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文献检索:
  • 为了两任总理的嘱托——抓住机遇,促进民族音乐教育更快更好地发展
  • 1964年,针对当时民族音乐受到西方音乐文化的冲击的情况,为保护我们的本土文化和民族传统音乐,周总理提出:“为了保证发展民族音乐的条件”,“‘土’‘洋’先分”,“在中央音乐学院的基础上再办一所民族的音乐学院。‘以我为主’,首先要把民族的东西搞通”。他亲自决策,为这所民族的音乐学院确定校名,他说:“就叫中国音乐学院。”于是,在他的提议和亲自过问下,以着力推动继承和弘扬民族音乐文化为主要办学宗旨的高等音乐学府——中国音乐学院诞生了。
  • 书讯
  • 黎英海同志逝世
  • 中国共产党的优秀党员、中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家、中国音乐学院教授、原副院长、离休干部黎英海同志因病医治无效,于2007年1月5日17时逝世,享年80岁。
  • 本期部分作者简介
  • 【赵宋光】(1931~)1931年生于浙江湖州,原籍江苏松江。长期任教于中央音乐学院、中国音乐学院。1984年一1990年任广东省星海音乐学院院长,兼任中国社会科学院哲学研究所兼职副研究员、中国大百科全书音乐舞蹈卷编辑委员会副主任、国家教委国家教育发展研究中心兼职研究员、中央教育科学研究所兼职研究员。1990—1995年任广东省音乐家协会主席、广东省政协委员。
  • “北京国际低音提琴音乐节”音乐会——二零零六年十月二十日晚北京音乐厅
  • 2006年10月21日,“冯文慈先生八十华诞暨音乐学学术研讨会”在北京举行
  • 2006年10月10日,“新世纪中华乐派论坛”在中国音乐学院举行
  • 十月十三日,“2006年民族管弦乐乐队训练与创作高层论坛”在中国音乐学院举行
  • 中国音乐学院华夏民族乐团音乐会——二零零六年十月十三、十四日晚北京音乐厅
  • 中国民族声乐艺术研究会首届常务理事会在京召开
  • 价值观概念的界定——大陆电视音乐传播的价值观分析(之一)
  • 本文讨论了作为文化体系之核心与稳定元素的价值观,在人类群体和个体思维与行为的动机、内容、方式、目的的产生方面,起着决定性的作用。因此,当我们欲对任何文化体系或文化现象进行理解和作出解释时,必须首先对其背后起支配作用的的价值观予以把握。 价值观位于文化体系中的观念层面,并且是这一文化层面里的核心要素。具有相对恒定性质的文化价值观,是文化体系的“特质规定者”,是特定文化群体与个体对一切事物与行为进行选择与判断的准绳。 除此之外,本文还讨论了价值观讨论中最为重要的前提条件规定,即“价值”(value)与“价值观”这两个概念的定义问题,并对这两个概念进行了粗略的划分和属性的探讨。
  • 电视音乐传播的盛典——2006《中国民族民间歌舞盛典》的文化解读
  • 电视是影响人类社会的最重要的媒体之一,在文化传播日益朝着单一化和同质化方向发展的今天,如何保存和发展优秀传统文化,电视传播如何关注和重视文化多样性问题,是电视媒体肩负的神圣历史使命。本文从非物质文化遗产的保护和传播的角度,以2006《民族民间歌舞盛典》为切入点,研究电视传播领域出现的文化多样性现象,电视作为强势媒体在传播非物质文化遗产方面的责任与力量,以及非物质文化遗产电视传播的“文化空间”原则。
  • 对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读
  • 两周时期的礼乐制度,其典型器以金石之乐为代表。在近千年的历史进程中,由于礼乐制度下金石之乐所具有的礼器、祭器、重器的功能,金石之乐成为能够享有“礼”之权利的社会群体身份的象征;“礼崩乐坏”有着十分复杂的社会深层原因,在社会发展的过程中,最初只是用于礼的乐器组合也开始用于俗乐,从而导致了乐悬的内部扩充,在礼、俗用乐的双重作用下,将以金石之乐作为主导、与它种乐器组合使用的乐队形式推向辉煌。然而,由于金石之乐的自身局限,以及作为重器功能的逐渐缺失,是金石之乐走向衰落的根本原因。
  • 环太湖地区的乐社传统——苏南“丝竹繁兴”的人文历史背景研究
  • 本文通过以苏州无锡为中心的苏南及环太湖地区乐社传统的研讨,指出这些类型不同但可相互接续的乐社组织作为聚集音乐文化精英——清曲家、丝竹乐器演奏家的载体,以其技艺精湛和风格雅致的音乐文化实践引领着该地区一代乐风,此既是苏南地区被视为“‘江南丝竹’之源”、“中国二胡之乡”、丝竹乐器演奏人才辈出、“丝竹音乐”至今繁兴的一个重要人文基因,同时也是不可割舍而具区域文化血缘关系的母体依靠。
  • 民族音乐学田野中的音乐形态研究——鲁西南鼓吹乐的音乐文化风格探析
  • 音乐形态研究是民族音乐学研究的重要内容之一,而如何结合实地考察以及相应的文化背景进行音乐形态分析和探索,则尤为必要。本文以山东鲁西南鼓吹乐为例,以笔者历时多年对当地农村的葬礼、庙会、城乡元宵节以及大型祭祖活动等民俗事象及其活跃其中的鲁西南鼓吹乐进行的田野考察为基础,通过对具体文化事象中的鲁西南鼓吹乐之田野记录和分析,结合相依托的民俗礼仪,剖析其音乐主体及其形态与民间礼仪生活的互动关系,以及鼓吹乐为适应新的社会环境而产生的变迁和发展。企望对鲁西南鼓吹乐的音乐文化风格进行当代文化解读和阐释。
  • 道教科仪音乐的宗教功能
  • 道教科仪对音乐的直接影响首先体现于道人对“道”的感悟,道教之“道”是通过道教科演而实现的,并贯穿于科仪的整体序进中。道教科仪音乐除具有其它音乐所共有的一般性功能外,还具有其独特的祈禳、济度、通神、感神等宗教性功能,这主要是在宗教信仰的观照下而获得的,也是客观存在的。本文对此进行了全面的论述。
  • 立足传统音乐 加强国际交流——亚太民族音乐学会第11届国际会议述要
  • 2006年9月20-24日,亚太民族音乐学会第11届国际会议在甘肃兰州隆重召开。本文从传统乐器与器乐研究、舞乐文化研究、音乐比较与音乐形态研究、音乐文化遗产保护与保存的理论研究等几方面对本次大会进行了综述。
  • 论一弦等分取音与编钟四声音列
  • 编钟音列是一种现象,隐藏于背后起支配作用的是弦上比例。自编钟产生之日起,钟弦关系就密不可分。西周甬钟音列就是这样一个典型,它所呈现的三种音列样式受一弦上的三种等分制取音法所决定,并表现出各自的内在逻辑。分析还表明,这种一弦等分制取音法的应用时限上至晚商,下至春秋早期。
  • 中印音乐交流索迹——秦腔音调与印度“拉格”音调的某些异同
  • 本文对秦腔音乐中的某些音调和印度的一首维纳琴独奏音乐进行了比较,认为二者具有相似性和同源性,并进一步认为印度的这首维纳琴独奏音乐源出中国古代秦地之音。
  • 南通僮子祭仪中的戏曲音乐因素
  • “僮子戏”是源于僮子祭祀仪式、广泛流行于中国江苏省南通及周边地区的一种地方戏曲。结合祭祀仪式来分析、探究其中所含的戏曲音乐因素及其从仪式中脱胎独立为戏曲的过程和原因,将有助于更准确地了解“僮子戏”历史来源及特色,也可能为中国戏曲音乐形成发展史的研究提供一些新的材料和观念。
  • 广西龙州“天琴”调查与研究——广西龙州“天琴”调查与研究初探之一
  • “天琴”,壮族弹拨乐器,方言称“叮”(或“鼎”)。流传于广西壮族自治区中越边境一带的龙州、凭祥、防城、宁明等地,与当地的民间祭祀、巫道的活动有着密切的关系。 通过三地的调查可见,尽管三地的天琴音乐不一样,但本身的音乐及演奏手法较为简单,主要是唱的部分即人声部分的音乐元素较为丰富,而作为与宗教仪式密切相关的弹唱,音域不宽,多使用中低声区,除板池地方的旋律性格较为鲜明以外,旋律多平缓进行;所摇的铜环串,三地均有“模仿骑马的感觉”之意。
  • 湘西土家族梯玛神歌调查研究综述
  • 梯玛神歌作为一种土家族原始的宗教文化艺术,其承载的文化含义及其丰富,特别是对于土家族整体文化的探究,有着极为重要的研究价值。但是随着现代文明的冲击,这种古老的原始宗教艺术正面临着濒临灭绝的境地。为保护这一传统民族艺术,笔者建立在田野调查的基础上,对其起源、艺术特点、文化特征以及研究价值等进行了初步调查和探究,希望能为其传承、保护、发展带来一丝丝益处。
  • 江西客家山歌述略
  • 在客家民系形成过程中,一种充分体现客家语言、民风、习俗和精神情操的客家民歌也同步形成。它既继承了黄河流域汉族民歌的传统音调,又融合吸纳了本地少数民族民歌的精髓。经长期的流传,演化,形成了一系列从形式、内容、音调到演唱风格上丰富多彩,独具特色的客家民歌。而在这些民歌中,又以客家山歌之个性更为突出。江西的客家山歌是我国客家山歌的一个重要纽成部分,涵纳了整个客家民系山歌之精华。
  • 蒙古族长调民歌旋律的拖腔体特性探析
  • 蒙古族长调民歌是北方草原游牧文化中具有代表性的音乐艺术品种,现已被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质遗产”。国内外学者们对长调民歌的研究也正在逐步深入而全面地展开.但就目前研究成果来看,在长调民歌旋律形态研究方面仍较薄弱。本文试图抛开以往采用西洋音乐理论解释民族音乐现象的做法,从长调音乐本身存在的客观因素——拖腔现象入手,力求开掘新视角,进而更加合理地解释长调旋律的特性。
  • 担负起振兴华夏民族音乐的历史重任——中国音乐学院“华夏民族乐团”系列活动纪实
  • 中国音乐学院成立于1964年,是我国民族音乐的最高学府。在加余年的风雨历程中,学院承担着继承传统、弘扬民族音乐文化的历史重任。在不断开拓创新和积极实践中,逐步形成了独具特色的民族音乐教学研究,艺术实践和舞台表演的综合教育体系。
  • 中国传统乐器分类学术研讨会议综述
  • 2006年9月21日上午,我院在外办二楼会议室召开了中国传统乐器分类学术研讨会。此次研讨会是针对《中国传统乐器数字化系统建设》和《中国乐器博物馆》两个项目而举办的。会议由项目负责人杨通八教授主持。吴文光、张维良、修海林、王子初、曾遂今、薛艺兵、韩宝强、项阳、桑海波等院内外民族乐器研究及表演领域的专家学者应邀参加。两项工程均是北京市教委支持的科研项目,其中《中国传统乐器数字化系统建设》已于2005年6月正式启动。
  • 管子律数与古琴徽位的嫩芽翠枝——中国古代音乐史讲义备忘录
  • 管子律数与古琴徽位的数值规定是从古代射向当代乐理教学的两柬探照灯光。管子律数经过延伸、提公因与律学投影,能建立五声音阶调式的同主音综合观念。观察这一综合观念,可发现徵羽两类调式色彩与属、下属两大和声功能的数理界定。由这一综合观念,又可认知三分三倍调式体系特有的两种半音的律学本质,理解“同一阶或变或清变化”与“过密二阶”两个乐学概念的意义。古琴的十三个徽位如何等分空弦全长,各徽序号与各相对弦长数值如何对应,是琴学入门知识。各徽按音与泛音的演奏操作所决定的“振动段相对长度”是各音相对音高的数理依据。由定弦过程建立的数学方程及其求解,可认知各弦散声的相对波长。欧洲音乐家所遗忘的Zarlino的两种“六数列”,可利用古琴徽位完整奏出。古琴徽位的相对弦长数据能让代代学子有条件认识大小三和弦与大小调本身固有的自然面貌。
  • “京房六十律”中的三种音差
  • “音差”是指相邻两律或不同律制相同音程之间微小的律高差。“京房六十律”中存在着三种音差:(1)23.46音分的“京房最大音差”;(2)3.615音分的“京房一日音差”;(3)19.845音分的“京房减一日音差”。
  • 冯文慈先生的教学与治学——在冯先生身边学习的心得体会
  • 本文从为人师表,严以律己;在具体的学术工作中培养学生;厚积薄发,务实求证;注重对音乐文献的研究;注意在多学科交叉研究中形成新的研究成果;文字修养上的真实畅达和人文情怀;独立思考、甘当“畏友”的学术勇气七个方面,谈谈对冯先生教学、治学的态度与成就的认识。
  • 对二十八调研究中的几点看法及其它
  • 此文是作者在“冯文慈先生八十华诞及音乐学学术研讨会”上的发言稿。文中主要提出了在二十八调研究中,应如何联系音乐实际的问题。同时并提出了二十八调从有调性、调式的含义,到失去这种含义的原因是什么的疑问。再一次论述了秦腔等音乐中“苦音”不是314音和提出了“同宫三调”的新论点。
  • 我的最终岗位:中国音乐史学——随遇而安,缘机以进
  • 我这篇自述,主要内容是对我思想成长产生过影响的生活经历,比较详远而略近。我想,一个学人不应该忘记培植了自己学识、才能、意志和情操的许多先辈。
  • 音乐史学·传统学术·人才培养——读冯文慈先生音乐文集《中国音乐史学的回顾与反思》及感想
  • 该文是读《冯文慈音乐文集》的个人体会。冯文慈先生具有敦实的传统文化基础和学养,宏通的古今视野和严谨学风,在学术研究中取得了开拓性的成果。冯文慈先生的学术经验对今天的启示是:一面伸向现代学术经验,一面接纳古代学术传统;推进中国古代音乐史学的现代发展,重要的工作是——必须重拾传统学术。
  • 中国古代燕乐二十八调理论与现代乐理的整合——文化传承对于音乐教育更新的呼唤
  • 本文是就2006年秋“新世纪中华乐派论坛”的讨论议题之一“文化传承对于音乐教育更新的呼唤”,针对目前音乐基础理论与音乐人类学在教学与研柳相互脱节而思考的一个问题。通过对燕乐二十八调与现代乐理的共性比较,以及有共性又有独特性的犯调原则的解释,讨论文化传承理念与具体实践。
  • 冯文慈的教研思想给我的启示
  • 本文从中国音乐史的教学和研究(简称“教研”)中的音乐史学观的把握、史学方法论的思考、学科基本功的建设三个方面,论述了在冯文慈先生教研思想的启示下,对中国音乐史教研的一些学习体会和理论思考。
  • 坚持唯物史观、坚持反思的楷模——择评冯文慈对杨荫浏《中国古代音乐史稿》的择评
  • 本文的写作旨在通过冯文慈对杨荫浏几个择评中的择评,看其坚持马克思唯物史观、坚持反思前人学术成果的科学性和批判精神。时代需要这种精神,冯文慈之择评具有典范意义,应视为运用马克思唯物史观反思前人学术成果的楷模。
  • 行者无疆——敬贺导师冯文慈先生八十华诞
  • 冯文慈先生是一位深受学界尊重的学者。他在中国音乐史学领域中所取得的建树和学术影响,与他在学术研究上坚持求真务实的科学态度和严谨的学风是分不开的。追求真理,实事求是,在冯文慈先生的每一项研究和教学工作中都有具体而鲜明的体现。今天的中国音乐史学研究和建设依然需要勇气去提倡和保持“甘于清贫,甘于寂寞”的学风,坚决摒弃浮躁、虚夸的心理和行为。
  • 秉笔心中意 学界当翘楚——“冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”综述
  • 冯文慈先生是我国音乐学界著名的音乐史学家、教育家。为了表彰他在音乐教育及学术研究的贡献,激励后学,2006年10月21—22日,中国音乐学院隆重召开了“冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”。本文概述整个大会过程、内容特点,涉及冯文慈先生的学术成就、治学与教学风范。
  • 刘德海的琵琶教学思想刍议
  • 在半个多世纪的艺术人生中,刘德海的演奏、创作、教学、艺术主张及理论研究,构成了支撑刘德海艺术观念与方法的“金三角”,并不断丰富和完善着他的琵琶教学思想及其体系。对20世纪和以后的琵琶艺术发展有着广泛而深刻的影响。研究刘德海的音乐思想和艺术成就,对如何继承发展琵琶音乐艺术,如何从理念到具体提高琵琶艺术的教育和教学质量,都有着现实和深远的意义。
  • 《我怎样写伴奏》的历史上下文——读黎英海在“山歌”壁报上的短文《我怎样写伴奏》
  • 本文首次刊出黎英海早期在“山歌”壁报上仅有的一篇文章《我怎样写伴奏》,并将此文放在历史中加以考察,说明“民歌演唱会”的时间、“四度和声”的含义,及其“红采妹妹”等作品丢失,并分析黎英海和声观念的不断完善所由形成的历史缘由。
  • 再谈“乐理究竟教什么”
  • 本文在完全认同民族音乐形态学的学科潜在能量目前远未充分挖掘且大可深入的前提下,对音乐形态学无需借助“大文化”光环的观点提出不同看法。认为音乐形态学的研究也必须与特定的音乐文化传统相联系,还要探求音乐形态体现的风格特征及美学意蕴。唯此才能有效地开展以文化为语境的各民族的音乐形态学的研究。所以,无论我们是将乐理看作技术理论抑或是音乐形态学,都还是要坚持在其教学与研究中强调其文化层面的观照。
  • 高师音乐教育与声乐人才培养模式的思考
  • 基础音乐教育的全面改革,促使高师音乐教育不断发展变化,高师声乐人才培养模式要适应基础音乐教育改革的需要,构建声乐课程的综合性设置,并采取多样化的教学形式和方法,探索高师声乐人才的高素质、多元化发展道路。
  • 德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示
  • 普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论是德国音乐教育专业的三种形式,它们分别设置在不同的高等学校,有不同的培养模式。本文基于作者在德国作音乐教育学博士研究的经历与感触以及对相关文件的研读,对之进行了详细的介绍,并比较研究了其与我国音乐教育专业培养的若干区别,将德国模式称之为“音乐教师培养双轨制”和音乐教育专业的“三分法培养模式”,提倡我国高等音乐教育改革借鉴这些方式与方法.并论证了其可行性。
  • 论高师民族音乐课的教学理念及实施方法
  • 当今中小学的新音乐课程标准明确提出了教学理念,受此影响,笔者在高师民族音乐课程应具有何种教学理念的问题的思考实践与总结中,得出民族音乐课程的教学理念既是审美的,也是多元的、功能性的,这是由该课程的教学内容、世界音乐文化发展的实际状况以及培养音乐教师的需要和责任所共同决定的。
  • 地方院校创新音乐教育人才培养模式的改革与实践
  • 本文旨在探寻地方本科院校在高等教育大众化和本科教育多样化的大环境中,如何推进音乐教师教育专业化,培养具有创新能力、实践能力的应用复合型人才,探寻具有地方院校自身特色的人才培养模式,提高人才培养质量,以增强参予市场竞争的能力。
  • 论室内乐课程的素质教育功能
  • 对音乐院校的器乐专业学生开设室内乐课程,兼具专业训练和素质教育的功效。应对器乐专业主科教学进行课程整合,有效进行室内乐教学,充分发挥室内乐教学的素质教育功能,有助于音乐院校大学教育目标的实现。
  • 科学 承传 创新——音乐教育模式的实践与探索
  • 长期以来,在音乐教育特别是在音乐教育模式上,多沿用传统的模式,更多地关注和重视教学经验,以人为本、不拘一格,因材施教不够,研究探讨和创新精神不够,从而使教学理论与教学实践相脱节,缺失了不竭的动力。据此,我们立足甘肃音乐教育现状,有针对性地对音乐教学模式大胆探讨并运用于实践。以“科学、创造”为主题思想,在继承传统教学模式的同时,兼容并蓄,注重以人为本,因地制宜,因材施教,探索和建立音乐教育创新模式,使之成为相互沟通的桥梁,充分发挥教学理论具体化和教学经验理论化这一中介作用。教学模式具有直观性、针对性、操作性和整体性的特点.有效地提高了音乐教学的效率和质量。
  • 高师电脑音乐教学系统的实践与思考
  • 电脑音乐、MIDI技术和多媒体辅助手段在高师音乐教学中的开发和应用,一方面要充分发挥电脑音乐系统视听、编创、制作、辅助练习等功能的强大作用,从实践层面设计和建立音乐课程中运用现代教育技术和手段的操作系统;另一方面要充分发挥现代教育技术所蕴涵的巨大教育潜力,站在现代教育理论的高度,结合电脑音乐系统的优势对音乐教学目标、教学内容、教学策略、教学过程等诸多问题进行教育层面的思考和研究。对这两个层面的实践和研究是构建高师电脑音乐教学系统的重要基础。
  • 歌唱中汉语语言的处理方法
  • 本文通过对汉族的大量民歌和个别戏曲演唱实例的分析,探讨了歌唱过程中对汉语语言的处理方法,描述了歌唱过程中如何体现唱词字音的声、韵、调,如何表现唱词语句的词拍重音和语句重音,指出了咬字吐字必须与发音位置和旋律音高一致,强调了歌唱对词情词意的表达,分析了语句与乐句的结合方式。
  • 琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微
  • 演奏好琵琶乐曲重在把握两个方面,即处理好整体与局部的关系。整体的把握是根据乐曲的结构,从演奏的角度进行合理的铺排与设计。对乐曲的总体格调与风格揣摸、定位与把握。通过演奏集中与贯穿,反映出乐曲的整体面貌及演奏者的理解与性格。在局部的把握上是根据整体的要求,构筑局部与细节,推动乐曲发展,凸显与统一风格.鲜活作品,以支撑整体。
  • 读歌唱传统 解以字行腔——源于对传统唱论及歌唱传统学习的认识
  • 我国传统歌唱理论的研究不仅历史悠久,而且内容丰富,思想深刻,为今人了解我国传统的歌唱,继承和光大我们民族的歌唱传统提供了珍贵的文献资料和理论依据。在我国传统唱论中,有关歌唱语言的研究占据着重要的地位和分量,是传统唱论中最重要,也是论述得最为全面和详尽的部分。笔者从此认识到我国传统歌唱对语言的重视。并通过对我国传统歌唱的学习和对传统歌唱方式的了解,谈一谈笔者对“以字行腔”之我国传统歌唱的创作原则之粗浅的认识。
  • 二胡揉弦的巧学与妙用
  • 音乐技能的学习虽然都有一定之规并且必须勤学苦练,但更需要在勤思中巧学,熟能生巧,技巧则声优;而音乐技能作为表现手段为深刻诠释音乐内涵的音乐表演目的服务,在实际操作运用中则又变化无穷且无固定章法,这就更需要深谙玄机熟知妙用之道,变中生妙,技妙音尤佳。二胡揉弦技法的巧学与妙用是音乐技能学习中较为典型的实例,通过本文初步的透析表里便可知晓音乐学习之道实乃千器万物同理。
  • 钢琴音乐民族化的美学意义
  • 钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。
  • 用文化的声音去歌唱
  • 本文由对声乐学习中不少学生因忽略美声文化意义而产生“技术的声音”的反思。从而就把握歌唱的语言、文化和生活世界三方面要素展开对“用文化的声音去歌唱”问题的思考。由此引发对文化消逝导致文化声音消失现象的反恩,强调我们的音乐教育不应是限于针对某一种文化歌唱的教育,而应当是容纳各种文化歌唱的教育,旨在唤起音乐教育过程中对世界多元文化的重视。
  • 音乐的维度和广度——从“2006北京国际低音提琴音乐节”说起
  • 引子——不仅是低音提琴界的盛会 2006年10月30日晚上七点半,北京音乐厅。 今晚的音乐厅座无虚席。舞台上安静地躺着十六把庞然大物,一把置于中央,其余的呈扇面展开,环抱着整个舞台口。
  • 为了两任总理的嘱托——抓住机遇,促进民族音乐教育更快更好地发展(倪赛力)
    书讯
    黎英海同志逝世
    本期部分作者简介
    “北京国际低音提琴音乐节”音乐会——二零零六年十月二十日晚北京音乐厅(刘野)
    2006年10月21日,“冯文慈先生八十华诞暨音乐学学术研讨会”在北京举行
    2006年10月10日,“新世纪中华乐派论坛”在中国音乐学院举行
    十月十三日,“2006年民族管弦乐乐队训练与创作高层论坛”在中国音乐学院举行
    中国音乐学院华夏民族乐团音乐会——二零零六年十月十三、十四日晚北京音乐厅
    中国民族声乐艺术研究会首届常务理事会在京召开
    [音乐传播]
    价值观概念的界定——大陆电视音乐传播的价值观分析(之一)(何晓兵)
    电视音乐传播的盛典——2006《中国民族民间歌舞盛典》的文化解读(王凌雨)
    [民族音乐研究]
    对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读(项阳)
    环太湖地区的乐社传统——苏南“丝竹繁兴”的人文历史背景研究(伍国栋)
    民族音乐学田野中的音乐形态研究——鲁西南鼓吹乐的音乐文化风格探析(杨红)
    道教科仪音乐的宗教功能(傅利民)
    立足传统音乐 加强国际交流——亚太民族音乐学会第11届国际会议述要
    论一弦等分取音与编钟四声音列(孔义龙)
    中印音乐交流索迹——秦腔音调与印度“拉格”音调的某些异同(郭骅)
    南通僮子祭仪中的戏曲音乐因素(王洁)
    广西龙州“天琴”调查与研究——广西龙州“天琴”调查与研究初探之一
    湘西土家族梯玛神歌调查研究综述
    江西客家山歌述略
    蒙古族长调民歌旋律的拖腔体特性探析(李世相)
    担负起振兴华夏民族音乐的历史重任——中国音乐学院“华夏民族乐团”系列活动纪实(季洪泉)
    中国传统乐器分类学术研讨会议综述(严薇)
    [冯文慈教授八十华诞暨音乐学学术研讨会(论文选登)]
    管子律数与古琴徽位的嫩芽翠枝——中国古代音乐史讲义备忘录(赵宋光)
    “京房六十律”中的三种音差(陈应时)
    冯文慈先生的教学与治学——在冯先生身边学习的心得体会(修海林)
    对二十八调研究中的几点看法及其它(董维松)
    我的最终岗位:中国音乐史学——随遇而安,缘机以进(冯文慈)
    音乐史学·传统学术·人才培养——读冯文慈先生音乐文集《中国音乐史学的回顾与反思》及感想(李方元)
    中国古代燕乐二十八调理论与现代乐理的整合——文化传承对于音乐教育更新的呼唤(李玫)
    冯文慈的教研思想给我的启示(陈其射)
    坚持唯物史观、坚持反思的楷模——择评冯文慈对杨荫浏《中国古代音乐史稿》的择评(王军)
    行者无疆——敬贺导师冯文慈先生八十华诞(林大雄)
    秉笔心中意 学界当翘楚——“冯文慈先生80华诞暨音乐学学术研讨会”综述(李世军)
    [中外音乐家及其作品]
    刘德海的琵琶教学思想刍议(杨靖)
    《我怎样写伴奏》的历史上下文——读黎英海在“山歌”壁报上的短文《我怎样写伴奏》(江江)
    [音乐教育]
    再谈“乐理究竟教什么”(施咏)
    高师音乐教育与声乐人才培养模式的思考(杨咏)
    德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示(代百生)
    论高师民族音乐课的教学理念及实施方法(李梅)
    地方院校创新音乐教育人才培养模式的改革与实践
    论室内乐课程的素质教育功能(王欢)
    科学 承传 创新——音乐教育模式的实践与探索(魏素萍)
    高师电脑音乐教学系统的实践与思考(王丽芬)
    [表演艺术]
    歌唱中汉语语言的处理方法(刘蓉惠)
    琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微(杨靖)
    读歌唱传统 解以字行腔——源于对传统唱论及歌唱传统学习的认识(程宁敏)
    二胡揉弦的巧学与妙用(张飞龙)
    钢琴音乐民族化的美学意义(魏玲 魏欣)
    用文化的声音去歌唱(于晓晶)
    音乐的维度和广度——从“2006北京国际低音提琴音乐节”说起(冯洲)
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:北京市教委

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