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文献检索:
  • 黎英海先生,我永远的恩师
  • 中国当代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家,中国音乐学院教授黎英海先生,于2007年1月5日因病逝世。笔者怀着沉痛和感激之情回顾了向黎先生学习的过程,记述了黎先生与音乐研究、音乐创作和专业音乐教育有关的学术思想和对学生从学习到生活无微不至关怀的感人事迹。文后附录有笔者撰写的“黎英海先生生平”。
  • 形象思维和逻辑思维在他这里完美交融——写在黎英海先生80大寿之际
  • 黎英海先生是一位极富才气的作曲家和音乐理论家。从他的音乐创作和音乐理论著述中,可以看出他具有博通古今、学贯中西的深厚功力,颇善将音乐创作的形象思维与音乐理论研究的逻辑思维有机地结合起来。音乐家的这两种完全不同的思维方式,其实是相互调剂、补充,相互交融的。
  • 启事
  • 《汉族调式及其和声》引导我研究宫调理论
  • 2006年12月,我有幸被邀请参加中国音乐学院作曲系举办“黎英海先生八十华诞庆祝活动”,8日晚参加了“庆祝黎英海先生八十华诞作品音乐会”,9日又参加了“庆祝黎英海先生八十华诞学术研讨会”。其间见到了阔别已久的黎先生,还一起合影留念,大家都非常高兴。我回沪后不久,2007年1月5日传来黎先生仙逝的噩耗,这是万万没有想到的。我无缘成为黎先生的入室子弟,但我从黎先生那里受益良多,我永远不会忘记,是他的《汉族调式及其和声》一书引导我进入了宫调理论这一研究领域。现作此文以表达我对黎先生的怀念和敬慕之情。
  • 继承发展民族音乐的精华——黎英海学术成果之研究
  • 黎英海在中国民族调式和声及其实践中取得了令人瞩目的成就,他在和声理论研究中、民族风格的作品创作中、民族调式和声的教学中,都卓有建树。本文从他的这些成就出发,对黎英海先生的学术成果进行了全面的梳理与探析,也就其在启慧后学方面的影响作了评价。基于如上分析,本文还对其学术思想进行深入的剖析,认为他学术研究的动力是基于其民族责任感、使命感。
  • 英绘万千谱乐海——“庆贺黎英海先生80华诞暨学术研讨会”综述
  • 黎英海先生是我国当代著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家.、在黎先生80华诞之际,中国音乐学院于2006年12月9日举办了“庆贺黎英海先生80华诞暨学术研讨会”。在此次研讨会上,诸多专家、学者对黎英海先生60年音乐生涯中,在各个方面所做出的音乐贡献进行了总结,给予了充分的肯定,以此反思音乐现状中的不足,提出新问题。
  • 学校艺术教育传承——中国维吾尔木卡姆当代保存的重要手段
  • 合理的审美观,是艺术院校学生综合素质构成的重要前提。在新疆艺术院校中传承木卡姆的实践活动,有助于学生合理审美观的养成。如果木卡姆及其相关课程能够有效地成为多元文化认知活动的内容之一,学生便会感受到多元文化的魅力、进而反思以往貌似合理实为狭隘的审美观。在教育传承活动中借助木卡姆的内容,首先有助于学生懂得音乐文化价值无高低之分的道理。
  • 功能性·制度·礼俗·两条脉——对于中国音乐文化史的认知
  • 功能主义是西方文化人类学中一种重要的理论,它强调把文化与社会看成有机的统一体,而不是将构成社会与文化的要素割裂地认识。无论是文化人类学还是民族音乐学从方法论上讲都开始关注历史的层面。以功能主义的理论与历史的民族音乐学从共时与历时相结合的视角,加之以制度、礼俗与为人奏乐、为神奏乐两条脉的理念整体认知中国传统音乐文化,就会发现中国音乐文化的历史传统究竞应该是怎样的面貌。
  • 先秦表演艺术史料汇笺·乐官卷
  • 本文是一个古籍整理的结果,以先秦典籍中有关乐官的史料作为著录和解释对象。先秦乐官是国家机器中职官之一,在音乐教育、仪式歌乐、器乐演奏、音理论等重大活动中承担着重要的职能。与乐正、乐师、乐工等一起构成了雅乐艺术的主体创作者、表演者和解释者。因乐官位近天子,有的还以太师的身份参予到政治决策中,也有的乐官在宫庭中还承担音乐职事以外的讽谏和占卜等功能。因而,乐官群体是一个对中国早期文化影响巨大的力量。其影响面主要作用于音乐文化,但又远远不止于音乐文化。
  • 音乐事项个案研究——2003年12月2日晚,丽江古城四方街的“甲磋”
  • 本文是云南丽江古城四方街“甲磋”调查资料,以2003年10月至12月间,连续发生在云南省丽江市玉龙纳西族自治县古城区(原来称为丽江纳西族自治县大研镇)四方街的民族歌舞活动“甲蹉”作为背景,以一次自发组织歌舞活动的个人作为主要调查对象,通过建立个案描述与音乐分析,揭示相对具体、复杂的微观语境中音乐事项的文化意义。 1)本文对云南丽江古城四方街“甲磋”调查资料做描述和音乐分析。 2)然后讨论: i.在这个音乐活动(a musical activity)中,音乐究竞是什么 ii.在丽江古城四方街的纳西族“甲蹉”歌舞中,什么最重要? iii.他们参加这个活动的原因是什么? iv.这个活动能给他们什么体验?参加这个活动,有没有自我定位? v.这个活动投射出什么内心价值? vi.这个活动有什么文化意义?
  • 中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系
  • 本文首先阐述中国传统文化在处理人与对象的关系时所具的“主体间性”,指出中国文化的“天人合一”正是因“主体间性”才得以实现。接着对中国传统音乐中“心与物”、“人与器”、“人与乐”等关系进行考察,指出这些在西方音乐中属于主客体性的关系,在中国传统音乐中却表现为主体之间的关系。然后又通过对中国音乐美学中的“和”(本质论)、“传神”(表现论)、“韵味”(审美论)等核心范畴和命题的分析,指出其共同基础也是主体间性。因此,主体间性是中国传统音乐和音乐美学具有鲜明特色的一个重要原因。
  • 传播的矛盾性——从我国民间音乐的传播说起
  • 文章通过我国民间音乐发展中的传播运动,和传播过程中展现的矛盾现象,阐述了传播的授受双方内因与外因的辩证关系,以及与传统审美意识、领地现象的矛盾冲突、解决、中和或持续的运动规律。
  • 马勒《大地之歌》音乐学研究中的几个问题
  • 本文根据我在“第二届中国音乐学博士论坛”上的发言整理而成。内容涉及到《大地之歌》歌词的研究现状,马勒使用中国唐诗进行创作的原因和意义,以及作者通过马勒的研究对西方音乐的一个理论认识。
  • 商——清商——乐
  • 本文是对“商乐”的探索:作者从先秦“商歌”、“商乐”、“桑间濮上”、“祭无商声”及郑音、卫音、宋音之为“商乐”,到汉、魏晋、南北朝而隋唐的“清商”,并以唐宋两朝词曲使用调式的实录资料,对“商乐”作了历史性的梳理,作了正面的介绍和评说;提出“商为君”及商调式是“我国传统音乐调式的主体”的判断。并对“乐”字提出为“商之乐”的释说。
  • 【剪靛花】的地理分布——【剪靛花】歌系研究之二
  • 这是作者关于【剪靛花】歌系研究的第二篇文章,该文将【剪靛花】的两种曲调类型及其歌唱题材置于一定的地理空间,对其分布状况与分布特点作了初步的研究。
  • 诠释与变易——关于古琴音乐历史与发展的特殊性分析
  • 本文通过分析古琴音乐文本与本文相交织的特殊传承模式,提出在现代的文化语境中应采用打谱性诠释方式与编写性诠释双管齐下的方式发展古琴文化。文中分析了大量成功的诠释性作品,希望通过实际的音乐作品分析解决如何保持传统音乐文化精髓的问题,为古琴艺术的良性发展提出一些建议。
  • 技艺之外:论K.莱默尔、W·吉泽金的钢琴教学体系与思想
  • 学习钢琴艺术,西方经验至关重要,而学术经验是其经验之一。本文重视西方钢琴教学经验中的学术经验,通过对卡尔·莱默尔、瓦尔特·吉泽金概代钢琴演奏技巧》一书的研究,认为该书是一部钢琴教学法专著,并指出其教学的基本经验,包括教学训练体系:读谱训练(记忆与理解)、耳朵训练(倾听与听力)、肌肉训练(自然与放松)和音乐训练(理解与表现)等,及其教学思想与艺术观念:顺应自然、追求完美、推崇精准、强调严格等。笔者以为,我国钢琴领域开启学术视野相当必要,改善目前学术薄弱的局面刻不容缓,势在必行。
  • 想当施手时,巨刃磨天扬——庄捃华《音乐文学概论》编后记
  • 庄捃华才学俊逸,惜英年早谢,离开我们倏忽已是十八个春秋。如今,她的呕心沥血之作《音乐文学概论》,经她的学生吴苏宁、她的爱人郦苏元诸君刻苦努力,整校告竣;又蒙中国音乐学院杨静茂副院长慧眼识珠,终于将可付梓出版,颖脱面世了。此时此刻,我捧读她这份沉甸甸的遗稿,又时而辍读驰思,真有无限往事涌上心头,禁不住有些话想说。
  • 婺剧乱弹声腔主干唱调“二凡”析
  • 本文运用音乐形态学的研究方法,对浙江婺剧乱弹声腔主干唱调——“二凡”的多种音乐形态进行了对比、分析与论述,发觉二凡唱段的上下句结构归根结底是由一单乐氪(上句)结构发展、变化而来的。
  • 佛教与中国古代声乐艺术
  • 佛教的传入与发展对中国古代声乐艺术产生了各方面的影响,古代声乐演唱中“五音”、“四声”、“出字”、“收声”、“归韵”等基本规范都受到了佛教的影响;同时,佛教的转读与梵呗也与声乐有着密切关联。本文将结合史实着重从以上几点对佛教与中国古代声乐之间的联系进行研究。
  • 江西傩音乐文化在当代音乐创作中的传承创新研究
  • 江西傩音乐文化是我国传统音乐文化资源中的瑰宝。本文对赣傩传统音乐典型形态特征、文化特征作了较为详细的阐述,同时在对传统赣傩音乐在当代音乐创作中的传承创新的思考认识基础上,结合笔者创作的音乐作品,、对作品中作曲技法的运用进行了分析介绍。
  • 20世纪中国钢琴音乐创作的回顾与思考
  • 中国钢琴音乐创作以其复音思维为特征的艺术表现形式,使我国数千年历史的单音体系受到了冲击,并且在中西音乐文化交融中繁衍出了一系列的创作模式.中国钢琴音乐创作的发展是一个不断探索与创新的过程,体现在20世纪钢琴音乐创作实践之中。
  • 中国板胡:——“刘明源诞辰七十五周年纪念活动”路在何方?暨“中国板胡艺术座谈会”纪要
  • 刘明源的音乐艺术不是个人造诣的结果,而是那个时代一个艺术家对社会、对民族文化心态的关照。刘明源走了十年,我们的怀念之心仍旧与日俱增。我们担忧的是,迄今为止还没有人能超越刘先生。先生的精神遗产也没有认真总结,变成实实在在的内容,指导我们的教学实践、艺术创作和艺术表演。音乐家们在座谈会上表达了一种共同的意愿:在大师之后继续板胡音乐事业,努力打破沉闷的现状,培养人才,拓展更广阔的生存空间,把板胡发展得更好。
  • 朱践耳钢琴组曲和声研究
  • 本文通过对朱践耳《云南民歌五首》、《南国印象》两部不同时期钢琴组曲的和声分析,试图理清他中后期钢琴作品中和声技法的总体特点。
  • 南音三弦琉球乐 母语多元传授业——王耀华学术成果述评
  • 本文从“立足家园故土”——福建传统音乐、“探源变迁路途”——客家音乐、“沟通两岸横渡”——闽台音乐、“全面俯瞰回顾”——中国传统音乐、“敲响琉球太鼓”——中日比较音乐、“中华母语反忧”——音乐教育、“多元拓展全球”——世界民族音乐等七个方面,对王耀华先生的学术成果进行分类综述,探讨其在研究方法上的创新。
  • 基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成
  • 本文探求了艺术学习中“学习主体一‘相册’一学习客体”的新学习范式,该范式要求学生基于“相册”展开“元认知式”的反思,通过回溯、探询、记录、反思、调整、提高等六个环节来实现基于“相册”的艺术学习,并促成个人的认知风格和认知策略的建构,使学生学会学习并乐于学习。
  • 赫哲族“伊玛堪”调查、研究综述
  • “伊玛堪”伴随着赫哲族的悠久历史留存至今,但由于种种历史原因繁荣时期的“伊玛堪”究竟是什么模样,现已无从查考,本文是对20世纪30年代以来“伊玛堪”的调查、研究情况进行的综述。
  • 畲族民歌“丽水调”音乐形态探析
  • 畲族文化古老而深厚,畲族民歌朴实而丰富,从民族音乐的角度看,畲族是山歌的海洋。畲族是浙江省人口最多、分布最广的少数民族,光山歌就有丽水调、景宁调、文成调、龙泉调和瑞安调之多。而作为“浙江畲族民歌的基础调”的丽水调,其音乐形态特征的研究就显得更为重要。本文试图从丽水调的调式、旋律、歌词以及演唱几个侧面来分析和探究其音乐的形态特征。
  • 理论创新与教学传承——对我国传统音乐基本理论三项重要研究成果的思考
  • 基础音乐教育的全面改革,促使高师音乐教育不断发展变化,高师声乐人才培养模式要适应基础音乐教育改革的需要,构建声乐课程的综合性设置,并采取多样化的教学形式和方法,探索高师声乐人才的高素质、多元化发展道路。
  • 马思聪小提琴乐曲创作中的民族化表现手法——以《内蒙组曲》为例
  • 马思聪是我国近现代著名的作曲家、演奏家以及音乐教育家,在他创作的各种音乐体裁中,以小提琴曲的创作影响最大、成就最突出。在这些作品中,作曲家充分运用了民族化的表现手法,通过对中国民族音乐语言和西方现代作曲技法的融合,将民族音乐的曲调引入欧洲传统器乐曲的创作,体现出了深沉广博的民族精神。《内蒙组曲》是马思聪的成名之作,也是我国小提琴音乐创作的里程碑。本文通过对《内蒙组曲》旋律发展手法、演奏手法以及和声织体的分析,探求马思聪小提琴乐曲创作中民族化表现手法。
  • 匠心之术的综合探微 作品与“人”的深度观照——评吴春福著的《罗忠镕后期现代风格的音乐创作研究》
  • 吴著通过对罗忠锫匠心之术的综合探微,作品和“人”的深度观照,使技术、作品和“人”形成了一个学术整体。昊著不仅鲜明地表现出作曲技术研究的理论意义,而且也透射出中国现代音乐研究的史料和史学意义。同时,吴著中理论与技术互动的学术理路,对中国“现代音乐”创作教学亦不失教材性的参考价值。
  • 面对挑战 勇于实践——中国打击乐演奏符号规范化研讨会成果纪要
  • 将已有的各种中国打击乐器的演奏符号进行规范,是一个长期而又艰巨的任务,也是一个严肃而又复杂的学术难题。当代的中国打击乐演奏家们敢于面对这一难题并向它提出了挑战,尽管面临很多困难,但毕竟在这一课题上有了一个良好可喜的开始。笔者通过对研讨会过程的简要记录和初期成果的介绍,从客观的角度阐述了规范中国打击乐演奏符号的重要意义和学术价值。
  • 构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式
  • 构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式,首先应改变美声唱法与民族唱法彼此隔离的高校声乐教学体制,使学生有一个更加开放的学习平台。其次要向中国传统音乐、尤其是各民族民间音乐学习。譬如中国民歌,本身因民族和地域的不同,而存在难以计数的声乐风格种类与声音表现方式,由此而产生出非常多样化的声乐风格与唱法。确立和贯彻各国与各民族“音乐价值相对”观念,改变高校声乐教学中,美声唱法、民族唱法彼此隔离的声乐教学方式,重新建构多种风格与唱法的综合教学研究,形成多种唱法并存且彼此融会的综合性教学模式,让声乐专业学生最大限度地体现出对于多种演唱风格的把握能力。
  • 鄂尔多斯蒙古族短调民歌探微
  • 鄂尔多斯素以“歌海”、“舞乡”闻名于世。鄂尔多斯的蒙古族人民在千百年的生活实践中,用劳动和智慧共同创造了极具特色的鄂尔多斯短调民歌这一艺术品种。它凝聚着蒙古民族的文化精神,集中体现了鄂尔多斯人的精神美、文化美、物质美、生活美、行为美的崇高境界,是我国民族、民间音乐艺术百花园中的一束绚丽之花。本文从鄂尔多斯短调民歌的形成、发展、衍变进行了初步探索,从而概括地总结出鄂尔多斯短调民歌的艺术特征、音乐风格及蒙汉民族音乐文化的交融状况.
  • 《山村小景》作品与演奏分析
  • 本文共有四个部分,前后两部分具有引言与结语的功能。中间两个部分是正文,前者是作品分析,后者是演奏分析。在作品分析中,本文不仅细致剖析了作品的曲式结构及旋律构成的材料、形态等,而且还简评了作曲家的创作手法及特征。在演奏分析中,本文不仅论述了在二度创作方面的三个关注点,还对全曲作了演奏技术与音乐处理相结合的阐述。
  • 高师人本音乐教育初探
  • 针对当前我国高师音乐教育使命的严重错位,本文从音乐教育的人本化、审美化、情感化、个性化、艺术化、人文6个方面,提出“以人为本”的音乐教育在我国高师音乐教学改革中的重要意义,以期突破多年陈旧的“技术至上”和“唯科学”的音乐教育观念,促进我国高师音乐教育改革的深入冬展。
  • 音乐瑰宝——隆回花瑶“呜哇”山歌初探
  • “呜哇”山歌最初起源于瑶族祖先的劳动号子,是瑶民在群体狞猎围剿凶猛的野兽时,由一人敲锣击鼓,几十人口里呼喊,发出“呜哇呜哇”的吼声。后来为了奋起反抗镇压和驱赶他们的官兵,花瑶人们利用劳动号子鼓舞士气,与官兵进行殊死搏杀。随着生活环境的改变,“呜哇”山歌逐渐演变成了瑶民表达欢乐、向往幸福,追求,爱情的抒情山歌。本文主要从“呜哇”山歌的起源、发展、演唱风格、艺术特色以及其歌词特点等几个方面进行了探究。
  • 西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示
  • 全面了解和运用心理学的研究方法,是我国音乐心理学学科建设当务之急。西方心理学和音乐心理学的历史与最新发展趋势,证明了研究方法体系的独立和完善对学科发展的重要意义。除采用定性研究的思辨性方法之外,我们还有必要掌握定性研究中新型的质的研究方法和定量研究方法。唯有不断完善研究方法,才能更有效地推动我国音乐心理学研究的进程。
  • 书迅
  • 浙派古筝渊源谈
  • 浙地筝源远流长,作者通过对出土文物和现存史料的研究、考证,提出了浙地筝的源头不是秦筝,百越之地早已有筝的推断。浙江筝一般称之为“武林筝”或“杭筝”,源于“杭摊”、“杭帮丝竹”。但作为当代五大筝派之一的浙派筝形成,是在上世纪五六十年代王巽之先生到上海音乐学院任教期间,在前人积累的基础上,积极开拓,发展创造了浙江筝派的演奏技法,丰富完善了浙江筝曲。
  • 苏州弹词在苏南乡镇普及状况之调查
  • 吴文化历史悠久,积淀丰厚,是我国传统文化中的重要组成部分。苏州弹词作为吴文化的一个重要分支,同样有着丰富的积淀和灿烂的成就。历史上苏州弹词与苏州的吴歌、昆曲及苏州评话在吴方言地区有着很大的影响,在全国也有着较大的影响。近年来,随着苏南地区经济的快速发展,城镇居民生活的大幅提高,对“非物质文化遗产”的保护意识也较以往有较大提高,普及传统文化、传承传统文化已成人们的共识。为此,笔者就作为传统文化一部分的苏州弹词在苏南乡镇的普及状况进行了实地调查。通过调查发现,苏州弹词在乡镇青少年中的普及情况尚存有较多问题。苏州弹词在乡镇青少年中的受众面正趋萎缩、熟知度正在降低,喜欢此艺术形式的青少年人数正在减少。专业人士和基层文化部门尚未对以上问题的出现引起足够重视。同时也看到了乡镇青少年对苏州弹词的潜在需求。作为一名音乐教育工作者,作者真心希望社会各界能使苏州弹词这门传统艺术,在乡镇青少年中能得到更多的普及,使喜欢苏州弹词的听众更加广泛,使苏州弹词重现昔日的辉煌。
  • 高师音乐专业研究生教育目标体系的定位与思考
  • 高师音乐专业研究生教育普遍存在教育规模和教育质量、教育体制和培养模式、培养目标和社会需求之间失衡的现象,师范院校面临着重新定位和开拓新空间的机遇和挑战,因此必须对现有的研究生教育进行反思,以建立明确的师范院校研究生教育的目标体系。目标体系的建立应遵循继承性和创新性相结合、专业性和学科交叉性相结合和可持续发展的原则。目标体系的定位应该突出师范性、加强专业性、注重创新性、体现学科交叉性,并注意相关学科的拓宽,才能逐渐使师范院校的研究生教育走出困境.走向成熟。
  • 论信息技术与音乐课程整合
  • 信息技术与音乐课程整合的根本目的是为了增强学生分析问题、解决问题的能力,培养学生主动发现问题、主动探究新问题的能力。信息技术与音乐课程整合不仅改变了传统的音乐教学结构,而且引发了学生学习方式的变革。本论文在现有理论分析的基础上,力求全面深刻地反映出目前信息技术与音乐课程整合过程中所涉及的理论问题和实践问题,并对此进行一些探讨,提出笔者的一些看法。
  • 从认知方式的角度看歌唱记忆
  • 本文运用心理学的基本原理,阐述记忆在声乐教学实践活动中的重要地位。揭示歌唱记忆的内在机制和普遍规律性,并从认知方式的角度,通过对记忆过程的剖析,探讨在声乐学习中掌握正确记忆方法的途径。
  • 金铁霖中国民族声乐教学思想探微
  • 中国民族声乐艺术教育事业的辛勤耕耘者、思想者、教育家金铁霖教授,在几十年的声乐教学实践和声乐理论探索中所形成的极富个性特色的中国民族声乐教学思想,对21世纪更深入地展开高等艺术院校民族声乐教学理论与实践的研讨具有十分重要的意义。本文试图通过对金铁霖教授的中国民族声乐教学思想的分析,为促进我国民族声乐艺术教育事业的大发展尽微薄之力。
  • 手风琴室内乐现状探析
  • 手风琴是浪漫派音乐从早期向中期过渡的产物,它持续的力量、灵敏的反应、音质音色的变化以及和管弦乐在声部上的相容性,成为手风琴室内乐发展的先决条件。本文叙述国内室内乐的发展概况,对室内乐乐团进行详尽介绍;同时就室内乐作品及表现形式进行梳理分类,欲与阐明本文最后的的结语:手风琴室内乐是完善手风琴乐器的唯一出路。
  • 音乐教育与生活世界
  • 胡塞尔的生活世界现象学是相对于科学世界而言的,这一概念为我们审视当前的音乐教育模式提供了一个新的视角。如今我国的音乐教育还是注重西方科学知识体系的教学,忽视了自己生活世界中的音乐文化,也忽视了多元共存的世界生活中的音乐文化现实,音乐教育面临着丧失生活世界的意义基础。
  • 弘扬中华文化 保护民歌资源——解读“2006中国民族民间歌舞盛典”
  • 本文从“2006中国民族民间歌舞盛典”的得与失两方面入手,总结了“2006中国民族民间歌舞盛典”对原生态歌舞传播方面的影响,肯定了这次活动对中国传统文化的保护产生的积极意义。同时也分析了“2006中国民族民间歌舞盛典”中存在的一些问题,探讨了电视媒体在对原生态歌舞传播方面的优势与局限。以期从中探寻出中国传统音乐文化该如何借助电视的媒体优势,获得更好的传播与发展。
  • 浅谈黄自艺术歌曲创作中词曲关系的处理——以黄自艺术歌曲《花非花》为例
  • 黄自先生是中国近代音乐史上一位杰出的大师,他的一生虽然短暂,但其音乐作品对当时及后世的影响却极其深远,对我国近代音乐特别是艺术歌曲的创作和发展起到了极大的推动作用。深入研究黄自先生的艺术歌曲创作手法及演唱风格,对提高声乐教学及演唱水准,繁荣我国艺术歌曲的创作都具有十分重要的意义。本文通过对黄自艺术歌曲《花非花》的分析,探讨黄自先生艺术歌曲创作中词曲关系的处理。
  • 以人为本的民族民间艺术电视传播理念——以“2006中国民族民间歌舞盛典”为范例
  • “2006中国民族民间歌舞盛典”是中华民族根文化的一次集中展示,是民族民间艺术传播史上的一座里程碑,也对非物质文化遗产的保护宣传工作起到了推进作用。本文从传播学和音乐人类学的角度出发,以“2006中国民族民间歌舞盛典”为范例,梳理了对民族民间艺术电视传播问题的思考,提出了以人为本的传播理念。
  • 浅论太谷秧歌的调式
  • 太谷秧歌是源于太谷县的一种地方歌舞小戏。它以其优美动听的旋律,通俗易懂的语言和浓郁的泥土气息,为广大人民群众所喜爱。其曲调中丰富的民间音乐语汇和奇特的旋律进行,特别是其丰富多彩的调式形成了自己独特的艺术风格。
  • 关于唱法问题的再思考
  • 我国民族声乐艺术有着悠久的传统,内容及表现形式均十分丰富,我国的民族声乐教学应不断从传统民族声乐和人民生活中吸取营养,以便更好地弘扬我国的民族声乐艺术。确立正确的文化价值观,是实现本土音乐文化的理论重建与价值回归的根本途径。
  • 王胜华(1950-)
  • 王胜华.本姓卞氏.山东乐陵市人.生于1950年8月。戏剧硕士.文学博士,教授,硕士生导师。2006年享受国务院特殊津贴专家。现供职于云南艺术学院民族艺术研究所.青少年时代曾多年从事文学艺术创作与音乐戏剧表演活动.现以民族戏剧学,艺术人类学.文献学为业。
  • 项阳(1956-)
  • 祖籍湖北宜昌,生于山东淄博。先后就读于山东师范大学(本科)、厦门大学(硕士).中央音乐学院(博士)。中国艺术研究院音乐研究所研究员。主要学术领域为中国音乐史学、中国传统音乐文化。出版学术著作《中国弓弦乐器史》(1999)、《山西乐户研究》(2001)、
  • 中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
  • 黎英海先生,我永远的恩师(樊祖荫)
    形象思维和逻辑思维在他这里完美交融——写在黎英海先生80大寿之际(冯光钰)
    启事
    《汉族调式及其和声》引导我研究宫调理论(陈应时)
    继承发展民族音乐的精华——黎英海学术成果之研究(王安潮)
    英绘万千谱乐海——“庆贺黎英海先生80华诞暨学术研讨会”综述
    学校艺术教育传承——中国维吾尔木卡姆当代保存的重要手段(赵塔里木)
    功能性·制度·礼俗·两条脉——对于中国音乐文化史的认知(项阳)
    先秦表演艺术史料汇笺·乐官卷(王胜华)
    音乐事项个案研究——2003年12月2日晚,丽江古城四方街的“甲磋”
    中国音乐美学的主体间性——中国传统音乐中人与对象的关系(刘承华)
    传播的矛盾性——从我国民间音乐的传播说起(刘正维)
    马勒《大地之歌》音乐学研究中的几个问题(李秀军)
    商——清商——乐(洛地)
    【剪靛花】的地理分布——【剪靛花】歌系研究之二
    诠释与变易——关于古琴音乐历史与发展的特殊性分析(张乔)
    技艺之外:论K.莱默尔、W·吉泽金的钢琴教学体系与思想(肖珣)
    想当施手时,巨刃磨天扬——庄捃华《音乐文学概论》编后记(王照乾)
    婺剧乱弹声腔主干唱调“二凡”析(施维)
    佛教与中国古代声乐艺术(都本玲)
    江西傩音乐文化在当代音乐创作中的传承创新研究(邓伟民)
    20世纪中国钢琴音乐创作的回顾与思考(周为民)
    中国板胡:——“刘明源诞辰七十五周年纪念活动”路在何方?暨“中国板胡艺术座谈会”纪要
    朱践耳钢琴组曲和声研究(范黎)
    南音三弦琉球乐 母语多元传授业——王耀华学术成果述评(施咏)
    基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成(任恺)
    赫哲族“伊玛堪”调查、研究综述(刘雪英)
    畲族民歌“丽水调”音乐形态探析(杨建伟)
    理论创新与教学传承——对我国传统音乐基本理论三项重要研究成果的思考(文红宣)
    马思聪小提琴乐曲创作中的民族化表现手法——以《内蒙组曲》为例(陈小莉)
    匠心之术的综合探微 作品与“人”的深度观照——评吴春福著的《罗忠镕后期现代风格的音乐创作研究》
    面对挑战 勇于实践——中国打击乐演奏符号规范化研讨会成果纪要(王以东)
    构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式(杨曙光)
    鄂尔多斯蒙古族短调民歌探微(史维生)
    《山村小景》作品与演奏分析
    高师人本音乐教育初探(陈思)
    音乐瑰宝——隆回花瑶“呜哇”山歌初探
    西方音乐心理学研究方法对我国音乐心理学研究的启示
    书迅
    浙派古筝渊源谈(盛秧)
    苏州弹词在苏南乡镇普及状况之调查(杨海滨)
    高师音乐专业研究生教育目标体系的定位与思考
    论信息技术与音乐课程整合(梁丽群)
    从认知方式的角度看歌唱记忆(郭琳)
    金铁霖中国民族声乐教学思想探微
    手风琴室内乐现状探析
    音乐教育与生活世界(董云)
    弘扬中华文化 保护民歌资源——解读“2006中国民族民间歌舞盛典”(陈律薇)
    浅谈黄自艺术歌曲创作中词曲关系的处理——以黄自艺术歌曲《花非花》为例(刘雅丽)
    以人为本的民族民间艺术电视传播理念——以“2006中国民族民间歌舞盛典”为范例(高晶)
    浅论太谷秧歌的调式(贾志宏)
    关于唱法问题的再思考(何艳霞 曲洪启)
    王胜华(1950-)
    项阳(1956-)
    中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

    主管单位:北京市教委

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    主  编:樊祖荫

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