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文献检索:
  • 六律名义——“商-曾”六律考说
  • 我国由周确定的律名,其义向来难以为解,而被称为“千古谜案”。本文作者以曾侯乙编钟铭文所录之“六律”律名——作者以为系“商宋文化”,进行了考释,并证说周对商文化的残掠,“继商而变商”,变律吕之名而全失其义。
  • “民族音乐理论”不是“民族音乐学”在我国的发展阶段
  • 本文对我国20世纪发展起来的“民间音乐研究”、“民族音乐理论”以及后来从国外引进的“民族音乐学”的学科定位进行了比较,认为它们是不同的学科,“民间音乐研究”和“民族音乐理论”不是“民族音乐学”在我国发展的特殊阶段。指出研究“民族音乐理论”是目前我国音乐界的一项重大任务,应在20世纪已取得成绩的基础上继续努力。
  • 水乡清韵:吴越旋律特色及其文化内涵
  • 吴越是中国重要的历史文化区域,其音乐与文化同样具有独特的地方特色。本文着重从形态学角度分析吴越旋律的构成特点及其一致导向柔婉美的审美趋向,并对这种旋律特色形成的文化内涵作了简扼的分析。
  • 相遇不曾谋面——比较朱载堉与斯台文破解十二平均律的方法
  • 中国人朱载堉和荷兰人西蒙·斯台文同在16世纪的最后10年完成了十二平均律的思考和计算,他们的成果相互间是什么样的关系,同异情况如何?本文通过对两个文本的数据比较、思维框架的比对,得出一个基本判断:两位优秀的数学家前后相差几年,各自完成了自己的思考和计算,质量高下有别。
  • 商周乐器地理分布与音乐文化分区探讨
  • 从考古发现商周乐器的地理分布状况出发,依据商周乐器所属之考古学文化区、系、类型,按照出土乐器之方位,将商周乐器划分为中原、西北、北方、东方、西南、南方和东南等七个音乐文化区。
  • 太康道情戏的发展简述及其音乐的调式结构分祈
  • 太康道情戏自形成之日起,经历了数次的沉浮于1957年才得以正名。自元代的河南说唱道情到太康道情戏正式定名的五百多年的发展过程中,逐步架构起自成一家的较完备的声腔板式系统。本文点纲携要地论述了太康道情戏的形成,并根据其音乐形态进行了音乐的调式结构分析,认为太康道情戏的调式结构主要包括两个大的方面,即单一调式的声腔类型和由调发展形成的音乐曲调复杂化的调式类型。
  • 草原礼赞——“蒙古族长调、呼麦、宫廷潮尔道系列专场演唱会暨座谈会”学术活动综述
  • 2006年3月30日至4月1日,中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组举办了第28期学术活动——“草原礼赞——‘蒙古族长调、呼麦、宫廷潮尔道系列专场演唱会暨座谈会’”。活动集中展示了蒙古族长调、呼麦及宫廷潮尔道艺术,尤其是整套蒙古族宫廷潮尔道,堪称半个多世纪以来首次完整公开的恢复性演唱。在座谈中,与会者高度评价了本次学术活动的意义及价值,并就相关问题提出了若干建设性意见。
  • 太仓明清时期江南丝竹繁荣缘由的探究
  • 本人从1992年至1996年参加《中国民族民间器乐曲集成》太仓市资料的普查工作,经过调查,发现历史上江南丝竹在太仓有着广泛的群众基础,班社众多,曲目丰富。本文着重从明清时期太仓发达的经济基础、繁荣的文化环境和领军的音乐人才等方面探究江南丝竹在太仓繁荣的缘由。
  • 湘北华容县番邦鼓艺术探微
  • 华容番邦鼓是当地流传甚广、群众基础较好的地方曲艺。该曲艺的表演主要使用在地方的婚丧嫁娶等民俗活动中。随着社会经济文化的发展和传统红白喜事等民间习俗的改变,番邦鼓艺术的发展前景不容乐观。探寻它的产生、发展及其艺术特色是为了将这个有着一个半世纪的地方曲艺的艺术魅力、艺术价值展现出来,希望引起政府及相关部门对地方特色的音乐文化予以重视,并支持番邦鼓艺术的传承与发展。
  • 一项“活性资源”进入校园的系统工程——中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组成立两周年工作回顾
  • 2004年4月,以中国音乐学院图书馆为载体成立了“中华传统音乐文化资源库”项目组。两年来,项目组开展了一系列学术活动,通过“请进来”和“走出去”的方式,请民间艺人(包括民间班社)进校园演出28次,到各地采集民间音乐资源(包括参加相关学术会议)35次,共搜集了全国范围内的16个省(直辖市、自治区)、14个民族的地方民间音乐资源,体现出了工作的时效性、活态性、学术性、抢救性、严谨性。项目组通过两年的努力,不但为中国音乐学院图书馆增加了特色馆藏,配合了学院的教学和科研工作,更重要的是为民间艺人和音乐院校之间搭建了信息沟通和学术交流的桥梁。在民族文化日益崛起的热潮中,中国音乐学院做出了应有的贡献。
  • 山西威风锣鼓记谱法诠释
  • 本文通过对山西晋南临汾地区民间乐种威风锣鼓使用的民间记谱法的介绍,对威风锣鼓状声字记谱法、民间符号记谱法的状声字谱谱字、记谱符号、记录音值的方法以及民间符号记谱法的强弱规律等进行了详尽的阐述;介绍了民间锣鼓记谱法在民间的使用情况;指出使用和研究威风锣鼓民间符号记谱法对于威风锣鼓的发展和同类记谱法研究的重要意义。
  • 试论江西青阳腔曲牌音乐特征
  • 通过对青阳腔曲牌音乐的整理和分析,从青阳腔曲牌音乐的旋法、节拍节奏、调式调性、特性韵味、演唱形式、曲牌体式等诸方面探讨青阳腔曲牌音乐的特征。
  • 雅乐含义及先周雅乐的表现形态
  • 本文通过对“雅”字义的分析,探讨了先秦“雅乐”的含义,依据文献与考古材料,从礼制文化角度追溯了雅乐的久远历史,对先周雅乐的表现形态作了概略性描述。
  • 松阳高腔唱腔中衬腔的表现形式与语音分析
  • 此文对松阳高腔唱腔中具有声腔剧种鲜明演唱特色的衬腔的表现形式与衬腔的语音特点予以论述与分析,为研究、探索松阳高腔这一古老的戏曲剧种及其唱腔的特性提供一定的参考依据。
  • 湘中民歌音调结构及曲式特征
  • 湘中民歌的独特风格集中表现在旋律的音调结构上。本文从湘中民歌的“五度四音列”结构和三度关系音列结构两大类型论述湘中民歌音调构成规律及曲式特征。
  • 经验与美学观:以台湾南管音乐为例
  • 南管的发源地是福建泉州,继而盛行于厦门,并随着数量渐增的闽南移民,相继传入台湾、香港、马来西亚、菲律宾和新加坡。南管的基本演奏型式是由五人组合成的,即拍板、琵琶、三弦、箫及二弦各一人,有纯器乐演奏曲目及伴合声乐歌唱的曲目。当代台湾的乐人惯常使用南管的称谓;在福建则多称南音;过去常用的名词还包括弦管、洞管、郎君乐、五音和南乐。。许多研究者视南管为音乐活化石,加上其音乐声音拥有强烈的特质,颇受到台湾文化界与国际民族音乐学界的注意。在过去,南管的组织多以上流阶层的男性为主要组成份子,特以业余音乐角色自居,除了自娱外,还经常义务地为地方寺庙、或为家庭性的婚丧喜庆活动演奏。在二十世纪中期以前的台湾,南管社团虽以男性业余性音乐团体为组织原则,但事实上南管音乐也在伶人(梨园戏或称南管戏)、艺妓文化中以专业性演奏呈现。 关于南管美学的既有文献,通常以探讨异层音乐(heterophonic)风格,以及其对照中国哲学中阴和阳的概念,但对于从演奏经验中发展出的美学观却付梓阙如。。本文主旨即志于探索后者的领域。在这里,有些美学概念已广泛地流传在南管圈中且被视为传统的演奏原则,但有些则是个别乐人的特有经验、检验团体和个别乐人的美学观,我们将可发现,美学观的建立与其学习经验,同侪的影响、音乐象征的社会认同等等有密切的关系。同时,我也会例举自己的学习经验,验证演奏者如何在口耳相传的过程中习得美学观,以及如何在众说纷纭的歧见中选择依循的方向。
  • 书讯
  • 本期部分作者简介
  • 歌唱家、音乐教育家、中国音乐学院教授仲伟
  • “走出去”、“请进来”——中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组采集、展演图照
  • 论音乐的二元结构
  • 本文以法国结构主义人类学二元对立结构的理论为出发点,探讨了音乐中存在的二元对立结构模式,并从存在与意识的关系、音乐感知的生理特性与心理特征、人脑的秩序与音乐的秩序等几个方面阐释了音乐二元结构的基本原理。通过分析音乐中二元结构的多重关系,文章还提出了突破单一性二元对立结构的多重性二元关系复合结构的理论。这些论述不仅从哲学角度讨论了音乐构成的逻辑与秩序,为具体音乐作品的结构分析提供了新的思维方法,同时也探讨了人对音乐结构的特殊认知和人类思维结构一般模式之间的关系。
  • 从音乐研究会到音乐传习所——北大早期音乐教育考察
  • 从二十世纪初“美育”的提出,到北大音乐研究会的设立,再到音乐传习所的创办,北大早期的音乐教育经历了从素质教育到专业教育的演变。本文即是对这一演变过程的考察。这个演变过程折射出中国音乐教育所面临的诸多问题。考察这一过程,对中国目前的音乐教育,具有现实意义。
  • 培养“完全之人物”的特殊途径——王国维的音乐教育思想
  • 王国维是我国近代史上最早提倡美育并关心新式学校音乐教育的人。基于独特的“完全人物”教育目的观,他把音乐教育视为培养完全人物的不可替代的特殊途径。他认为,包括音乐教育在内的所有艺术教育的根本任务在于通过情感教育使人修养成完美的超然无欲的人生境界,而欲达此目的,音乐教育必须保持其审美教育的特殊品格,而不致成为道德教育的附庸。我国学校音乐教育初兴之际,人们多延续传统乐以载道正统乐教思想,而将音乐教育的功能首推于德育,此时王国维能独树一帜地提出上述音采教育思想是难能可贵的,即便在当今也同样具有积极意义。
  • 用现代音乐提高大学生的心理承受力
  • 音乐的功能是多方面的。本文作者以高为杰的现代音乐作品《别梦》为例子,在大学心理系的艺术鉴赏课上做了尝试,试图证明:音乐也可以用来提高大学生的心理承受力。
  • 21世纪高师音乐教改理论探究及其策略
  • 21世纪是多元文化交流并存的世纪。中国高师音乐改革应打破一元发展的模式,以新的音乐教育哲学,觉醒本土音乐文化意识,加强音乐的文化理解,中西融合互补,设置世界多元音乐文化课程,为培养21世纪的合格音乐师资而努力。
  • 浅析练耳教学中和弦连接的训练与传统和声学的联系
  • 在现今的视唱练耳教学当中,视唱与练耳是两种联系紧密、相辅相成的细分学科和训练手段。其中练耳教学已经在节奏-节拍、旋律-调式、音程-和弦等三大版块的基础上建立起了一套较为完善的教学体系。本文从音程-和弦这一版块中的和弦连接部分切入,分析一下作为其核心部分的教学与另一门各大音乐院校中所开设的必修课——传统和声学(本文以斯波索宾等所著《和声学教程》为参照)之间的必然联系。
  • 论音乐艺术院校中音乐教育专业培养目标的定位
  • 当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中,主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考,并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析,找出自己的优势和特长,培养出符合社会需要的音乐教育人才。
  • 谈视唱的音准与训练
  • “音准”是贯穿整个视唱训练过程的一项基本内容,也是视唱练耳课的一个教学难点和历久弥新的课题。本文试图通过理论分析,对视唱的音准概念进行探讨,并寻求在教学中有助于解决音准问题的方法。
  • 《聆听与创造》课程设计与实践
  • 本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结,以及所引发的思考。
  • 对当前我国艺术院校艺术教育的几点思考
  • 新时期以来,我国的艺术教育事业有了很大的进步与发展,但当前我国艺术院校艺术教育存在的问题也不容忽视:一是艺术教育观念需要更新,二是艺术教育的现状不容乐观,三是市场经济条件下拜金主义对艺术教育的冲击,四是教育中的一些问题构成了对艺术教育的冲击。因此,有必要关注和思考这些问题,以待研究和解决。
  • 对高师音乐教育若干问题的思考
  • 要培养德育双馨的音乐师资,根本在于高师音乐培养者对教育实践过程中存在问题的认识。国家的基础音乐教育推行顺利与否、质量如何,一个重要环节在于高师音乐专业教师对这项事业的认识程度。为师者不仅要面对问题,立足现实,适应教育课程改革提出的要求,而且要着眼于未来,把握21世纪高教音乐事业发展的趋势。本文以真实的笔触剖析目前教育培养过程中存在的问题,希望能抛砖引玉,引起同仁关注。
  • 谈音乐教育的情感性
  • 目前的音乐教育存在技术化、普通音乐教育专业化等多种倾向性现象,音乐教育的审美性、艺术性严重丧失。而忽视音乐的情感性,是导致这些现象的原因之一。对此,笔者结合我国音乐教育现状,从音乐美学的角度审视音乐情感,对音乐教育的情感性作详细阐释,以期引起广大音乐教育工作者对该问题的关注与思考,呼吁情感化音乐教育的回归。
  • 对高师键盘配奏课程教学改革的几点思考
  • 高师键盘配奏必须服从“新课标”标准。本文力求通过全方位探讨高师配奏课程实施的现状(从教学大纲、计划、内容、艺术实践到教材的建设等),详细阐述构建高师键盘配奏课程体系的立体思考。
  • 音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感
  • 音乐作为一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。音乐表演美学,正是从美学的高度来揭示音乐表演的规律,使表演真正具有再创造的美学价值。回顾中国音乐美学研究,对于音乐创作及音乐欣赏方面的美学探讨较为深入,而对音乐表演美学的研究则相对薄弱。本文对第七届全国音乐美学学术研讨会做了较为深入的学理反思,试图论证在音乐表演美学研究领域中,只有共时性研究的广度延伸和历时性研究的深度挖掘密切结合,才能避免空洞的理论、盲目的实践,才能指引音乐表演进入更高的艺术境界。
  • 美善的圆融之境——徐复观音乐美学的诠释
  • 徐复观对孔门音乐思想的诠释有着自身鲜明的特色,他从生命本根性的角度揭示了音乐美善的圆融为一,通过对“乐之和”的疏解阐发了孔门音乐美学所追求的生命之境,并对孔子所倡导的雅乐的没落进行了多向度的梳理。但徐复观的解读毕竟有他的局限性,他对中国传统音乐思想的理论把握尚有欠缺之处。
  • 论心理知觉在音乐审美中的意义
  • 本文从心理学角度,研究知觉在音乐审美中的作用和意义,强调感性能力是音乐审美知觉的基础,提出把握音乐作品的形式内涵是音乐审美知觉的关键,主张音乐审美理解是音乐审美知觉的前提和条件,认为对音乐的价值判断是音乐审美知觉的终极目标。
  • 历史不会忘记他——“刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”综述
  • 刘雪庵是二十世纪中国音乐史上一位著名的爱国音乐家。2005年11月25日-26日,中国音乐学院等十家单位在京联合主办“刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”。本文概述整个活动过程、内容特点,涉及刘雪庵的艺术成就与历史贡献、活动评价及其意义、作品研讨、往事追忆及史学反思等方面。
  • 歌唱家音乐教育家仲伟
  • 本文是对仲伟老师一生为中国民族声乐艺术事业奋斗的概括。仲伟老师是一位集艺术表演、声乐教学于一身的歌唱家和教育家,她是新中国建国以来,民族声乐艺术界较有影响的奠基人之一。她首唱的歌曲《新疆好》一直流传至今。她丰富多彩的多维教学思路,为我国声乐艺术的发展带来了新的启示。在注重民族语言与民族风格、强调语言与声音、西洋与民族的融合,以及对艺术的价值观、学用观、发展观等多方面,她都给我们留下了难能可贵的经验和纪念。
  • 析蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔作品的艺术特征
  • 本文主要通过对色·恩克巴雅尔代表作品的分析,梳理了色·恩克巴雅尔作品的整体风格及独特的音乐表现手段。并对色·恩克巴雅尔艺术创作中最鲜明的创新处——充分发挥及创新利用各种象声词,塑造音乐画面的特点进行了全面分析,概括出了色·恩克巴雅尔作品的整体美学特征。
  • 王建中《百鸟朝凤》音乐分析
  • 钢琴改编曲在我国钢琴音乐中具有十分重要的地位,这些改编曲大多取材于古曲、民间器乐曲、民歌等。王建中1973年改编的《百鸟朝凤》入选了“20世纪华人音乐经典”,在创作手法上有独到的艺术效果。本文从作品结构入手,细致分析了这首改编曲各个部分在创作和改编上的音乐特点。
  • 民歌·艺术歌曲·民族性——析丁善德改编民歌的艺术成就
  • 丁善德先生是我国现代音乐史上著名的音乐理论家和作曲家,他将西方作曲技法与中国民族音乐相融合,创作了大量的声乐及器乐作品。尤其是他创造性改编的民歌,大大地丰富和拓展了原始民歌的表现力,将其提升到艺术歌曲的高度中来。
  • 超越时空的强音——向东流音乐创作实践蠡论
  • 本文从“注重旋律的灵魂:民族性”、“追求生活的魅力:形象性”、“把握审美的脉搏:创新性”三个方面论述作曲家向东流的歌曲音乐创作。
  • 从《幻想交响曲》释“梦与无意识创作”
  • 柏辽兹的《幻想交响曲》的创作和完成是由梦幻而引发的,因此,本文试图通过对梦这一无意识想象的心理特征的探讨,来说明梦是一种“愿望的达成”,它作为一种重要的心理现象和精神现象,蕴含着无限的创造性潜力,在音乐创作中有着重要的意义和不可低估的作用。
  • 线性化的表现手法——罗忠镕艺术歌曲《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》分析
  • 线性化的表现手法既是中国古代音乐的重要技术,也是西方音乐自二十世纪以来,在多元化背景下逐渐兴起的一种创作手段。罗忠镕的艺术歌曲《鹧鸪天》从音乐内容的表现需要出发,继承了中国传统的戏曲表现手法,吸纳西方现代的“多调性”和兴德米特的“两部骨架”技术,体现出明确的线性思维,又统一于广义的五声性风格。线性化手法的运用反映出罗忠镕艺术歌曲创作与中国传统文化的联系。而技术手段与艺术目的之间的契合,也正是罗忠镕艺术歌曲创作“技术化”个性特征的具体体现。
  • 我国古代歌唱艺术管窥
  • 我国古代的歌唱艺术十分繁荣,有着极为浓厚的歌唱氛围,出现过很多优秀的歌唱家,也发展出极为高超的歌唱技巧,对歌唱的功能也有深刻独特的认识。本文拟从歌唱文化氛围、歌唱家、歌唱技术、歌唱的功能认识等角度探讨我国古代歌唱艺术,以管窥我国古代歌唱艺术的文化内涵。
  • “游离”与“扎根”——由“现代民族唱法”与“原生态唱法”问题引发的思考
  • “现代民族唱法”与“原生态唱法”的问题在当前音乐界引起了很大反响。针对此话题的讨论,本文中选择了“游离”与“扎根”两个词,以民族音乐学“文化价值相对论”的理论观,通过民族声乐发展过程的个案和一些客观现象,阐释其发展中的特点与不足,并提出了两点值得关注和研究的问题。
  • 中国古代声乐理论中的气息问题初探
  • 气息,乃歌唱之命脉,故在声乐教学中是一至关重要环节。本文旨在对我国古代声乐理论中,有关气息问题进行梳理探讨,找出对现代声乐教学中气息的运用、气息的控制、气息的位置等方面的有益启示。
  • 试论“花儿”的演唱方法
  • “花儿”属于我国西北部地区的一种民歌形式,是回族、撤拉族、土族等西北地区多个民族的劳动人民群众生活、劳动的产物,他们触景生情,有感而发,因事而作,诸如他们的生产劳动、婚丧嫁娶、喜庆聚会、民俗活动、人文地理等,均在“花儿”这种民歌中得到了最生动的反映。“花儿”有独唱、对唱等多种演唱形式。从地域上来看,“花儿”又可分为“河洲花儿”和“高腔花儿”两个种类。 “花儿”从演唱方法上可分为基本唱法和特殊技巧两大类。基本唱法可分为“苍音”唱法、“尖音”唱法、“苍音”“尖音”结合唱法三类,除此之外,“花儿”从其曲子的特殊要求来看它还具有特殊的演唱技巧。
  • 中国歌曲演唱的“语音综合症”浅析
  • 唱中国歌曲,歌手语音不规范现象屡见不鲜,也是“老生常谈”。然而,一般常谈的“韵”、“辙”错误,只涵盖了语音不规范的一小部分,有进一步关注的必要。歌手语音失误的主要原因跟歌手、词曲作者、艺术监制等三类人员的语言学习不够充分、语言规范意识缺失有关。文章从语言学角度分析了演唱中国歌曲时,语音失误的实质及多样性,同时,对产生这些失误的深层原因作初步的剖析。
  • 对如何提高中青年民族声乐教师的专业素质的几点思考
  • 我国的民族声乐教学发展至今,已取得较为突出的成就,其教学体系已初具轮廓。然而,也有一些不足之处影响着民族声乐教学的快速发展,提高中青年民族声乐专业教师的专业素质、文化素质就是当下亟待解决的问题,本文由此展开论述。
  • 声乐教学要重视歌唱心理研究
  • 歌唱发声是人的一种高级神经活动,声乐技术的教学,就是启发学生通过思维活动去把握发声机能,完成正确的歌唱发声所必须具备的基本能力。声乐技术教学应重视学生歌唱心理的调动,有目标地引导,使学生明确学习目的,增强意志力,调动一切积极的因素,激发学生的热情,有激情地去完成教学;同时教师还要合理运用心理暗示教学,将歌唱中的各种运动分清主次,有机地结合起来。
  • 声乐教学中乐感培养探析
  • 乐感是什么?乐感是指人们对音乐的感知,即对音乐的体验和感知能力,是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力,一部分与生俱有,但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度,阐述了乐感培养的途径、措施和方法。
  • “二人台”《走西口》的艺术特色分析
  • 《走西口》是“二人台”最具代表性的作品,一直以来,以其独特的艺术魅力为人们广为传唱。本文着重对唱腔《走西口》的唱词和音乐进行分析,由唱词的口语化、衬字和叠字的运用、句式结构和修辞手法的特点,以及唱腔的板式变化、调式调性、旋律发展手法等方面,深入剖析其艺术特色,详尽阐述其所蕴含的丰富的音乐语言及专业技法,以期进一步挖掘这一宝贵艺术遗产中的丰富养分。
  • 书讯
  • 浅谈管子演奏
  • 由于管子与其它木质双簧吹管乐器的构造不同,因此发音也不同。单孔奏多音的演奏方法是其主要特色。手指训练、呼吸方法、技巧运用在演奏中起着重要的作用。
  • 浅析歌唱中的情感体验与表达——以声乐作品《藏羚羊的诉说》为例
  • 艺术之所以是引起审美情感的最佳对象,是在于它可以引导审美主体远远超越个人狭隘生活经验而获得极为广泛丰富的情感体验。而音乐可以净化、升华人类的情感,使人内心的激情得到释放。
  • [民族音乐研究]
    六律名义——“商-曾”六律考说(洛地)
    “民族音乐理论”不是“民族音乐学”在我国的发展阶段(杜亚雄)
    水乡清韵:吴越旋律特色及其文化内涵(蒲亨强)
    相遇不曾谋面——比较朱载堉与斯台文破解十二平均律的方法(李玫)
    商周乐器地理分布与音乐文化分区探讨(方建军)
    太康道情戏的发展简述及其音乐的调式结构分祈(郭德华)
    草原礼赞——“蒙古族长调、呼麦、宫廷潮尔道系列专场演唱会暨座谈会”学术活动综述
    太仓明清时期江南丝竹繁荣缘由的探究(高雪峰)
    湘北华容县番邦鼓艺术探微(柳青)
    一项“活性资源”进入校园的系统工程——中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组成立两周年工作回顾(张天彤)
    山西威风锣鼓记谱法诠释(单红龙)
    试论江西青阳腔曲牌音乐特征(周虹)
    雅乐含义及先周雅乐的表现形态(张耀)
    松阳高腔唱腔中衬腔的表现形式与语音分析(王建武)
    湘中民歌音调结构及曲式特征(梁金平)
    经验与美学观:以台湾南管音乐为例(周倩而)

    书讯
    本期部分作者简介
    歌唱家、音乐教育家、中国音乐学院教授仲伟
    “走出去”、“请进来”——中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组采集、展演图照
    [探索与思考]
    论音乐的二元结构(薛艺兵)
    [音乐教育]
    从音乐研究会到音乐传习所——北大早期音乐教育考察(周映辰)
    培养“完全之人物”的特殊途径——王国维的音乐教育思想(褚灏)
    用现代音乐提高大学生的心理承受力(许金声)
    21世纪高师音乐教改理论探究及其策略(程冰玲)
    浅析练耳教学中和弦连接的训练与传统和声学的联系(梁珂)
    论音乐艺术院校中音乐教育专业培养目标的定位(王群)
    谈视唱的音准与训练(雷光耀)
    《聆听与创造》课程设计与实践(育林)
    对当前我国艺术院校艺术教育的几点思考(马春生)
    对高师音乐教育若干问题的思考
    谈音乐教育的情感性
    对高师键盘配奏课程教学改革的几点思考(孙伟)
    [音乐美学]
    音乐表演美学的研究要注重广度与深度相结合——第七届全国音乐美学学术研讨会随感(王佳)
    美善的圆融之境——徐复观音乐美学的诠释
    论心理知觉在音乐审美中的意义(孙佳宾)
    [中外音乐家及其作品]
    历史不会忘记他——“刘雪庵诞辰一百周年纪念活动”综述
    歌唱家音乐教育家仲伟(杨曙光)
    析蒙古族青年作曲家色·恩克巴雅尔作品的艺术特征(斯琴朝克图)
    王建中《百鸟朝凤》音乐分析(周琴)
    民歌·艺术歌曲·民族性——析丁善德改编民歌的艺术成就(黄常虹)
    超越时空的强音——向东流音乐创作实践蠡论(尹晓星)
    从《幻想交响曲》释“梦与无意识创作”
    线性化的表现手法——罗忠镕艺术歌曲《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》分析(刘涓涓)
    [表演艺术]
    我国古代歌唱艺术管窥(朱洁琼)
    “游离”与“扎根”——由“现代民族唱法”与“原生态唱法”问题引发的思考(李素娥)
    中国古代声乐理论中的气息问题初探(乔爱玲)
    试论“花儿”的演唱方法(曹章琼)
    中国歌曲演唱的“语音综合症”浅析(沈浩杰)
    对如何提高中青年民族声乐教师的专业素质的几点思考(孝红)
    声乐教学要重视歌唱心理研究(王晋华)
    声乐教学中乐感培养探析(金鹃飞)
    “二人台”《走西口》的艺术特色分析(张晋俐)
    书讯
    浅谈管子演奏(杨会青)
    浅析歌唱中的情感体验与表达——以声乐作品《藏羚羊的诉说》为例(朱晓娟)
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

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    主  编:樊祖荫

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