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文献检索:
  • 从《凤求凰》看历代琴曲与时代同步发展之优良传统
  • 中国古琴音乐有着悠久的历史和深厚的传统,2003年被联合国教科文组织列为世界“人类口头及非物质文化遗产代表作”。几千年来,古琴艺术传承不息,得益于在漫长的历史岁月中它一直保持着与时代的同步发展。本文从西汉司马相如创作《凤求凰》谈起,就古琴是可以“再生”的非物质文化遗产、与时代同步发展是古琴艺术的优良传统进行了论述。
  • 《三六》与《三六》“家族”
  • 江南丝竹代表曲目《三六》的标题,来源于它的“板拍”结构形态,是戏曲、说唱音乐“板腔体”音乐“板式”命名传统在器乐音乐结构中的延续和体现,并非是通常所谓的吴语“三落”之谐音;《三六》类乐曲所包容的亲缘曲目,自成一“族”,变体曲目和曲目部分素材为《四舍》类套曲“岔”用,则又从另一侧面表明除戏曲、说唱音乐的“板腔体”之外,“曲牌体”对江南丝竹曲目的曲体构成亦具有深刻影响。
  • 关于音声供养和音声法事
  • 本文从中国音乐文化的整体视角来观察对佛教进入中国后与之相关的音声供养和音声法事以及其与世俗的结合,重在以上两种音声形式的功能性和仪式性。由于佛教传入时戒律严格,音声供养与音声法事有着相对的各自独立性,前者属于俗人礼佛奏乐,音乐也多为俗曲;后者则是僧尼与诵经相关的音声行为。受经济等多种因素的制约.这种独立性得以打破,中国佛教为了自身生存和发展的需要,当实用型的音声法事诸如放焰口和水陆法会的功能性意义得到凸显,佛教戒律在某些方面松弛的时候,音声供养与音声法事逐渐成为僧尼自身的行为,历史上各个时期社会上的主流音乐通过佛教仪式在寺庙中得到了传承。
  • 当代二胡与闵惠芬——为“第二届闵惠芬二胡艺术研究”学术会议而写
  • 二胡的发展历史和其他民族乐器有些不同。它和琵琶、古筝、笛子等的发展不一样,和古琴更加不一样。二胡的发展特点是:历史短,起步高,发展快。和琵琶、古筝、笛子、古琴等乐器带有文人音乐、宗教音乐特点不同,二胡具有鲜明的平民、草根特色。20世纪的中国二胡发展历史,以新中国的成立(1949年)为界,又可分为前半个世纪的现代二胡,和后半个世纪的当代二胡。闵惠芬则是中国当代二胡的杰出代表人物。
  • “中华乐舞文化遗产保护工程”规划构想
  • 本文从非物质文化遗产的角度提出了“中华乐舞文化遗产保护工程”的规划构想。该构想以联合国教科文组织发布的相关公约为依据,提出了对中国传统乐舞文化讲行榜掘、保护的具体措施.即:建立动态呈现、静态陈列和文字立档三位一体的保护机制——以“中华乐舞遗产展演”、“中国乐舞历史博物馆”和“中华乐舞文化遗产研究”丛书三大系列形成三角稳定的支柱状态,共同撑起中华乐舞文化遗产保护与开发建设的工程,使其最终成为一个相辅相成、融通完整的非物质遗产保护的重大成果。
  • 存见道乐史料研究:汉魏晋时期
  • 本文对汉魏东晋时期的道教音乐史料进行了辑录和分析,希望能为进一步的研究提供较原始可靠的一手材料和研究观念。本文认为,这些史料反映出这个时期属于正统道教音乐正式形成前期的阶段,但也已显现出了即将成为道乐发展主流的某些前兆和基因。
  • 民族音乐形态学建设
  • 文章从理论和实践两方面阐述了民族音乐形态学建设的迫切性,阐述了民族音乐形态学属于社会属性方面的理论建设的必要性与可行性,阐述了民族音乐形态特征形成的生态环境,以及民族音乐诸多方面独有的形态特征、基本规律与板块分布。
  • 【剪靛花】歌系的基本曲调——【剪靛花】歌系研究之一
  • 【剪靛花】,也称“剪剪花”、“靛花开”、“码头调”、“放风筝”等,是明清民歌中流行各地的一支重要曲调。文章以目前已出版的27个省、市、自治区的《中国民间歌曲集坳中的9000余首曲调为对象,从中鉴别出流传于各地的具有共同特征的【剪靛花】及各类变体360首,将其分为宫调式和徵调式两种曲调类型,并研究了该曲调群体——【剪靛花】歌系的基本特征。
  • 葫芦笙象征意义和文化渊源的音乐人类学考析
  • 葫芦笙是中国最古老的乐器之一,旱在周代“八音”分类中即专辟有匏类乐器,至今葫芦笙仍广泛流传于西南众多少数民族中,具有显要的民族文化功能和地位。葫芦笙与葫芦存在物质材料、文化内涵和象征意义上的紧密联系,本文尝试采用音乐人类学的视角,通过对古代典籍、文物、民间神话、传说的梳理和解读,讨论其渊源关系.并提出葫芦笙源自葫芦神话意象的可能。
  • “羌姆”仪式中的音乐及意义阐释——“藏彝走廊”之乐舞考察
  • 本文所要讨论的是在藏彝走廊中分布在岷江、大:度河一带的嘉戎藏族和其所信仰的本波教以及寺院乐舞“羌姆”。将“羌姆”作为“藏彝走廊”这一特定区域文化的一个乐舞现象来考察研究,是希望以历史——民族区域文化为背景结合田野工作资料对特指的音乐文化现象做较深入的理解。也就是说,面对“藏彝走廊”这一范围很广的命题,除了进行宏观的比较研究之外,更主要的还在于做微观的典型研究,是本文的基本出发点。
  • 江西省南丰县石邮傩音乐文化的研究
  • 2005年6月,在江西南昌举行的国际傩文化艺术周中,南丰县石邮村为唯一的中外学者田野考察点。石邮傩以其古朴原始的傩仪、粗犷刚劲的傩舞、原汁原味的原生态艺术,令中外专家赞叹不已,被称为是我国至今极为罕有,保留最完整的古代傩祭仪式的遗存。本文围绕着石邮傩音乐本体分析而展开,对其音乐特征和表现特征及音乐本体形成的主要文化关联做了较详细的分析与阐述,并试图通过分析研究从中揭示古代傩音乐构成的特点,为当代音乐创作提供学术性的参考。
  • 柳琴戏音乐源流与发展研究
  • 柳琴戏在形成、发展过程中吸收其他音乐门类的精华,形成了自己独特的音乐语言和个性鲜明的风格。在改革开放之后,柳琴戏在音乐创作、剧目创作以及舞美设计等方面有了新发展。在新的历史时期,柳琴戏的进一步发展要基于传统,在传统的基础上进行锐意改革。
  • 论“器乐演奏声腔化”与我国古代“唱调”的渊源——听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会
  • 闵惠芬老师以器乐演奏声腔化为主题举办了二胡专场音乐会暨闵惠芬二胡艺术学术研讨会。音乐会上声腔化的典型范例《游园》等作品,不仅让我们充分认识到了中国民族拉弦乐器声腔化作品的艺术魅力,而且,也让我们感知到了古人对“唱调”艺术形式喜爱的原由。尽管时代不同,但“器乐演奏声腔化”与“唱调”对于艺术的追求却同根同源,同时,也彰显出我国民族音乐悠远的历史渊源。
  • 中国传统音乐在传承与发展过程中存在的几个问题
  • 传统音乐是最能反映不同民族文化特色的艺术形式,作为民族文化的组成部分,具有坚定民族自信心、增强民族凝聚力与民族自豪感的重要作用。然而,中国传统音乐还没有得到足够的重视,传统音乐在传承与发展过程中的现状不容乐观,存在着诸多问题,亟待改进。
  • 试论花儿文化的历史定位与现代变迁问题
  • 花儿是一种以歌唱爱情为主的山歌,是一种口头艺术形式,以其独特的表现手法和艺术特征成为我国西北民族音乐文化的一个重要品种。从表现形式上看,花儿是一种纯朴的田野艺术;从承载内容上看,花儿是一种弘扬人性的生活艺术;从发展趋势上看,花儿是一种具有地域性的开放艺术;花儿文化的现代变迁给我们许多启示:文化变迁途径是从山野到都市,文化变迁动力源于民族情感,文化是推动社会进步的文化资源,花儿文化的变迁显示了边缘文化的活力。
  • 鄂西南土家族民间歌舞耍耍研究
  • 耍耍是盛行于鄂西南土家族地区的一种古老的民间歌舞,它的来源可追溯到土家族原始的祭祀娱神活动。本文通过对耍耍的基本表演形式、音乐形态等进行描述,进而分析其文化特征,以对耍耍得出较为全面的认识。
  • 对湖北省利川市濒临消失的“薅草锣鼓”的田野采风及思考
  • 随着劳动生产方式由落后到先进的变革,产生于田野山间的大量民间歌曲为劳动所服务的功能与作用,如今开始逐渐减弱。许多在上个世纪80年代前还能听到的其他田歌与劳动歌,如今已经很少有机会能再听到了。在湖北省恩施土家族苗族自治州利川市,当年能演唱全部田歌套曲的几位来自田野的农民、真正的歌师傅,如今平均年龄已达80岁以上。而作为湖北利川的田歌套曲中重要组成部分之一的“薅草锣鼓”,产生之初,就在劳动中发挥着极其重要的作用。“薅草锣鼓”的主要作用是为鼓舞干劲,减轻长时间繁重劳动过程中的疲劳,以歌师傅领唱,众人接腔和唱为演唱形式,如今也面临着即将消失的危机。该论文就是2006年5月,作者到湖北省恩施土家族苗族白治州;深入利川市柏杨坝镇进行田野采风后的思考。
  • 对歌转圈舞和歌拼轮踊的比较研究——以藏族的锅庄和奄美大岛的八月舞为例
  • 本文对在中国云南省藏族的锅庄和日本西南诸岛的奄美大岛的八月舞中的对歌(歌郴的样式进行比较。对其中的“对歌(歌掛)”这一用语进行讨论。
  • 河北保定易县“十番会”文化背景与音乐功能演变
  • 十番会音乐的文化社会功能,从早期的宫廷礼乐到中期与宗教礼仪相结合,以及当代所呈现的世俗化变化中,都不同程度地受到文化背景、社会意识形态的制约。十番会这种在不同的历史阶段、不同的文化背景下所产生的社会功能演变,为我们考察和认识中国传统文化中的音乐,与音乐中的中国传统文化,以及研究与了解中国传统音乐的本质,都具有十分重要的意义。
  • 从宋代“瓦肆”市场看我国古代商业音乐文化
  • 瓦肆勾栏文艺在宋代是一种全方位的商业性大众文化消费服务,鼓子词、诸宫调、唱赚、杂剧等等音乐或综合文艺形式在市场机制的环境中呈现出“以俗为雅”的文化景观。它渗透着组织化、职业化、商业化、经营化的运作的城市功能,彰显着古代商业音乐文化主要特征——既有浓厚乡土气息,又有典型的城市市民趣味和商业味。它折射出两宋繁华都城的开放的城市品格和文化胸襟。
  • 原生态民歌崛起的必然性及意义
  • 随着人们社会心理的变化、审美兴趣的转移以及基于对本土文化难以割舍的血脉联系,作为一种活态文化的原生态民歌凭借其内在的艺术品质和文化价值,越来越引起大众的审美兴趣,乃至形成一种崛起的态势。这种崛起的态势,不仅体现了民族音乐的丰富性和独特性,给当代乐坛带来令人耳目一新的勃勃生机,而且使人们对民族音乐有了较为成熟的审美理解,更深刻地体验到它的魅力之所在,进而增强了对民族音乐的自信心以及保护民间音乐的意识.促进了民族音乐多样化、个性化的发展。
  • 柳琴的形制与改革
  • 柳琴是我国民族乐队中典型的弹拨类乐器。原始二弦柳琴是柳琴最早的形制,经改革历经了三弦二十四品柳琴、四弦二十九品柳琴,根据演奏的需要,又产生了五弦柳琴、七弦柳琴与双共鸣箱柳琴。经实践证明,四弦二十九品柳琴为现代使用最为广泛的柳琴。
  • 音乐网络传播与当代人的音乐观
  • 本文思考音乐的网络传播现象,并指出音乐网络传播有别于传统音乐传播的六个特性:即时性、反复性、时差性、主动性、交流性和自由性。在此基础上认识到网络音乐传播的本质就是音乐的网络复制。音乐大规模地、弥漫性地网络复制形成了网络音乐的“自来水效应”。当今网络音乐的“自来水效应”,已导致人们音乐观念的变化。音乐网络传播,喜忧皆半,美丑皆半,功过皆半。它的积极意义使我们欢欣鼓舞,但它带来的负面影响我们不能低估。
  • 中国人音乐审美心理中的阴柔偏向——兼谈民族性别角色的社会化
  • 本文主要立足于人类学和性别差异心理学比较的视野,对中国人音乐审美心理中所呈现的阴柔偏向进行了归纳,并对形成该偏向的文化成因进行阐释。认为中国人这种对阴柔的崇尚反映在中国音乐中“月”之母题以及与此相关的诸多柔性意境的突出重视、中国人行为方式的女性文化特点对民歌中相关题材的影响、戏曲中男性的弱化等方面。最后提出中国音乐审美的总体特点是“偏胜于阴柔”,但亦不可偏废阳刚,只有阴阳共剂方可行天地之道,造天籁之音。
  • 论音乐形象的多维性
  • 音乐形象是音乐作品的核心所在,是音乐美学的最高范畴。音乐形象的塑造是通过作曲者、表演者和欣赏者的一度、二度、三度创作等多维因素来体现的。本文从音乐艺术的特殊性、音乐形象的基本特征等方面,对音乐形象的多维性进行了全方位的阐述。
  • 李贺《李凭箜篌引》的音乐美学思想探析
  • 李贺《李凭箜篌引》为唐代音乐诗篇中“摹声之至文”,他在诗中对李凭箜篌弹奏大胆的想像和充满浪漫主义的神奇描绘,是同时代音乐描绘诗篇之最,他的以声摹声,化腐朽为神奇;幻声为形,化柔媚音乐声为娇媚形象的笔力,让我们跨越历史的时空,在美妙的音乐境界里感受唐代箜篌弹奏的魅力。
  • 音乐审美中的视听联觉与创造性思维
  • 音乐审美中视听联觉心理过程与想象、联想、幻想、形象思维、创造性思维等能力培养有着密切关系。充分调动视听联觉,能使想象、联想、幻想更形象、更丰富,能让我们更有效地达到通过音乐审美培养和锻炼形象思维,提高创造性思维能力的目的。
  • 耶鲁和她的音乐生活及教育
  • 本文是作者留学美国耶鲁大学的总结性报告,作者不仅以他们的实际感受,也以他们的独特性思考,论述了世界著名大学——耶鲁大学的发展历史和艺术氛围,特别是她的音乐生活和教育。
  • 论音乐教育在素质教育中的重要作用
  • 本文从三个层面分析总结了音乐教育之所以能增强大学生的爱国精神和民族自豪感,能使其情操得到陶冶、素质得到提高、身心得到全面和谐发展的根本原因;提出了音乐教育因而有着其它学科无法替代的重要育人作用的理论依据。
  • 高师视唱练耳教学的现状与未来
  • 通过对唱名法的不同意见以及高师视唱练耳教学现状的抽样调查,指出当前音乐院校和高师音乐专业的视唱练耳教学依然存在着片面性,尤其在唱名法的选择和教材的民族性等方面,人们还没有树立起以中华文化为母语的音乐教育思想。我国视唱练耳学科的建设和发展与世界音乐文化的多样性发展还很不适应,需大家共同努力,统一认识,转变观念,促进学科体系的发展和完善。
  • 试论视唱练耳与基本乐理课的优化方案
  • 课程分割细化失去了整体性和灵活性,而学科间的融会贯通、音乐基础理论课的优化整合能提高教学质量,提升教学层次,深化教学的内容。本文试图从立体教学思维、多种手段并存、教与学位置的转换三个方面寻求整合优化基础音乐理论课的新方案。
  • 21世纪高等艺术院校合唱教学研究与探索
  • 高等艺术院校合唱教学20年的发展、建设之回顾,21世纪合唱教学新问题、新挑战的思考。
  • 多元智能理论与高师钢琴集体课教学改革
  • 本文从加德纳的多元智能理论出发,找出原有音乐教育的弊端,提出改善目前钢琴教学中智力结构与非智力结构的不平衡现象,利用多元智能理论对教学进行改革的途径;并试图通过对多元智能理论在高师钢琴集体课中的应用,从新的角度对高师钢琴集体课进行教学,因材施教,使学生在学习中充分理解,把所学知识转化为自己的东西,达到良好的教学效果。
  • 浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养
  • 歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。引导学生做好演唱前的案头工作,加强学生的艺术修养,培养学生良好的歌唱心理素质,以及提高学生演唱的情感表现能力,这些都是声乐教学中的重要环节。
  • 学习借鉴昆曲,促进民族声乐教学
  • 我国的戏曲是在民歌、说唱的基础上发展起来的一门艺术,许多地方剧种都受到过“百戏之祖”——昆剧艺术多方面的哺育和滋养。以对昆曲这一本土的表演艺术的学习、研究作为切入点,从昆曲中吸取营养,在民族声乐教学实践中把昆曲中许多值得学习和借鉴的东西,运用到声乐演唱中,进一步促进我国的民族声乐教学。
  • 关于高师音乐教育中器乐合奏课教学的现状分析与思考
  • 合奏课教学是高师器乐教学中的重要组成部分,是对各种器乐教学的延续和有益的补充。它不仅给学生提供了一个实践基地,而且对学生综合素质的培养、专业技能的巩固与提高以及对学生合作意识的锻炼均有重要意义。本文对高师器乐合奏课教学的现状及存在的问题进行了客观的分析与思考,并提出建议,以期对高师器乐教学整体改革趋于合理化有所裨益。
  • 十年心血之结晶 开创性成果之总结——《音乐社会学》读后
  • 本文以简短的文字粗略地介绍了音乐社会学的发展状况,谈到音乐社会学这一学科的确立及音乐社会学在中国的发展,在此基础上提出对当代中国音乐社会的研究之迫切性和必要性。曾遂今的这本《立乐社会学》专著,填补了我国在这方面研究的空白。该文就本书的特点谈了7点感想,以供读者参考。
  • 我学琵琶
  • 我学琵琶、古琴和各种胡琴都不是出于功利的考虑,而是在向老师们学琴的过程中去接近他们的思想,领悟他们的音乐表达,洞察他们与音乐的关系,希望自己有一天也能像他们一样把音乐化入自己的灵魂。
  • 南音洞萧及其艺术特质初探
  • 南音洞箫形制古朴,制作考究,演奏时委婉如歌。其润腔精彩,装饰性演奏技法独特,形成了南音洞箫的艺术特质,也是构成南音演奏风格、韵味的最重要因素之一。本文试从南音洞箫乐器本体及其旋律润腔、装饰润腔三个方面,对南音洞箫的艺术特质作初步探索。
  • 论唢呐演奏中音准的构成因素
  • 掌握唢呐音准是一个复杂的问题,由于唢呐本身构造的缺陷,加之演奏者听觉与感觉的差异,使得本来就难以掌握的音准问题难上加难,但我们用科学的方法、正确的训练,可以获得较好的效果。
  • 笛子教学中运用钢琴伴奏的实践与认识
  • 提及钢琴伴奏,人们常钢琴伴奏的文章比较常见,而有关见。笔者通过长期的笛子教学实践奏情绪、加强学生音准概念及增强教学中的重要性提出几点个人见解将它与声乐教学联系在一起。长期以来,有关乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学曲完整性等诸多方面的裨益,特对钢琴伴奏在声不生笛会器,乐,乐多演子
  • 论竹笛口风、口型与气息控制
  • 本文分析了竹笛发音的物理振动原理,并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律,由此规律结合口型肌肉的运动规律,论述了口型的灵活多变,阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用,从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。
  • 简广易竹笛作品创作研究
  • 本文对人民音乐出版社编辑部出版的《简广易笛子曲选》中的作品的创作思想与音乐风格的基本特征,以及在曲体结构、调式调性、“多种调指法”与“特色调性笛”运用上显现出的诸多艺术表现特征作了分析和研究,对于广大竹笛学习者借鉴前人成功的艺术创作经验,进一步探求竹笛作品的艺术创作规律,具有积极的意义和作用。
  • 对我国民族声乐发展的思考
  • 要根据大众的需要、民族的需要、世界多元文化发展的需要、要站在全球文化思维框架中来关注我国民族声乐发展的策略和方法;从组织机构、思想观念给民族声乐发展以生机;并通过教学、实践、科研,推动我国民族声乐健康、蓬勃的发展。
  • 现代扬琴音乐作品竹法探讨
  • 笔者通过对现代扬琴作品中竹法运用的比较与分析,根据自己在教学和演奏中的体会,阐明竹法运用应适应新时代音乐创作的需要,在继承传统竹法理论的基础上进一步发扬光大,建立规范、多元的扬琴竹法新概念、新体系;应重视竹法艺术的重要性和“顺竹法”理念,更好地发挥和提高扬琴演奏的艺术表现力。
  • 传统芦笙与笙之和声比较
  • 民间传统芦笙的和声,应属于以增强部分旋律音量和装饰旋律色彩为主的“装饰性和声”;民族传统笙的传统和声,则是具有和声旋律特性的“旋律性和声”。二者与西洋传统和声(现代改良芦笙和改良笙中也不时使用)的“功能性和声”比较,并不具有和声功能性质。芦笙的“装饰性和声”与笙的“旋律性和声”的和声结构,均为协和的五八度、四八度和五度、四度和音,但它们在音乐旋律的表现运用中却大相径庭。其主要区别在于,“装饰性和声”是以旋律装饰为目的;而“旋律性和声”则为以旋律运用为主旨。
  • 马林巴琴4种四槌演奏法之比较
  • 作为一件重要的独奏打击乐器,马林巴琴(Marimba)的演奏法复杂而多样。而四槌演奏法是其中技术难度大、表现力丰富、运用广泛的演奏法之一。本文详细介绍4种四槌演奏法并作比较,以供学习者参考和借鉴。
  • 论手风琴音乐的时代特征
  • 手风琴音乐是现代音乐非常重要的一个组成部分,它的音乐特征反映出当今时代文化艺术发展的总趋势,同时又有着自身的特点。本文从社会学、历史学的角度总结了时代总趋势下手风琴音乐在原有风格特征的基础上又努力寻求各国民族风格的音乐实践;手风琴家涉足通俗手风琴音乐、采用通俗音乐形式的两大特点,并针对我国手风琴的相关方面问题进行了探讨。
  • 陕北民歌再识
  • 陕北民歌是我国民族艺术宝库中的绚丽奇葩之一,它有雄厚朴实的创作主体、独特的艺术风格、别具匠心的创作技巧和热情高亢的表演方式。走近陕北民歌,去真正了解它,认识它。择取积极的态度去促使陕北民歌在社会文化生活中更好地发挥它的功能,可为传承和保存我国民族艺术遗产折叠启示的一角。
  • 古朴音韵 新意盎然——闵慧芬移植改编的二胡曲《寒鸦戏水》解析
  • 在闵慧芬移植改编的二胡曲中,极具独特情趣意味的是根据潮州弦诗乐同名乐曲改编的二胡曲《寒鸦戏水》。乐曲既保留了潮州音乐浓郁的韵味风格,又被赋予了新的内涵情趣。文章从乐曲的音韵风格特点、内涵情趣表现两个方面分析探讨了闵慧芬移植改编的二胡曲《寒鸦水》所体现出的新意和创造性。
  • 尚德义声乐作品创作的民族特色
  • 在尚德义先生近半个世纪的声乐作品创作中,鲜明的民族风格是他创作的最大的特色。他的作品根植于民族民间音乐的沃土中跃动着民族民间音乐节奏形态的节奏律动,构成了具有开放性、包容性的民族风格。他在具有中国特色的花腔歌曲创作上的成就及创作经验对我国声乐作品的创作及发展有深远的意义。
  • “少媒体音乐”与《12月16日》
  • 本文是对作者所提出的“少媒体音乐(Oligomedia Music)”以及“少媒体音乐”作品《12月16日》相关内容的阐述。
  • 论扬琴曲《竹林涌翠》的艺术特色
  • 项祖华先生的扬琴作品《竹林涌翠》以丰富多彩的音响色彩和对民间素材富有新意的创作改编在众多扬琴作品中独到一帜。本文从结构处理和扬琴技法两方面对其写作特色及创新之处进行了分析。
  • “大众都爱你的新声”——聂耳音乐创作与民间音乐
  • 聂耳创作的音乐作品是民族和时代的“新声”,深受大众的喜爱。它们与我国民间音乐有着千丝万缕的内在联系。从音乐的民族性来看,聂耳对民间音乐素材的吸收运用上显示着卓越的智慧。本文从吸收民间音乐素材融会贯通加以发展、在民族音乐基础上借鉴外国歌曲音调及技法进行创作、直接引用民间音乐素材加以改编三个方面来探讨聂耳音乐创作与民间音乐的关系,认为聂耳作品是鲜明的民族风格与强烈的时代精神的有机结合。
  • 钢琴曲《南海小哨兵》的中国风格探析
  • 《南海小哨丘》是著名旅澳钢琴家、作曲家储望华的一部优秀作品,浓郁的中国风格是其获得成功的关键因素之一。本文拟从作曲家的创作理念和具体的技术手段两个方面对该作品的中国风格问题作初步的探讨,同时对钢琴音乐中国风格问题进行了思考。
  • 少数民族民歌同钢琴艺术结缘的范例——解读樊祖荫《儿童钢琴小曲-中国各民族民歌56首》
  • 樊祖荫教授的《儿童钢琴小曲-中国各民族民歌曲56首》中有55首分别源自中国55个少数民族的民间歌曲。本论文将这些钢琴曲同其原生态民歌进行比较,分析其再生态的钢琴曲与原生态民歌的血肉关系,进而解读作曲家的创作意图及其独特的表现手法,发掘出蕴含深厚的民族特色及其文化内涵。文章着重从“民族特色的渲染”与“儿童情景的刻画”两方面展开论述,力图揭示出乐曲主要的艺术特性:
  • 刍议民族器乐合奏作品《春江花月夜》
  • 椿江花月秘原是一首意境深邃的诗歌作品,经过郑觐文和柳尧章先生结合音乐形式,创造性地利用诗歌的意境,创造出了一部全新的民族音乐作品。作品诗与乐的结合,以及内容与形式的完美结合,体现了我国传统音乐“天人合一”的美学思想,达到了审美的最高境界。民族乐器合奏作品《春江花月夜》,当之无愧地成为二十世纪产生的、我国传统音乐经典作品的名曲之一。
  • 书讯
  • 《中国音乐》白1981年3月创刊以来,已发表了千余篇有关中国传统音乐、中国音乐教育、音乐表演艺术方面的论文,对我国改革开放以来的音乐理论研究、音乐学科建设起到了较大的促进作用。最近,《中国音乐》编辑部将81年创刊以来的过期刊物进行了整理,已将所缺的期号全部补齐,并装订成合订本(1981—2002,共22本)。
  • “观察与思考·评论与沟通”首届“中国音乐传播文论征集”活动通知
  • 首届“中国音乐传播文论征集”活动简介 一、活动缘起 面临着信息传播技术的日益发达和媒体产业步伐的不断加快,音乐信息在社会中的流动也呈现出了千姿百态之势。传播手段日新月异,音乐风格多元并存,内涵品格高低不一。大量鲜活而生动的音乐现象,促使着人们不断去观察、去思考、去反省自身的音乐生活环境。
  • 【梁茂春】(1940~)
  • 1940年3月生于上海,中国音乐史学家,音乐评论家,1956年入中央音乐学院附中。1960年入中央音乐学院音乐学系,1964年毕业。此后长期从事中国近现代音乐史的教学、研究工作,1994年入选英国剑桥国际传记中心研究所编《国际知识分子名人录》,1996年获“博士生导师”资格,现为中央音乐学院教授,中国音乐家协会理论委员会副主任,“中国音乐评论学会”常备副会长,“中国音乐史学会”副会长。
  • 【伍国栋】(1942~)
  • 1942年12月生,四川成都人,1981年中国艺术研究院研究生部音乐学系毕业。文学(艺术学)硕士。南京艺术学院特聘教授,南京艺术学院《音乐与表演》主编,博士研究生导师。中国艺术研究院研究员。中国音乐家协会民族音乐委员会委员。
  • 本期部分作者简介
  • 【曾遂今】(1949~) 四川省人,曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员,现任中国传媒大学影视艺术学院教授,音乐系系主任,音乐社会学与音乐传播学学科带头人,博士研究生导师,中国音乐家协会音乐传授学会会长。
  • 中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
  • 中国传统乐器分类学术研讨会——2006年9月在中国音乐学院召开
  • 2006年9月21日上午,在我院外办二楼会议室召开了中国传统乐器分类学术研讨会。此次会议就北京市教委支持的我院“中国乐器博物馆”和“乐器数字博物馆”筹建,以及乐器分类的问题进行了研讨。会议由项目负责人杨通八教授主持,吴文光、王子初、张维良、修海林、曾遂今、薛艺兵、韩宝强、项阳、桑海波等院内外民族乐器研究及演奏领域的专家,学者应邀参加。
  • 纪念胡琴宗师中国音乐学院教授刘明源先生诞辰75周年
  • 闵惠芬二胡艺术研究学术会议
  • [民族音乐研究]
    从《凤求凰》看历代琴曲与时代同步发展之优良传统
    《三六》与《三六》“家族”
    关于音声供养和音声法事(项阳)
    当代二胡与闵惠芬——为“第二届闵惠芬二胡艺术研究”学术会议而写(梁茂春)
    “中华乐舞文化遗产保护工程”规划构想
    存见道乐史料研究:汉魏晋时期(蒲亨强)
    民族音乐形态学建设(刘正维)
    【剪靛花】歌系的基本曲调——【剪靛花】歌系研究之一(康玲 蔡际洲)
    葫芦笙象征意义和文化渊源的音乐人类学考析(邓钧)
    “羌姆”仪式中的音乐及意义阐释——“藏彝走廊”之乐舞考察(杨曦帆)
    江西省南丰县石邮傩音乐文化的研究(邓伟民)
    柳琴戏音乐源流与发展研究(李爱真 刘振)
    论“器乐演奏声腔化”与我国古代“唱调”的渊源——听闵惠芬器乐演奏声腔化二胡专场音乐会(徐元勇)
    中国传统音乐在传承与发展过程中存在的几个问题(段桥生 米瑞玲)
    试论花儿文化的历史定位与现代变迁问题(朱东生 朱师臣)
    鄂西南土家族民间歌舞耍耍研究
    对湖北省利川市濒临消失的“薅草锣鼓”的田野采风及思考
    对歌转圈舞和歌拼轮踊的比较研究——以藏族的锅庄和奄美大岛的八月舞为例
    河北保定易县“十番会”文化背景与音乐功能演变
    从宋代“瓦肆”市场看我国古代商业音乐文化(张楠)
    原生态民歌崛起的必然性及意义(王磊 赵英华)
    柳琴的形制与改革(何丽丽)
    [音乐传播]
    音乐网络传播与当代人的音乐观(曾遂今)
    [音乐美学]
    中国人音乐审美心理中的阴柔偏向——兼谈民族性别角色的社会化(施咏)
    论音乐形象的多维性(秦太明)
    李贺《李凭箜篌引》的音乐美学思想探析(何玉)
    音乐审美中的视听联觉与创造性思维(邹敏华)
    [音乐教育]
    耶鲁和她的音乐生活及教育
    论音乐教育在素质教育中的重要作用(田小军)
    高师视唱练耳教学的现状与未来(张柏铭)
    试论视唱练耳与基本乐理课的优化方案(蔡军)
    21世纪高等艺术院校合唱教学研究与探索(张新)
    多元智能理论与高师钢琴集体课教学改革(王艺红)
    浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养(徐黎钟)
    学习借鉴昆曲,促进民族声乐教学(施敏)
    关于高师音乐教育中器乐合奏课教学的现状分析与思考(陶纪泉 金英子)
    [序·跋·书评]
    十年心血之结晶 开创性成果之总结——《音乐社会学》读后(姚慧)
    [表演艺术]
    我学琵琶(宋飞)
    南音洞萧及其艺术特质初探(池英旭)
    论唢呐演奏中音准的构成因素(杨会青)
    笛子教学中运用钢琴伴奏的实践与认识(赵宴会)
    论竹笛口风、口型与气息控制(王鹤)
    简广易竹笛作品创作研究(耿涛)
    对我国民族声乐发展的思考(陈泓茹)
    现代扬琴音乐作品竹法探讨(李玲玲)
    传统芦笙与笙之和声比较(范元祝)
    马林巴琴4种四槌演奏法之比较(秦效原 铃凯)
    论手风琴音乐的时代特征(朱春铃)
    陕北民歌再识(蔡芳)
    [中外音乐家及其作品]
    古朴音韵 新意盎然——闵慧芬移植改编的二胡曲《寒鸦戏水》解析(胡志平)
    尚德义声乐作品创作的民族特色(沙涛)
    “少媒体音乐”与《12月16日》(温展力)
    论扬琴曲《竹林涌翠》的艺术特色(徐希茅 文沫)
    “大众都爱你的新声”——聂耳音乐创作与民间音乐(王桂芹)
    钢琴曲《南海小哨兵》的中国风格探析(杨永贤)
    少数民族民歌同钢琴艺术结缘的范例——解读樊祖荫《儿童钢琴小曲-中国各民族民歌56首》(赵意明)
    刍议民族器乐合奏作品《春江花月夜》(苏青)

    书讯
    “观察与思考·评论与沟通”首届“中国音乐传播文论征集”活动通知
    【梁茂春】(1940~)
    【伍国栋】(1942~)
    本期部分作者简介
    中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
    中国传统乐器分类学术研讨会——2006年9月在中国音乐学院召开
    纪念胡琴宗师中国音乐学院教授刘明源先生诞辰75周年
    闵惠芬二胡艺术研究学术会议
    《中国音乐》封面

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