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文献检索:
  • 救亡之声,荡气回肠——抗日战争胜利60周年有感
  • 在纪念抗战胜利60周年的今天,我们重温历史,以史为鉴,意在把这些响彻一时的抗敌的号声、英雄主义的颂歌,铭刻在每一个中华儿女的记忆里。因为这一激情四射的“救亡之声”所反映的内容,具有饱满的爱国热情和鲜明的政治倾向;它是为苦难的中华儿女而歌;它喊出了近百年,国人积压在心底的、被侵略、遭涂炭、受迫害的愤怒激情和争取胜利的吼声!笔者以响彻中国大地的“救亡之声”为主线,全文共分五段,按历史事件发生的顺时叙述。
  • 琴乐流派源流之考证
  • 琴派,特指古琴音乐的流派,是中国器乐音乐中极为特殊的文化现象,在中国传统独奏乐器发展史上,有明确记载的器乐流派,最早便是有着悠久历史的古琴音乐,本文从琴派的命名、一些历史流派的形成及相互的关系上展开论述,希望探求“琴派”作为一个历史文化现象,它所表现出来的主要文化特征。
  • 采风观念的异化
  • 中国关于“采风”的观念由来已久,可以溯至三千年前的周代。20世纪,新一代音乐人将传统看作是落后的、过去时的东西,仅仅是通过采风搜集到一些支离破碎的“素材”。当西方音乐文化的理念逐渐占据了中国音乐教育的主导地位,人们尚未对中国传统进行认真、深入的学习与研究就戴上有色眼镜对其进行审视的时候,多是以西方式的理念在审视传统.人们无视传统在当下虽然处于边缘化、非主流化却依然以其特有的生存方式生生不息向前发展这一客观事实,看不清经历了近万年的发展演化积淀深厚、体系化存在的实际状态,仅仅将其视为星散的、濒于失传的、过去时的东西,由此,采风的观念也彻底发生了变异,当作曲家们失去了对传统认知、音乐学者的思维产生变异的时候,采风观念的异化实属必然。
  • 关于民族管弦乐队的建制问题
  • 自上世纪中叶后成形的民族管弦乐队对中国民族音乐的发展贡献卓著,但在半个多世纪的实践检验中也暴露出其存在的一些问题,从而制约了民族音乐更健康前行的步伐.首先,民族管弦乐队建制的起点是仿生而非自生,以西方交响乐队为母体"克隆"的乐队形制存在文化和基因的冲突,认识和解决这些冲突所带来的问题是本文的初衷和目的。其次,民族的文化背景和审美取向可以反射出民族管弦乐队是否具备民族文化传承的独特性和合理性.最后,创作是延续民族音乐生命的“食粮”,希望不要使优秀的民族音乐传承和庞大的乐队断了粮草。
  • 从岩画看我国原始宗教乐舞
  • 大量娱神岩壁画和史料表明,模拟各类动物形态的舞蹈是原始宗教乐舞的主要表现形式.形成于良渚文化时期的原始宗教乐舞,其表演形式和乐舞姿态一直延续至现代社会初期,并对我国少数民族民间乐舞的形成和发展产生很大影响,以致近现代许多少数民族民间乐舞,其旋法律动和舞蹈姿态等风格依然承袭着原始宗教乐舞的基本动律和姿态.
  • 论中国畲族民歌结构的非汉语言因素
  • 语言总被认为是音乐构成的一个重要因素,但在不同的时空条件下,当具体接触到一个民族或一个民系的音乐时,语言或可能退居于不尽重要的位置而为诸如历史的、文化的、社会的种种因素所代替.本篇论文从语言的角度,论证畲族这个使用近似汉语客家方言的民族,其音乐与语言的诸多不合作所显示的自身音乐特性之遗存,从而提出在直面现代化进程之势不可挡、弱小民族的文化将为强势民族文化所吞噬的现实时,重视保存并挖掘、提纯弱势民族遗存的音乐文化特性以为弘扬传统的基础及获取其中可能蕴含的古远的文化信息等问题的重要性.
  • “花儿”的令名及其艺术特色
  • “花儿”用各种“令”来称谓不同的曲调,这些“令”由于使用了各种别致、脍炙人口的衬词而决定了各不相同的令名.它在情绪的表达、民族风格特色的形成,以及增加音乐情趣方面起着不可或缺的作用,使花儿的音乐形象显得更加独特和绚丽多彩。
  • 姜白石歌曲十七首研究综述
  • 本文主要综述了中国近现代学者对南宋《白石道人歌曲》中17首旁注字谱的创作歌曲的研究成果.文中将这一研究成果分为两大类来进行综述,第一类是对乐谱本身进行研究的成果,第二类是在译谱成果的基础上进行研究的成果.其中第一类又分为乐谱名称、谱字考释、音阶和绝对音高标准、宫调系统、起调毕曲、节奏、四声阴阳与平仄问题等几个方面来进行综述;第二类又分为曲式结构、音阶和调式、曲调发展手法、对歌曲的深入阐释几个方面来进行综述。
  • 察嘎子杜琼热巴之考
  • 藏族的热巴是一种极具特色的由民间流浪热巴艺人表演的综合性艺术形式.本文是根据笔者在西藏丁青县的实地调查笔录,笔记归纳整理的民族音乐调查报告.文中描述了西藏昌都地区丁青县色扎乡察嘎子杜琼热巴的传承脉系、活动程序、音乐与铃鼓节奏、舞蹈语汇等重要形态等内容。
  • 巨鹿道教音乐地方性特征刍议
  • 巨鹿道教音乐中的经韵吐字多为方言,其四声调值与“全真正韵”的四声调值相比较,多了中平调和低降调;而主奏乐器管子的形制及演奏方法所形成的旋律特点,使巨鹿道教音乐形成了较为鲜明的地方性特征。
  • 英纽特鼓舞歌的文化属性与音乐特征
  • 通过对英纽特文化属性的分析研究,找出形成英纽特鼓舞歌的社会文化背景,并进一步阐明英纽特社会、文化、鼓舞歌之间的相互关系和作用,力求对鼓舞歌的调式、旋律构成以及节奏特征等音乐要素做出客观的评述。
  • 浅议上河阳戏音乐的起源与发展创新
  • 在湖南湘西这块土地上有一个特别的剧种——“上河阳戏”,它以怀化市为中心,深受当地群众喜爱.如今在很多县、市,地方剧团已大部分不复存在,可怀化市的“阳戏剧团”还不断在为国家之所用,为当地百姓之娱乐服务.为了使“上河阳戏”更加发扬光大,作为一位音乐教育工作者,应对此剧种进行研究,加以宣传,促其发展,这是责无旁贷之事。
  • 湘南瑶歌不同族类分支的比较研究
  • 在江华瑶族自治县,同一区域流传着四种不同的瑶族语言,体现出各种瑶歌风格.本文通过历史迁徙、族系来源、语言及生态环境的分析来窥视瑶族在历史的风尘中形成瑶歌风格的差异,以及与其他民族文化的交融碰撞中仍然保持本民族固有的特色.这种民族文化的结晶如何得以继承和发展是我们面临的严峻问题。
  • 说“腔”
  • “腔”在传统戏曲理论中是一个典型术语.它含义宽泛,文化厚重,与现代声乐理论中的“腔”情理相通。文章通过对“腔”的典型分析,提出了正确对待传统声乐术语、艺诀、行话等语言的思想方法。
  • 论常德丝弦音乐旋律的传承与创新
  • 常德丝弦在20世纪80年代是一个“濒临绝种的曲种”,自20世纪50年代起,特别是90年代以来,创编出了一批又一批新曲目,促使这一曲种在传承、演变与发展中不断创新。
  • 河南板头曲《高山流水》探源
  • 河南板头曲是我国民族民间音乐的重要乐种之一,《高山流水》是它的主要代表性曲目.《高山流水》是以河南民间乐曲《老八板》为母体,经过不断衍变及众多优秀民间器乐演奏家不断完善而形成的。
  • 小黄寨的小歌与婚俗
  • 南侗的民间歌曲总体上可分为大歌(galao)和小歌(gani)两类.有关南侗民间歌曲的论文,绝大多数是关于大歌的课题,极少涉及小歌,而小歌是与婚俗结为一体的,起着繁衍民族之功能的重要体裁.本文根据对南侗小黄寨的实地调查,着重论述了小歌在侗家人婚恋中的重要作用。
  • 广西少数民族乐器与祭祀乐舞
  • 广西少数民族祭祀乐舞中的主奏乐器——瓦鼓,分短颈与长颈两种类型;短颈瓦鼓濒临消失;长颈瓦鼓的族属、功用还有待于进一步考察.东兰县壮族的“编铜鼓”重奏音乐亟待整理与开发.广西少数民族祭祀乐舞体现了民族信仰的师教(巫教)、道教文化特征.族系宗法礼俗制传承了祭祀乐舞.区域文化建设中的导向性使广西民俗乐舞文化浮出水面.“艺术节”中的祭祀乐舞以新的艺术形式展示于众人面前.原生态的祭祀乐舞与次生态的民俗乐舞文化在民族多元一体的文化格局中共存。
  • 辰溪“茶山号子”及其演唱特点
  • 辰溪瑶族茶山号子歌是辰溪民歌的最主要歌种之一,“哇哇”腔是辰溪茶山号子中用得最多也是最有特色的高腔唱法.其独特的旋律结构与超高音的演唱方法很值得我们去研究、学习与借鉴。
  • 湘中民歌的审美特征
  • 湘中地处丘陵山区,山峦耸峙、河川交错、沟壑纵横,特定的地理位置和风俗人情造就了湘中民歌特定的风格,本文主要从野性美、土味美和灵秀美三个方面探讨了湘中民歌的审美特征。
  • 秦地戏曲音乐对陕西二胡艺术之影响
  • 秦地戏剧艺术品种繁多,剧目发展历史悠久,戏曲音乐已是秦地人民生活必不可少的精神文化食粮,本文就此浅谈秦地戏曲音乐对二胡艺术在创作、演奏技法、风格表现中的不同影响,旨在说明艺术的发展,必须充分体现其民族性,秦地戏曲音乐是陕西二胡艺术发展中必不可少并赖以生存的肥沃土壤。
  • 浅谈戏曲配乐
  • 此文以河南豫剧音乐为例,从曲牌音乐的特征和历史价值、选曲到作曲的嬗变、探索中的戏曲音乐主调创作几个方面论述了近几十年来戏曲配乐方式的演变.
  • 浅析江苏民歌的艺术特征
  • 江苏民歌根植于民间,体现了江苏本土文化的欣赏习惯和审美意识.由于历史、地域、方言的不同,江苏民歌呈百花齐放的格局,苏南苏北民歌交相辉映,各领风骚.本文从方言、衬词、曲调等方面对苏南、苏北民歌进行了分析和对比,指出它们不同的风格特征。
  • 民族性科学性艺术性时代性——论金铁霖民族声乐学派的学术定位
  • 本文从较宽的文化视野着眼,力图通过比较研究的方法分析论证,以便尽可能全面、准确地解读金铁霖民族声乐学派的学术定位,且以此为出发点,为中国民族声乐事业在新的历史时期获得长足发展,从理论上进行构建。
  • 满庭华芳六十载德艺双馨八十年——“罗忠镕教授艺术成就研讨会”综述
  • 罗忠镕是我国当代音乐史上著名的作曲家、理论家.2005年4月3日,“罗忠镕教授艺术成就研讨会”在中国音乐学院隆重举行,来自各地的代表近100余人参加了会议.与会者对罗先生的艺术成就和道德精神给予了充分肯定,并对音乐界现状进行了深刻的反思。
  • 规范出大家 幻想是翅膀——罗忠镕先生艺术生涯给我们的启迪
  • 罗忠镕先生的艺术创作可分为两个阶段,第一阶段以传统技法为主,第二阶段以现代技法为主。《涉江采芙蓉》的发表接续了二十世纪四十年代中国作曲家对现代作曲技法的探索与实践,开五声性十二音技法之先河.罗先生的艺术生涯可以给我们三点启迪:1、严格的规范并不会限制作者的创造力,遵守规则并不意味着不能发展变化.2、作曲先做人,富有爱心地面对生活才能创造出如珍珠、如钻石的艺术珍品.3、展开幻想的翅膀,扩大生活面,在深层次上表现人类共有的情感。
  • 汪立三钢琴曲《#F商调:书法与琴韵》分析
  • 汪立三先生创作的钢琴赋格套曲《他山集》是中国钢琴音乐领域中具有典范意义的优秀作品.他在以中国民族民间音乐为素材,借鉴和运用西洋音乐创作体裁与技法进行钢琴音乐创作方面,为后辈做出了榜样.本文主要围绕汪立三先生的序曲与赋格套曲中第一首《#F商调:书法与琴韵》,就作者创作风格、曲式结构、演奏技法、音乐处理等作一番探讨,目的是使演奏者在对此作品进行音乐艺术的再创造时,达到更加完善的境界,进而将作品所表达的深刻内涵、情感充分展现出来。
  • 浅论肖斯塔科维奇的《二十四首钢琴前奏曲与赋格》
  • 肖斯塔科维奇是当代世界杰出的作曲家之一,他在创作中最擅长对位技法,本文着重从调式与调性、和声与对位等方面解析了他的代表作《二十四首钢琴前奏曲与赋格》中的复调音乐手法。
  • 哈萨克族冬不拉艺术家白山布·杜南拜
  • 冬不拉艺术家白山布·杜南拜在哈萨克族人民中享有很高的地位.他一生创作了许多冬不拉乐曲,作品深入人民生活,反映人民疾苦,现今仍有许多作品在民间流传,深受广大人民的喜爱。同时,他还对冬不拉进行了改革,将二弦发展成为四弦.因此,对艺术家白山布的生平及作品的研究有着极其重要的价值,本文结合白山布的生平及所处创创作环境等,对他的作品加以分类,并对他的部分作品加以分析,以探讨他的艺术创作价值与成就。
  • 中央音乐学院音乐学系中非会议通知
  • 《中非音乐对话》——非洲音乐国际学术研讨会将于2005年10月16日——2005年10月21日在北京中央音乐学院举行。此次活动是由中央音乐学院与美国肯特州立大学和匹兹堡大学联合举办的,并在筹备过程中得到了中华人民共和国教育部的大力支持。(《中非音乐对话》试图搭建起一个平台,让中国了解非洲,让非洲了解中国。该活动的主题是:“亚非相遇一一中非音乐对话”。届时,一大批在世界上非常活跃的、以非洲作曲家、器乐演奏家、民族音乐学家及音乐教育家为主体的美国、埃及等国的学者将光临本次会议。
  • 书讯
  • “刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”将于今年11月在中国音乐学院举行
  • 为纪念著名爱国作曲家、音乐教育家、社会活动家、中国音乐学院作曲系教授刘雪庵先生诞辰一百周年、由中国音乐学院主办,中国音乐家协会.中央音乐学院、上海音乐学院、华东师范大学.中国艺术研究院音乐研究所、重庆市人民政府、重庆市铜梁县人民政府等单位协办,中国音乐学院音乐研究所、作曲系、音乐学系承办的“刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”即将在京举行。
  • 将陕北民歌搬上艺术舞台的思考与探索
  • 此文通过笔者对自己多年的民歌的演唱及其教学实践的总结,探索了将陕北民歌搬上艺术舞台的一些相关问题。
  • 《唐朴林古稀民族音乐会》在津举行
  • 2005年6月15日晚,《唐朴林古稀民族音乐会》在天津音乐学院音乐厅举行。唐朴林生于1934年,1947年(13岁)参加革命部队从事文艺工作。1958年考入上海音乐学院,1963年毕业于该院民族作曲专业。一生从事民族音乐的教学、科研和创作工作。编著讲义五部,出版专著五部,发表论文几十篇,创作民族器乐作品逾一百五十首。
  • 我和民歌
  • 中国民歌赞
  • 论声乐艺术中气导读字演唱法
  • 利用气导读字的技巧进行演唱,既能使气息饱满、歌声通畅,又能防止捏喉弊气、歌声僵直。本文从运气、叹气、送气、阻气、颤气、弹气等几个方面,对气导读字演唱法做了详细的分析与论述。
  • 论声乐表演中的传情达意、字声相谐
  • 声乐艺术的意义在于:通过语言的艺术化构成声乐的艺术形式,通过语言传情达意,并构成艺术的内涵.吐字真切、以字行腔达到字声结合,是“字正腔圆”的精髓.把语言与发声训练结合起来,准确深刻表现声乐作品的内涵和情感,才能达到声乐艺术的完美境界。
  • 论三弦左手演奏技术与训练
  • 作为一件极富表现力和感染力的民族弹拨乐器,三弦形制的独特性,对其左手技术和乐器风格的形成具有重要的影响.在三弦演奏过程中,为了表现出这些音色层次变化,需要演奏者对我国民族传统音乐音腔特点进行深入领悟,并结合左、右手一起进行全面的、协调合理的配合,才能触及三弦演奏的至高境界.本文将就三弦形制的独特性,结合一些民族传统音乐音腔特点来逐一阐述三弦左手演奏技术及其训练要点。
  • “歌唱呼吸”新探
  • 呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂了呼吸谁就懂得了歌唱.歌唱时正确的呼吸方法对良好的发声是非常重要的.用气的好坏,决定着音值是否优美、纯正,共鸣的好坏又与咬字、运用呼吸支持相辅相成.因此,对气息的控制与合理调整是非常重要的。
  • “字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释
  • “字”“声”“腔”既是声乐技术的三大要素,也是三个审美客体.在“字”的多种表达方法中,本身就蕴含着韵律性、形态性、情调性等丰厚的美学趣味;“声”的人性化、色彩化、类型化、个性化特征,蕴含着物质与精神交融的哲学意识;中国民族歌唱艺术,由于借鉴了欧洲声乐技巧,使"腔"得到迅速发展,呈现出流畅性、有序性、优美性、新颖性与协调性等多种审美特征;歌唱感情表达的深度和广度,通过真实性、典型性、多样性、气质性等特征反映出来,它们的最高准则是“字正腔圆”“声情并茂”。这既是一种思辨性技术命题,也是一种思辨性美学命题,把不同时期的声乐实践都作为它的研究对象,将不断引起人们反思.只有通过不断反思,人们对声乐艺术审美本质的认识才会越来越深刻。
  • 丽莉·雷曼声乐教学理论与方法研究
  • 丽莉·雷曼是德国著名女高音歌唱家,因其50多年成功演唱生涯以及在声乐教学领域卓越的教学成果,在国际声乐界享有盏誉.对其教学理念及教学方法的研究,可以使我们进一步廓清声乐教学理论与方法研究的学科范畴;在对歌唱器官生理解剖与歌唱心理形成分析的基础上,进一步认识诸如“头声”、“向前唱”、“声区统一”等一系列基本概念。
  • 吸气与松开
  • 本文试图排除声乐艺术在经验公式上的一种讨论,从机理上引出科学的发声技巧原理.吸气与松开是一种最简单自然的方式,然而在机理上却寓含科学的内核.由此,文章提出了对呼吸、共鸣、声区的歌唱动力学平衡的建构。
  • 论民族声乐作品《渔舟唱晚》的艺术特色及演唱技巧
  • 《渔舟唱晚》是我国当下具有典型意义的一首根据民族传统器乐改编创作而成的民族声乐作品.本文对该首民族声乐作品创作的端倪进行了比较深入的研究,并对其艺术特色和曲式特点进行了探讨,同时就如何把握此曲的演唱风格阐述了自己的观点,特别是站在教学的角度对该曲的演唱技巧进行了较为全面的论述。
  • 论声乐表演中的二度创作
  • 声乐表演是演唱者全面技能的展示,对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握,对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用,不仅是声乐艺术表现的依据和基础,同时也是声乐表演二度创作的原则和方法,探索和研究它的表现规律和方法,对于挖掘演唱者的表演潜能,提高演唱能力是大有裨益的。
  • 喉头稳定在歌唱中的重要性
  • 喉头稳定在歌唱中起着非常重要的作用,是获得优美、动听声音的基础和关键,在声乐训练中应引起高度重视。
  • 脞谈声乐教学的整体观
  • 声乐教学中,要充分认识到人的发声器官是一个整体,人体发声活动过程的生命状态是一个整体,师与生、教与学是一个整体,出发点与归宿点是一个整体,声乐学习的眼前目标和生命素质的长远发展是一个整体.只有整体的目标才是最佳的目标,只有整体的方案才是最佳的方案,只有牢固树立整体观念才能有最佳教学效果.要跳出重局部而轻整体、重孤立考察而轻关联思考、重挑剔毛病而轻挖掘优点、重低级运动而轻高级运动、重“人的歌唱”而轻“歌唱的人”那种以技能培养为中心的单一视野,将练声实践变为调整生命系统内部整体平衡协调的过程,并努力培养旺盛活跃的生命素质.
  • 浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱
  • 本文通过笔者多年的演唱、教学以及聆听唱片不时总结出的观点.通过对舒伯特艺术歌曲内涵的分析,从演唱技巧、风格、诗歌在艺术歌曲中的重要地位,从演唱艺术歌曲时其伴奏的艺术表现力以及和声、曲式之分析等多方面进行论述,最后又以舒伯特著名歌曲《魔王》作为例子来从以上几个方面进行分析,使以上观点得以进一步的论证。
  • 三弦音论
  • 由鼗鼓改革演变而来的三弦,历经2200多年的历史,从农业文明一路来到信息社会,正经受现代文明的历练……本文试以三弦的音作为论述的出发点和归宿,表述了笔者对三弦在现代社会条件下应如何面对,以求生存、求发展的一孔之见。
  • 论声乐表演人才的技能及素质培养
  • 音乐艺术不是长于反映事物的具象,而是重在表现自我内心的精神体验.在艺术实践中,音乐表演人才必须要通过各种音乐表现手段才能成功地塑造音乐形象,充分揭示出音乐作品的内涵,音乐表演人才的二度创作在音乐的整个创作过程中起着十分重要的作用。因此,音乐表演人才必须具有极佳的音乐素质、心理素质、文化修养、扎实的专业基本功和音乐表现需要的各种技能技巧。此文从声乐教学的角度,论述了与声乐表演人才培养相关的几个问题。
  • 坐嗓——传统歌唱气息控制法教学新探
  • 声乐教学中一个重要环节就是帮助学生如何科学地掌握发声中对气息的控制.借用"坐嗓"这一中国传统戏曲中的歌唱呼吸方法,用形象而简朴的道理可以有效地解决西洋唱法中抽象而难于掌握的气息控制问题。
  • 柳琴艺术发展之轨迹
  • 柳琴原是一件难登大雅之堂的民间伴奏乐器,从王惠然先生发现、改革、推广至今,只不过经历了短短四十余年的时间.但如今的柳琴艺术已傲然屹立于民族乐坛,成为我国民乐宝库中一颗璀璨的明珠.本文试从现代柳琴的诞生及其使用、推广、教学、传播、乐曲创作等几个方面,探询几十年来柳琴艺术发展之轨迹。
  • 谈戏曲锣鼓经在视唱练耳多声部节奏教学中的运用
  • 本文针对我国各类(级)音乐专业院校视唱练耳教学体系与教程选编中节奏训练、特别是富有民族素材的多声部节奏训练内容相对匮乏的现状,提出以戏曲锣鼓经作为视唱练耳教学中多声部节奏训练的素材,以期为学科专业教育民族化、系统化的体系建立做出有益探索的同时,为继承和弘扬民族音乐文化起到积极而深远的意义。
  • 论高师钢琴集体课教学的模式效应
  • 转变教学观念,充分发挥钢琴集体课的优势,强化师范性教学,是培养适应现代社会需要的复合型人才的重要途径和有效方法.这一教学模式的推广,将转变高等师范间或教育专业的教学观念。
  • 成人钢琴教学的基本特征和非职业化成人钢琴教学的主要特点和方法
  • 成人钢琴教学实践过程中,要注意成人钢琴教学的特殊性限定性,把握其教学的基本特征和教学方法,有针对性地采取相应教学计划,这样才会收到良好的教学效果。
  • 音乐课堂教学模式的结构程序——基于音乐课堂教学的时-空结构和音乐课堂的主要矛盾
  • 本文从音乐课堂教学的时——空结构出发,探讨了音乐课堂的主要矛盾,并最终提出了中学音乐课堂教学模式的结构程序。
  • 对高师音乐专业手风琴教学的几点思考
  • 手风琴在我国很多地区的中小学音乐课堂教学和课外活动中具有较为广泛、不可替代的教学及表演等实用价值,尤其是在西部地地区.因此高师音乐专业手风琴教学,应以艺术师范教育自身的特点为出发点,在教育的机制、内容、方法、方式等方方面面刻意强化创新意识,以适应21世纪中、小学音乐教育对高师音乐专业教学的全新要求。
  • 音乐教学的语言艺术
  • 语言是教师的必备之才,是教师工作的特殊工具.好的教学内容、教学方法,是需要好的课堂语言来完成的.音乐教学语言是建立在音乐语言与教学语言基础上,有其特殊性的一种表达工具,它不同于其它学科.依靠音乐语言的各种要素、音乐课程标准的要求,结合音乐教学的特点,以审美为中心,从而激发学生的学习兴趣,将教学内容恰如其氛地表达出来。
  • 歌唱疗法对老年期抑郁症干预作用的研究综述
  • 老年期抑郁症是一种危害老年人身心健康的常见病,至今为止还没有找到具有充分说服力的抑郁症病因解释,对于抑郁症的治疗方法有许多方法技术,从国内外有关的文献资料中可以看出,音乐治疗中的歌唱疗法同样是改善老年期抑郁症状的有效途径。
  • [民族音乐研究]
    救亡之声,荡气回肠——抗日战争胜利60周年有感(余峰)
    琴乐流派源流之考证(杨春薇)
    采风观念的异化
    关于民族管弦乐队的建制问题(范乃信)
    从岩画看我国原始宗教乐舞(田小军)
    论中国畲族民歌结构的非汉语言因素(蓝雪霏)
    “花儿”的令名及其艺术特色(张连葵)
    姜白石歌曲十七首研究综述(陈东 曾美月)
    察嘎子杜琼热巴之考(王华)
    巨鹿道教音乐地方性特征刍议(于立柱 郑颜文)
    英纽特鼓舞歌的文化属性与音乐特征(谷勇)
    浅议上河阳戏音乐的起源与发展创新(田俊)
    湘南瑶歌不同族类分支的比较研究(黄华丽)
    说“腔”(乔新建 苏丹)
    论常德丝弦音乐旋律的传承与创新(欧阳义怀)
    河南板头曲《高山流水》探源(冯振琦)
    小黄寨的小歌与婚俗(宁方华)
    广西少数民族乐器与祭祀乐舞(高敏)
    辰溪“茶山号子”及其演唱特点(米瑞玲)
    湘中民歌的审美特征(梁金平)
    秦地戏曲音乐对陕西二胡艺术之影响(贾曼)
    浅谈戏曲配乐(李宏权)
    浅析江苏民歌的艺术特征(刘跃华)
    [中外音乐家及其作品]
    民族性科学性艺术性时代性——论金铁霖民族声乐学派的学术定位(杨仲华)
    满庭华芳六十载德艺双馨八十年——“罗忠镕教授艺术成就研讨会”综述(徐天祥)
    规范出大家 幻想是翅膀——罗忠镕先生艺术生涯给我们的启迪(康长河)
    汪立三钢琴曲《#F商调:书法与琴韵》分析(金莲花)
    浅论肖斯塔科维奇的《二十四首钢琴前奏曲与赋格》(禹永一)
    哈萨克族冬不拉艺术家白山布·杜南拜(托汉·斯马古力)

    中央音乐学院音乐学系中非会议通知
    书讯
    “刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”将于今年11月在中国音乐学院举行
    将陕北民歌搬上艺术舞台的思考与探索(董华)
    《唐朴林古稀民族音乐会》在津举行
    我和民歌(耿生廉)
    中国民歌赞(耿生廉)
    [表演艺术]
    论声乐艺术中气导读字演唱法(丁义)
    论声乐表演中的传情达意、字声相谐(杜蕙)
    论三弦左手演奏技术与训练(刘慧)
    “歌唱呼吸”新探(宋一)
    “字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释(韩勋国)
    丽莉·雷曼声乐教学理论与方法研究(朱琳)
    吸气与松开(唐力生)
    论民族声乐作品《渔舟唱晚》的艺术特色及演唱技巧(皮晓彩)
    论声乐表演中的二度创作(杨满年)
    喉头稳定在歌唱中的重要性(闫璟玉)
    脞谈声乐教学的整体观(彭莉佳)
    浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱(赵静)
    三弦音论(丁献芝)
    论声乐表演人才的技能及素质培养(王世魁)
    坐嗓——传统歌唱气息控制法教学新探(王江奇 祁君)
    柳琴艺术发展之轨迹(王炳杰)
    [音乐教育]
    谈戏曲锣鼓经在视唱练耳多声部节奏教学中的运用(安亮山)
    论高师钢琴集体课教学的模式效应(唐显慈)
    成人钢琴教学的基本特征和非职业化成人钢琴教学的主要特点和方法(樊禾心)
    音乐课堂教学模式的结构程序——基于音乐课堂教学的时-空结构和音乐课堂的主要矛盾(向周俊)
    对高师音乐专业手风琴教学的几点思考(王增刚)
    音乐教学的语言艺术(李人亮)
    [音乐治疗]
    歌唱疗法对老年期抑郁症干预作用的研究综述(周为民)
    《中国音乐》封面

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