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文献检索:
  • 欲澄清学术理念 先搞清术语概念
  • 本文针对杨沐《澄清对当代国际学术理念的误解》一文提出质疑,就其中提到的“international”(国际)、“anthropology”(人类学)、“musicology”(音乐学)、“ethnomusicology”(民族音乐学)等英文术语进行了讨论,认为想要澄清学术理念的人,自己首先应搞清各种术语概念。
  • 同均、同式、同律,我国传统音乐的三层调关系
  • 本文作者以为“二十八调”要在“轮转”,从而建立了我国的“调系统”。唐宋无具体乐谱传留。本文以现今的民族民间音乐演释了“二十八调”的三种“调关系”:“同均”——同均内不同调式之间的关系;“同式”——同一调式在不同调高之间的关系;“同律”——以同一律位为调头音的不同调高、不同调式之间的关系。从而构成我国“‘调关系’理论体系”。
  • 戏曲的板式结构和板块分布
  • 文章通过民间音乐特征的地理性板块分布,论证了我国戏曲音乐在不同土壤中形成的不同结构的板式变化体;论证了它们不同的板式结构形态;并且特别论述了我国中部地区的豫剧二八板和二黄板式的独特结构形式与地缘属性。
  • 主观思考中的客观真实——田野考察工作中的另一种观察与描述方法
  • 本文对我国音乐学术研究的田野考察过程中所谓“零度思考”的“客观描述”说提出疑义:引入个人的“主观思考”,是否仍能保持对考察对象记录与描述的客观真实?甚至,从某种意义上说,引入个人的“主观思考”,是否比“白描”式的考察与描述更可能逼近“客观真实”?文章对此做出肯定的回答,并从理论与实践方面进行论证。
  • 稀见清代洋琴史料二题
  • 《桐桥倚樟录》是清代道光年间刊刻的一部专记苏州虎丘山塘一带山水、名胜、寺院、古迹等的专著,书内所刊洋琴史料,负载了清代洋琴的多方面信息。是书刊刻后因遭兵燹毁版,原著流传不广,故所述史料在目前所见扬琴研究论著论文中鲜见引用;《问青阁诗集》所刊《听陈伶打洋琴歌》,同为清道光年间刊刻的稀见洋琴文献。本文从乐器发展史角度对上述二题予以解读,就有关清代洋琴的制造厂家、乐器形制、时人对该乐器的审美态度以及相关演奏者等进行了考述,指出了这些稀见史料的乐器学和音乐文献学价值。
  • 蒙古族原始音乐及其形态研究
  • 蒙古族原始音乐泛指产生于蒙古原始氏族部落时代并有别于13世纪以后蒙古族草原游牧音乐风格的蒙古族始源音乐艺术;它带有鲜明的山林狩猎文化特征,有其自身独特的音乐风格和音乐形态特征。蒙古族原始音乐主要有三大体裁,即萨满教歌舞、原始狩猎歌曲及古代英雄史诗。本文深入研究梳理了蒙古族原始音乐产生的历史背景、社会背景、宗教渊源,以及音乐风格特征、音乐形态特征和音乐文化特征。
  • 孟戏剧本《长城记》音乐形态研究
  • 文章对江西广昌县甘竹镇刘家村孟戏剧本——《长城记》音乐中的调式和曲牌进行了全面的分析,并将不同曲牌在南戏曲牌组合形式基础上进行了归类。同时文章指出《长城记》中的曲牌组合形式与南戏的曲牌组合形式有着密切的关系,它既继承了南戏曲牌的基本组合形式,同时又衍生出新的组合形式。
  • 松阳高腔剧种史音乐源考
  • 研究剧种史往往与剧种的音乐史相关。文章以调查、收集的材料和翔实的文献资料,通过对古老的松阳高腔剧种历史及其音乐之源的分析,对其予以阐述。
  • 山东德州宁津县丧仪音乐调查报告及其反思
  • 丧仪音乐作为丧俗仪式活动中的一个重要组成部分,从一个侧面反映了某个地区民间音乐的特征及文化内涵。本文分四个部分:一、丧仪音乐研究现状;二、宁津丧仪音乐的地理人文背景;三、宁津苏德志鼓乐班概况及表演形式;四、关于传承与变迁的思考。把山东德州宁津县作为个案,力图了解德州地区民间吹打班及仪式音乐的现状,通过对其历史渊源、人文背景、风格形态的分析与研究,对民间吹打乐在现阶段的传承与变迁进行反思。
  • 我国歌唱中的一种结构体式——起平落
  • “起平落”是我国歌唱中的一种结构体式,在南北方都普遍存在,这种结构体式灵活自由、变化多端,非常适应于故事、情节的叙述,所以它为中国曲艺及由曲艺演化的戏曲音乐所使用。 在中国民族曲式研究方面,我国目前仍还比较薄弱,人们一般较习惯拿西方的曲式来套用中国的民族曲式,往往牵强附会,难以如意。而实际上,中国有自己丰富的民族曲式亟待我们尽快予以整理,以利促进我们的创作和教学,更好地传承祖国的传统音乐文化.这就是本文写作的基本想法:
  • 豫西南民歌现状调查报告
  • 在我国悠久的音乐文化史中,豫西南民歌曾有着辉煌灿烂的成就。近年来,随着我国经济建设的不断深入,对“非物质文化遗产”的保护也更加重视,抢救和挖掘了一大批有特色有影响的民间艺术。作为一名音乐教育工作者,作者深入豫西南地区,对豫西南民歌现状进行了实地采访调查。通过调查发现,豫西南民歌目前的生存状况令人堪忧.民歌数量和体裁大幅度萎缩。像豫西南民歌这样极具特色的民间艺术还没有得到足够的重视和保护。作者急呼,政府和社会各界应采取积极的措施来保护豫西南民歌,使豫西南民歌这株艺苑奇葩开放得更加绚丽。
  • 湘西苗族“三脚马”苗歌探析
  • 湘西民族现在正处于一个新的历史发展时期,随着国家西部大开发战略的推进,开发人文资源、促进区域经济的发展同开发自然资源具有同等重要的作用。如何充分发挥音乐文化促进经济腾飞的效力、发展文化交流、丰富和繁荣文化的潜在价值,是从事音乐教育和研究工作者的神圣使命和责任。“三脚马”是湘西苗歌中创作技巧较为经典的一种体裁形式,其艺术高度充分地表现了湘西苗族人民的艺术智慧和这个民族的文化底蕴。本文试图通过对“三脚马”这一特殊的苗歌体裁形式的探析,以揭示湘西苗歌的社会文化特征和艺术特征,拓展湘西苗族音乐艺术研究的平台。
  • 少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策
  • 本文以为,少数民族传统音乐文化遭遇现代化、信息化之后,仍然可以持续发展,传统与现代并非水火不容。目前的症结在于——全球化、信息化之后的少数民族传统音乐文化应走什么样的发展道路,秉承怎样的传承理念。就此,文章从三方面进行了论述:首先,少数民族传统音乐文化可持续发展的理论已具备三个必要的前提——传统文化的稳定性、多元并存的合理性以及我国对保护与发展少数民族文化的相关政策。其次,树立多元音乐文化并存发展的理念对少数民族传统音乐文化的发展意义重大。另外,从民间自然传承和学校教育角度,提出了一些持续发展少数民族传统音乐文化的对策性建议。
  • 三峡民歌传承忧思录
  • 三峡地区有着无数的文化艺术精品,其中三峡民歌尤为独具特色。三峡工程的修建及三峡库区的开发,极大地改变了三峡地区的自然风貌及人文环境。随着三峡库区移民搬迁及三峡旅游资源的新开发,三峡民歌传承危机重重。如何走出三峡民歌传承的困境,是一个值得探讨的问题。
  • 试论广西融水汉族山歌的风格特征
  • 广西壮族自治区融水苗族自治县的汉族山歌,是一种具有浓郁地方色彩和独特艺术风格的民间艺术。其歌词按题材不同分为“大声歌”、“细声歌”、“夜歌”和“日歌”等类别;在语言、结构、表现手法上都有独特的风格。其曲调按声音表现形式和流行地带分为“八腔”,在音乐上也有其鲜明的特征。
  • 宛梆“花腔”的艺术特色
  • “花腔”又称讴腔、假腔、挑后嗓、拉嗓等,是河南地方戏豫剧、罗戏、越调、怀梆、怀调、宛梆等剧种的传统唱腔中都经常用到的一种甩腔方法。近30年来其它剧种逐渐不用。而宛梆艺人在长期的艺术实贱中,不断地发展、补充、完善“花腔”艺术,形成了一整套较完善的“花腔”演唱方法,成为全国独树一帜的特色剧种。
  • 侗族“竹筒舞蹈”的探源及艺术特征
  • “竹筒舞蹈”是流传在湖南怀化通道侗族自治县地区的民族民间打击舞蹈形式。同侗族大歌一样,它是侗族历史文化和文明智慧的结晶。本文对“竹筒舞蹈”的源流做出探讨并着重对其节奏形式、表演形式等艺术特征加以分析。
  • 大陆电视音乐传播的价值观调整
  • 本文从国内外文化环境转型的分析入手,对近年来大陆电视音乐传播中的价值观变化进行了一些描述和分析,指出大陆电视在音乐传播方面,正在开始一个可以以”民族化”概念加以概括的价值观悄然调整过程的脉动。通过对1990年代以来大陆电视音乐传播中新兴事象的描述,可以得出以下一些认识:1、大陆电视音乐传播自1990年代以来出现的民族化转向趋势,主要出于电视音乐节目对中国文化的特殊适应性生存需要。2、中国原生态音乐文化作为电视音乐传播中的一个重要内容,已经逐渐成为一个引人注目的事实。这一情况表明着大陆电视在适应中国文化整体价值转向过程中。在音乐传播方面正在经历着一个价值观的调整过程。3、大陆电视音乐传播的操作主体——电视音乐节目编导人群——的价值观调整,建立在他们与中国各族传统民间音乐的接触机会之上,并有待真正深入到对这类音乐文化资源价值的理性认识层面。
  • 《人的音乐性》译者前言
  • 约翰·布莱金的《人的音乐性》是民族音乐学的经典著作,1973年首版,迄今已被翻译成11种语言。本书是第一个中文译本,也是西方民族音乐学经典著作第一次以完整面貌呈现在中文读者面前。译者在其前言中对该书作了简要的评价,再一次肯定:《人的音乐性》极大地拓展了人们对世界上不同音乐体系的认识。
  • 音乐人才学科建设的有益探索
  • 廖家骅教授新近出版的《立乐成才之路》对音乐人才学这样一门还未引起足够重视的学科,进行了一番大胆的探索,其理论的勇气、探索的精神以及所取得的成果都是难能可贵的。
  • 第三种作曲方式——论计算机音乐创作的新思维
  • 本文主要探讨作为音乐创作新思维的计算机音乐的作曲方式。文章通过对计算机音乐发展历史的回顾和对计算机音乐制作技术的分析,阐述了由于计算机技术的应用而产生的音乐创作的新观念、新思维和新特点,提出计算机音乐的作曲方式是完全不同于以往“书面传统”作曲方式和“口头传统”作曲方式的第三种作曲方式。
  • 循历史轨迹谈音乐治疗的形成与发展
  • 音乐治疗是对身心受到损害和情绪失调的人的机能进行干预的有效途径。音乐治疗的价值不以所使用的音乐为目的,它的价值体现在音乐对人类身心的影响效果,从而形成了音乐治疗的基础。音乐治疗随着时代的发展和医疗技术等领域的进步而发生变化。
  • “字真、句笃、依腔、贴调”——论《唱论》中字与声的关系
  • 《唱论》作为我国最早的一部声乐论著,在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”,“声要圆熟,腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用,同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。
  • 删繁就简·诸法归一——浅论筝的基本演奏形态
  • 在全国习筝人数已超过五十万的今天,我们很容易看到各种各样的筝乐演奏形态。形态各异的演奏不禁引起了笔者的思索:演奏形态作为外部现象,它与本质——即实际发出的声响有关吗?演奏形态是随心所欲想怎样就怎样,还是有待规范呢?如果需要规范那它将以何种思维方式作为规范的依据呢?针对上述问题,笔者展开论述,对古筝的基本演奏形态提出了自己的看法。
  • 声乐教师的角色定位
  • 声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。在课堂上,声乐教师的作用有时如同导演,依据教学原则、教学内容、学生的心理特点、知识结构来调动学生的思维走向和情感;有时是演员,以优美的仪容与体形,再加上优美的气质和魅力使学生赏心悦目,并通过相应“得体”的表演释放形式来完美体现示范教学,使学生直观感受声乐表演艺术;有时是评论的观众,聪明睿智,语言准确;同时又是鉴赏家,把学生带入美的世界去浏览鉴赏。
  • “文革时期”的钢琴音乐及其风格特征
  • “文革时期”,中国钢琴作曲家们在当时特定的政治历史背景下,利用中国音乐当时仅存的一点空间,借鉴前人的创作经验,坚持不懈地从事着钢琴音乐的创作。标题性的“钢琴改编曲”是这一时期中国钢琴音乐作品创作的唯一形式,其创作技法与作品表现的思想内涵使我国的钢琴改编曲在当代达到了登峰造极的境界,使中国钢琴音乐风格的形成得到了突破性的进展。这一成就对中国钢琴音乐的发展起到了承前启后的作用,这一时期是中国钢琴音乐创作的重要转折期。
  • 论音乐剧的社会文化渊源——一篇文化社会学的观察
  • 从文化社会学的视角,深入到社会深层结构中去分析、观察音乐剧这门艺术产生的社会文化背景,揭示出它同现代工业、现代都市的发展进程以及都市文化生活之间的渊源关系,进一步阐明音乐剧的社会文化特征,使我们以更为客观的态度来评价音乐剧的本质和属性。
  • 谈高师声乐教学中演唱曲目的选择
  • 根据学生的学习进程,选择相对适宜的声乐作品进行表演实践,是声乐教学的基本目标。学生——演唱者潜在歌唱能力、表现能力的培养与开发;教师教学效果的呈现,均需通过演唱者的演唱得到体现,而且,歌唱艺术本身所蕴涵的巨大的艺术感染力就是通过演唱者“唱”出来的!至此,在高师声乐教学中,科学、适宜地选择声乐教学曲目就显得尤为重要!
  • 山东筝派与河南筝派之异同比较
  • 本文对山东筝派及河南筝派的历史沿革、曲式结构、旋律、节奏、特征和运指技法4个方面进行对比论述,从中可以看出两个筝派的异同特点:相异之处表现在各有不同的历史渊源、演奏技法、独特的韵味、各具特色的曲目及代表性的演奏家;相同之处表现在曲式结构、某些指序的习惯用法、均源《八板》曲牌。
  • 歌唱音阶训练技术突破性发展引发的思考
  • 俄罗斯联邦国立文化艺术大学声乐系主任米哈伊尔·伊万诺维奇教授在歌唱音阶训练技术中取得了突破性进展,让音阶训练更加系统化,使歌唱练习时间得到了成倍的延长。他对待自己研究成果的谨慎态度与严谨的治学风范,应该引起我国高等学校艺术专业声乐教育界的关注与深思。
  • 中国古代唱论中的声乐表演心理
  • 本文通过对《唱论》、御林须知》、《曲律》、《闲情偶寄》、《乐府传声》、《顾误录》、《看山阁集闲笔》几部唱论文献的查阅,就文中关于歌唱的感觉、想像、情绪情感、歌唱审美心理等方面的论述进行了思考,运用现代有关音乐美学、音乐心理学的知识,对这些论述进行了解读。通过解读发现,古人对于上述有关歌唱的几个方面的认识,和现代人对这些问题的认识相比,有其自身的独特性和不可替代性。
  • 新的起点 意义深远——记“第一届音乐学院学生作品交流会”
  • 2006年6月3日至5日在武汉音乐学院隆重举行了“聆听80后——第一届音乐学院学生作品交流会”。会上,中国音乐学院、武汉音乐学院两院师生进行了“教师讨论会”、“学生讨论会”以及两场“学生作品音乐会”等多项交流活动,并取得了圆满成功。
  • 真棒!中国音乐学院——中国音乐学院2006年“毕业歌”晚会印象
  • 2006年7月3日中央电视台3台播出“中国音乐学院2006年‘毕业歌’晚会”。晚会播毕,久久不能入睡,思绪翩翩,在音乐行当里奔波了一生,在民族音乐海洋里也徜徉了半个世纪。可能是在花园里漫步,久而不闻其香之故,一个时期以来,能让我动情的民族音乐少之又少(更不要说那些打着“民族音乐”的旗号,实际为捞钱的演出)。偶然的机会电视机调到中央三台,一下子抓住了我的眼睛,牵动了我的情思,目不转睛地把这档节目看完。晚会给我的第一印象就是:真棒!
  • 现代音乐创作的新语汇——自由低音手风琴作曲家、作品及发展述略
  • 20世纪中期,自由低音手风琴的诞生为现代音乐的创作增添了新的语汇,在世界各地,越来越多的作曲家开始将这一乐器纳入自己的创作领域,为自由低音手风琴的发展奠定了基础。本文对20世纪中后期自由低音手风琴创作发展进行了梳理,得出了探索性的推断,为研究者提供参考。
  • 桃李芬芳 继往开来——祝贺冯文慈先生八十寿辰
  • 冯文慈是我国著名的音乐史学家、音乐教育家,辛勤耕耘于中国音乐史学这块土地上数十载,在教学与研究等领域取得了丰硕成果。尤其在音乐文献与史料、治史与学术规范、史学争鸣与创新、音乐教育与传承等四个方面对中国音乐史学做出了贡献。
  • 谭盾《地图》的音乐人类学解读
  • 谭盾创作的多媒体交响协奏曲《地图》,是一部具有音乐人类学品格、达到了音乐人类学高度的杰作。这部作品呈现出艺术复魅的面貌,是全球性的反现代性的文化寻根思潮的产物。谭盾自觉运用了人类学的主位研究法与客位研究法进行民间音乐的采集与录像,忠实地记录了深入湘西土家族、苗族、侗族采集的“原生态音乐”.达到了人类学所称道的“深刻描写”境界。作者将中国民间最土气、最草根的音乐元素与西方最现代、最高雅的艺术形式作了最精彩的化学实验,通过“多元主义”的“文化并置”,使作品呈现“复合风格”,为建构不同文化的平等对话观提供了范例。
  • 中国现代声乐艺术教育的开创者——周淑安、赵梅伯
  • 中国近现代声乐艺术教育史发展不足百年,成就斐然。但由于历史的原因,我们几乎遗忘了我国现代声乐艺术教育的开创者。本文在汇集多种史料和文论的基础上,就周淑安和赵梅伯的自身发展及其对中国声乐艺术教育的思想、探索、影响和贡献,进行了系统的阐述,力求对他们有一个完整的认识和客观的评价。
  • 耕耘与收获——王宁教授新作简介
  • 本刊讯,我院作曲系王宁教授于近日完成了作曲专业博士学业,通过论文答辩,获得博士学位。王宁教授在完成繁重的教学与管理工作的同时,还坚持继续学习深造,不断充实和提高自己。在跟随吴祖强教授攻凄作曲博士学位期间,完成了大量的音乐创作并发表了作品,有些作品还获得了作曲比赛奖。在读期间完成的主要作品有:法国GRAME国立音乐创作中心委约创作的大型电子音乐与民族器乐《计算机协奏曲“无极”》(在法国国际音乐节首演);为大型民族管弦乐队与合唱队而作的《妫川古韵》由台湾实验乐团在台北音乐厅上演,总谱与CD在台湾出版;民族管弦乐《合壁@器爨.COM》,由中国青年民族乐团在现代音乐节首演;民族管弦乐纩陵散》(中国音乐学院“古曲重建”项目委约创作);纪念中国电影诞生100周年主办单位委约创作的《第二交响前奏曲“新纪元”》由中央歌剧院交响乐团与合唱团在保利剧院首演;
  • 李凌民族声乐观初探
  • 李凌先生是我国当代著名的音乐教育家、音乐理论家、评论家。他对我国民族声乐艺术的建设提出了许多深思熟虑的、独到的见解。对于民族声乐艺术他提出要向纵深探索,要百花齐放,要向古代“唱论”求索。他在汲取传统“唱论”的精华的基础上.结合现实的音乐实践,提出了“唱心”、“唱情”,情声并茂;精于谋篇,迁想妙得;因意定性,随物赋形;自然真切,适体适度;丰富多彩,百花齐放等一系列关于民族声乐的见解,形成了他的民族声乐观。
  • 由祭孔音乐的流变所引发的思考
  • 祭孔音乐是歌、舞、乐紧密结合的综合性艺术形式,是中国古代传统雅乐的重要组成部分。客观、全面、动态地审视祭孔音乐以及由它引发的诸多现象,尤其是通过对其音乐本体的审美趋向和流变过程的剖析,认清其历史价值和现实意义是十分必要的。
  • 书讯
  • 论音乐创作中感性思维与理性思维之关系
  • 音乐创作是用理性框架和感性内容共同建构而成。在音乐创作中感性和理性是不可分割的两个思维面,它们彼此渗透,相互观照。笔者意在通过此文,修正人们对音乐创作是绝对感性思维或绝对理性思维的偏激观点。
  • 建构多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法
  • 审美教育是专业音乐教育的中心课题,并且贯穿整个教育的各个方面及其全过程。本文倡导的视唱练耳审美教育,从侧重于建构学习主体的多层次的音乐审美经验的角度,将以往指向音乐客体认知技术性训练的视唱练耳基础学科拓展为音乐审美教育的基础性学科,在音乐基础学科上实现了“技”、“艺”、“文”有机整合的审美教学理念。
  • 本期部分作者简介
  • 第一届音乐学院学生作品交流会
  • 鼓动北京 中国音乐学院“国际打击乐周”专场音乐会
  • 纪念古琴大师、中国音乐学院教授吴景略先生诞辰100周年
  • 首届全国打击乐演奏符号规范化理论研讨会在我院召开
  • 浅谈民族声乐教学中的咬字问题
  • 在民族声乐教学中,不同风格的作品有不同的语言要求,在演唱我国当代创作歌曲时,由于学生在歌唱中带地方方言的口音,往往难以准确地表现作品的风格。本文以地处客家方言区的音乐院系的民族声乐教学为例,分析了此种地方方言与普通话在咬字上的差异,同时提出了在演唱这类歌曲时纠正咬字差异的一些行之有效的方法,以期促进我国地方院校民族声乐教学的发展。
  • 加快平民教育进程 进一步提高全民素质——谈农村中小学音乐教学改革
  • 农村教育一直是全民教育中的一个重要问题。笔者在对农村中小学音乐教学状况进行调查之后,结合日前温家宝总理的平民教育观,提出了一些目前在农村中小学音乐教学育中亟须关注、亟待解决的问题,并就此提出自己的一些看法,期待能够为进一步发展提高农村音乐教学质量,提高全民素质,做出有益的探索。
  • 视唱练耳教师的专业素质与教学能力探微
  • 具有较高的专业素质和教学能力是教育教学对教师的基本要求,本文就视唱练耳教师的专业素质与教学能力进行了初步探讨,对于规范视唱练耳教师的专业教学行为以及提高教学质量有着重要的意义。
  • 试论音乐欣赏在高师音教专业中的重要地位及其教学的若干问题
  • 本文从分析普通高校(音乐学)教师教育专业(文中简称高等音乐教育专业)的音乐欣赏教学现状入手,根据基础音乐教育课程“情感态度与价值观”的目标和对音乐教育专业的新要求,提出了音乐欣赏应在音乐教育专业中占据重要地位的观点,并对音乐教育专业音乐欣赏教学的课程设置、教学内容、目标及教学方法等改革提出了若干建议。
  • 教学模式的本质的理论探索与创新及其对音乐课堂教学的指导意义
  • 教学模式是一个新的研究课题,它源于教学实践,对教学实践具有重要的指导意义。本文对教育模式的本质进行了理论探索与创新,从模式的界定、梗概和意义三个维度,对教育模式进行了全面而深入的挖掘,从而使教育模式更好地指导实践;同时,从音乐课堂的教学出发,探讨了教学模式对音乐课堂教学的指导意义。
  • 对儒家“成于乐”思想观念的分析
  • 儒家创始人孔子很重视诗教和乐教,认为一个人的学习应该“兴于诗,立于礼,成于乐”。本文对“成于乐”的思想观念进行了分析,并发表了笔者对此观念的一些理解、认识。
  • 以地域音乐文化为特色的高师音乐教育探索——以乌江流域的涪陵师院音乐系为例
  • 本文对涪陵师范学院音乐系在以地域音乐文化为特色的高师音乐教育探索中所做的工作进行了总结,指出:乌江流域民族民间音乐是该系本科特色课程取之不尽的源泉;教学中应合理运用本地区民族民间音乐资源;在教材编写中尽可能将地域民间音乐穿插其中;并积极开展“感知型”、“探讨型”和“创新型”的教学方法的研究。
  • [良族音乐研究]
    欲澄清学术理念 先搞清术语概念(杜亚雄)
    同均、同式、同律,我国传统音乐的三层调关系(洛地)
    戏曲的板式结构和板块分布(刘正维)
    主观思考中的客观真实——田野考察工作中的另一种观察与描述方法(蒲亨建)
    稀见清代洋琴史料二题(张翠兰)
    蒙古族原始音乐及其形态研究(好必斯)
    孟戏剧本《长城记》音乐形态研究
    松阳高腔剧种史音乐源考(钟秀球)
    山东德州宁津县丧仪音乐调查报告及其反思(段文)
    我国歌唱中的一种结构体式——起平落(施王伟)
    豫西南民歌现状调查报告(邵小萌)
    湘西苗族“三脚马”苗歌探析(崔思蕖)
    少数民族传统音乐文化可持续发展的理论与对策(王文韬)
    三峡民歌传承忧思录(李珊)
    试论广西融水汉族山歌的风格特征(曾彤)
    宛梆“花腔”的艺术特色(吴金宝)
    侗族“竹筒舞蹈”的探源及艺术特征(杨果朋)
    [音乐传播]
    大陆电视音乐传播的价值观调整(何晓兵)
    [序·跋·书评]
    《人的音乐性》译者前言
    音乐人才学科建设的有益探索(谢嘉幸)
    [探索与思考]
    第三种作曲方式——论计算机音乐创作的新思维(刘涧泉)
    [音乐治疗]
    循历史轨迹谈音乐治疗的形成与发展(周为民)
    [表演艺术]
    “字真、句笃、依腔、贴调”——论《唱论》中字与声的关系(吴静)
    删繁就简·诸法归一——浅论筝的基本演奏形态(邱霁)
    声乐教师的角色定位(余虹)
    “文革时期”的钢琴音乐及其风格特征(陈文红)
    论音乐剧的社会文化渊源——一篇文化社会学的观察(谷勇)
    谈高师声乐教学中演唱曲目的选择(郑颜文)
    山东筝派与河南筝派之异同比较(冯彬彬)
    歌唱音阶训练技术突破性发展引发的思考(丁小琴)
    中国古代唱论中的声乐表演心理(霍橡楠)
    [简讯]
    新的起点 意义深远——记“第一届音乐学院学生作品交流会”(林杨)
    真棒!中国音乐学院——中国音乐学院2006年“毕业歌”晚会印象(唐朴林)
    [中外音乐家及其作品]
    现代音乐创作的新语汇——自由低音手风琴作曲家、作品及发展述略
    桃李芬芳 继往开来——祝贺冯文慈先生八十寿辰(李世军)
    谭盾《地图》的音乐人类学解读(石峥嵘)
    中国现代声乐艺术教育的开创者——周淑安、赵梅伯(丁汝燕)
    耕耘与收获——王宁教授新作简介(田林)
    李凌民族声乐观初探(柴莺)

    由祭孔音乐的流变所引发的思考
    书讯
    论音乐创作中感性思维与理性思维之关系(蔡伟)
    建构多层面视唱练耳审美教育的基本思路和方法
    本期部分作者简介
    第一届音乐学院学生作品交流会
    鼓动北京 中国音乐学院“国际打击乐周”专场音乐会
    纪念古琴大师、中国音乐学院教授吴景略先生诞辰100周年
    首届全国打击乐演奏符号规范化理论研讨会在我院召开
    [音乐教育]
    浅谈民族声乐教学中的咬字问题(张利珍)
    加快平民教育进程 进一步提高全民素质——谈农村中小学音乐教学改革
    视唱练耳教师的专业素质与教学能力探微(谭雄)
    试论音乐欣赏在高师音教专业中的重要地位及其教学的若干问题(李姣)
    教学模式的本质的理论探索与创新及其对音乐课堂教学的指导意义(向周俊)
    对儒家“成于乐”思想观念的分析
    以地域音乐文化为特色的高师音乐教育探索——以乌江流域的涪陵师院音乐系为例(徐欣)
    《中国音乐》封面

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