的第一步,也是至关重要的一步.
  • 哼鸣练习在声乐学习中的多功能效应
  • 哼鸣练习可以帮助歌唱者尽快地进入正确的歌唱状态,希望更多的声乐教师和歌唱学习者认识它、重视它和坚持运用它,让它在声乐训练中充分发挥多种功效.
  • 浅论“男中音”的早期培养
  • 本文从声部确定、入大学前的训练、大学三个阶段对男中音的成长与发展做了论述与分析,并着重对大学四年各个时段男中音声部学生应具有的专业学习心态提出了一些相关的建议.
  • 对合唱团定位的几个相关问题的思考
  • 从近些年中国合唱的发展状况来看,合唱团大体出现了三种类型,不同的合唱团体应根据合唱团自身的各方面条件、能力确定好自己是按哪种类型的合唱团去发展.只有准确地给自己定位,才能明确自己的任务和方向,从而逐渐积累,使演唱水平不断提高.
  • 我国民族声乐与欧洲传统声乐的比较分析
  • 中国的民族声乐与欧洲的传统声乐唱法方面有一些共同规律,同时各自也存在很多鲜明的风格特征,不仅是语言方面的完全不同,而且在音乐的调式调性和旋律方面也完全不一样.从专业角度分析研究其各自的鲜明特点,对我国民族声乐的发展具有重要的意义.
  • [音乐教育]
    文化策略与世界多元文化音乐教育的思考(管建华)
    选择课题的几种途径(上)——音乐论文写作系列研究之四(蔡际洲)
    单声与多声的交汇 艺术与科技的联姻——谈独唱歌曲中的伴唱写作(杨耀华)
    关于音乐学院社会音乐系的人才培养(罗洪)
    艺术类院校大学英语教学现状及其思考(董焕玲)
    多媒体技术在声乐教学中的运用探索(郭俪雅)
    论高师声乐教师应具备的素养(魏素萍)
    论如何培养和提高高师学生钢琴演奏的表现能力(李琳)
    [民族音乐研究]
    文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察(刘承华)
    少数民族音乐史是中国音乐史的重要组成部分(杜亚雄)
    长江音乐文化体系论(蒲亨强)
    “声腔”词源考(下)(姚艺君)
    香港蓬瀛仙馆清明思亲法会仪式音乐的考察与阐释(杨红)
    论民间歌手(下)(张君仁)
    论汉族流官与丽江纳西族儒学礼乐的形成及分期
    海南刘德海琵琶艺术国际研讨会概述(董楠)
    广西龙州“天琴”源流初探
    中国打击乐记谱法规范化探究(王满)
    丝竹乐配器研究(傅利民)
    越剧女腔基本调源辨(周来达)
    第三届全国扬琴艺术研讨会综述(赵艳芳)
    浅论安徽花鼓灯艺术(刘一星)
    豫南西调“皮摔”戏音乐唱腔初探(耿玉琴)
    琴乐艺术中琴歌之初探(姚岚)
    扬州民歌的文化地位及其艺术特色(张美林)
    传统民族器乐与即兴演奏(李杰鹏)
    扬琴研究现状及得失初探(李林)
    [中外音乐家及其作品]
    声情并茂 唱演俱佳 综合全面——论金铁霖民族声乐学派的美学规范(杨仲华)
    两部民乐作品中的表现技法探讨(权吉浩)
    罗忠鎔艺术歌曲《摸鱼儿》分析(刘涓涓)
    幽境深远,意趣盎然——张筠青《中国风情钢琴曲八首》技法分析(张中平)
    由《地图》寻访“地图”(雷蕾)
    高为杰的钢琴作品《秋野》分析——兼论“十二音场集合技法”(田刚)
    当代器乐作品中的传统因素(苏青)
    论音乐与美术的融通关系——以德彪西音乐作品为例(李荣)
    [探索与思考]
    音乐的语境——一种音乐解释学视域(下)(谢嘉幸)
    乐谱的解放——“具体乐谱音乐(Musique Concrète Partitionale)”的引论(温展力)
    剖析摇滚乐在美国兴起的社会因素和文化原因(王珉)
    音乐治疗:开启身心健康之门的钥匙(周世斌)

    客家筝考(刘燕)
    “河州花儿”演唱艺术漫谈(郭德慧)
    世界多元文化音乐教育国际研讨会在南京师范大学召开
    罗忠镕艺术成就研讨会在我院举行
    [表演艺术]
    汉族民歌演唱的用声与润腔特色(刘蓉惠)
    浅论艺术歌曲演唱的处理(王丽娜)
    透视中国民族声乐演唱中的“声、情、字、味、精气神”(丁义)
    琵琶演奏中的弹挑及其应用(杨秀玉)
    哼鸣练习在声乐学习中的多功能效应(欧阳义怀)
    浅论“男中音”的早期培养(崔泉馨)
    对合唱团定位的几个相关问题的思考(何卫)
    我国民族声乐与欧洲传统声乐的比较分析(翟社泉)
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