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文献检索:
  • 音乐艺术的文化属性——大陆电视音乐传播的价值观分析(之三)
  • 对音乐的文化功能(这是确定音乐的文化属性的最重要因素)的认识在历史上的不确定性,是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中,得出如下一些认识:首先,音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”,而是从其诞生之日直到今天,它在多数情况下是视、听觉综合感知的,而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次,音乐也不是某些人断言的“世界语言”,而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三,不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念,而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解,也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四,音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”,而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五,底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现,虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造,但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源,因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六,不同文化传统中的音乐,没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践(包括在电视传播中的实践),正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源,从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来,相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。
  • 国际音乐理事会第32届年会暨第2届世界音乐论坛在中国音乐学院举办
  • 2007年10月11日至16日,由国际音乐理事会和中国音乐家协会共同主办的“国际音乐理事会第32届年会暨第2届世界音乐论坛”如期在北京召开。本次是国际音乐理事会大会第一次在中国举办。我院承办了10月13日的论坛活动,论坛主要围绕2007年3月《联合国教科文组织保护和促进文化表达多样性公约》的生效而展开。当天的议题有两个:一是“多样的音乐——联合国教科文组织保护与促进文化表现形式多样性公约”;二是“多样的音乐——音乐传统的可持续发展”。
  • 音乐传播视野中的曲牌考释研究(上)
  • 曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究,通过追源溯流的探寻,力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径;二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐;三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体;四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维;五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径(结语)等五个方面,对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。
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  • 书讯
  • 更正
  • “国际女音乐家联合会IAWM”及2008北京国际女音乐家大会介绍
  • 国际女音乐家联合会(IAWM) IAWM是目前世界上最大的女音乐家组织,拥有来自欧洲、美洲、亚洲、非洲以及澳洲大约40个国家的800个会员,总部在美国。各国的女音乐家组织大多都是IAWM的分会。中国在册会员目前有十几个人。陈怡(美/中)——IAWM顾问,李一丁(中)——IAWM理事。2007年,旅法青年女作曲家陶钰(法/中)也当选了IAWM理事。
  • 本期部分作者简介
  • 三弦演奏家、音乐教育家肖剑声
  • 图片新闻
  • 耿生廉先生八十华诞暨民歌教学研讨会
  • 合作交流
  • 昆曲曲牌【梁州第七】形态分析
  • [梁州第七]出现在元曲中,它的曲牌名是来自唐代大曲的[凉州]。后被昆曲承袭下来,是北曲常用的一个较长大的曲牌。它词的定格是十八句、九十九个字,但由于“北曲多衬”,故多数例子加了多少不等的衬字和衬句,因此,实际长度要比定格长许多。本文对词的句数、各句字数、句法、押韵及其变化等,做了较仔细地剖析。同时,依据词义和句子的结构,对全词进行了分段。本曲牌十个例子中,并没有一个统一完整的“曲调型”,只有五种主要的“基本腔型”出现在各例的主要部位和少数不同的部位上,以标志该曲牌的曲调特征。同时它还始终贯串着两个“特性音调”,以显示其北曲的音乐风格。长达三眼板的定格为三十八板的(最长达到四十五板)曲调,乍一听,好象不分层次的一大片,但笔者还是从它不“显形”的结构中,找出了它的“隐形结构”(李吉提语)。 本文用了民族音乐形态学和程式性与非程式性的研究方法。
  • 论中华乐队组合与排列并试探中华乐队发展之道
  • 各国、各民族的历史,生存环境、文化、哲学基础、美学原则,以及语言、风俗、艺术趣味和欣赏习惯的不同,形成各自独具特质的文化艺术。中华器乐极具自己的特质,是世界上独一无二的艺术现象。要扬己之长、避其短,走出一条音乐文化“自主性”的路。
  • 明清宫调之研究
  • 宋以后,明、清二代宫调的数量似乎在逐渐地减少,实际是宫调的内涵在逐渐地变化,是调式观念上的淡出,导致了后人产生如此的错觉。本文试从“明清宫调的应用”、“移调记谱的存在”、“无调式概念的宫调形成”等几个方面的阐述,对明清时期与宫调相关的一些问题,进行深入探讨。
  • 黎锦晖:时代弄潮与世纪悲情
  • 内容提要“以事实说话”,孙继南先生在《黎锦晖评传》出版15年后,其新著《黎锦晖与黎派音乐》所展现出的超人精力,非同一般的学术勇气,潜心学术,淡泊名利,对二十世纪中国音乐史上充满争议人物黎锦晖先生还原到那个时代进行整体把握,深入挖掘,经历了自我否定与肯定,理念不断更新,对黎锦晖有了全新的诠释,展现在我们面前的是弄潮一个时代,悲情一个世纪的整体形象。孙继南先生的研究为学界树立了学术榜样。
  • 《小慧集》之“小调谱”研究
  • 明清俗曲是中国传统音乐中的一个历史歌种和乐种。《小慧集》中的“小调谱”是明清俗曲作品中重要的作品曲集之一,是我们了解明清俗曲原始音乐形态,以及认识明清俗曲音乐文化的重要依据。其中所收的以工尺谱记谱形式记录的七首音乐作品:《纱窗调》、《绣荷包》、《叹五更》、《红绣鞋》、《杨柳青》、《凄凉调》、《鲜花调》,以及《续小慧集》卷三中收录的《道情工谱》,毫无疑问都与我国今天传统民间音乐中的同名、同形态的作品有着极深的渊源关系。这些作品,无论是文词内容的神韵,还是音乐形态的内核都与我国今天的传统民间音乐息息相通。
  • 郑国祭祀遗址青铜编钟初考
  • 新郑郑韩故城郑国祭祀遗址出土的大规模青铜编钟,为充实先秦音乐史、编钟发展史以及东周礼乐文化的研究提供了弥足珍贵的实物资料和新的研究空间。本文仅从郑国祭祀遗址青铜编钟的用钟性质、用钟规制以及其断代特征等方面进行考察和探讨,以图解决对郑国祭祀遗址青铜编钟基本问题的认识。
  • 中山国古都出土乐器简论
  • 中山国是春秋战国时期北方白狄族建立的一个诸侯国,史称乐舞繁荣,但史不完续,今人不得其详。本文旨在对近年来中山国古都出土的乐器及其所蕴涵的音乐文化信息予以简要探讨。
  • 越南雅乐的历史
  • 自中国汉朝以来的1000余年间,越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷,这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。 2003年,越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”,这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的,而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。 本文根据中、越两国历史文献的记栽,通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理,试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。
  • “楚吾尔”乐器辨析
  • “楚吾尔”是新疆哈纳斯地区图瓦人现今独有的一件重要的吹奏乐器,然而,人们对它的认识却不够清晰,甚至说法不一。本文主要依据作者在新疆哈纳斯地区的田野工作资料,对现存在该地区的“楚吾尔”乐器加以客观描述与详尽分析,并从民族音乐学的视角,对该乐器进行了定性考究,以期为读者认知这一民间存见的独特乐器,提供一个可资借鉴的理论参照。
  • 中国的音乐会大扬琴——律吕大扬琴渊源探索与设想
  • 21世纪是挑战与机遇并存的时代,我国扬琴艺术在现有的成就上应更好地繁荣、发展,而音乐会大扬琴的完善标志着中国扬琴体系的完整发展。笔者认为未来中国扬琴必然要融汇到世界扬琴的整体发展潮流中去。本文对中国扬苯体系的未来走向、发展趋势及形式的多元化问题进行了深入的分析与研究,并归纳总结了中国扬琴应分三种并存:1.普及型小扬琴;2.标准型扬琴;3.音乐会大扬琴。 笔者认为律吕大扬琴可发展成为我国的音乐会大扬琴,本文对律吕大扬琴的诞生、发展及目前大扬琴的现状进行了探索,并以科学的视角为律吕大扬琴重新定位,提出了再完善构想。希望与世界扬琴同行,共同探讨与研究中国的律吕大扬琴,以丰富中国扬琴体系,逐一完善并与世界接轨。
  • 南戏文脉 瓯越情怀——从《张协状元》看永嘉昆剧的艺术特色
  • 永嘉昆剧是南戏衍生发展的产物,是昆山腔传入浙南,以昆山腔为主体,吸收当时流行于东南沿海的海盐腔,经长时间的艺术实践,水乳交融、发展求新的产物,是昆剧的一个流派。本文主要通过对永嘉昆剧的人文生态环境以及《张协状元》的介绍和分析,从而探讨永嘉昆剧的艺术特色。
  • 清代政书所见洋琴资料丛考
  • 本文以《四库全书》史部政书类相关典籍为主要检索范围,旁及经部乐类、史部地理类典籍以及相关诗文集,从文献学与音乐学相结合的角度,汇辑、考述官修正史所见清代洋琴资料,并通过与同时期相关诗文资料的对比研究,认识、揭示清代洋琴在宫廷礼乐活动以及官修正史中的地位和作用,以期为科学的扬琴发展史研究提供更为详尽的信史依据。
  • 温州鼓词“老牛腔”演唱风格及特色
  • 温州鼓词是浙南地区最大的曲种,主要流传在浙江温州地区。本文从声乐角度对其演唱风格及特色,包括呼吸、共鸣、语言、声腔及发声方法进行初步探讨,以期获得其一般规律。
  • 湖南隆回虎形山“花瑶山歌”探源
  • 湖南省隆回县境内虎形山的瑶族同胞因擅长“挑花”,女人把挑好花的布料制成围裙,穿在身上美如山花,因此得名“花瑶”。上百年来,“花瑶”封闭在虎形山的荒野大山里,与外界处于隔绝状态,留下了古朴纯真的民风习俗,唱山歌的习俗也得以保留至今。“花瑶山歌”历史悠久,内容丰富,特点突出。韵脚用法独特,演唱形式和音乐风格仍然保留着原生态的风貌,特别是在山歌的演唱形式和发声方法上具有极高的研究价值。
  • 河北平山“渔家乐”文化初探
  • “渔家乐”是一种广泛流传于河北省平山县一带历史悠久的传统民间舞蹈。和其他艺,术形式一样,她有着独特的地域文化特色和丰富的文化内涵。本文试图从其内容的各个层面进行挖掘与整理,为其更好地继续生存发展,做出有益的探索。
  • 传统民歌歌名类说
  • 本文首先就标题与标题性问题针对中国传统民歌的歌名展开讨论;然后对有标题民歌和无标题民歌的成因进行分析;最后就民歌歌名的习惯标记法以及歌名所蕴含的标题性质对其进行分类论说。
  • 侗族“锣鼟”艺术的节奏特征
  • 侗族锣鼟是一种古老的民族艺术形式,具有特殊的演奏技法和独特的表现风格。本文对侗家锣鼟的历史沿革、乐器配置、表演形式、及曲牌特色等方面进行了分析和研究,以使大家对侗家锣鼟这一少数民族打击乐表演形式有所了解。
  • 土家族二声音列民歌
  • 土家族二声音列民歌是一种非常古老的歌谣,它具有土家族民歌特有的艺术特色。在土家族二声音列民歌的传唱过程中,人们把旋律重复模仿、分合对比、平行交替地运用,使这种二声音列民歌形式在土家族民歌中颇具代表性。
  • 《小白菜》与《沂蒙山小调》
  • 民歌的发展源远流长,民歌在流传中的变化非常多,一个好的曲调可以变为多个曲调而被多首民歌所用。但这些变化是有规律可循的,找到了他们的共同点,便可以追根溯源.为民歌寻宗认祖;为研究民歌的发展提供新的资料。 本文列举了《小白菜》及与其同宗的几首民歌,意在为研究《小白菜》、《沂蒙山小调》等民歌的学者、读者提供一些新的资料。
  • 夜郎遗响——贵州少数民族音乐探源
  • 本文运用民族音乐学与音乐史学研究方法,结合贵州省音乐考古成果,考察了夜郎文化的古今关系。认为夜郎古墓出土的铜鼓、芦笙作为一种“古化石”,在古代夜郎音乐的器物层面提供了物质例证;另一方面,夜郎故地至今尚存的少数民族芦笙——铜鼓乐舞则作为一种“活化石”,为古夜郎音乐的遗存提供了精神层面例证。因此,夜郎文化应为贵州少数民族音乐的基因和源头之一。
  • 加强国际交流 促进学科发展——中国音乐学院“民族音乐学高端论坛”综述
  • 2007年9月22至28日,由中国音乐学院主办,音乐学系和国际交流部承办的“民族音乐学高端论坛”是国内音乐学术界展开国际对话与交流的重要举措之一。这次论坛实际上是近年来中国民族音乐学领域高档次的学术活动。论坛内容丰富,涉及到民族音乐学中的音乐民族志与田野工作、世界音乐、
  • 音乐教育应面向世界,面向未来——南京师范大学“十五”“211工程”多元音乐文化教育研究项目
  • 本文简要介绍了“多元文化音乐教育研究”项目的研究背景、意义、层面、评估以及应用性和研究成果。
  • 声乐教学中学生消极情绪的产生与防治
  • 通过对声乐教学中学生消极情绪产生原因的分析,提出了预防和克服的方法,旨在消除学生心理障碍,促进学生身心健康,提高声乐教学质量。
  • 模糊思维在声乐演唱与训练中的运思
  • 模糊思维的主体是以反映思维客体的模糊性为特征,并运用非精确性的认识方法从而达到思维清晰性的结果。本文从声乐演唱与训练的语言、情感、意念等方面,所存在着形态不同的模糊思维方式中进行了粗浅地分析与思考,从而阐明模糊思维在声乐领域里理论与实践研究的价值与意义,以拓展声乐学科研究新的领域。
  • 扬先贤“礼乐”育人、治国之圣意——康有为的音乐教育思想
  • 康有为是维新派最主要的代表性人物,是当时在文教领域内掀起声势浩大的维新教育运动的领导者,也是我国近代倡导新式学校音乐教育的第一人。本文对他的音乐教育思想进行了初步的探讨,认为:作为近代的一位儒学大师,他之所以提倡音乐教育虽然在一定程度上受到国外重视音乐教育的影响,然其音乐教育思想的实质是与我国先秦儒家礼乐治国思想一脉相承并在此基础上升华出来的,意在扬先贤礼乐育人、治国之圣意而开民智、育新民、养新国之才。他对音乐教育的重视,直接启迪了梁启超的音乐教育思想,对中国近代学校音乐教育的开展产生了重要影响。
  • 不可或缺的“价值观”理念——音乐教师教育指导思想与培养目标研究
  • 新一轮基础教育课程改革正在全国推行。音乐课作为新课改的重要组成部分,在素质教育中所发挥的作用举足轻重。本文作者通过调研,针对农村一些中小学音乐教师在组织教学中出现的种种问题,旗帜鲜明地提出了音乐教师应当具有的“价值观”理念、正确的“价值取向”,进而论述了符合中华传统美德和时代精神的“价值规范”问题,以期引起广大从教者的关注。
  • 清末云南学校艺术教育
  • 文章揭示了向为云南史学界和教育界人士所忽略的云南地方艺术教育史,尤其是百年前云南清末艺术教育史的概况。文章通过有限的史料以传教士、留日学生及其创办的学校和清末学制改革建立的新式学堂为基本线索,对清末云南艺术教育发端时期的情况得以基本的了解,同时以期引起对此有意之同仁的指教和探讨。
  • 论声乐教学中局部和整体的关系
  • 本文从认识论的角度阐述了声乐教学过程中局部与整体的关系,笔者认为:分析和研究歌唱艺术的各个局部,最终是为了研究歌唱艺术的整体,以便从全方位搞好我们的声乐教学。。只有把握好了局部与整体的关系,并将其结合起来进行研究,才能正确认识歌唱艺术和声乐教学的规律。
  • 浅论民族声乐教学的多样化
  • 中国民族声乐的教学应该是多样化的,而不应是公式化、概念化、模式化的。音乐学院的民族声乐教学不能关起门来办学,而应敞开大门,把民间歌者请进来,以丰富我们的教学内容、方法。音乐院校对原生态的民族声乐艺术应进行深入系统的研究,并结合数十年来我国专业民族声乐教学的经验,尽快建立起我国的专业民族声乐教学体系。
  • 高师音乐教学法课程改革与学生创新思维培养
  • 音乐教学法课程是高师音教专业课程体系中的重要课程,它对培养合格的中学音乐教师具有不可低估的作用。面对基础教育音乐课程发生重大变革的今天,音乐教学法课程必须尽快适应新形势的需要,加大课程的改革力度,充分发挥音乐教学法教学的作用,以培养出能胜任基础音乐教育的创新型、高素质合格师资。
  • 音乐教育与民族音乐文化传承
  • 本文提出了学习民族音乐不等于学习民族音乐文化的看法,只学音乐不学文化,这也是音乐教育中对“整体文化”的忽略。民族音乐文化的传承是民族“集体记忆”和“文化记忆”的根据,是中华民族文化将过去与现在连接在一起,面对未来和世界的基本保证。
  • 浅析当代艺术教育的多元文化发展趋势
  • 我们已经处在多科交叉互动的时代,人文学科、艺术学科的研究和发展不断地提供价值观和信仰基础,孤立地看待艺术教育的诸多问题已变得越来越困难,如何对待当代艺术教育多元化的发展研究问题,重新整合艺术教育资源,重视新兴、交叉的边缘学科,是当前艺术教育领域的突出特点。本文的研究内容重点是在“多元化”的前提下,弘扬民族传统文化艺术,并尊重引入多元文化发展的构建与设想。
  • 浅谈“声色感”中的音乐审美心理
  • 在我国,音乐审美心理学是一门新兴学科,其学科价值、独有的研究方式和手段,以及研究结果的适应型等问题随着自身研究的不断拓展而获得检验。本文试图从“声色感”中的音乐审美心理的价值观、声色感之中的“驱动力”、“声色感”之中的“听乐意象”、“声乐感”中的审美心理的发展观几个方面,谈谈笔者有关音乐审美心理学的一些思考,希望能抛砖引玉,获得进一步的深入研究。
  • 我们应该向外国声乐专家学习什么——兼论凯瑟林教授的声乐教学
  • 本文论述了美国声乐教育家凯瑟林的声乐教学,并对如何向外国声乐专家学习,借鉴他(她)们哪些对中国声乐教学有指导意义的思维、方法等问题进行了思考。同时结合笔者自己的声乐教学的实践体会,对一些声乐教学理念做了进一步的梳理。
  • 美声教学中的“非声乐技巧”
  • 在美声唱法训练中,声乐技巧一直被摆在首要的地位甚至被视为全部的训练内容。笔者认为除了声乐技巧训练,还有几项“非技巧”的要素应纳入到日常教学的要求中去,就此,笔者在本文中谈一谈自己的观点。
  • 跨文化交际中的中外音乐交流
  • 随着科学技术的发展,世界各地不同文化背景的人们交流日益广泛,继而跨文化交际更加广泛、频繁。本文从跨文化交际的角度,分析了音乐文化在跨文化交际中的重要作用;并指出了中外音乐文化交流这种跨文化交际形式对促进世界音乐文化繁荣所具有的重要意义。
  • 根据内蒙(蒙古族)民歌改编的钢琴曲的教学
  • 我国的民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术遗产。我国作曲家们在原民歌的基础上,根据其音乐素材改编了一大批优秀的钢琴曲,这些钢琴曲在原有的音乐材料上进行了较大的创造性加工,但其审美本质仍与原曲一脉相承。这其中,内蒙等地区民歌改编的作品较具有代表性。
  • 低音区拓展在整体音域拓展中的作用
  • 经10年对声乐教学方法的实证研究,总结归纳声乐教学方法实证研究所反映出的一般规律:不断稳步拓展低声区,是解决整体音域拓展(低、中、高声区);解决低、中、高声区统一问题,迅速掌握科学发声方法,全面提高演唱能力的一种切实可行的方法。笔者通过对个案教学效果的全程追踪;通过对10年中多届学生的教学效果的全面考察;通过运用此教学方法对有一些嗓音疾患的学生的行之有效的治疗作用;注重与声乐学习相关因素的分析,以定性研究与定量研究相结合的方法,以“点”带“面”验证了此声乐教学法可行性的信度和效度。笔者认为:此声乐教学法实证研究有一定的创新性,因而对现实的声乐教学具有一定的理论和实践意义。
  • 浅论钢琴教学中学生乐感的培养
  • 人对音乐的感知能力存在差异,但这种差异主要是后天形成的。本文通过对钢琴教学实践中与其相关的各个方面的分析,对如何提高学生的音乐感知能力的问题进行探索。
  • 黎英海艺术歌曲《唐诗三首》的和声分析
  • 黎英海先生的艺术歌曲《唐诗三首》是我国艺术歌曲创作中的典范之作,其在作曲技法探索及音乐艺术价值等诸多方面,均取得了突出的成就。本文对整套作品的和声手法进行了全面的技术分析,力求解读作曲家的创作思维,揭示其创新意义,探求该作品与中国传统文化精髓之间的内在联系。同时,在民族音乐创作继承传统与技法创新等方面,做了进一步的思索。
  • 传统音乐的继承与创新——黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》和声分析
  • 黎英海——中国当代著名的作曲家、理论家、音乐教育家。黎先生在中国民族音乐发展历程中,是一位划时代的人物。他对我国民族调式和声的理论研究,进行了富有开拓性的探索与实践,同时也创作了大量的民族音乐风格的作品,70年代根据中国古曲改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》流传甚为广泛,可以说是中国钢琴曲中的经典作品之一,至今仍为许多钢琴家在音乐会上演奏的保留曲目。
  • 高为杰钢琴曲《冬雪》分析
  • 在现代无调性音乐作品中,音级集合作为音乐深层结构中的音高系统,在音乐的发展进程中,具有严密的音高组织逻辑与结构力功能。全音程四音集合[0、1、4、6]与[0、1、3、7]由于在音程涵量上具有潜在的同构性,使得二者可形成多种配套关系,高为杰先生的钢琴曲《冬雪》以这两个集合的配套为基本音高素材写成,本文将结合音级集合理论对这部作品做深入的研究。
  • 从本土线性音乐元素的运用看当代合唱创作中的多声结构思维
  • 西方作曲技术的多声音乐结构是建立在和声、复调技术体系之上的,如何将西方技术原则作为载体加以灵活运用,用来承载以单音线性音乐为特征的中国传统音乐独特思维方式,承载中国作曲家对本民族传统音乐元素的重新解析与诠释,升华与感悟?越来越多的作曲家以独特的个性化表达方式,在多声结合的技术上做出“中国化”的线性处理。本文将通过一些具有代表性的,以不同创作视角与审美取向、不同个性化的合唱作品进行技术分析,并从微观与宏观的角度进行梳理与归纳。
  • 金湘歌剧音乐观初探
  • 金湘先生自20世纪80年代以来在中国歌剧的创作实践及理论探索方面取得了令人瞩目的成就。本文从更新歌剧音乐创作观念、尊重并探索歌剧音乐创作的艺术规律、作为创作基础的音乐技术、歌剧音乐创作的美学追求诸方面,对金湘先生的歌剧音乐观作初步的探索,从中对金湘先生在中国当代歌剧史上继往开来的作用有一个深入的了解。
  • 钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力
  • 用钢琴这件外来乐器表现中国题材,反映中国人的情趣,表现中国人的思想感情,凝聚中国人的审美追求,可谓半个多世纪以来中国作曲家群体从未间断过的执著追求。赵元任、贺绿汀、老志诚、丁善德、罗忠镕、黎英海、储望华、蒋祖馨、陈培勋、汪立三、黄虎威等一大批中国乐坛百年精英为之而进行了不懈的努力。上个世纪下半叶,可谓中国钢琴作品以其清新独特的民族风格令世人瞩目的一个时期,本文选择这批有代表性的作曲家中的陈培勋教授的作品《平湖秋月》进行分析,从中去感悟中国钢琴作品特有的艺术魅力。
  • 民族音乐元素的提炼与发展——高为杰《白马印象》音乐分析
  • 《白马印象》是一首风俗性的、带有协奏性质的管弦乐组曲。作品的核心动机将白马藏族音调的材料特征与混合调式因素进行提炼,融合作曲家独特的理解,发展形成一个新的主题动机。作曲家将无调性作曲思维纳入到传统的调性环境中,体现出一种比较有趣味的新的调式发展手法。作品找到传统的依托,选取了虽然短小却蕴合巨大发展潜力的素材,加入现代的作曲手法,以独特的方式和现代人的审美视角,勾勒出一幅白马藏族原生态生活的图画。
  • “谁言寸草心,报得三春晖”——忆我的伯父邱大成先生
  • 邱大成先生逝世已经10年了。对他的回忆,这10年来从未间断。重重叠叠的回忆摞在我的脑海里,时而清晰,时而模糊。10年来我时时想把它们记录下来,却又不知从何开始。因为,这回忆渗透在我生活的每一个角落中,难以抛开、无法分离。10年过去了,种种回忆并未曾消退,仿佛夜空中的星星,遥远却仍旧璀璨。
  • 音乐意义的新视界——谢嘉幸教授的《音乐的“语境”》读后
  • 谢嘉幸教授的博士论文《音乐的“语境”——一种音乐解释学视域》,是一篇运用当代解释学原理来重新建构音乐意义的力作。著名学者赵宋光先生在该论文出版的序言中对其已作了很高的评价。面对这样一篇立基于新视角的论著,仅以当代视界去诠解是不够的,还应就传统维度加以读解方能达到新的视界融合,从而充分实现该著的价值。基于此,笔者受赵宋光先生所写序言的启发,试图运用黑格尔的“概念三环节”原理来重新读解该文,并据此对音乐教育观谈一点认识。
  • 论中国民族声乐的发展与中国社会的现代化转型
  • 中国传统民族声乐历史渊源久远,但它从发展到成熟基本上都是在封闭的、自给自足的自然经济和农耕文化中进行的,因而不可避免地带有农业文明的性质。随着中国20世纪的社会转型,经过几代专业声乐工作者艰苦地探索,中国传统民族声乐在借鉴、吸收西洋美声唱法的过程中也开始逐步向现代民族声乐发展并逐渐成熟。
  • 钢琴滨奏技术的形态分析
  • 钢琴演奏技术有多种多样的分类方法,按触键方式可分为断奏、连奏;按技术内容可分为音阶、琶音、双音、八度、和弦;按弹奏方法可分为如歌弹奏、重量弹奏、纤巧弹奏;按演奏风格可分为巴洛克、古典、浪漫、印象、现代等。对钢琴演奏技术进行系统地分析与研究,可以全面地掌握钢琴各种演奏技术和不同音乐风格的弹奏技巧。
  • 人声与器乐的精致互动——论艺术歌曲的表达
  • 艺术歌曲是一种具有独特品质的重要的音乐体裁,是诗歌与音乐、人声与器乐高度融合统一的艺术形式。人声与器乐的互动是艺术歌曲的重要特质,把握好这一特质,对艺术歌曲的表达具有重要意义。
  • 科学化地应用竹笛教材研究
  • 本文对广大竹笛学习者如何科学化地应用竹笛教材,提出了系统化、多元化,以及增强音乐文化含量的理念与措施,并对其作了分析与研究。文章对于广大竹笛学习者正确地认识竹笛教材的基本特征、主要内容与作用,以及如何科学化地应用竹笛教材,从而,达到规范、有效地掌握竹笛演奏的技术与技巧,准确地掌握各种不同的竹笛演奏艺术风格,全面提高竹笛演奏艺术水平具有积极的意义和作用。
  • 对“原生态民歌”的思考
  • 自2006年CCTV青年歌手大奖赛设立“原生态唱法”以来,“原生态民歌”在全国大受欢迎,并同时引发了关于“原生态民歌”的热烈讨论。本文尝试以系统论原理分析“原生态民歌”的基本特征,并就原生态民歌的概念、文化意义以及保护、传承等问题阐发了一些个人的意见。
  • 由奥芬巴赫谈《霍夫曼的故事》中科贝柳斯的歌剧形象
  • 本文从一个歌剧演员的角度,对《霍夫曼的故事》中科贝柳斯的歌剧形象,从表演技术、语言能力、声音及音乐处理能力等几个方面进行了分析。
  • 谈歌剧《沧海》中阿龙“形象”的塑造
  • 本文从一个歌剧表演者的角度,对《沧海》中阿龙“形象”的塑造进行了分析,并针对剧中角色情感抒发的问题,做了一定的研究与探讨。
  • 试论正确掌握陕北民歌演唱方法的几个问题
  • 陕北民歌因其地域风格独特,情感表现真挚而一直深受人们的喜爱。作为我国珍贵的非物质文化遗产,陕北民歌在当代传承中还面临着许多问题。笔者在此仅对学习演唱陕北民歌需要注意的几个问题进行探讨,希望能为陕北民歌的当代传承起到一点促进作用。
  • 浅论对立统一法则在二胡演奏中的运用
  • 对立统一法则是事物运动的根本法则,二胡演奏这一艺术实践活动也处处遵循并体现着这一法则。在演奏中运用技巧表现作品内涵时;在处理基础性技巧与风格性技巧的关系时;以及音色中的刚柔、虚实、明暗、浓淡、薄厚等矛盾的相生、相克过程中,都存在如何运用对立统一原则的问题。只有正确地处理好其间的各种关系,才能充分体现出二胡艺术无穷的艺术魅力。
  • 钢琴演奏中的三重认知模式——以贝多芬钢琴奏鸣曲为例
  • 如何在钢琴演奏中充分体现作曲家的本来意图,是钢琴演奏者必须认真思考的一个问题。本文结合教学实践,以贝多芬钢琴奏鸣曲为例,探索钢琴演奏中的“声音、审美、文化”三重认知模式。
  • 音乐艺术的文化属性——大陆电视音乐传播的价值观分析(之三)(何晓兵)
    国际音乐理事会第32届年会暨第2届世界音乐论坛在中国音乐学院举办(张天彤)
    音乐传播视野中的曲牌考释研究(上)(冯光钰)
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    书讯
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    “国际女音乐家联合会IAWM”及2008北京国际女音乐家大会介绍(李一丁)
    本期部分作者简介
    三弦演奏家、音乐教育家肖剑声
    图片新闻
    耿生廉先生八十华诞暨民歌教学研讨会
    合作交流
    [民族青年研究]
    昆曲曲牌【梁州第七】形态分析(董维松)
    论中华乐队组合与排列并试探中华乐队发展之道(唐朴林)
    明清宫调之研究(郑荣达)
    黎锦晖:时代弄潮与世纪悲情(项阳)
    《小慧集》之“小调谱”研究(徐元勇)
    郑国祭祀遗址青铜编钟初考(孙敏)
    中山国古都出土乐器简论(胡小满)
    越南雅乐的历史(樊荣)
    “楚吾尔”乐器辨析(桑海波)
    中国的音乐会大扬琴——律吕大扬琴渊源探索与设想(杨健)
    南戏文脉 瓯越情怀——从《张协状元》看永嘉昆剧的艺术特色(苍海平)
    清代政书所见洋琴资料丛考(张翠兰)
    温州鼓词“老牛腔”演唱风格及特色(李芙)
    湖南隆回虎形山“花瑶山歌”探源(刘淮保)
    河北平山“渔家乐”文化初探
    传统民歌歌名类说(刘蕊)
    侗族“锣鼟”艺术的节奏特征
    土家族二声音列民歌(邹永红)
    《小白菜》与《沂蒙山小调》(陈树林)
    夜郎遗响——贵州少数民族音乐探源(邓光华)
    加强国际交流 促进学科发展——中国音乐学院“民族音乐学高端论坛”综述(齐江)
    [音乐教育]
    音乐教育应面向世界,面向未来——南京师范大学“十五”“211工程”多元音乐文化教育研究项目(管建华)
    声乐教学中学生消极情绪的产生与防治(焦春梅)
    模糊思维在声乐演唱与训练中的运思(李素娥)
    扬先贤“礼乐”育人、治国之圣意——康有为的音乐教育思想(褚灏)
    不可或缺的“价值观”理念——音乐教师教育指导思想与培养目标研究
    清末云南学校艺术教育(红帆)
    论声乐教学中局部和整体的关系(冯力斌)
    浅论民族声乐教学的多样化(董灵)
    高师音乐教学法课程改革与学生创新思维培养
    音乐教育与民族音乐文化传承(马琼)
    浅析当代艺术教育的多元文化发展趋势
    浅谈“声色感”中的音乐审美心理(田春生)
    我们应该向外国声乐专家学习什么——兼论凯瑟林教授的声乐教学(孟凡虹)
    美声教学中的“非声乐技巧”(赵静)
    跨文化交际中的中外音乐交流(董焕玲)
    根据内蒙(蒙古族)民歌改编的钢琴曲的教学(韩佩君)
    低音区拓展在整体音域拓展中的作用(朱琳)
    浅论钢琴教学中学生乐感的培养(欧阳大帆)
    [中外音乐家及其作品研究]
    黎英海艺术歌曲《唐诗三首》的和声分析(刘诚)
    传统音乐的继承与创新——黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》和声分析(徐平力)
    高为杰钢琴曲《冬雪》分析(张忠平)
    从本土线性音乐元素的运用看当代合唱创作中的多声结构思维(苏青)
    金湘歌剧音乐观初探(柴莺)
    钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力(李莉)
    民族音乐元素的提炼与发展——高为杰《白马印象》音乐分析(左佳)
    “谁言寸草心,报得三春晖”——忆我的伯父邱大成先生(邱霁)
    [序跋·书评]
    音乐意义的新视界——谢嘉幸教授的《音乐的“语境”》读后
    [表演艺术]
    论中国民族声乐的发展与中国社会的现代化转型(胡郁青)
    钢琴滨奏技术的形态分析(周为民)
    人声与器乐的精致互动——论艺术歌曲的表达(龙涛)
    科学化地应用竹笛教材研究(耿涛)
    对“原生态民歌”的思考(杨丽)
    由奥芬巴赫谈《霍夫曼的故事》中科贝柳斯的歌剧形象(马金泉)
    谈歌剧《沧海》中阿龙“形象”的塑造(于钟)
    试论正确掌握陕北民歌演唱方法的几个问题(董华)
    浅论对立统一法则在二胡演奏中的运用(王建宝)
    钢琴演奏中的三重认知模式——以贝多芬钢琴奏鸣曲为例(杨爽)
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

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