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文献检索:
  • 普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学
  • 音乐现象学教育学是以教育现象学和音乐人类学为基础,它的理论框架不同于以科学教育学和音乐学为基础的普通学校音乐学科教育学。本文对这两种理论体系进行了描述和解释,并运用胡塞尔现象学的方法对音乐教育进行了现象学的理论阐述。
  • 音乐心理学教学纲要与研究型学习资源
  • 本文建构了音乐心理学的教学内容和过程纲要,系统整理和提供了音乐心理学的研究和学习的文献和资源。
  • 音乐模仿价值论
  • 音乐模仿是以原有的音乐或音响为样板,采用某种工具和手段进行重复、复制的一种行为方式。它在音乐创作和表演等方面,具有一定的美学价值;在音乐的传承和教学方面,也具有不容忽视的教育价值。但是如果使用不当则会带来消极的负面响应。因此,必须确立科学辨证的价值观,以指导模仿实践的合理操作。
  • 音乐赖以生存的物质媒介一音响
  • 任何事物的存在都内含着某种客观属性,而音乐存在的客观属性主要通过音乐的音响形式得以体现。音响是音乐赖以生存的重要的物质媒介,而在具体的音乐实践过程中,音乐音响又主要局限于审美经验的制约与影响。本文主要通过对音乐音响厦音乐审美经验在音乐实践中的影响等方面的阐述,对音乐存在方式进行了简要的分析。该文为第五届全国音乐美学年会的参会论文。
  • 音乐中的灵感思维——基本形式与基本特性
  • 灵感恩维存在于所有创造活动中。归纳灵感思维的基本形式,分析灵感思维的基本特点,找寻音乐中灵感恩维的鲜活案例,有助于人们正确认识灵感思维的卓越品质,深刻了解灵感思维的卓越功效,为音乐中思维科学的研究和理论建设提供有益的帮助。
  • 乐理与视唱练耳课程整合与教学手段多样化探索——兼及音乐综合能力的培养和提高
  • 乐理与视唱练耳的课程整合,是教育部下发高校音乐学(教师教育)《课程方案》的一个要点,它与高师学生音乐综合能力的培养和提高成为高师音乐课程改革中的难点。本文即是对这方面课改实践经验的总结和研究。本文认为,整合后的乐理与视唱练耳课程作为音乐专业的基础课程,可以通过教学内容、教学手段的改进、丰富,以实践和训练为教学主旨,在学习中注意与各种音乐技能学习相结合,探索新的教学方式,促进学生音乐综合能力的培养和提高。
  • 文化与历史并举 感性与理性并重——综合大学非音乐专业音乐史与欣赏课教学方法探微
  • 音乐历史文化与音乐作品欣赏并举互重,旨在把音乐的发展历史完整地展现在学生面前,使学生对音乐形成总体的印象,明晰音乐风格的概念。让学生通过文化去感受音乐,去理解艺术。使学生真正理解音乐艺术的构成方式。在音乐欣赏的审美过程中,老师应该是位优秀的“导游”,不是给学生灌输一些自古以采似乎已成规定的评价,而是启迪学生依靠他们自己去发现欣赏对象的美之所在。学会欣赏,学会品味,才能真正自主地感受音乐,感受音乐的美。在培养学生的基本音乐素养的同时培养学生的音乐学习能力,“授之以鱼不如授之以渔”。
  • 声乐个别课中的三个重要问题
  • 在声乐教学活动中,个别教学是一种重要的授课形式,是师生共同参与融技术性和艺术性为一体的课程。它可以根据每个学生的不同情况,进行有针对性的具体指导,虽然教学情况千差万别,教学方法因人而异,但仍有共同规律可寻。本文从“如何调控好学生情绪,激发歌唱欲望;如何在教学实践中真正把握因人施教而不是因教材施教;在教学过程中严格遵守循序渐进的教学原则”这三个问题进行了探讨和总结。
  • 科学发展观视野中的越剧音乐——纪念越剧诞生一百周年
  • 文章回顾了两个50年的越剧音乐发展历程及其科学发展思想特征;揭示了一音之差转换越剧音乐体制,实现可持续发展的奥秘;探索了越剧声腔重构的轨迹;勾勒了越剧音乐在与中西方音乐文化交融碰撞中,完善机制、丰富内涵,实现内外和谐发展的情景;介绍了越剧音乐从长期艺术实践中理论建设方面的成就,说明百年越剧音乐贵在有科学的音乐发展思想。
  • 秀山花灯戏的历史积淀与现代传统
  • 秀山花灯戏是在花灯歌舞基础上发展起来的戏曲剧种。它与我国南北各地的歌舞类型的戏曲有许多共同特点。,秀山花灯戏是历史上的移民和周边的湘、黔等地传入的外来文艺与当地土著文艺融合而成的产物,并非土生土长的剧种。经过半个多世纪的艺术实践。秀山花灯戏已形成了新的传统。本文认为秀山花灯戏的“现代传统”应当在创新中更加发扬光大。
  • 云南少数民族基督教赞美诗的五线谱和简谱记谱法研究
  • 自18世纪末西方基督教音乐文化传入中国云南少数民族地区后,所使用的记谱法谱式包括文字谱、五线谱和简谱三大类,舍本土化、改良型、借入型和沿用型等几种基本模式。其中,涉及五线谱的有借入型模式——景颇、僳僳、傣等族使用的五线谱;涉及简谱的有改良型模式——僳僳、拉祜、佤等民族使用的改良简谱和沿用型模式——各民族使用的汉文版简谱等。上述三类记谱法的各种变体类型,体现了该类仪式音乐文化在形式和风格上的个性特点;而运用少数民族文字记写唱词则是其中各类谱式共同遵循的最大底线,体现了不同民族基督教赞美诗谱式在民族化、本土化过程中的最主要的共性特征。
  • 曲牌音乐学习笔记
  • 本文是一篇关于曲牌音乐的学习笔记。作者从自己长期的学习和研究中.逐渐加深了对曲牌音乐的认识和理解,并进而提出了所谓“曲牌音乐系统”,即:民间音乐中的曲牌(包括从民歌到曲牌、曲艺音乐中的曲牌、戏曲音乐中的曲牌、民间器乐中的曲牌等)、文人音乐中的曲牌(包括填词与自度曲等)、宗教音乐中的曲牌、宫廷音乐中的曲牌等,也试图找到曲牌音乐发展变化的规律和方法。这里仅刊出已完成的部分,其余部分将陆续补写完成。
  • 享誉世界的中国古代杰出音乐家——朱载堉
  • 朱载堉是当今享誉世界的中国古代杰出音乐家。在中华世纪坛面向世界推出的40位(古代25位,近现代15位)“中华文化名人”中,入选的古代音乐家仅为朱载靖一人。,估计,在以后的时间里,对朱载靖的研究可能会迎来一个相对高潮。关于朱载靖的生平事略、秉性品格,在人生和学术道路上哪些人直接或间接地影响了他,他为何让去郑恭王爵,他的乐律学贡献与中国传统文化的关系,以及后人在对其研究中可能存在的问题,等等;这些,过去都有学者论及,他们或材料丰富、翔实,或立论新颖、见解独到,但也有材料单薄,所论有待商榷者。本文所写主要是针对以上方面,在写作中,注意吸收前人的研究成果,其中也杂以一得之愚见新知,期盼能为未来研究者提供帮助.抑或为正确者提供先导。
  • 江西古镇中的戏曲活化石——江西广昌“孟戏”研究初探
  • “孟戏”是流传在江西广昌甘竹镇赤溪村曾家的《孟姜女送寒衣》和大路背村刘家的《长城记》两种剧本的统称。“孟戏”因其剧情都是表现孟姜女的故事而得名。2005年7月11日至13日,由中国音乐学院音乐教育系副主任傅利民教授率队,中国音乐学院前任院长、中国少数民族音乐学会会长樊祖荫教授和中国音乐学院音乐教育系前任系章_任徐瞧琳教橙等八人组成的专家组赴江西广昌县者寐“孟戏”.
  • 琴诗中的禅意
  • 佛教宗派中,禅宗对中国古代文人的影响最大,以禅论道、以禅评诗在传统文人生活中风行一时,留下了大量禅意盎然的诗作,“士无故不彻琴瑟”,古琴与文人的密切关系又使诗中有大量描写古琴的篇章。这些琴诗通过琴与禅、琴与声、音与意乃至音乐的审美情趣与准则等内容,表现了佛教无我、性空、顿悟、明心见性等恩想。它们是禅宗诸理念在古琴领域的体现,从一个侧面显示出佛教文化对传统音乐文化的影响。
  • 工欲善其事,必先利其器——对孔义龙同志《关于音乐考古学若干问题的再思考》一文的回复
  • 本文通过对发表于《中国音乐》2005年第1期孔叉龙同志的《关于音乐考古学若干问题的再思考》一文中与笔者观点相关的有关音乐考古学之学科归属、研究对象、研究方法及音乐起源等问题的回复,进一步明确了笔者发表于《中·国音乐》2001年第4期的《对音乐考古若干问题的思考》一文中的相关观点,并对学科发展提出了“工欲善其事,必先利其器”的希冀。
  • 从早期的石磬形制看石磬的起源
  • 石磬的“生产工具起源说”这个似乎已成定论的观点,在今天大量考古资料面前,已需要重新思考。本文通过对大量出土资料的分析,对石磬这一“礼乐合一”之器的起源提出了自己的看法。
  • 歌仔戏的“歌唱”与“曲唱”
  • “依曲填词”的“歌唱”和“依字行腔”的“曲唱”是歌仔戏主要的创腔形式。本文拟从这两种创腔形式的比较中,探析歌仔戏音乐的历史发展特点以及对歌仔戏音乐未来发展的思考。
  • 瑞安鼓词探源
  • 瑞安鼓词,俗称“唱词”,是发祥和流传于浙江温州区域独具特色、广大群众喜闻乐见、老少成宜的民间说唱艺术。历代民间说唱艺术家创造的伴奏乐器、句式唱腔、伴奏音乐构成了瑞安鼓词完整的音乐体系。本文对其进行一些分析和论述,为进一步探讨、研究这一古老曲种提供一定的参考。
  • 道教与基督教仪式音乐在发展期中的差异比较
  • 本文对发展期中的道教与基督教仪式音乐进行初步比较,着重揭示其个性差异之形态表现及其形成机制,从中可更深刻地认识两教仪式音乐的本质特征及其文化内涵,加深对东西方宗教音乐及文化背景的理解。
  • 世界民族音乐多媒体数据库的建设
  • 本文针对在世界民族音乐学科教学与研究中遇到的文献信息资源检索问题,以世界民族音乐学科分类研究和计算机数据库技术为基础,提出关于建构一套内容系统、全面,检索便捷、高效的世界民族音乐多媒体数据库的思路。
  • 湘南瑶族《盘王大歌》仪式及音乐——以礼曲“七任曲”为例
  • 具有悠久文明传统的瑶族“还盘王愿”,以其庞大完整的仪式以及音乐,显示了深厚的文化内涵。本文围绕着“还盘王愿”中的主要歌唱形式《盘王大歌》的仪式及内容,展开了实地调查和探究,分析了其中最具特色的“七任曲”之音乐特征和表现特色,探寻了“还盘王愿”的传承与变化的轨迹。提出在传统文化遭遇现代文明的大融合过程中,要树立抢救传统民族文化,弘扬民族精神的理念,从而在民族信仰中去营造一个和谐的社会。
  • 《茉莉花》与打花鼓,打连厢
  • 本文介绍了民歌《茉莉花》的原版《鲜花调》及《茉莉花》的改编过程,同时介绍了与《鲜花调》有关的民间花会“打花鼓”、“凤秧歌”及“打连厢”.意在为研究民歌《茉莉花》的学者们提供一点资料。
  • 说唱音乐的奇葩——祁阳小调刍论
  • 祁阳小调是在祁阳山歌、灯调等民歌基础上发展起来的地方曲艺形式。祁阳小调的曲体结构分为单曲体和不完备的联曲体两类。祁阳小调大约有300来个曲调,且每个曲调有一个曲牌名,沿用官、商、角、徵、羽五声音阶,其中以微调式曲调居多。祁阳小调的衬词、衬句的运用也是极有特色的,对深化主题,发展和充实曲调,塑造艺术形象,增添艺术魅力,都起到重要作用。
  • 致中国音乐史学会信函
  • 由于健康的原因,我外出参加活动有困难,因此不能和同志们切磋相聚,敬请谅解。
  • 融会贯通 批判继承 振奋精神——论金铁霖民族声乐学派的历史地位
  • 金铁霖老师领军的教学群体,在长期的艺术教育实践中,专注于我国民族声乐领域的实践探索、融会贯通、概括总结、研究创新,如今已初步形成了一个相对完整的教学体系。由于该教学体系不断培养出高、精、尖型的歌唱人才群体,并且随着这个歌唱人才群体的不断发展壮大,已经成为我国专业声乐教育园地中一个个性鲜明的学派。该学派的倾情演唱,满足着当今我国相当数量的不同层次、不同年龄段人们对声乐艺术的审美需求。在一定程度上,发挥着陶冶民众的情操、振奋民族精神的作用。亦成为信息化生态环境中中国舞台和荧屏上一道亮丽的风景。适时通过文化史的视野、文化层的俯瞰和文化域的视角这种三维相交的研究模式,对金铁霖民族声乐学派的历史地位,做出一个较为客观、准确的分析和评价,对于中国民族声乐事业的健康发展、对于中华民族乐派尽早自立于世界音乐之林,无疑将具有促进作用。
  • 在“2005全国民族声乐论坛“上的发言
  • 在沈阳音乐学院召开的“2005全国民族声乐论坛”上,男中音歌唱家廖昌永“从美声唱法的角度”论其对民族声乐近五十年发展的看法:澄清相关误区,认为关声唱法很重视咬字吐字,音乐本身并没有高雅与不高雅之分;声乐教学分工要明确,不能所有事情一把抓;“学院派”与“原生态”是“鱼”与“水”的关系,学院教学不会导致“千人一面”;民族声乐的声部建设还有待完善。
  • 再论中国民族声乐的文化定位问题
  • 对于中国民族声乐未来的发展问题,必须从历史的、现实的、文化的等诸多方面来审视、研究.只有站在中华文化的层面上来思考、探讨其发展趋势,才能理清思路,看准方向,进而进一步处理好继承、借鉴、提高与发展的辨证关系。笔者将自己在教学实践、艺术实践和理论学习中的一些体会和认识与大家共同进行探讨,以期引起教育家、歌唱家、理论家的关注,为中国民族声乐在新的历史条件下的发展、提高据供理性思考和理论依据。
  • 拉美知音·拉美之情——评《拉丁美洲音乐》
  • 《拉丁美洲音乐》是我国正式出版的第一本有关拉丁美洲音乐方面的专著,它的出版不仅填补了我国在该领域研究方面的一个空白,也是中国研究“世界音乐”的历史中一件值得高兴和关注之事。《拉丁关洲音乐》是一本有学术价值的经典书籍,值得阅读,值得称赞,值得推荐。
  • 评《山东民间器乐概论》
  • 王希彦先生所著的《山东民间器乐概论》一书,是第一本对山东省流传至今的本土民间器乐赖以生存的人文环境及历史发展、音乐形式和风格特点等进行资料收集和整理的重要著作,对我国地方民间器乐的宣传教育及研究都有着重要的贡献。作者将山东民间器乐的体裁分为“山东筝乐”、“古琴与琵琶音乐”、“吹管、拉弦与其他弹拨类独奏音乐”、“山东鼓吹乐”、“锣鼓乐”、“弦索与丝竹乐”和“宗教与祭祀音乐”七章进行叙述,在每一章中对该章所述民间器乐体裁的基本历史概况、重要演奏家和作品、风格特征以及现存状况等都进行了单独的介绍或分析。
  • 几部音乐学著作的再版再印杂感
  • 本文以几部音乐学著作为例,提出著者应为自己的作品负责到底,及时利用再版和再印的机会纠正初版时的错误,引进新的成果,补充新的内容,使之更加完善。本文例举了几本书中的某些失误,意在帮助初学的读者,并非刻意挑剔。
  • 《敦煌乐谱解译辩证》读后
  • 关于敦煌乐谱的研究。从上世纪30年代起,专家及学者们花费了许多心血,也获得了大量具有较高价值的研究成果。对于敦煌乐谱的解译存在着不同的观点和看法,尤其对于乐谱节奏的破译有着较大的差异。本文以对陈应时先生的新著《敦煌乐谱解译辩证》读后感的形式,介绍了专著的重大学术成就和主要精神,并结合自己的体会提出了一些思考。
  • 仙乐飘香何处寻?——读《斋醮科仪,天师神韵—龙虎山天师道科仪音乐研究》
  • 傅利民教授的《斋醮科仪,天师神韵——龙虎山天师道科仪音乐研究》是我国大陆学术界以研究龙虎山天师道科仪音乐文化的第一部专著。本文从客观求实的角度,分析了《斋》文的优劣得失,指出了该课题的前瞻性,及其对弘扬华夏文明的积极意义和贡献;肯定其研究方法与视角的新颖——在对宗教仪式及其音乐的学术研究中,强调整体的社会文化背景考察与全部程式的实录相结合的研究方法,并将斋醮科仪的仪式音乐、济度思想、斋醮科仪程式、民俗信仰、道人的审美价值取向等问题,放入具体的社会文化环境中进行考察,自如地实现了作者多视角进行民族音乐学研究的初衰,具有较高的史料价值。对该书在照片设置、道家与道教之因果阐述、章节结构安排等方面的不足之处亦提出了诚恳的意见。
  • 关于《刘雪庵作品选》中的某些史料问题——在刘雪庵诞辰一百周年纪念会上的发言
  • 本文是一篇关于史料的选择与应用方面的文章,在肯定《刘雪庵作品选》价值的前提下,就其中有关作品及其注释的选择、应用存在的不足予以纠正并提出个人意见。全文包括三个部分:一、关于作品的选择;二、关于史料的准确性与标志的统一;三、关于作品版本的选择。
  • 《纳西一奇》之“奇”——朱践耳老师访谈
  • 本文根据对作曲家朱践耳《纳西一奇》的创作访谈整理而成,通过对该作品创作背景、创作技法球及结合纳西族传统文化的分析,力图从中探求《纳西一奇》的“奇”之所在。
  • 勋伯格元调性音乐观念的构建
  • 无调性音乐思维的裂变,源自浪漫主义音乐对调性思维的屡屡冲击。勋伯格独特的思考,促使无调性音乐思维的最终生成。其无调性观念主要体现为文中所述的六个方面。这六种观念推倒了功能和声与传统声部进行这两根调性音乐的支柱,奠定了无调性音乐思维逻辑的基石。
  • 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究
  • 中国的戏曲声腔理论在长期的发展中积累了相当丰富的专业技巧,经过历代艺术家、理论家的总结,已形成一套艺术体系。这是我们研究、继承、发展传统民族声乐必不可少的资料和教材,也是我们在从事民族声乐教学中应该大力借鉴与参照的。
  • 论笙的“打音”技法在音乐表现中的多变性
  • “打音”,作为笙演奏中的一种重要技法,每一首作品都会用到它。然而,有很多演奏者不能根据音乐作品的表现内容去准确把握“打音”的吹奏力度,从而为准确揭示音乐作品表现内容的多变性带来了阻碍,也降低了打音技法在音乐表现中的运用质量。因此。有必要在“打音”技法的多样化运用上加以研究和探讨。
  • 浅论双簧管演奏中国民族风格旋律的特殊技法
  • 本文提出了双簧管演奏中国旋律时应注意的几个问题,并提出解决方案供参考,希望能达到抛砖引玉的作用。
  • 关于声乐练习曲教学的若干思考
  • 在声乐教学的过程中,声乐练习曲是不可或缺的一部分,是声乐训练的重要手段之一。本文拟从声乐练习曲教材的选择及合理使用、教学的理念与认识等方面对声乐练习曲进行一些理论上的分析和实践中的探讨。
  • 论筝乐的五声二变
  • 中国民族弹拨乐器——筝,在几千年的流传过程中,受地域、语言、审美习惯等综合因素的影响,形成了以五声音阶为定弦,并在此定弦上千变万化从而形成具有多种艺术流派的独特而又神奇的筝乐艺术。笔者通过对筝的历史进程、各流派风格特点、二变的变化特点、声声相变的存在、筝乐思维特点等方面以及筝乐的现状及其存在问题和发展趋势的仔细分析和深入探讨后得出以下结论:五声音阶加入二变的奇妙变化是筝乐的灵魂所在。筝乐的发展需要在此基础上不断前进和组合新的音乐思维。我们必须保持传统音乐文化这一本体,充分认识本民族文化的真正价值所在,在科技迅猛发展的新时期很好地把握住民乐的发展方向,让中国的民族音乐不断发扬光大。
  • 李大同竹笛半窍演奏技巧新探
  • 竹笛是一种民族管乐器,开六音孔,以五声音阶为主,兼本调笛七声音阶。属半固定音乐器。为适应各民族音乐交流的需要,李大同先生在传统技巧一半窍(半孔穴)吹奏技术、技巧方面做出了较为突出的贡献。本文就李大同半窍演奏技巧体系进行一些初步研究。
  • 高等艺术院校柳琴教学诸方面问题探讨
  • 高等艺术院校柳琴专业的教学目前存在许多问题亟待研究和解决。本文把多年来笔者在高校执教中的感受和看到的制约柳琴发展的一些问题一并整理出来,同时也把对这些问题进行思考后的一些改进想法提出采,以供同行和爱好者在今后研究时参考。
  • 蒙古族长调牧歌演唱技巧形态初探
  • 蒙古族长调牧歌是北方草原音乐文化独有的一朵奇葩,她是千百年来以蒙古族为代表的游牧民族在长期的游牧生产、生活中所创造出的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式。二十世纪五十年代以来,蒙古族长调牧歌进入学校教学,并取得了显著的教学成果,使长调牧歌能够以更具艺术化的色彩得以发展。进一步探求其演唱技巧形态.无疑将更进一步增进我们对这种民族声乐艺术的特定认识。
  • 对国际互联网上音乐治疗信息的描述性分析
  • 该研究包含两个调查。主要目的:1、了解、描述和分析国际互联网上所出现的有关音乐治疗的信息及其特征;2、指导一个对音乐医疗不熟悉的人在国际互联网上收集和准确地找到关于音乐医疗的有意义的信息。,调查1对20个搜索引擎中的201个网站进行了调查。结果显示,美国音乐治疗协会(AMTA)的网站以最高的出现频率排列在所有网站的最前面。教育机构和商业机构的网站也有很高的使用率。大多数排位靠前的网站对音乐医疗下了较传统的定义(与美国音乐医疗协会AMTA一样),这些网站与相关网站的链接也很方便。一年以后再次重复了这一调查过程(调查2)。调查2使用的搜索关键词为“什么是音乐医疗?”结果,145个网站在这次调查中出现。其中,美国音乐医疗协会的网站又一次以最高的使用率排列在所有网站的最前面。教育机构和商业机构的网站虽有很高的使用率。但这些排列靠前的网站中只有一半对音乐医疗下了传统的定义。 调查结果显示,用”音乐医疗”作为关键词出现在AMTA网站的可能性比用“什么是音乐医疗”高。这表明,搜索引擎对简单明了的问题更容易识别。也许AMTA可以在这方面作改进。 调查还表明,商业网站的“音乐治疗”信息缺乏可靠性,个人在参考时应谨慎。
  • 计算机互联网络媒体的音乐传播优势
  • 与报纸、广播、电视等传统媒体比较,互联网络这一“第四媒体”在当下的音乐传播中,其优势究竟体现在哪里?要想搞清这一点,我们必须将互联网络媒体与传统媒体,进行传播优势与劣势的,然后在比较中找寻可能的答案。
  • “中国民族声乐艺术研究会”2005年12月30日在北京成立
  • 2005年12月30日,“中国民族声乐艺术研究会”在北京“国宾酒店”举行了隆重的成立大会。全国各省代表近百人出席了成立大会,文化部有关部门的领导出席了大会,全国部分艺术院校和文艺团体赠献了花篮和发来了贺电。
  • 本期部分作者简介
  • 音乐史学家 音乐教育家 中国音乐学院冯文慈教授
  • 中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
  • 纪念著名作曲家、音乐教育家刘雪庵先生诞辰100周年学术研讨会在中国音乐学院举行
  • 纪念刘天华诞辰110周年系列活动
  • 全国“音乐教育学科建设与展望研讨会”在北京召开
  • 中国民族声乐艺术研究会二00五年十二月三十日在北京成立
  • “2005全国三弦艺术研讨会”在中国音乐学院召开
  • 由中国音乐学院主办的《2005全国三弦艺术研讨会》于2005年9月25日至28日在我院召开。这是继1986年由中国音乐学院和中央音乐学院联合主办、中国音乐学院承办的《全国高等艺术院校三弦教学经验交流会》之后三弦艺术界的又一次盛会。
  • [音乐教育]
    普通学校音乐学科教育学与音乐现象学教育学(管建华)
    音乐心理学教学纲要与研究型学习资源(刘沛)
    音乐模仿价值论(廖家骅)
    音乐赖以生存的物质媒介一音响(王红梅)
    音乐中的灵感思维——基本形式与基本特性(蔡伟)
    乐理与视唱练耳课程整合与教学手段多样化探索——兼及音乐综合能力的培养和提高(黄鹰)
    文化与历史并举 感性与理性并重——综合大学非音乐专业音乐史与欣赏课教学方法探微(刘欣欣)
    声乐个别课中的三个重要问题
    [民族音乐研究]
    科学发展观视野中的越剧音乐——纪念越剧诞生一百周年(周来达)
    秀山花灯戏的历史积淀与现代传统(冯光钰)
    云南少数民族基督教赞美诗的五线谱和简谱记谱法研究(杨民康)
    曲牌音乐学习笔记(于林青)
    享誉世界的中国古代杰出音乐家——朱载堉(王军)
    江西古镇中的戏曲活化石——江西广昌“孟戏”研究初探(张天彤)
    琴诗中的禅意(苗建华)
    工欲善其事,必先利其器——对孔义龙同志《关于音乐考古学若干问题的再思考》一文的回复(王洪军)
    从早期的石磬形制看石磬的起源(王安潮)
    歌仔戏的“歌唱”与“曲唱”(陈新凤)
    瑞安鼓词探源(赵雷)
    道教与基督教仪式音乐在发展期中的差异比较(程荔)
    世界民族音乐多媒体数据库的建设(靳婕)
    湘南瑶族《盘王大歌》仪式及音乐——以礼曲“七任曲”为例(黄华丽)
    《茉莉花》与打花鼓,打连厢(陈树林)
    说唱音乐的奇葩——祁阳小调刍论(毛毳)
    致中国音乐史学会信函
    [2005全国民族声乐论坛(论文选登)]
    融会贯通 批判继承 振奋精神——论金铁霖民族声乐学派的历史地位(杨仲华)
    在“2005全国民族声乐论坛“上的发言
    再论中国民族声乐的文化定位问题(刘辉)
    [序·赋·书评]
    拉美知音·拉美之情——评《拉丁美洲音乐》(张玉榛)
    评《山东民间器乐概论》(褚历)
    几部音乐学著作的再版再印杂感(刘勇)
    《敦煌乐谱解译辩证》读后(李勤)
    仙乐飘香何处寻?——读《斋醮科仪,天师神韵—龙虎山天师道科仪音乐研究》(胡晓东)
    [中外音乐家及其作品]
    关于《刘雪庵作品选》中的某些史料问题——在刘雪庵诞辰一百周年纪念会上的发言(李淑琴)
    《纳西一奇》之“奇”——朱践耳老师访谈(范黎)
    勋伯格元调性音乐观念的构建(陈小兵)
    [表演艺术]
    民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究(焦春梅)
    论笙的“打音”技法在音乐表现中的多变性(张跃进)
    浅论双簧管演奏中国民族风格旋律的特殊技法(甄晓)
    关于声乐练习曲教学的若干思考(李首明)
    论筝乐的五声二变(张小群)
    李大同竹笛半窍演奏技巧新探(方光耀)
    高等艺术院校柳琴教学诸方面问题探讨(苏春敏)
    蒙古族长调牧歌演唱技巧形态初探(李小平)
    [音乐治疗]
    对国际互联网上音乐治疗信息的描述性分析(Christopher M·Johnson[1] John M·Geringer[2] Euin E-Stewart[3] 周世斌[编译][4] 胡秋霞[编译][5])
    [音乐传播]
    计算机互联网络媒体的音乐传播优势(聂芳)

    “中国民族声乐艺术研究会”2005年12月30日在北京成立
    本期部分作者简介
    音乐史学家 音乐教育家 中国音乐学院冯文慈教授
    中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
    纪念著名作曲家、音乐教育家刘雪庵先生诞辰100周年学术研讨会在中国音乐学院举行
    纪念刘天华诞辰110周年系列活动
    全国“音乐教育学科建设与展望研讨会”在北京召开
    中国民族声乐艺术研究会二00五年十二月三十日在北京成立
    “2005全国三弦艺术研讨会”在中国音乐学院召开
    《中国音乐》封面

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