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文献检索:
  • “蒋派”二胡艺术特征研究——纪念蒋风之先生诞辰100周年
  • 以1949年为时间界限,之前,中国二胡界就有“南陆北蒋”之说;之后,于1954年,“蒋派”一说由南派二胡奠基人陆修棠教授正式提出。“‘蒋派’二胡艺术特征研究”通过四篇系列性论文从四个不同的角度来研究和梳理蒋风之的二胡艺术特征。该系列论文从2004年动笔,最初是笔者受约为中国音乐学院建院40周年院庆日而作,也是为“蒋派”二胡50周年问世日而作;后来,笔者又被邀请担任蒋风之研究所名誉所长。更觉有义务或责任作一系统研究。现借蒋先生诞辰百年之际,将此文公开发表,以表达笔者对蒋先生敬佩之情和对挚友蒋小风(蒋先生之长子)、蒋巽风(蒋先生之次子)两先生的深厚友情。
  • 音乐传播视野中的曲牌考释研究(下)
  • 曲牌,亦称曲牌音乐,是中国传统音乐的一种独特乐曲形式。本文将众多的曲牌放在传播视野中进行考释研究,通过追源溯流的探寻,力求找出各种曲牌及其变体的血缘关系。作者从一、曲牌音乐传播历史及途径;二、同宗曲牌音乐与异宗曲牌音乐;三、声乐曲牌与器乐曲牌多向互易移植的变体;四、曲牌音乐的千变万化与其特有的音乐创作思维;五、在“论”与“证”相结合的考释中探寻曲牌音乐的传播发展路径(结语)等五个方面,对曲牌的传播及变化规律进行了探讨。
  • 江南丝竹的传播与影响
  • 本文将民族器乐乐种“江南丝竹”,作为区域音乐文化的典型代表,用音乐传播学的学术视野,通过文献梳理与实地调查,描述和举证了它在更大区域文化范围内的传播和所产生的广泛影响。并同时认为,正是因为近代这一乐种的文人化发展趋势以及多种音乐传播渠道的形成,才造成这一乐种传播趋势的扩大和影响力的增强。传播、影响与发展,构成了江南丝竹乐种动态扩散的诸多音乐社会学内容和音乐传播学内容。
  • 实践谋发展,沟通求真知——记“2007第三届全国音乐传播学术研讨会”
  • 第三届全国音乐传播学术研讨会于10月底在南京召开。大会就音乐传播学科建设、大众传播与音乐、民族音乐与传播以及其他相关议题进行了讨论,取得了一系列成果,也暴露出一些问题。希望更多的人关注音乐传播学的发展,共创美好未来。
  • 世界音乐教学应与母语音乐教育相结合
  • 作者认为提倡多元音乐文化和倡导母语音乐教育两者间并没有矛盾,它们不是互相对立的,而是相辅相成的。母语音乐教育应当成为多元音乐文化教育的基础。本文论述了世界音乐教学与母语音乐教育相结合的必要性和可能性,并对如何进行结合提出了两项具体措施。
  • 乐队革命——晋北采风录
  • 中国民间文化的特点之一就是迅速地吸纳各种域外文化,特别是乐器文化领域。今天在民间看到的结合了电子琴、架子鼓的唢呐乐队,依稀让人看到历史上把唢呐、琵琶、二胡移植入乐并最终化为自己民族乐器的过程。
  • 声音经验的先验表述
  • 本文通过问题、策略、程序三个部分,从音乐美学基本问题出发,对建立在相互制约关系法则之上的二元结构和本质主义批判进行质疑,并在此基础上就音乐美学理论提出21个基本关系,对逻各斯中心主义向语音中心主义的位移和语言与表述的关系做进一步阐发,同时,提出在追问与关切的基础上进行合式表述,以及有关音乐美学范畴的研究设想。
  • 数字化时代的传统音乐分类问题思考——以戏曲“声腔”为例
  • 现代逻辑学的观点把分类又称作划分……因此分类学也是一种符号逻辑学。无论是自然学科还是社会学科,都把对其研究对象进行相对科学的、合乎逻辑的分类看作是十分重要的科研课题持续关注,这种理性的研究方法与思维模式值得音乐学界学习。关注各具体音乐事项或乐种的分类问题,对中国音乐的学科建设和健全具有十分重要的现实意义和历史意义。 假如我们仅把分类研究作为学界自己闭门造车的“活儿”,或仅作为学者之间闲来无事进行笔墨官司的干仗素材的话,那么有无分类或者说分类标准是否可用都无关紧要,也不需要如此关注。但当音乐作为公共资源,特别是作为数字资源处理的今天,分类和建立分类标准就成为了当前焦点。因为,没有标准就无法进行资源分类,没有分类就无法进入数字化管理,没有数字化管理就奢谈资源全社会共享。而这一切的基础,就是首先要建立一套相对适应可行的标准。
  • 学术活动中的编辑意识与音乐编辑学建设
  • 文章以职业编辑的视野和认知剖析了音乐学术活动的过程,即学者本人的研究阶段、成果转化为某种可接受和流通的符号阶段以及受众的接受阶段,而其中的第二个阶段十分重要且容易被学术界所忽视。文章提倡学术活动中应始终贯彻“编辑意识”,强调了音乐编辑学学科存在的必要性和学科发展中应首先突出其应用性的特点。
  • 拓展文献资源开发面 构建中国古代音乐史学史料系统
  • 具有学术共同体共同面对的史料系统是一个学科成熟的标志。中国古代音乐史学研究应该认识到这一点,并努力构建自己的史料系统。对此,本文提出三点:构建与音乐相关的文本史料系统;构建音乐文物史料系统;作为一种拓展,应全面有效地用好现有音乐史料。此对于未来中国古代音乐史学研究,至关重要。
  • 音乐的意义
  • 本文探讨的音乐的“意义”指人们从音乐中所能得到的信息。这些信息包括4类,一是外观信息,即音乐与非音乐区分开的外部特征提供的信息;二是结构消息,即音乐形式所提供的信息;三是内部信息,也就是音乐形式所包含的内容;四是联结消息,即音乐和音乐之外事物联系所产生的信息。音乐的意义是音乐理解的对象,而理解则是审美的基础。
  • 唐朴林和他的《民:音乐之本》
  • 唐朴林是集创作、教学与研究于一身的民族音乐家,他创作了近三百首(部)音乐作品,出版了七本学术专著,培养了一批作曲家,成绩斐然。他新近所出版的音乐文集《民:音乐之本》集中体现了他的创作观念,记述了他对我国各民族音乐的学习研究状况,表达了他对发展我国民族音乐文化的看法和意见,是一本值得一读的好书。
  • 披沙拣金 集腋成裘——读唐朴林新著《民族器乐多声部写作》
  • 唐朴林教授以多年来的教学和创作经验为基础编撰的《民族器乐多声部写作》一书,选取谱例广泛,推崇小型多样的组合,强调多民族一家的中华音乐气派,重视打击乐器的运用,是一部实用的民族作曲教材。
  • 独特的贡献 重大的收获——《中国梆子戏声腔源流考论》序
  • 20世纪50年代后期,我上大学的时候,由于经常翻阅故乡的报刊,知道了山西戏剧界的几位演员之外的名人,如贾克、张万一、王易风、张唤、邓焰、寒声等。但他们其中哪一位我都没有见过。毕业后回到山西工作,而且不久就沾上了文艺的边,渐渐地认识了他们,不过只是我认得他们,他们并不认得我。再后来我到了山西省委宣传部文艺处,慢慢大家就互相认识了。最后我到了山西省文化厅,和他们也就都熟悉了起来。但并不都了解,因为他们毕竟年龄比我年长十几岁到二十几岁。
  • 浅析影响音乐表情的因素
  • 本文主要对音乐作品从总体及内部的分析来阐述影响音乐表情和感情表达的因素。对乐谱以外的内容给予了必要的关注,具体分析了作品总体精神内涵、音乐中的速度力度、音准控制等因素如何在音乐表情方面起着作用。希望音乐中的"音乐性"能通过具体的分析得到更大程度的发挥。
  • 浅论《溪山琴况》对现代钢琴演奏的启示
  • 本文以徐上瀛《溪山琴况》中“和况”为主线,着重以琴艺审美、艺德修养、演奏技法与现代钢琴演奏法著作的相关内容比较,阐述我国传统音乐文化对现代钢琴演奏的启迪作用。
  • 在第三届中国民族声乐研讨会上的讲话
  • 各位代表、各位来宾: 大家好!首先非常感谢上海音乐学院的邀请,感谢贵院为我们从事民族声乐教育的同行们提供了一次互相交流和学习的好机会! 长期以来,民族声乐艺术一直受到广大人民群众的欢迎和喜爱,是在人民群众中普及最广的艺术形式之一。目前,学习和演唱民族声乐的人越来越多,民族声乐成了高等艺术院校的一个热门专业。然而,我们知道,作为专业,它在高等院校的历史并不长,仅有短短几十年的时间。
  • 从笙的输出与手风琴的输入看中西音乐文化的交融
  • 中国的笙输出到欧洲,欧洲的手风琴又输入到中国,这两种完全不同的地域文化在交流过程中,内部的要素相互作用,不断发生着变异整合。本文从文化系统论的观点阐述了笙与手风琴这两种文化在交流融合过程中的文化整合。
  • 从《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》看浦东派与汪派演奏技法之异同
  • 技法是体现乐谱上指法的音响实体,各流派在乐谱上的技法可以反映出各流派的演奏习惯及其各具特色的演奏技巧。《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》是浦东派、汪派较具代表性的乐谱。通过两谱的比较,我们可以发现两派具有各自不同的演奏技法。它们共同推动了琵琶艺术的向前发展。
  • 琴竹触弦的碰撞效果——弹性碰撞原理在扬琴演奏中的应用
  • 本文阐述了弹性碰撞物理原理的一般规律,并从中得到启发,使扬琴演奏能够充分运用自然规律,按照主观意识的追求,形成有一定的控制能力,获得多种多样的弦振动变化。把这种物理单纯的运动形式赋予艺术色彩和内涵,使其碰撞具有艺术的表现力。
  • 获奖后谈打击乐专业及教材建设
  • 本文是通过学生获奖和笔者参加与打击乐相关的各项学术活动、艺术实践活动后引发的思考,文中对中国音乐学院打击乐专业的现状进行了分析、调研和提出了可行性方案;对今后打击乐专业的学科建设提出了一些设想;对即将出版的中国打击乐教材内容作了简要介绍;对中国音乐学院打击乐专业的教学发展以及中国打击乐艺术的整体发展阐述了个人的看法。
  • 唐诗宋词中的筝人及其筝艺
  • 筝是中华民族的古老乐器,两千多年前就流传于陕西。但在筝的发展过程中,无论形制的演变还是演奏技术方面的创新,政治、经济、文化高度发展的盛唐时期都是其一个亮点。盛唐以来便有诸如薛琼琼、谢好、崔七、李青青、柳如是等才艺出众、技艺高强的古筝艺术家。宋朝也还涌现出不少弹筝佳人如徐楚楚等。本文通过对唐诗宋词中涉及的筝人及其筝艺的分析,对筝在历史发展中,以其自身的魅力成为人们生活中不可或缺的传统民族乐器的史实,进行了一定的探索。
  • 补正
  • 本期部分作者简介
  • 纪念国乐大师、中国音乐学院教授蒋风之先生诞辰100周年
  • 著名作曲家、音乐教育家、中国音乐学院教授施万春
  • 图片新闻
  • 琴声俊雅 韵满港城
  • 2007年12月31日,“张尊连师生二胡音乐会”于山东省日照市广播电视台演播大厅上演,本次音乐会由中共日照市委宣传部、日照市文化局、日照市广播电视局主办。这是一场日照市首次举办的二胡名家专场音乐会,也是截止目前莅临日照市民乐演奏最高水准的一场音乐会。
  • 2007年教育部高等学校《基本乐理与视唱练耳》课程青年骨干教师高级研修班成功举办
  • 为了深入贯彻落实《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》(教高[2007]1号)和《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》(教高[2007]2号)文件精神,经教育部批准,2007年10月20日至26日在中国音乐学院成功地举办了“2007年教育部高等院校《基本乐理与视唱练耳》课程青年骨干教师高级研修班”。
  • 中国音乐学院举办“‘维吾尔族木卡姆’教学周”
  • 1.新疆艺术学院前院长伊明讲话:“听到这些音乐,我仿佛回到了南疆,中国音乐学院创造了一个奇迹——短短二十天让这么多汉族学生学会用维语唱木卡姆……”
  • 黄土文化与草原文化的完美结合——浅谈二人台音乐中蒙汉文化的交融
  • 二人台是广泛流传于西部地区的民间戏曲,其鲜明独特的地方特色深受人们喜爱。本文通过对其产生的背景、传播和发展的途径、范围、唱腔、牌子曲的曲目来源,通过对其旋法特征和伴奏乐器的考察研究,探讨二人台与其所属文化的脉络关系。
  • 古琴琴歌的艺术特征——从历史中看琴歌艺术
  • 古琴文化是中国传统音乐文化杰出代表之一。其中作为古琴音乐文化中重要的一种艺术表现形式,琴歌不仅从一个侧面体现着古琴数千年发展变化的过程,而且它也是中国传统声乐艺术的遗存。今天,琴歌仍然活跃于广大琴人之中,是音乐会、琴人雅集聚会经常表演的艺术形式。 本文以历史为主线,对琴歌在不同历史时期发展、演变的状况进行研究,探寻古琴琴歌的艺术特征。希望可以抛砖引玉,为中国声乐研究提供一些有价值的信息。
  • 福建南音器乐益(谱)的骨干音及其音调走向研究
  • 福建南音器乐曲(谱),是福建南音的三大组成部分之一,是一种无唱词、有琵琶弹奏法、供乐器演奏的套曲。本文探讨了(谱)的骨干音的音调和南琶的音域、音位排列、弹奏指法的关系,并着重分析福建南音器乐曲(谱)的骨干音的音调走向。
  • 从《朝天子》管窥礼乐传统的一致性存在
  • 中国音乐文化传统在中国数千年的存在与发展,最为要者就是制度的约束下,无论是礼乐还是俗乐都有着相当程度的一致性,这种一致性通过本体中心特征:律调谱器乃至乐曲等诸多层面都显现出来。当下存活的传统音乐文化依然具有整体一致性下的区域丰富性的特征。通过文献的梳理,对这种一致性从理念上有了较为清晰认知的同时尚需具体的实例加以证明。由于音乐文化的特殊性,过于久远的音乐形态很难通过实际的音响加以把握,借助于明清以来的乐谱和当下存活的音乐传统,我们在此首先尝试从历时到共时对礼仪用乐中的《朝天子》进行分析,看这首礼仪乐曲从明初到当下经历了600余载活体传承的实际情况,从而揭开制度下本体一致性系统研究的序幕。
  • 论周景王铸钟的无射和大林
  • 周景王所铸的“无射”,应是一套编钟的名称或代称,而“大林”应是指件数较多的大型编钟。单穆公和伶州鸠均认为,编钟的主要功能乃加强音乐的节奏和律动,因此用不着铸造那么多的编钟。大型编钟发音低沉,余音较长,以致音响互扰,耳所不及。铸大钟与铸大钱,都不利于积聚民财,反而会绝民资而鲜其继,造成民离财匮,世政不和。这就是他们反对铸钟的主要理由。
  • 曲牌音乐学习笔记(续篇、终结篇)
  • 本文是《曲牌音乐学习笔记》的续篇和终结篇,包括宗教音乐中的曲牌、文人音乐中的曲牌、宫廷音乐中的曲牌等。笔者也对曲牌音乐发展变化的规律进行了一些探讨。在终结篇中,包括关于民歌、关于曲牌和从民歌到曲牌三个部分。
  • 论“韵”
  • 本文基于“韵”与“韵味”概念古今意义断裂的现象,对“韵”范畴发展史及基本属性作了较完整的研究厘清,认为“韵”是“韵味”等衍生词的本源,它始于音乐,臻于美学,附于佛道音乐,在“万变”中保持了基本属性的“不变”,始终偏重“阴柔”审美选择,是最能体现中国音乐.审美特性的基本范畴,应该很好地研究它、继承它,合理地发展它。
  • 古琴减字谱中的隐藏智慧——古琴谱中独有的律学资料展现出琴律发展历程
  • 古琴减字谱不仅是一种描述演奏方式的记述体系,同时也传递了珍贵的律学信息。关于这一点,目前还缺少普遍了解。在众多琴学文献和琴谱中包含着一些琴律的信息,并显示出琴律具有多元化的特征,但还没有上升到体系化层面。本文的基本观点是:这种智慧的记谱体系显示出具有律学表述方面的功能,所以说,古琴减字谱不仅是记录乐曲的乐谱,同时还是律学理论与实践相结合的绝好文本,具有极高研究价值。
  • [剪靛花]的流变——[剪靛花]歌系研究之三
  • 这是作者关于[剪靛花]歌系研究的第三篇文章,该文对[剪靛花]在各地的流变情况进行了初步的研究。其内容主要有音乐本体的流变、文学本体的流变和演唱场合功能的流变等。
  • 前进一步—中华乐队
  • “传统(音乐)是一条河流”(黄翔鹏语)。中华乐队从远古走来一步步发展到今天,今天的中华乐队(民族乐团)仍须不断前进!
  • 一笔宝贵的乐学遗产——朱载堉乐学思想浅识
  • 朱载堉以其对古代典籍与音乐实践的深入研究提出了他的乐学思想。这种乐学思想直接推动并促成了十二平均律的创造,它是朱载堉在律学遗产之外留给我们的又一笔宝贵的乐学遗产。
  • 湖北房县民歌寻访
  • 本文是在实地调查的基础上写就的,是对鄂西北房县民歌的采风实录和思考。笔者试图通过本文使读者对房县民歌的留存和传承状况有一个清晰的认识,从而可以管窥我国存续状况较好的汉族民间歌曲的现状。以作为深入思考与研究的实例。
  • “2007'中国新疆维吾尔木卡姆学术研讨会”学术小结
  • 作为“新疆喀什莎车2007年《十二木卡姆》文化艺术节”的重要组成部分,由新疆维吾尔自治区文化厅、新疆维吾尔古典文学和木卡姆学会、喀什地区行政公署主办,新疆艺术研究所、莎车县人民政府承办的“2007’中国新疆维吾尔木卡姆学术研讨会”于2007年9月28日至30日在新疆维吾尔自治区喀什地区莎车县隆重举行。
  • 海南黎族与台湾高山族乐舞之比较研究
  • 海南黎族与台湾高山族在民族学、人类学、民俗学方面的研究成果斐然,但在音乐舞蹈上的比较研究尚处于空白。作者从历史学,音乐学、舞蹈学角度对黎族、高山族艺术进行了比较,发现有许多惊人的相似之处,这些共同点正是古代百越文化在当代的遗存。
  • “任意律”新解
  • 本文对我国先锋派音乐创作中“任意律”这一“材料理念”作重新思考,认为,迄今我们对该“理念”内涵的认识过于偏狭,以致其应用范围受到极大局限,并对其技法内涵与运用方式提出新的见解与阐释,以拓展“任意律”在当代音乐创作中的应用空间。
  • 音乐民族审美心理的稳定性与变异性
  • 音乐民族审美心理在相对的稳定性与绝对的变异性这两者的矛盾对立统一中发展演变,外向融合与内向固守、偏离创新与回归继承这两对关系的作用构成了音乐民族审美心理发展的基本规律,成为推动一个民族音乐文化辩证发展的动力。即在以恢宏的气度接纳外民族的文化精华并与其融和的过程中,应坚持固守本民族审美文化精神的稳定根基的前提,使得民族审美心理始终往复运动在“偏离”与“回归”之间,以更有活力地继承发展,不断产生文化的新质,构建中华民族音乐审美心理的新格局。
  • 莫力达瓦达斡尔族“乌春”现状的初步调查
  • 乌春(uqun),是流传在达斡尔族民间的吟诵体韵律诗,属说唱体,以叙事、抒情、说教为主。它是达斡尔族人民(口头)或书面创作和流传的长篇(或短篇)韵文(或散韵相间)的作品。由于达斡尔族没有自己本民族文字,很多流传在民间用文字(主要是用满文字母拼写)记录的乌春的缮本和抄本没有得到很好的保护和流传。新中国成立以后,陆续有民间文学工作者和音乐工作者对乌春进行搜集、整理和出版工作。从1980年开始,“文化部民族民间文艺发展中心”发起了对全国各地民间音乐存在状况的普查并编纂了集成,这一举措得以使一部分流传在民间的乌春被很好地记录整理,其中包括唱腔旋律记谱。那么,时至今日,乌春在民间流传的情况如何呢?乌春的传承人的情况又如何呢?带着这些疑问,笔者于2007年8月和11月先后两次来到内蒙古自治区莫力达瓦达斡尔族自治旗,走访了6位乌春传承人,对乌春现存状况进行了初步调查。
  • 世界民族音乐学会第三届年会暨学术研讨会纪要
  • 2007年9月22日至9月25日,南京师范大学和世界民族音乐学会共同举办了“世界民族音乐学会第三届年会”,来自海内外的100多位专家学者围绕着本次年会的中心主题——“世界多元文化音乐与教育研究”展开了热烈而深入的交流。内容涉及世界多元文化音乐的教学研究、世界多元文化音乐教育的相关研究和世界多元文化音乐研究等三个研究领域。
  • 读《冯文慈音乐文集》再论五声阶名由来
  • 本文对冯文慈先生《释“宫商角征羽”阶名由来》论点进行再释义。运用文化系统论方法推导出:曾钟“四音基”(简称“四基”)是四方哲学观的文化倒影;“(甫页)曾”的内涵释解还原了一个文化真相,五声音阶形成前的形态——四声音阶。
  • 民族音乐学之现状陈述
  • 你们要求我做一个有关民族音乐学现状的讲座,给我提供了一个有意思的机会。之所以说这是一个有趣的机会,是因为民族音乐学研究者们很少花费时间返回到过去对他们的工作进行思考和反省。他们只是简单地去做,而不会过多反思。所以我很感激你们能给我一个机会,在我们所工作的更大智识语境内更深地思考问题,而不是像从前那样只做不说。
  • 试论甬钟的北传之因
  • 关于甬钟来源问题的研究,前人之解颇为不一。各家之说虽有不同,然认可甬钟南来之说者却占大部。认可甬钟南来之说者皆以甬钟的形制、外观、造型等方面来释甬钟南来之因,从历史、社会等方面释甬钟南来者甚少。本文在前人对此问题的研究基础上,从历史和考古两方面进行分析,认为甬钟是周人在向南方进军、封侯的过程中传到北方的,并将西周甬钟的形成时间进一步确定在康王时期。
  • “西乐哉!”呼声下的形上说——近代教育中的“乐歌”辨议
  • 20世纪初,在民间社会的强烈呼吁下,中国官方已基本完成自身的教育体制建构、这些政府“法规”和民间性“诉求”,实际上已成为“西式歌乐”在近代中国教育中确立的催生素,并为中国音乐文化变迁,吸纳外来文化而另创“新中国歌”的思想世界作了最先的制度性准备,也为社会对“新中国歌”的文化认同营造了浓厚氛围。基于此,本文试图通过历史文献中普遍的思想碎片,去阐释、复原、整合、捕捉历史原貌的另一面,并在其基础上进一步张扬国人于音乐实践中的“智识”精神。文章以“学者对‘西乐’的企盼”、“音乐实践者的‘歌乐’理想”两个部分结构而成。叙述中以史料为基础,在不违背近史人物所书写的“原点”、“本意”的前提下,强调“文献”的“情景”分析达到一般“存在”的理解,并把理解作为一种本体论活动——即通过音乐史料进行认识活动的基本条件,进而揭示近代音乐思想界面对社会行为意义的当代理解、
  • 中国近代早期的爱国革命歌曲
  • 本文根据武昌文华中学校史资料,首次披露百年前我国现代新式学堂最早的爱国革命歌曲,我国时间最长的校园军乐队,以及作者和创办者的感人事迹。文华学子在辛亥革命和抗战救亡中。以“学生军军歌”、“文华校歌”和可歌可泣的壮举,谱写了中国现代教育史和歌咏史上的壮丽乐章。
  • 众里寻他千百度——访罗小平教授
  • 绍续门第“香火”蒂结八方学缘 王:您是改革开放后成长起来的一代音乐理论家。作为女性学者,您在音乐学术上的诸多建树,已成为女性学者的一种骄傲。您尽管年逾花甲,但仍以童心般的归趣去开拓新的学术荒原。我拜读过您的一些大作,包括新近出版的《音乐美的寻觅——罗小平音乐论文集》,读后大有“开光”之感。但同众多读者一样,对您仍有一些谜团难解。这就激发了我对您作一次直面访谈的企盼,今能如愿,高兴万分。想就此机会对您个人的一些情况,如学缘背景、学术观点以及成功经验等作进一步了解。
  • 光明行者的人生咏叹——闵惠芬创编二胡曲听后记感
  • 我和闵惠芬的同窗之谊,是从1961年我考入上海音乐学院附中高中部、她从初中升入高中开始的,我们同被分在高一甲班。1964年,我和她又一起跳过高中四年级,免试直升上音本科,直到1969年大学毕业、1973年分配工作之前,我们都在一个班。从附中起,同学们就称她为“老闵”,称我为“老居”,“二老”由十多岁到二十多岁,前后同学达12年之久,彼此知根知底,相处也十分融洽。参加工作之后,我先在上海歌舞团,后到中国艺术研究院,5年前又调到南京艺术学院;而她一直在上海民族乐团度过了30多年的二胡演奏生涯。
  • 民歌引导教育——在耿生廉教授80华诞暨民歌教学研讨会上的发言
  • 首先,非常感谢音乐学系举办这样一个活动。我也是耿老师的学生,1988年我完整地听过耿老师一个学期的课,当时的情景至今还历历在目,我不知道自己是耿老师第三千零几个学生,但作为耿老师数千弟子之一,我想还是没问题的。因此,感谢音乐学系让我能够很荣幸地站在这里。当然,荣幸之余,我还感到一丝的忐忑不安,因为比起在座的很多人,我不能算是一个耿老师非常合格的学生。
  • 格里格三部挪威民间音乐改编作品的历史背景及对其音乐创作的意义
  • 挪威作曲家爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843—1907)是19世纪挪威民族乐派最著名的代表人物,他的艺术创作带有鲜明而浓郁的“挪威风格”,这种风格使他的作品具有历久弥新的艺术魅力。2007年是格里格诞辰一百周年,在此,笔者着眼于格里格与挪威民族民间音乐之间的联系,通过分析并比较格里格根据挪威民间音乐改编而成的三部作品(Op.17、Op.66、Op.72),发掘格里格的音乐作品中"挪威特色"的由来与根源;探讨他作为19世纪北欧民族乐派的代表人物之一对挪威民族民间音乐所作的贡献,以及他对挪威民族民间音乐与民族化和声的探索。
  • 记与黎英海先生的一次访谈
  • 2001年6月28日,为了一个科研项目,我与同事一行三人(另两位是凌俐、吴晓娜教授)到北京,曾在和平里十区17号楼的黎先生家中,与先生有过一次愉快的交流。那时先生已有74岁了,但他还是很精神、很健谈。在轻松的气氛中,我们和先生主要聊他的钢琴音乐创作。先生谈及自己的音乐创作,激动之情溢于言表。他还播放了一些代表作品的CD录音,大部分是先生的女儿、旅法钢琴家黎耘弹奏的,先生认为她的演奏才真正传达了作品的原旨意蕴。先生边听边讲.言之不足,便在钢琴上动情地演奏。与先生交流,很轻松、受教益。
  • 施万春影视音乐作品音乐会暨研讨会综述
  • 由中国音乐学院主办,华夏民族乐团与中国国家交响乐团担纲演出的《施万春作品音乐会——影视音乐专场》于2007年12月9日在北京音乐厅成功举行。10日上午9时整在北京外国专家大厦二楼会议室又举行了关于施万春影视音乐作品的研讨会。会议在热烈的气氛中圆满结束。本次活动旨在发掘和弘扬老一辈作曲家优秀作品并进行整理,以利于推动当代音乐创作、研究和继承。本文概述了本次活动的概况及研讨会上各位专家学者的发言。
  • 民族音乐传承中的耕耘与守望——耿生廉民歌教育教学谈
  • 耿生廉,民族音乐理论家、音乐教育家。本文试图通过对其一生的学术文本进行详尽的梳理,在其完整的文献基础上,以音乐史学和文化解释学的方法,对其教育教学理论及其实践成果加以学理性探讨。文章从三方面构架:一、尊重传统;二、力求创新;三、民歌在当代教育中的文化学意义,并以此阐释耿生廉在民歌教育、教学思想中的创获,以求得其教学实践背后所蕴含的深刻思想。
  • 绍兴地方戏曲音乐文化引入高校音乐教学的尝试
  • 绍兴戏曲音乐在民族民间音乐中具有独特的艺术风格,富有鲜明的地方语言特色,彰显着鲜明的江南地域文化特质,绍兴戏曲音乐从创作、传承、演唱(奏)都融入了地方人群的人文性格。丰富多彩的绍兴地方戏曲音乐,是绍兴地区音乐教育的宝贵资源,也应当是地方高等院校音乐教育能够办出特色的优势之一。我院在音乐教学中通过引入绍兴地方戏曲音乐文化的教学实践,培养了学生热爱家乡民族音乐文化的情感,增强了他们发扬光大家乡民族音乐文化的责任心和自豪感。这种情感意识将促使他们在将来的中小学音乐教学中,以传播地方民族民间音乐文化为己任,这些都会对继承和发展地方音乐文化起到不可估量的作用。
  • “现代化”语境下的民间音乐教学应对——以某院校《中国民间音乐概论》课堂为例
  • 本文以某一音乐院校《中国民间音乐概论》课堂为例,通过教师个人教授此课的某些具体操作方式和学生真实的互动反应,提出在传统音乐“失语”的“现代化”语境下民间音乐教学的应对问题,以与同行切磋,希望对推进仍然举步为艰的传统音乐教学有所助益。
  • 论声乐教学中面部表情与形体动作的结合
  • 在用非语言形式表达情感时,人们主要是通过面部表情的变化来表达情绪。在歌曲演唱中,充满深情的歌声再加上与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作,将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。
  • 音乐教育哲学的审美范式与实践范式
  • 20世纪下半叶,美国音乐教育哲学出现了两种范式:审美范式与实践范式。审美范式孕育并形成于五、六十年代,鼎盛于七十年代,于八十年代受到众多质疑。实践范式酝酿于八十年代,出现于九十年代。两种范式坚持不同的立场,从不同的角度对音乐的本质与价值进行了解读,在此基础上,对音乐教育提出了不同的目标和任务。从历史的视角看,这两种范式的出现与主张均和当时的社会背景、理论背景分不开。审美范式为音乐教育专业的稳定与统一起了很大的作用。实践范式则为人们理解音乐与音乐教育提供了更宽广的视野。
  • 新疆音乐教育的目标与定位——构建多元文化背景下的新疆音乐教育
  • 本文对新疆音乐教育的目标与定位进行了思考,对现有新疆音乐教育体系所存在的观念误区进行了反思。本文从“多元文化”与“全球化”的关系为切入点,探索建构具有新疆特色的音乐教学体系的问题。
  • [纪念蒋风之先生诞辰100周年]
    “蒋派”二胡艺术特征研究——纪念蒋风之先生诞辰100周年(傅建生)
    [音乐传播]
    音乐传播视野中的曲牌考释研究(下)(冯光钰)
    江南丝竹的传播与影响(伍国栋)
    实践谋发展,沟通求真知——记“2007第三届全国音乐传播学术研讨会”(张燚)
    [中国音乐学院第二届博士论坛论文选登]
    世界音乐教学应与母语音乐教育相结合(杜亚雄)
    乐队革命——晋北采风录(张振涛)
    声音经验的先验表述(韩钟恩)
    数字化时代的传统音乐分类问题思考——以戏曲“声腔”为例(姚艺君)
    学术活动中的编辑意识与音乐编辑学建设(陈荃有)
    拓展文献资源开发面 构建中国古代音乐史学史料系统(王军)
    音乐的意义(宋瑾)
    [序·跋·书评]
    唐朴林和他的《民:音乐之本》(樊祖荫)
    披沙拣金 集腋成裘——读唐朴林新著《民族器乐多声部写作》(王建欣)
    独特的贡献 重大的收获——《中国梆子戏声腔源流考论》序(曲润海)
    [表演艺术]
    浅析影响音乐表情的因素(李晓薇)
    浅论《溪山琴况》对现代钢琴演奏的启示(赵宇)
    在第三届中国民族声乐研讨会上的讲话(金铁霖)
    从笙的输出与手风琴的输入看中西音乐文化的交融
    从《养正轩琵琶谱》和《汪昱庭琵琶谱》看浦东派与汪派演奏技法之异同(吴慧娟)
    琴竹触弦的碰撞效果——弹性碰撞原理在扬琴演奏中的应用(谢玉虹)
    获奖后谈打击乐专业及教材建设(王以东)
    唐诗宋词中的筝人及其筝艺(杨西)

    补正
    本期部分作者简介
    纪念国乐大师、中国音乐学院教授蒋风之先生诞辰100周年
    著名作曲家、音乐教育家、中国音乐学院教授施万春
    图片新闻
    琴声俊雅 韵满港城(段元丽 许淳)
    2007年教育部高等学校《基本乐理与视唱练耳》课程青年骨干教师高级研修班成功举办(佳佳)
    中国音乐学院举办“‘维吾尔族木卡姆’教学周”
    [民族音乐研究]
    黄土文化与草原文化的完美结合——浅谈二人台音乐中蒙汉文化的交融(李红梅)
    古琴琴歌的艺术特征——从历史中看琴歌艺术(郭蓉)
    福建南音器乐益(谱)的骨干音及其音调走向研究(黄少枚)
    从《朝天子》管窥礼乐传统的一致性存在
    论周景王铸钟的无射和大林(方建军)
    曲牌音乐学习笔记(续篇、终结篇)(于林青)
    论“韵”(蒲亨强)
    古琴减字谱中的隐藏智慧——古琴谱中独有的律学资料展现出琴律发展历程(李玫)
    [剪靛花]的流变——[剪靛花]歌系研究之三
    前进一步—中华乐队(唐朴林)
    一笔宝贵的乐学遗产——朱载堉乐学思想浅识(杨善武)
    湖北房县民歌寻访
    “2007'中国新疆维吾尔木卡姆学术研讨会”学术小结(周吉)
    海南黎族与台湾高山族乐舞之比较研究(周菁葆)
    “任意律”新解(蒲亨建)
    音乐民族审美心理的稳定性与变异性(施咏)
    莫力达瓦达斡尔族“乌春”现状的初步调查(张天彤)
    世界民族音乐学会第三届年会暨学术研讨会纪要(韦蔚)
    读《冯文慈音乐文集》再论五声阶名由来(陈文革)
    民族音乐学之现状陈述
    [中国音乐史研究]
    试论甬钟的北传之因(任飞)
    “西乐哉!”呼声下的形上说——近代教育中的“乐歌”辨议(余峰)
    中国近代早期的爱国革命歌曲(孙兴盛)
    [中外音乐家及其作品研究]
    众里寻他千百度——访罗小平教授(王少明)
    光明行者的人生咏叹——闵惠芬创编二胡曲听后记感(居其宏)
    民歌引导教育——在耿生廉教授80华诞暨民歌教学研讨会上的发言(谢嘉幸)
    格里格三部挪威民间音乐改编作品的历史背景及对其音乐创作的意义(张紫薇)
    记与黎英海先生的一次访谈(陈永)
    施万春影视音乐作品音乐会暨研讨会综述(高佳佳 边中)
    民族音乐传承中的耕耘与守望——耿生廉民歌教育教学谈(曾艳)
    [音乐教育]
    绍兴地方戏曲音乐文化引入高校音乐教学的尝试(杨永贤)
    “现代化”语境下的民间音乐教学应对——以某院校《中国民间音乐概论》课堂为例(蓝雪霏)
    论声乐教学中面部表情与形体动作的结合(韩萍)
    音乐教育哲学的审美范式与实践范式(覃江梅)
    新疆音乐教育的目标与定位——构建多元文化背景下的新疆音乐教育(付晓东 张欢)
    《中国音乐》封面

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    主  编:樊祖荫

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