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  • 准确定位 发挥优势 成绩斐然——贺《中国音乐》出刊100期
  • 《中国音乐》随着我国改革开放的历程,走过了25载春秋。值此刊物编辑出版100期之际,本文从“准确把握刊物定位”、“发挥‘中国音乐’的优势”、“多方位的编辑视角”、“重视稿件格式的规范化”四个方面,进行评述。
  • 一位优秀的编辑家——缅怀薛良先生
  • 在庆贺《中国音乐》出刊百期之时,人们会自然地想起薛良先生对《中国音乐》的创刊和编辑出版工作所做出的突出贡献。现将我在前两年为出版纪念薛良先生专集(后因故未能出版)而写的一篇短文发表出来,表达我对薛良先生的崇敬和缅怀之情。
  • 《中国音乐》1—99期总目录
  • 纪念刘雪庵先生诞辰一百周年
  • “审美为核心的音乐教育”暂学批评与音乐教育的文化哲学建构
  • 此文描述了当今音乐教育实践哲学对审美音乐教育哲学的批判,哲学解释学家伽达默尔对审美意识的批判与理解作为实践哲学的解释学的阐述,以及后现代对审美现代性的批判,使我们认识到审美音乐教育哲学在哲学史上的历史性局限。“审美为核心的音乐教育”哲学基础是建立在自笛卡尔以来的认识论的普遍主义哲学上,而哲学领域早已实现哲学语言学转向,同样,国际音乐教育的哲学已经转向将“音乐作为文化”的音乐教育文化哲学基础上。
  • 马可等人在音乐教育领域的超前意识①
  • 马可和安渡等人在创建中国音乐学院时,为我们绘制了一幅美好的蓝图。今天重新审视这段历史,如果不被那个特定时代所带给它的某些历史局限所困的话,就会发现其中许多极具前瞻性的闪光点,而且随着我们离开它的年代愈远,这些闪光点也变得愈发清晰,也让我们从中得到更多的启示。
  • 世界音乐课教学刍议①
  • 目前已在各发达国家音乐学院和师范院校音乐系、科普遍开设的世界音乐课,在我国还处在初创阶段。作者根据在美国几所大学的授课经验,对在我国开设此课程的教学目的、内容和方法提出了若干建议。
  • 解读“功能音乐教育”——读书札记:关于当前美国音乐教育理念之一
  • 功能音乐教育是美国20世纪80年代初出现的一种音乐教育新潮。本文就哈克博士“功能音乐教育”讲座的内容,从历史和理念两个方面进行了解读,指出:在历史方面。美国学校音乐教育深受实用主义哲学影响,交织贯穿着“社会需要”和“儿童中心”两务主线,其历史演进即摆动于二者之间,功能音乐教育即是“儿童中心”的产物;在理念方面,功能音乐教育将音乐定位于“学校的基础学科”,超越了音乐审美教育,认为音乐教育的目标之一是帮助学生选择和策划“他们自己的声音世界”,同时亦尖锐和有节制地批评了音乐审美教育。功能音乐教育有两个重要贡献:一是提醒人们关注两个领域——人内部的情感世界和外部社会的声音世界;二是提醒人们必须进行情感的批判和音乐的批判。
  • 也谈“乐理究竟教什么”
  • 乐理究竟应该属于“音乐形态学”学科范畴还是“音乐文化学”学科范畴?本文认为,乐理的主体内容应属音乐形态学学科范畴,但对所谓乐理教学或研究,必须超越技术理论,在文化学理论上做文章才可能深入的观点提出不同看法。
  • 选择课题的几种途径(下)^①——音乐论文写作系列研究之四
  • 选择课题是音乐论文写作过程中的一个首要环节,其中包含有不少值得研究的问题。文章提出了选择课题的6种途径,并结合我国音乐研究的实际对其作了展开论述。
  • 建立多维、整体的听觉思维模式——20世纪音乐听觉训练探微
  • 20世纪的音乐作品,由于调性的瓦解、旋律的淡化、节奏的变异以及音响的奇特,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适应。传统的、熟悉的音乐语言被一种全新的音乐语言所代替,我们很难用原有的听觉模式去认知它。本文借鉴了音乐分析中结构水平的概念,以多维、整体的感知原则为音乐听觉训练的理论依据,将实际音乐作品作为音响来源,并采用了多媒体技术手段,提出建立与其相应的,多维、整体的听觉思维和训练模式。训练目的是让学生充分理解构成音乐的各要素在一个有机整体中的相互关系和相互作用,从而培养学生更好地听辨和理解20世纪音乐的能力。
  • 从教师资格制度看中小学音乐教师的专业化和社会化
  • 教师资格制度是一种国家法定的许可制度。本文从这一制度入手,分析了目前我国中小学音乐教师专业化和社会化发展进程中存在的几个问题,并在操作层面提出了促进这一制度的建议。通过这些措施的实施,可以促进高师音乐教育专业的改革,进一步加快教师资格制度建设,使中小学音乐教师的专业化和社会化程度都得到提高,终至推动整个音乐教育事业的发展。
  • 从美国音乐教师最新标准看国际音乐教师教育发展思潮
  • 本文围绕美国国家专业教学标准委员会于1998年开始制定和2001年实施的音乐教师(k-12)标准,根据标准所制定的八个方面的内容,评述和审视所渗透的教育思想和理念,从而更好地为我国音乐教师提供国际比较和参照。
  • 走出钢琴教育误区,注入人文精神理念
  • “钢琴热”在推动我国社会艺术文化发展的同时,也存在功利主义、技术主义和西方主义的误区。这些误区远离了艺术和人文精神,是制约我国钢琴教育发展的瓶颈。为走出这些误区,就必须在指导思想、教育原则和策略上注入人文精神理念。
  • 以科学发展观推进函授音乐教育发展——记中国音乐学院第三届全国函授教育工作会议
  • 2005年8月7日中国音乐学院第三届全国函授工作会议在风光秀丽、清新怡人的南国边陲——云南昆明市隆重召开,中国音乐学院各函授合作单位的参会代表(云南文化艺术职业学院,湖南艺术职业学院、山西艺术职业学院、哈尔滨妇幼师范学院、广西佩珠民族艺术学校等单位的代表)共聚一堂,共商中国音乐学院函授教育工作大计。
  • “犯”,在我国传统音乐中的指义,为“转调”。对“犯”的具体释说,即“X犯Y”是“X转→Y”还是“Y转→X”或“X转→Y转→X”,似从未曾引起过人们的细究,而学界通常即将“X犯Y”作“X转→Y”解,如杨荫浏、阴法鲁等前辈。本文作者据古籍所存有关“犯”、“转”的资料,证说音乐上转调性质的“犯”,当为“‘客调’犯‘主调…——“X犯Y”当为“Y转→X”,或更当为“X转→Y转→X”;并指出这种“X—Y—X”及姜白石所谓的“住字不同,不容相犯”,与我国古人认为“往而必复”——“无往不复,天地际也”(《易》)的哲理思想相关。
  • 词、曲同源不同流——兼论声诗、词乐、曲唱在中原衍进中的音乐文化
  • 中国古代诗歌都是要歌唱的,故名“声诗”。中国音乐文化中的诗、歌、舞三位一体以“乐”统帅,这是中国的美学传统。中国诗歌体制分齐言体、杂言体两大系属。本文从杂言体词、曲的同源不同流,论证中国第一个杂言体戏曲声腔之源,是中原官话区“天籁”曲韵和方言曲唱形成的“北曲”。
  • 荆楚音乐的地方特色
  • 荆楚音乐是楚文化的重要组成部分,它艺术地表现了楚文化浪漫奇诡、自由开放的性格。本文着重从历史沿革、地方音调体系、结构及终止式等音乐形态学方面研究了荆楚音乐的地方特色所在。结论认为,荆楚音乐是保留楚文化特色最顽强的文化要素,它至今所保存的浓厚地域特色,不仅明显区别于北音,与长江流域其它地域的音乐也有一定程度差异。由此表明它作为一个古老的地域音乐文化单元,至今仍保留了其自成一体的地方特色和古老传统。
  • 浅谈萨满其人及其歌舞音乐的基本功能①
  • 萨满文化是人类社会早期自然崇拜、图腾崇拜的产物,其宇宙观是大一统的天人合一的思想和万物有灵的理念。萨满其人的存在,是萨满文化得以不断积淀和演化的关键所在。文中试图从“生命科学”和“信息科学”的视角,对萨满与巫师的关系;萨满的产生及职能;萨满通过跳神歌舞音乐的特殊方式和手段,实现信息沟通、人神对话等相关问题进行了浅要的阐释,从而表达了笔者对萨满其人及其歌舞音乐基本功能的一些粗浅认识。
  • 江南丝竹音乐的形态特征及其文化诠释
  • 江南丝竹是流行于长江三角地区的一种合奏器乐形式,在音乐形态方面有着鲜明的特征,一是音响形态上的“细”,一是旋律形态上的“密”,一是节奏形态上的“稳”。这三个特征都源自江南地区高密度的空间、繁盛的物产、生态的富足以及由此而来的人的从容、自信、满足和享乐心理,是江南文化的产物。
  • 说“高祖乐楚声”
  • 楚声是汉代音乐发展的一个重要特征。《汉书》说“高祖乐楚声”,但汉代楚声兴盛的原因并不仅仅因为汉朝最高统治者们的喜好,而是从战国至秦末,泰、楚两国之间由于政治、军事的敌对进而发展到文化上的对立。《史记》中说“亡秦必楚”,揭示出深刻的历史规律。推翻秦朝的起义大军是楚人,汉代建立后倡导的文化是楚文化。汉代的楚声由此而兴。
  • 华秋蘋《借云馆曲谱》研究
  • 清代文人华秋藏订谱的《借云馆曲谱》是少数既记载有歌词、又标记有工尺字谱的珍贵明清俗曲作品集之一。《借云馆曲谱》是对古代歌曲,特别是对明清俗曲进行有声研究的可靠依据。它也为厘清明清俗曲作品的流变关系、认定今天民间音乐中的一些曲牌属于明清俗曲提供了一个有力的佐证。所以,该曲谱对于明清俗曲的研究和中国传统音乐的研究具有较为重要的意义。
  • 南阳鼓词腔词关系探析
  • 南阳鼓词,中原民间说唱艺术曲种之一,因其演唱时起腔、落腔和拖腔都是用鼻子哼出来的而又被称为南阳鼓儿哼。其唱腔音乐、语言音韵在曲艺说唱艺术中独具一格,腔词结合关系变化尤为丰富。这种结合关系具体反映在音调、节奏、结构等方面,因而又分为“腔词音调关系”、“腔词节奏关系”和“腔词结构关系”三方面。这三者,我们称之为“三大腔词关系”。由于篇幅有限,本文着重只谈“腔词音调关系”和“腔词节奏关系”两个方面,“腔词结构关系”另篇再叙。
  • 中国琵琶与诗词的情结
  • 作为中国传统文化的典型现象,诗词在我国的文化发展史上占有极其重要的地位。我国是诗的国度,诗意思维影响着从古至今的中国人。具有两千多年发展历史的中国琵琶艺术,则从不同侧面反映这一文化现象。从诗人的诗作中,从琵琶音乐乐曲标题中以及现代作曲家与古代诗人跨越时空的文化对话中表达着诗意情结。本文从中国琵琶与诗词发展的艺术情结入手,探讨这一具有历史和现实意义的文化现象。
  • 民族乐队的音响结构观念探索
  • 在中国漫长的社会历史中,每个时期的民族乐队呈现出不同的时代特征。本文探讨了民族乐队音响观念的历史演变,从春秋战国时的编钟、编磬乐队的“以众为美,以钜为美”,到秦汉时的相和曲、清商乐的典雅华贵,从隋唐规模庞大的九部乐、十部乐,到近现代融合中西的“吹、打、弹、拉”的民族管弦乐队编制,展示了一幅我国民族乐队发展的波澜壮阔的历史画卷。接着笔者就民族乐队音响的和谐观与平衡观展开讨论,通过对民族乐器法与大量的民间乐种、创作乐曲的深度分析,认为中国民族管弦乐队发展的前景在于走继承与发展之路,在充分发挥民族民族乐器特性的基础上去追求现代审美的整体和谐,通过“吸收”与“融合”两个阶段达到广采博纳兼收并蓄的目的。
  • 百年回眸话乐歌
  • 学堂乐歌是中国社会转型期的一种特定文化。本文着重从文化承传的角度探讨学堂乐歌的历史意义,并就如何以史为鉴,弘扬中华文化,促进我们的社会音乐文化、学校音乐教育的进一步繁荣和发展等方面问题展开讨论。
  • 湖南隆回县虎形山花瑶音乐文化初探
  • 花瑶的传统音乐有古歌和山歌,它们在传咏过程中,形成其独特的音乐文化。它的传统及民俗中呈现的音乐文化受各种因素的影响,在逐渐变融,以适应新的环境。
  • 广西黑衣壮民歌的传承与发展
  • 广西那坡黑衣壮民歌,在黑衣壮人长期艰难的生存条件中,至今仍以原生态的形式完整保留。在社会文明的进程中,如何形成黑衣壮民歌传统的传承与现今社会的传承之链接?本文通过对黑衣壮民歌的介绍,以及对其传承方式、保护作用以及发展等问题的探讨,以求对黑衣壮原生态民族文化的进一步关注与研究。
  • 黄钟律管与中国古代经济
  • 经济秩序是一个国家的命脉。建立一个科学的计量体系仅仅是人类开始走向文明的第一步,保护和完善这个体系则是维护社会经济秩序并使之稳定健康发展面临的挑战。选取恒常不变的自然参照物作为计量体制的基准值,这不仅是今人其实也是古人的一贯理想,但在现实中这几乎是不可能的。借助于律管长度与律管音高相互对应的比例关系,古人以实物形式将长度基准,进而也将容积、重量基准以及黄钟律高基准值固定下来,用迂回的办法巧妙地实现了这一理想。在绵延数千年的历史长河中,“同律度量衡”学说从创立、完善、长期实践到自成一体,其深刻的文化内涵、历史内涵及科技内涵是值得重新认识和发掘的。
  • 试论古笛色九声谱——解译唐《叹疆场》及《大酺乐》二曲
  • 明人(月 翟)仙,搜集整理了一部分唐代遗留下来的“笛色谱”,并用工尺谱记录了下来。而清人毛奇龄在其撰著的《竟山乐录》书中,应用明人(月 翟)仙所传唐曲《叹疆场》、《大酮乐》二首,以工尺谱为例,对唐笛色九声谱做了较为详尽的论述。本文试图续清人毛奇龄所论,对唐笛色谱进行探索和研究,并对上述二首遗谱的来源进行论述和试译二曲之谱。
  • 北路梆子唱腔音乐中的调式转换问题研究
  • 北路梆子唱腔音乐中的调式转换方式很多样,有同宫系内的调式转换,也有不同宫系内的调式转换。由于这些转换形式的广泛存在,因而能够使我们在为唱腔配置和声时,很自然地免于单一调式思维的狭隘性,使和声配置更为丰富。
  • 江西高安丝弦戏音乐特征浅析
  • 本文通过对高安丝弦戏音乐的研究,阐述了高安丝弦戏的源流沿革、表演特色、场面音乐和高安丝弦戏中的本调、南北调、小调三大声腔,从而揭示了高安丝弦戏音乐在高安丝弦戏中的作用。
  • 重庆民歌中的衬词衬腔浅析
  • 重庆民歌中衬字、衬词、衬句构成的衬腔,形式多种多样、内容十分丰富,与民歌中的优美曲调融为一体,千姿百态,令人叫绝,且运用相当频繁,几乎是没有衬词不成歌。本文分析了重庆民歌中衬词、衬腔的分类以及它们在民歌中的重要作用,对研究、演唱、继承、发展重庆民歌有着积极的作用。
  • 民族声乐教学的现状及创新——金铁霖教授在“2005全国民族声乐论坛”上的学术报告
  • 在沈阳音乐学院举办的“2005全国民族声乐论坛”上,金铁霖教授就民族声乐的相关问题做了重要学术报告。其主要内容为:回顾民族声乐在国内产生、发展之历程,认为民族声乐为时代做出了重要贡献,其“发展道路非常宽广”;认为“原生态”民歌是民族声乐的根基,二者并不矛盾;就声乐的“科学性”问题发表了自己的看法,并向与会者报告了中国民族声乐研究会即将成立的情况。
  • 藏族民歌及其演唱技巧
  • 本文第一部分简要叙述了藏族民歌的历史渊源,探讨了形成藏族民歌内容丰富、形式多样、风格独特的各种因素;第二部分介绍不同种类藏族民歌的概况和特色;第三部分也是本文重要部分,分析和探讨了藏族民歌的各种主要演唱技巧和具体唱法,最后还就学习藏族民歌演唱技巧的现实意义也作了简单的叙述。
  • 大力发展民族声乐艺术
  • 我们应当在文化“全球化”发展趋势中,找准自我,坚持自我,努力发展民族文化和民族歌唱艺术,使它成为世界的“公共的财产”,为人类的文化艺术做出我们应有的贡献。正是建立在这种认识上,我们应该大力发展民族声乐。
  • 民族音乐学家视野中的东亚祭祀仪式乐舞与戏剧——评苏珊·艾萨伊的英文著作《能舞剧:日本中世纪的一种不朽精神》
  • 首先,从三个方面剖析了该著的写作目的与方法,即原著作者的学术背景和写作前提、目的与方法以及内容和结构;其次,进一步分析该书的研究角度和写作特点,即从历史背景、民问宗教和信仰以及文化认同入手,综合研究能舞剧艺术的本体和文化环境;最后,把具有不同背号和传统的中国与北美学者的研究进行比较,并联系自己和中国仪式戏剧音乐研究现状提出看法。
  • 学术人性化音乐故事化——评陈铭道新著《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》
  • 《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》是可读性极强的学术力作。本书从《圣经》入手,通过解读历史,找寻犹太音乐的发展轨迹,探讨犹太民族的历史与音乐文化行为的关系,在历史和文化中阐释音乐活动的意义。作者采用民族音乐学的研究方法,将音乐放在历史文化背景中来研究,把它作为对象,从一个新的角度认识人自身、他的社会和他创造的文化。
  • 我对《二泉映月》二度创作的认识论与方法论
  • 阿炳既是《二泉映月》的一度创作者,又是二度创作者行列中的第一人,他对《二泉映月》的演奏,无疑是起到奠基者和先导者的作用。但是《二泉映月》在当今的国内、国际有如此的知名度,这与蒋风之、张锐、项祖英、闵惠芬(特别是闵惠芬)等二胡大师们的二度创作和推广有着一定的联系。同时,它也不乏倾注着我国几代二胡演奏家的集体智慧和结晶。该文通过对《二泉映月》原创版本及音响的分析、对多位大师演奏版本的比较、对相关历史资料的学习和研究提出了自己对《二泉映月》二度创作的认识论与方法论。
  • 浅论王沂甫扬琴艺术特色与传承
  • 著名扬琴演奏家、教育家王沂甫教授,在长期的演奏、教学与编创的实践中,总结出“扬琴八大技法”。由人民音乐出版社1999年10月出版的他著作的《扬琴八大技法教程及乐曲》,对弹轮颤滑点拨揉勾给予了全面介绍和诠释,为练习和演奏需要,书中收录有练习曲和乐曲。“扬琴八大技法”及其综合运用可概括为以下几点:弹轮颤滑具有基础技法特色;点拨揉勾具有发展技法特色;巧用技法编创的乐曲具有演奏与欣赏特色。加上重视音色表现的特点,构成了王沂甫扬琴艺术特色。
  • 歌唱训练中人声性别差异的规律探究
  • 通过分析男、女声音的不同特质,以及生理差异,将其分类比较,总结各自的规律,便于在教学中因材施教,科学地指导歌唱训练。
  • “花儿”演唱技法探究
  • “花儿”又称少年,是流行于甘肃、青海、宁夏等省区的主要民歌形式。它是世世代代生活在这广阔无垠大地上包括回、汉、撒拉、东乡、保安、土、藏、裕固等民族喜闻乐唱的声乐艺术。作为民族声乐艺术中的一枝艳丽的奇葩,它以悠久的传唱历史、丰富的语言形态、独特的歌词格律、独特的音乐风格、特殊的演唱方法和表现形式而蜚声国内外。挖掘、整理和继承这一优秀的民族文化遗产,加强对花儿演唱技法的探索与研究,对于提高“花儿”演唱的艺术品味,丰富民族声乐艺术的理论建设和拓展民族音乐艺术研究领域是具有重要的现实意义和学术意义的。
  • 琵琶反正弹技术及其美学价值
  • 本文从琵琶反正弹技术出发与中国弹拔乐器、少数民族弹拔乐器、外国弹拔乐器进行比较。其中,也对反正弹技术的来源方面,从审美的角度,分析刘德海先生琵琶演奏技术的创新和人文精神之追求。
  • 气之欲呼情必先至①——由传统唱论引发的对歌唱中“气”与“情”之理解
  • 歌唱是用人声来表达人类感情的艺术。歌唱中,气息是推动发声的物质动力,感情是调动呼吸器官、促进气息运动并发声歌唱的精神动力。歌唱需用气,用气则需动情。所以,“善歌者必先调其气”,善调气者须先激其情。
  • 浅谈歌唱中的喉咽状态
  • 人体中的喉咽器官作为歌唱的重要器官,其打开或松开状态的大小、横竖、长短对于歌唱有着十分重要的作用。对此,中西声乐家在长期的艺术实践中都形成了自己的基本理念和灼见。作为中国的歌唱者应如何吸收、借鉴中西声乐之精华,持怎样的态度掌控歌唱时的喉咽状态是尤为重要的。作者认为,吸收中西声乐之精华、掌控喉咽之歌唱状态应本着尊重自然、尊重科学的态度,在既有中国味、又有西洋技法的基础上进行学习与吸收。本文就此做了探讨。
  • 评弹艺术用于声乐教学的探索
  • 评弹艺术在曲艺界独树一帜,其形式多样、艺术精湛、流派纷呈。在声乐教学中借鉴评弹艺术是一种探索。弹词唱腔特有的行腔方式对掌握声乐作品的韵味,体现声乐作品的风格有很好的借鉴作用。对提高学生的审美意识和审美情趣也是有益的。实践也证明,不但在声音的运用上有所提高,在表演上学生们也有了长足的进步,有效地提高了学生的综合艺术素质。
  • “交互式”电子音乐的特点之浅见——“音乐与高科技”音乐会有感
  • 随着二十世纪科学技术发展的日新月异及其向人类社会当代文明的各个领域的浸透。一些作曲家走向了音乐与高科技相互结合的道路,寻求一种更加符合他们音乐音响观念和音乐审美情趣的方式,这促使作曲家与科技专家相互协作,共同完成音乐作品的创作,“电子音乐”即是作曲家与音乐工程师协同创作的作品类型之一。
  • 二胡叙事曲《新婚别》的曲式结构与创作手法分析——兼与小提琴协奏曲《梁祝》比较研究
  • 本文通过对二胡叙事曲《新婚别》音乐结构与创作手法的分析。以及与小提琴协奏曲《梁祝》创作特色异同的比较,认为两曲都是以戏剧情节影响音乐曲式结构,以自由变奏结合板式变速有规律地渐进来组织、构成了音乐的进程。并根据该乐曲情节的发展首创为之概括命名了十一个文学性的“情节标题”,有助于更深入地理解、诠释、表现音乐。
  • 孜孜以求无怨无悔——肖剑声教授艺术成就与教学思想
  • 本文论述了新中国三弦艺术事业的开拓者、当代全能型三弦艺术大师肖剑声教授对三弦事业做出的卓越贡献,着重阐述了他的艺术成就与教学思想,以及这一切,带给我们的宝贵财富和经验。
  • 准确定位 发挥优势 成绩斐然——贺《中国音乐》出刊100期(冯光钰)
    一位优秀的编辑家——缅怀薛良先生(樊祖荫)
    《中国音乐》1—99期总目录
    纪念刘雪庵先生诞辰一百周年
    [音乐教育]
    “审美为核心的音乐教育”暂学批评与音乐教育的文化哲学建构(管建华)
    马可等人在音乐教育领域的超前意识①(李西安)
    世界音乐课教学刍议①(杜亚雄)
    解读“功能音乐教育”——读书札记:关于当前美国音乐教育理念之一(李渝梅 李方元)
    也谈“乐理究竟教什么”(蒲亨建)
    选择课题的几种途径(下)^①——音乐论文写作系列研究之四(蔡际洲)
    建立多维、整体的听觉思维模式——20世纪音乐听觉训练探微(左佳)
    从教师资格制度看中小学音乐教师的专业化和社会化(朱咏北)
    从美国音乐教师最新标准看国际音乐教师教育发展思潮(邹静芬 刘沛)
    走出钢琴教育误区,注入人文精神理念(谢南南)
    以科学发展观推进函授音乐教育发展——记中国音乐学院第三届全国函授教育工作会议
    [民族音乐研究]
    (洛地)
    词、曲同源不同流——兼论声诗、词乐、曲唱在中原衍进中的音乐文化(寒声)
    荆楚音乐的地方特色(蒲亨强)
    浅谈萨满其人及其歌舞音乐的基本功能①(李来璋)
    江南丝竹音乐的形态特征及其文化诠释(刘承华)
    说“高祖乐楚声”(郑祖襄)
    华秋蘋《借云馆曲谱》研究(徐元勇)
    南阳鼓词腔词关系探析(宋照敏)
    中国琵琶与诗词的情结(张贵禄 张馨)
    民族乐队的音响结构观念探索(于捷 傅利民)
    百年回眸话乐歌(冯芸)
    湖南隆回县虎形山花瑶音乐文化初探(张琼)
    广西黑衣壮民歌的传承与发展(白翎)
    黄钟律管与中国古代经济(唐继凯 赵建平)
    试论古笛色九声谱——解译唐《叹疆场》及《大酺乐》二曲(丛铁军)
    北路梆子唱腔音乐中的调式转换问题研究(王九筛 李华平 武兆鹏)
    江西高安丝弦戏音乐特征浅析(汤志红)
    重庆民歌中的衬词衬腔浅析(邹渊)
    [2005全国民族声乐论坛(论文选登)]
    民族声乐教学的现状及创新——金铁霖教授在“2005全国民族声乐论坛”上的学术报告(金铁霖 徐天祥[整理])
    藏族民歌及其演唱技巧(常留柱)
    大力发展民族声乐艺术(王瑞江)
    [序·跋·书评]
    民族音乐学家视野中的东亚祭祀仪式乐舞与戏剧——评苏珊·艾萨伊的英文著作《能舞剧:日本中世纪的一种不朽精神》(周显宝)
    学术人性化音乐故事化——评陈铭道新著《与上帝摔跤——犹太人及其音乐》(迟凤芝)
    [表演艺术]
    我对《二泉映月》二度创作的认识论与方法论(王莉莉)
    浅论王沂甫扬琴艺术特色与传承(王丽懿)
    歌唱训练中人声性别差异的规律探究(罗卉)
    “花儿”演唱技法探究(杨满年)
    琵琶反正弹技术及其美学价值(董楠)
    气之欲呼情必先至①——由传统唱论引发的对歌唱中“气”与“情”之理解(程宁敏 李强)
    浅谈歌唱中的喉咽状态(杨海滨)
    评弹艺术用于声乐教学的探索(施敏)
    “交互式”电子音乐的特点之浅见——“音乐与高科技”音乐会有感(潘祖君)
    [中外音乐家及其作品]
    二胡叙事曲《新婚别》的曲式结构与创作手法分析——兼与小提琴协奏曲《梁祝》比较研究(熊祖鹏)
    孜孜以求无怨无悔——肖剑声教授艺术成就与教学思想(刘慧)
    《中国音乐》封面

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