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文献检索:
  • 两种价值现的对峙——大陆电视音乐传播的价值观分析(之二)
  • 文化价值中心观在漫长的人类历史中,曾经一直作为地球上各人类群体的主流价值观,而在人类的生存发展中发挥着善恶兼具的作用。自19世纪以来的人类近代史上,虽然各种价值中心观念依然普遍存在于世界各个人类文化群体之中,但是对全人类的生存境遇影响最大的特定文化价值观体系,则是欧洲文化的自我中心价值观——此即建立在单线进化论基础之上的欧洲价值中心观。这一打着“科学”旗幌的价值观在近百余年间的实践,导致了人类历史上规模最大的殖民化扩张与民族奴役,最酷烈的世界性战争和人类生命财产损失,其为祸之烈在整个人类历史上可称仅见。因此自二十世纪初以来,文化价值中心观从事实和学理两个方面,受到越来越多的质疑与证伪,并由此导致了这一价值观的社会影响逐渐减退,从而萌生出各人类群体的文化价值各有依据、不可比较、彼此平等、互相尊重的观念——此即文化价值的相对观。在经历了数十年的认识积淀与现实证伪之后,文化价值相对观不仅成为了人文学术研究中共持的伦理准则,而且已经成为世界上国家与国家、民族与民族、文化群体与文化群体之间交往的共同行为规范。
  • 商核、商调式、商代音乐
  • 本文认为泛音音列的客观存在和五度相生律及纯律的采用是“商居五音之中央”的“商核”现象以及与其相联系的“商调居五调式中央”、“太簇居十二律中央”一系列现象的根本原因。如果商代人已经认识了这些现象,先秦音乐史则应当重新改写。
  • 传统的创新 创新的传统——祝贺黄梅戏音乐家时白林先生80华诞暨从艺58周年
  • 时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐,堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。
  • 江南丝竹曲目类型及来源
  • 环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹,其曲目积累迄今已有数百首以上,联系这些曲目生成的历史时代和文化背景,根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析,江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”,在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会,使之继续传承;“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡,使之能持续发展。
  • 中国音乐学术史研究的学理性思考
  • 本文就学术史研究的一般特点作学理性思考,从八个方面进行阐述。提出在学术史研究中,主要关注的,应是对学科基础理论发展起重要作用的学术创新成果。学术理论的应用及效应。对理论应用价值的评价,也要有所关注。同时结合音乐学术史的研究对象,提出“果、流、变、评”“四象”并作相应的阐发。
  • 存见道乐史料研究:杜光庭及其《道门科范大全》
  • 杜光庭生平著科仪书二十多种,对于科仪音乐的整理和发展都有显著成就,故被时人誉为“词林万叶,学海千寻,扶宗立教,天下第一”,是科仪音乐史上继陆修静后的一代宗师。杜所撰大量科仪书中,以《道门科范大全集》和《太上黄录斋仪》58卷最具代表性,包括多种大斋的仪轨,运用范围有所增广。 本文着重研究《道门科范大全集》中的相关音乐资料,从中可见出唐代道教仪式音乐的一般特点和结构规律。
  • 多元文化与文化多元中的音乐
  • 多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念;文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解,而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系,中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个,一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐,亦即民族音乐;一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时,强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里,中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验,取得了引人自豪的成就,万不能妄自菲薄,自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。
  • 沈括“实积之数”析释
  • 北宋沈括在前人律之积实的词语基础上,针对汉代管积数式的一体两用现象,首次提出了实积之数概念,并以其为核心,在中国古代音乐史上第一个对管律律数进行了多项分类;同时又以其为钥匙,解开了《史记·律书》“律数”段落中两组律数之间的内隐关系以及后一组律数究竞为何数之谜。
  • 对国乐改进社《音乐杂志》的研究
  • 《音乐杂志》是中国20世纪20、30年代具有积极影响的专业音乐刊物,它映照出20、30年代的音乐现状和愿望。本文对《音乐杂志》的文本进行了分析和研究,从刊登的大量对国乐的挖掘和整理的内容中,可感《音乐杂志》是20世纪最早扛起“国乐改进”的大旗,在西方文化如潮之际,它唤醒迷茫的民众不能抛弃国乐,要以虔诚之心来挖掘整理、继承发展国乐。这在今天更有其现实意义。
  • 《中国音乐简史》评述
  • 《中国音乐简史》是一部附教学光盘的中国音乐通史著作,本书内容丰富,体例统一,视角新颖。本文对其系统性与实用性、学术性与史料性、拓展性与创新性等方面进行评述。
  • 论道教音乐的审美特征——以茅山道教音乐为例
  • “中和”之美是道教音乐的重要美学思想,文章以茅山道乐为例,从“阴、阳调和”、“动、静结合”和“散、正相间”等方面,对道教音乐“尚中崇和”的美学特征进行了阐述。
  • 河北保定易县“十番会”中的乐器与乐队组合
  • 易县十番会存在于保定的十番乐中,是民间的地方乐种之一。易县十番会保留着较古老的乐器和较古老的演奏形式,乐器“笙”保持了传统十七管笙的排列法,继承了宋代和笙的律制,宋承唐制,是唐笙的遗制;十番会的乐队编制与清宫廷宴乐番部合奏的乐队编制是一脉相承的。
  • 秦筝源流三征——质疑筝源于越地及西渐之说
  • 本文对项阳《考古发现与秦筝说》、盛秧《浙江筝的历史渊流及名称界定》文中认定筝源于战国初或春秋早期的越地而西渐至秦地,秦筝是一种流派,一种风格,是流而不是源的观点提出质疑。并通过对琴、瑟、筝的互相佐证,以史实为据,对筝的源头进行深入的研究。
  • 民歌,还是学堂乐歌?——两首满语歌曲类别归属的探讨
  • 两首满语歌曲,通过音乐形态的分析、歌词风格的比较,以及对曲调原型的查找,笔者否定了其满族民歌的原有归类,认为其属于满语演唱的学堂乐歌,并对其在音乐史、文化史可能存在的意义进行了论述。
  • 探侗族民歌之源头——耶歌
  • 耶歌是侗族人民最喜爱、流传面最广、群众参与最多的侗歌之一;耶歌从歌词内容、音乐特征、演唱形式来看,也是侗歌保留最为古老的形式之一。它与侗民族的鼓楼建筑以及独具特色的民俗风情,共同展示出多姿多彩,独特魅力的侗民族文化。
  • 广东怀集贵儿戏考察报告
  • 贵儿戏是一个鲜为人知的、珍贵的地方民间小剧种,自清朝末年至今流行在广东省肇庆市怀集县桥头镇一带。由于种种原因,该剧种与外界少有交流,保持自身独立发展。因而在唱腔音乐等其他方面都保持了传统音乐的原生态。贵儿戏是在农耕文化的背景下形成的,在农村经济改革并快速发展的今天,传统音乐文化赖于生存的环境正在发生变化,当地很多珍贵的传统音乐形式也在逐步消失,贵儿戏也已被该县列入了濒危的剧种而正在实施相应的保护计划。
  • 关于绍兴平湖调的调查与思考
  • 绍兴平湖调是一种曾流传于绍兴民间并以“平湖调”为基本唱调的说唱艺术形式,是绍兴唯一的非职业性的说唱艺术。绍兴平湖调在逐渐被文人接受并进入知识阶层后,其书目的内容、文辞、曲调、唱法等方面趋于雅化,从而形成了典雅清逸、平和柔缓的艺术特色。绍兴平湖调作为地方说唱艺术,其语言表征、文化内涵、表演形式、声腔特征等无不与绍兴的乡土文化和民间风俗存在千丝万缕的联系。本文通过对绍兴平湖调语音声韵、文体结构、伴奏特点的研究,了解其所具有的文学、音乐等方面的研究价值、人文价值及继承价值。
  • 川江号子的文化价值及其保护传承问题研究
  • 本文对川江号子的文化遗产价值进行了较为深入的研究,并对保护川江号子这一民族音乐文化遗产的重要意义进行了分析。同时,提出了当前如何更好地传承川江号子的几点建议。
  • 论弋阳腔的传播方式及特征
  • 弋阳腔自明代产生以来,历经数百年流变,主要通过迁移式、兼容式和等级式三种传播方式向各地传播,成为全国性的大剧种,在中国戏曲史上有着深远影响。
  • 乐亭影戏音乐与俗讲——乐亭影戏音乐的母体基因研究之一
  • 前人对俗讲和影戏渊源关系的研究,所关注与论述的大多是二者外部的一些联系,诸如诞生传说、表现形式(外在的、借鉴图像展演这一形式)等。而未能充分注意到对二者的音乐、唱词等内部事象进行考察与研究。笔者在田野工作和案头工作的交互进行的基础上。从乐亭影戏的人物造型、剧目、表演的社会功能、词格和音乐等方面,论述了乐亭影戏与俗讲的密切渊源关系。从俗讲中汲取的营养正是乐亭影戏音乐重要的母体基因之一,是乐亭影戏音乐多元构成的一个重要方面。
  • 湘西苗族猴儿鼓的生态生成及其艺术特征
  • 猴儿鼓是湘西苗鼓的一个重要分支。它在苗鼓基本鼓点节奏和演奏技法的基础上,以表演性为主体,通过对野猴儿生态动作的模仿和艺术逻辑组合,既具有鼓乐的表演性,又保持了苗鼓的叙事性,形成了独具魅力的一种自然生态艺术形式,成为了苗族人民最喜闻乐见的具有鲜明的民族特色和艺术特色的鼓乐艺术形式。本文对其进行了简要的分析。
  • “中华传统音乐文化资源库”项目组新年座谈会综述
  • 中国音乐学院“中华传统音乐文化资源库”项目组自2004年4月成立以来,引起了学术界的广泛关注。截止到2006年12月底,项目组通过“走出去”和“请进来”的方式,共组织学术活动100余次,搜集了全国范围内的19个省(直辖市、自治区)、17个民族的地方民间音乐资源,累计影音资料700余小时。在2007年新年来临之际,项目组召开了座谈会,首都各艺术院校和音乐研究机构的专家学者40余人温馨聚首、愉悦回眸、欣然展望。大家在对项目组两年多来的工作给予了充分肯定的同时,还就今后的工作如何开展,特别是如何将现有资料系统化、规范化、数据化、网络化提出了一些宝贵的意见和建议。
  • 豫剧起源新探
  • 关于豫剧的起源问题可谓众说纷纭,难以定论。本文在对各家认真研究的基础上,借鉴文化人类学之“文化辅合”的观点,结合一些新材料,认为由于自然、社会、政治、文化等诸生态条件较为接近,豫剧和同时代的其他“梆子戏”在黄河中游的各地区同时被创造的观点。
  • 浅析湘南“伴嫁歌”的艺术特征与文化功能
  • “伴嫁歌”是湘南地区的一种农村婚嫁歌舞形式,它以其质朴动人的语言、优美抒情的曲调、紧贴生活的舞姿和诙谐风趣的表演反映了湘南妇女们的日常劳动、爱情、婚姻、生活,是湘南地区世代沿袭的民俗活动中的一种民间音乐形式。本文在实地考察的基础上对湘南“伴嫁歌”的艺术特征及文化功能进行了分析。
  • 《文献通考·乐考》勘误一例
  • 马端临《文献通考·乐十四》“上陵”条下小字注日:“汉章帝元和二年,帝自作诗四篇:一日《思齐姚皇》,二日《六麒麟》,三日《竭肃雍》,四日《涉屺》,与《鹿鸣》、《承元器》一典为宗庙食举。又以《重来》、《上陵》二曲合八曲为上陵食举。据此所言,自是八曲之一名,或作于武帝之前,亦不可知,盖因上陵而为之也。
  • 唐朴林著录《中国东器组合录》出版
  • 唐朴林著录《中国乐器组合录》出版
  • 唐朴林著《民族器乐多声部写作》出版发行
  • 唐朴林著的《民族器乐多声部写作》一书,已于2006年4月由中央音乐学院出版社出版发行。并把该书列为“高等音乐(师范)院校作曲理论系列教材。”
  • 书讯
  • 更正
  • 本期部分作者简介
  • 修海林(1952-) 1952年3月6日出生于上海(父籍山东海阳)。研究员。现为中国音乐学院中国音乐史学研究中心主任,教育部高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员。国务院有突出献政府特殊津贴获得者。中国唱片总公司艺术顾问。曾任中央音乐学院音乐研究所所长、河南大学特聘教授、绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长等职。曾任《音乐研究》、《中央音乐学院学报》副主编、《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员、《中国历代美学文库》“乐论分部”主编、《中国大百科全书》、《中华名著要籍精铨》、《国学通览》等
  • 一位中西合璧、融会贯通的声乐艺术教育家——张畴教授
  • 1.和恩师张肖虎先生 2.向方于教授请教滇剧演唱技艺 3.和恩师薄一彬先生及师母等人 4.比利时专家戴鲁贝及翻译闫铭教授给张畴的学生们上课后的留影
  • 《缪天瑞文存》、《百岁学人缪天瑞》首发式——2007年7月12日晨人民大会堂浙江厅举行
  • 缪天瑞先生发言,大会会场,音乐理论家田青进话并向缪老敬献生日礼物,中国艺术研究院研究生部学生为缪老献上生日歌,参会代表合影。
  • 金铁霖院长荣获国家级教学名师奖
  • 2006年9月9日上午,国家教育部在人民大会堂隆重召开表彰大会,为在高等学校人才培养工作中做出突出贡献,获得教育部第二届高等学校名师奖的获奖者颁奖。我院金铁霖院长作为获奖代表走上主席台接受教育部领导的颁奖。此次评奖,艺术类院校仅有两人获此殊荣。
  • “‘中国音乐学术史’学术研讨会”在我院召开
  • 艺术交流
  • 美国伊利诺依大学音乐学院院长一行访问我院(图为美国伊利诺依大学音乐学院的老师观看我院国乐系学生演奏古筝、扬琴)。
  • 江上传来的歌声——我院举办黑龙江省赫哲族传统音乐专场表演
  • 我院山西左权科研实践基地正式启动
  • 1.我院前院长樊祖荫、党委副书记韩立萍、演出处处长王春燕及演员同左权文化局领导举行文化交流座谈会。 2.6月9日上午,在左权县委县政府广场举行的“中国音乐学院科研实践基地”揭牌仪式上韩立萍副书记讲话,
  • 中国音东美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读传统音乐美学的形态特征
  • 中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性,这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手,指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响,并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。
  • 试论呼麦帕种类及其发声技巧
  • 呼麦艺术是古老而又奇特的民间传统艺术。一个人的喉咙里能同时发出不同高度的两种或两种以上声音的奇特发声方法引起了世人的瞩目。然而不仅如此,呼麦还有诸多种类及其发声技巧和特点。本文试图对呼麦艺术的民间分类做一较全面系统梳理,力求使其更为科学,对其特殊发声方法及每种类型的发声技巧进行了粗浅的分析和论述。
  • 古代唱论探微
  • 我国音乐史料中有关唱论的记载较少,但不能据此断言我国古代无唱法可论。本文通过对现有史料中有关唱法的描述,将我国古代唱法概括为“融字法”、“发声法”和“呼吸法”并加以现代的阐释。
  • 对“假唱”的非本质主义阐释
  • 本文对现场表演的假唱现象源头进行考察,简略回顾真唱历史、分析现代录音技术和电子传媒为假唱提供的条件和影响,收集各种假唱类型,概括人们对假唱的否定意见,在此基础上对假唱的价值判断作重新思考。笔者认为对假唱现象不能用本质主义方式一概否定,而应具体情况具体分析,批评和取缔纯粹出于功利目的、损害社会音乐生活的假唱行为。而理解和支持有利于大众审美的假唱活动。
  • 再谈笙吹奏中的气息与吐奏
  • 笙吹奏中的气息与吐奏,是笙吹奏技法中的重要基础内容,也是关系到将来笙演奏水平是否能够迅速提高的重要因素。然而,我们可以看到的各种笙的教材和资料,在讲到这些技法时,只讲了一个基本原理或基本做法。但随着演奏水平的不断提高与发展,应从更深入的层次去理解和研究它,使学笙者无论在对技法概念理解方面,还是水平的进一步提高方面,少走弯路。本文没有从技法原理的角度去过多叙述,而是从如何去理解、判断技法概念的合理性,如何在练习中纠正或避免经常出现的主要问题和如何判断与解决好这些问题的角度进行了重点论述。
  • 陕北民歌衬词衬腔论析
  • 陕北民歌的衬词衬腔是最能体现其地方特色的元素之一。衬词衬腔既是一种声音符号,同时也是情感符号。陕北民歌的衬词衬腔十分丰富,同一衬词在不同曲调中也能传递各不相同的情感信息。如何准确地演唱好衬词衬腔也是我们掌握原生态民歌的手段之一。
  • 浅论民族声乐艺术的情感表现
  • 中国民族声乐艺术对“情”的审美追求由来已久,“情”作为中国民族声乐艺术的重要关学品格,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术关学理论的一个永久性课题。本文从“情”是民族声乐自古以来的核心内涵;声中之“情”源于心中之“情”;“声中之情”对各种不同“心中之情”的表现等三个方面对中国民族声乐艺术中的情感表现进行探讨。
  • 传统手风琴遭遇的尴尬
  • 本文对传统手风琴在当代所遭遇的尴尬进行了客观描述,并从不同视角分析探究其原因,指出站在历史与文化的高度,用一种非功利的平常心去面对这件大众化乐器,保持其“小传统”功能。恢复传统手风琴原有的生态环境与魅力。
  • 声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系
  • 艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。声乐艺术进行二度艺术创造中需要的是理智地通过声音调节,恰如其分地表现作品内涵,在熟练运用声乐技能的基础上,全身心地、自如地投入艺术表现,达到“声”与“情”的完美结合。
  • 从运动心理规律试论钢琴演奏技术的教学与训练
  • 本文从运动心理学的角度入手,研究并探索在钢琴教学中如何把握演奏技术训练过程中的几个不同阶段的心理活动规律,以利于更好的帮助学生在演奏技术上有所提高和突破。
  • 论口传心授在古筝教学中的作用和意义
  • 在当今器乐教学的发展趋势中,规范化、模式化和标准化,已被人们认为是适应现代人才培养模式而必须遵从的。在一定层面上,它确实具有合理性。然而这样的教学却忽略了中国传统音乐教学中一种重要的传承方式——口传心授。 强调韵味,是中国传统音乐的整体特征。“口传心授”可以把传统音乐中的神韵传承下来,它可以传递书面不可描述、记录的因素。无论有谱还是无谱,“口传心授”始终是中国传统音乐传承的主要方式,它在我国音乐发展史中起到了举足轻重的历史作用。就艺术个性特点而言,现代科技手段对传统器乐教学虽起到了一定的发展作用,但却无法完全代替中国传统音乐教学精髓——“口传心授”。因此,对其应该给予充分关注。同时,应尽可能地保护它,研究它,并使其发扬光大。
  • 《A的随想》的随想——谈胡登跳《A的随想》及演奏体会
  • 《A的随想》是一首以民族风格的特有音调来表现对祖国山河,世代英雄的赞美之歌。是一首满目鲜丽的民俗风情画。胡先生曾对A音有如下表述:“A,是爱的谐音;A也是26个拼音字母的第1个;A是乐队定音的标准者,A音和A调常让人感到和热情、红色、温暖、亲切有某种不可言传的联系”。胡登跳先生是一位外表温厚谦和,内心却充满对祖国山河、时代英雄和人民无限激情和热爱的一位音乐家。正因如此,《A的随想》最初曾被作曲家命名为《爱的随想》——对祖国,对人民,对英雄之爱的随想。所以,演奏这首作品时要饱含对祖国、对大自然、对生活、亲人朋友的深情厚爱。整首乐曲热情饱满,充满激情。
  • 声乐艺术心理学在教学中的运用
  • 声乐艺术心理学是一门研究声乐教学与歌唱者心理现象的一门科学。心理活动是客观事物在人脑中的反映,人的一切活动都是在心理支配下完成的,歌唱艺术自始至终贯穿着复杂的心理活动。在我国古代就有了声乐心理学的研究,例如《乐记》中记载:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”这里的“心”就是“感受”,而这种感受又受外界事物的影响。当你在进行声乐教学的时候,你是否意识到一些心理学规律已雀你的教学过程中悄悄地发生着作用。并直接或间接地影响你的教学效果是成功还是失误。
  • 浦东派、汪派琵琶演奏风格比较——以工尺谱本《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》为例
  • 浦东派和汪派是琵琶流派中发展较大的两个流派,本文以1929年编著的《养正轩琵琶谱》和1981年中央音乐学院民乐系根据汪昱庭的手抄本收集整理编著的《汪昱庭琵琶谱》为文本,从乐谱、演奏技法和乐曲处理三个方面来探讨浦东派和汪派不同的演奏风格。
  • 转益多师 情固声飞——评宋习(我学琵琶)
  • 演奏家的学习、成才经历,不仅对于众多学子具有典型示范的作用,而且对于音乐事业的发展有着继往开来的意义。通过分析研究宋飞的《我学琵琶》,从中探讨总结出一些规律性的认识,对于正在壮大发展中的民族音乐事业,无疑会大有益。
  • 《偃月赋》“核心音组贯穿”手法解析
  • 《偃月赋》作为一部具有中国音韵风格的现代音乐作品,在采用五声性与多调性结合来处理音高关系的基础上,用“核心音组贯穿”的手法对横向旋律的发展及其调性扩展以及纵向音高关系的处理进行了严密的组织,使该作品的整体统一性和结构力都达到了较高的水准。
  • 乐谱:承载中国传统音乐文化的符号体系——读王耀华等先生所著《中国传统音乐乐谱学》有感
  • 王耀华等先生所著《中国传统音乐乐谱学》一书,是我国第一本较为完整地对中国传统乐谱学的理论框架、中国传统音乐记谱法的解读及其乐学内涵和中国传统音乐记谱法特点等进行归纳的理论性专著,运用文字学、历史学、文献学、比较学等学科的理论和方法,对具体乐谱和记谱法进行了深入的解译和归纳;更重要的是从民族音乐学的研究视角,揭示了各种乐谱和记谱法中所承载的文化意蕴和文化所赋予记谱法特征,从而上建立起“文化中的乐谱和乐谱中的文化”的理论基础。
  • 武满彻晚期钢琴小品的和声技法——以《雨树素描》等四首作品为例
  • 本文通过对武满彻晚期四首钢琴小品的综合分析,试图探寻武满彻晚期作品中的和声技法及和声语言特征。
  • 金海观的音乐教育思想与实践初探
  • 金海观先生是活跃在20世纪20年代至50年代的教育家,其音乐教育思想主要体现在对国外音乐教育的译介、对国内学校音乐教育的调查研究和学校教育研究等方面,其音乐教育的主要实践包括培养音乐师资、重视学校音乐教学的硬件建设、音乐教育大众化和充分发挥音乐教育的政治教化功能。金海观先生注重音乐教育的民族性,重视在校学生的个性发展,注重师资质量、师生互助共进和音乐教育的教化功能。他为我国近现代的音乐教育做出了重要贡献。
  • 一位中西合璧融会贯通的声乐艺术教育家——张畴教授
  • 张畴教授早年就读于北京师范大学音乐系,曾先后师从沈湘、薄一彬、应尚能等著名声乐教授学习西方美声唱法,1954年毕业留校作声乐教员至今,在美声唱法的教学岗位上已经走过了半个多世纪,堪称是一位教学成绩斐然,德高望重的声乐艺术教育家,尤其难能可贵的是他那热爱民族声乐艺术,融东、西方文化艺术之精髓于一体的执著追求,和他那严谨的教学治学精神,在声乐教育界也是独树一帜的。
  • 谈陆在易的艺术歌曲创作
  • 有人说,艺术歌曲是音乐的诗歌。那么,陆在易先生就是我国艺术歌曲领域的音乐诗人。他的诗人气质成就了他的艺术歌曲的整体风格。这就是:自由舒展的咏叹风格;灵活多变的节奏形态;深刻细致的形象描写;细腻多情的诗人气质。本文对其进行了简要的阐述。
  • 古琴艺术历史性的光辉文献——纪念查阜西《今虞琴刊》发刊辞发表七十周年
  • 《今虞琴刊》出版于1937年,著名古琴家查阜西先生为之撰写了发刊辞。迄今已届七十周年。它是一篇具有重大历史意义的光辉文献。 本文评述了发刊辞的基本内容和精神实质。进而论述查先生在古琴事业上的主要功绩和贡献:主编《琴曲集成》,进行琴人采访录音,以及探索古琴艺术的改进发展等工作。他为我国古琴事业的发展铺平了道路。
  • 民歌“本文”的多媒体教学模式初探——对高等艺术院校民歌教学改革的思考
  • 本文针对大多数高等艺术院校现在采取的民歌“文本”教学模式所存在的弊端,提出构建民歌“本文”的多媒体教学模式,并对构建这一教学模式的价值、方法进行了比较深入的论述。
  • 鲍曼及其音乐教育哲学思想
  • 韦恩·鲍曼博士(Dr.Wayne D Bowman),是当今活跃在国际音乐教育领域的著名音乐哲学家和音乐教育家。他在哲学、音乐教育学、音乐教育哲学、爵士乐等诸多方面进行着广泛而深入的实践活动和理论研究,形成了系统的、以Praxis—based Philosophy of Music Education为主的音乐教育哲学思想体系。本文从鲍曼博士的简历和学术思想、多元文化中的爵士音乐、音乐教育思想的哲学立意以及研究音乐教育哲学的重要意义等方面,对其音乐教育哲学思想进行了研究、归纳与诠释。
  • 高师西方音乐史教学的优化途径
  • 针对目前高等师范院校西方音乐史教学中存在的问题,从教学内容、教学方法、教学效能三个层面提出优化途径,从而提高高师西方音乐史教学质量和水平。
  • 新媒体背景下的作曲教学模式探究
  • 以网络技术和数字技术为标志的新媒体为教育活动提供了有力平台,传统作曲教学模式在新媒体背景下趋向多元化发展,为作曲技术理论的教学和音乐作品的交流创造了便利条件,同时也不断为作曲教学研究提出新的课题。本文基于传统作曲教学的整体内容,从梳理新媒体教学特征和观念入手,通过对课件辅助教学、网络课程和隐型课程教学模式的探讨和研究,论述了新媒体背景下传统作曲教学模式的转变及特征。
  • 在传统课程中寻找特色与新意——关于开设打击乐共同课系列课程的构想
  • 通过对打击乐共同课已有系列课程的简要介绍和将要开设课程的初步构想,阐述了节奏与打击乐基础训练对音乐学院各专业的重要辅助作用。笔者积多年教学与实践经验所形成的这一成果,将把打击乐共同课提升到一个新的高度并具有广阔的发展前景。
  • 试论实施审美教育显性化改革在专业音乐教育中的地位
  • 我国专业音乐教育课程结构中的审美教育功能是以隐性课程形态存在的,解决问题的根本出路就在于审美教育隐性课程的显性化。审美教育的显性化努力,必然是针对课程运行结构存在分化倾向弊端的一种综合性的整合性的教育革新。我们以为,目前条件下建构视唱练耳审美教育课程较之于建构综合性的基本乐科审美教育课程更为灵活便捷、切实可行。音乐审美教育既然是一门综合性的素质教育,它就必然不是某一门课程实行审美教学改革能够独立完成的教育任务。审美基础课程建构的基本思路和方法,对重新认识与整合专业音乐教育课程结构关系,评价我国以专业主课为核心的现有教育体系的构成与运作,确认和拓展其它综合性课程的审美教学功能,树立跨学科整合性的教育改革理念,特别是增强整合性、综合性的审美经验的建构意识,倡导全面素质培养的自觉性、能动性、创造性等方面,均会产生一定积极的影响。
  • 关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校我声乐教学改革的一些设想
  • 改革开放以来,我国的声乐艺术事业发展迅速,取得了很大成绩,这也在一定程度上反映了我国高校声乐教学的水平。然而,客观地审视我们高校的声乐教学,还存在诸多不合理之处。这些不合理之处影响了高校声乐教学整体的水平,制约了声乐教学改革实质性的进展。笔者拟从20多年声乐教学的实践和体会中归纳、总结,进行理论上的初步梳理,提出一些设想。一是从声乐教学的教案撰写、声乐教学的教材选择、技能教学中基础理论及综合素质的培养等多方面结合,来合理地开展教学并关注教学过程;二是从学生实际的演唱能力、运用声乐理论知识指导声乐实践活动与声乐教学的基本能力等多方面,来客观、科学地评定教学效果。希望在教学方法上、形式上、内容上为声乐教学探求一个更科学、更合理的模式。
  • 非智力因素对声乐学习的影响及其培养途径
  • 智力因素在声乐学习中起直接的作用,但随着人口质量的提高,对一般学习声乐的学生而言,非智力因素成为个体水平差异的决定性因素。非智力因素包括动机、兴趣、情感、意志和性格五种基本心理因素,它们对声乐学习的影响都是举足轻重的。本文依次就它们对声乐学习的影响加以详细阐述,同时提出非智力因素的培养途径,以期为声乐教学提供些许参考,对学习声乐的学生多少有点启发。
  • 多元智能理论对高师声乐教学改革的启示
  • 本文简要地介绍了加德纳多元智能理论,对借鉴多无智能理论的智能观、教学观、学生观、互动观来完善高师声乐集体课教学新模式和提高高师声乐课的教学质量与教学效率进行了探讨。
  • 浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养
  • 钢琴学习是培养学生形象思维能力的最佳途径之一,是一项既学技又学艺的创造性活动。在钢琴学习中,学生的形象思维能力的培养是多路径和多手段的,既可通过作品的本体特征的多样性,培养学生的视觉想象和听觉想象,通过对作品文化内涵的挖掘与其他相关文化作品的参照,使学生的想象、联想能力更丰富,形象思维的辐射能力更强,又能在此基础上通过听觉图像的想象与外化动作的准确表达,使学生在弹奏乐曲的过程中,以想象为中介,达到视觉、听觉、运动觉多种器官的协调运动,更好地塑造作品的形象。
  • 面向新世纪的高师声乐教学模式
  • 人类进入了新的世纪,改革浪潮一浪高过一浪,教育的大改革理为当今重中之重。纵观我国高师声乐教学模式,长期以来,采用的都是音乐院校的“专业型”教学模式,而高师自身的师范型声乐教学模式尚未形成。对此,本文从几个方面进行了阐述,对新形势下我国高师声乐教学模式改革,提出了一些个人的看法。
  • 声乐教育中声基础训练与个性创造的关系
  • 正确处理声音基础训练与个性创造的关系是声乐教育中至关重要的问题。本文从三个方面就此提出了自己的看法,并予以了简要的论证。
  • 成人音乐教育中的声乐教学
  • 本文是一篇以探讨和总结音乐学院成人声乐教学为对象的文章,在这篇文章中,作者不仅从成人教育的本质出发总结了成人声乐教学中的一些经验,具体的一些教学方法和措施;而且还进一步提出了成人声乐教学的一些设想。
  • [音乐传播]
    两种价值现的对峙——大陆电视音乐传播的价值观分析(之二)(何晓兵)
    [民族音乐研究]
    商核、商调式、商代音乐(杜亚雄)
    传统的创新 创新的传统——祝贺黄梅戏音乐家时白林先生80华诞暨从艺58周年(冯光钰)
    江南丝竹曲目类型及来源(伍国栋)
    中国音乐学术史研究的学理性思考(修海林)
    存见道乐史料研究:杜光庭及其《道门科范大全》(蒲亨强)
    多元文化与文化多元中的音乐(田耀农)
    沈括“实积之数”析释(黄大同)
    对国乐改进社《音乐杂志》的研究(邹佳宏)
    《中国音乐简史》评述(赵玉卿)
    论道教音乐的审美特征——以茅山道教音乐为例(胡军)
    河北保定易县“十番会”中的乐器与乐队组合
    秦筝源流三征——质疑筝源于越地及西渐之说(魏军)
    民歌,还是学堂乐歌?——两首满语歌曲类别归属的探讨(赵晓楠)
    探侗族民歌之源头——耶歌(杨彬修)
    广东怀集贵儿戏考察报告(范晓君)
    关于绍兴平湖调的调查与思考(郭德慧)
    川江号子的文化价值及其保护传承问题研究(周冰颖)
    论弋阳腔的传播方式及特征(袁平)
    乐亭影戏音乐与俗讲——乐亭影戏音乐的母体基因研究之一(齐江)
    湘西苗族猴儿鼓的生态生成及其艺术特征(唐志明)
    “中华传统音乐文化资源库”项目组新年座谈会综述(张天彤)
    豫剧起源新探(郭克俭)
    浅析湘南“伴嫁歌”的艺术特征与文化功能(毛毳)
    《文献通考·乐考》勘误一例(王福利)

    唐朴林著录《中国东器组合录》出版
    唐朴林著录《中国乐器组合录》出版
    唐朴林著《民族器乐多声部写作》出版发行
    书讯
    更正
    本期部分作者简介
    一位中西合璧、融会贯通的声乐艺术教育家——张畴教授
    《缪天瑞文存》、《百岁学人缪天瑞》首发式——2007年7月12日晨人民大会堂浙江厅举行
    金铁霖院长荣获国家级教学名师奖
    “‘中国音乐学术史’学术研讨会”在我院召开
    艺术交流
    江上传来的歌声——我院举办黑龙江省赫哲族传统音乐专场表演
    我院山西左权科研实践基地正式启动
    [音乐教学]
    中国音东美学的逻辑形态——从内涵逻辑解读传统音乐美学的形态特征(刘承华)
    [表演艺术]
    试论呼麦帕种类及其发声技巧(格日勒图)
    古代唱论探微(琚丹红)
    对“假唱”的非本质主义阐释(宋珍珍)
    再谈笙吹奏中的气息与吐奏(张跃进 韦建斌)
    陕北民歌衬词衬腔论析(王新惠)
    浅论民族声乐艺术的情感表现(刘雪梅)
    传统手风琴遭遇的尴尬(王茗 张欢)
    声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系(段玉香)
    从运动心理规律试论钢琴演奏技术的教学与训练(樊禾心)
    论口传心授在古筝教学中的作用和意义(蒋莉)
    《A的随想》的随想——谈胡登跳《A的随想》及演奏体会(汝艺)
    声乐艺术心理学在教学中的运用(董文华)
    浦东派、汪派琵琶演奏风格比较——以工尺谱本《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》为例(吴慧娟)
    [中外音乐家及写作品研究]
    转益多师 情固声飞——评宋习(我学琵琶)
    《偃月赋》“核心音组贯穿”手法解析(马玉峰)
    乐谱:承载中国传统音乐文化的符号体系——读王耀华等先生所著《中国传统音乐乐谱学》有感(李敬民)
    武满彻晚期钢琴小品的和声技法——以《雨树素描》等四首作品为例(王萃)
    金海观的音乐教育思想与实践初探(刘勇)
    一位中西合璧融会贯通的声乐艺术教育家——张畴教授(张佩吉)
    谈陆在易的艺术歌曲创作
    古琴艺术历史性的光辉文献——纪念查阜西《今虞琴刊》发刊辞发表七十周年(高醒华)
    [音乐教育]
    民歌“本文”的多媒体教学模式初探——对高等艺术院校民歌教学改革的思考
    鲍曼及其音乐教育哲学思想(黄琼瑶)
    高师西方音乐史教学的优化途径(汪洋)
    新媒体背景下的作曲教学模式探究(徐玺宝)
    在传统课程中寻找特色与新意——关于开设打击乐共同课系列课程的构想(王以东)
    试论实施审美教育显性化改革在专业音乐教育中的地位(晨炜)
    关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校我声乐教学改革的一些设想(李首明)
    非智力因素对声乐学习的影响及其培养途径
    多元智能理论对高师声乐教学改革的启示(李京玉)
    浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养(赵阿光)
    面向新世纪的高师声乐教学模式(刘媛)
    声乐教育中声基础训练与个性创造的关系(托汉·斯马古力)
    成人音乐教育中的声乐教学(李灵燕)
    《中国音乐》封面

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