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  • 当代社会文化思想转型与音乐教育
  • 该文是作者提出的“当代音乐文化教育学”研究课题中的部分内容。文章阐释了当代社会转型所形成的音乐教育视野、音乐传播方式、音乐理解方式的转向,并通过哲学语言学转向,教育的复杂性思维,以及以“人”为核心的音乐教育,提出了音乐教育哲学的文化思想转型和实践转向。音乐教育必须与整个社会文化联系在一起考察,以及以“人”为核心的音乐教育是以人文学科为基础的音乐教育。
  • 中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景
  • 以音乐文化多样性为基础的音乐教育,基于两个方面的考虑。一是教育在音乐文化多样性的保护与发展中应该发挥重要的作用;二是音乐文化多样性应是教育的重要基础。本文正是从这一视角,来考量中国大陆以音乐文化多样性为基础的音乐教育的发展现状及前景的。本文分为四个部分:发展现状;历史与现实的原因;反思与探索,当前的任务与未来的展望。 通过前三个部分的介绍、分析与总结,本文的结论是:建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育,要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础;民族乐文化传承应以学校音乐教育为基础。换句话说,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础(就像语言学习那样,先学方言,再学普通话,再学外国语,音乐学习也应如此),将多元民族音乐文化作为音乐教育的重要韵基础性资源;从文化的角度来看,教育是文化传承的主渠道,唯有将教育与文化传承相结合;才可能使音乐文化的传承获得可持续的动力,并导致多元音乐文化的重建。
  • “有所为”亦“有所不为”——论音乐类非物质文化遗产保护的基本理念与实践方法
  • 本文认为,音乐类非物质文化遗产的保护,应树立“有所为”亦“有所不为”的基本理念。对于“品相”杰出、“血统”正宗、“转型”适时的品种,应尽吾所为而为之;对于那些在社会发展中“转型扬弃”或丧失“民俗根基”的品种,应适当有意不为之。而对于那些根本不具备“可比因素”的各类赛事,应理智对待谨慎之;音乐类非物质文化遗产的实践,既需“海外舶来”的理论关照,也需“中国化”的理性实践,切忌“放卫星”式的大拔哄,也忌附庸风雅的从众心理作祟。音乐类非物质文化遗产既不是“唐僧肉”,也不宜成“鸡肋”。应提倡并鼓励其成为“西部大开发”、“文化大繁荣”或“文化产业链”的有效补充和延伸,应提倡并鼓励理论与实践互得益彰的创新思维。“禁变”对于音乐类非物质文化遗产的保护不是一种好的理论,更不是唯一的选择;“阉割”、“嫁接”或“动手”的势头虽不宜提倡,但也应理性相待。总之,本文认为,尊重音乐类非物质文化遗产自身的发展规律,其本身就是一种适时、科学、求实的保护。
  • 简明实用 易教易学——评杨通八教授的《初级和声教程》(第三版)
  • 和声是音乐教学中的一门非常重要的课程,不同专业的学生由于学习目的和要求不同,所需要的教材也应是各异的。杨通八教授的《初级和声教程》自出版以来已经成为了各个高师音乐专业学生普遍采用的教材。本文从程度的把握、学术视野、与键盘的结合及独特的和声分析体系等四个方面对这部教材进行了分析。
  • 揽古今于一怀 抒“新文人音乐”——评“胡志平二胡独奏音乐会”
  • 2007年11月27日晚,作为纪念黄海怀逝世四十周年·新世纪二胡艺术传承与发展学术论坛系列活动之一的“胡志平二胡独奏音乐会”在武汉音乐学院编钟音乐厅成功举行,舞台上胡志平物我两忘的心境,演奏中所体现出的虚实动静、妙味神韵撼动着每一位听众的心灵。胡志平作为一位学者型的演奏家,长期以来他对中国传统美学的一些审美范畴以及许多民间乐种的曲目、风格、表现手法的深入研究,都在这场令人关注的音乐会上再次得以可靠应证并注入可贵的新的诠释。文章从“揽古今于一怀,抒‘新文人音乐'”、“一曲《江河水》,万马追海怀”、“骨象之境、怀琴若风”三个方面对音乐会进行了评析。
  • 请不要给我国20世纪30、40年代的音乐家立派
  • 近几年来有的音乐杂志、音乐史教材对我国20世纪三、四十年代的音乐家,多次出现“学院派”、“救亡派”的说法。但这种做法是否得当,还得让历史说话。写历史必须以史为据,而用笔还要慎之又慎。
  • 脚踏实地育新苗 民歌园里度春秋——耿生廉与民歌
  • 耿生廉是中国当代的民族音乐理论家、音乐教育家。他从1954年春开始涉足中国民歌教学与研究至今,留下了许多教学与研究成果,铺设了一条富于特色的民族民间音乐教育传承之路,为中国传统音乐的发展做出了杰出的贡献。本文拟通过对耿生廉先生对中国民歌的研究与教学的简单回顾与梳理,来展示他在中国民歌园地的成就。
  • 一声唱到融神处 毛骨萧然六月寒——写在“回家——吴琼2008新年演唱会”之后
  • 青年表演艺术家吴琼是位非常热爱家乡的人,虽然她的工作是在北京中国广播艺术团,但她经常回安徽为家乡人民献艺。今年的元月初,她在合肥的安徽大剧院由中央电视台著名主持人白燕升主持演出了两场名为“回家——吴琼2008新年演唱会”,当年的同窗,今日之名家也都来友情相助,场场爆满,好评如潮,颇有轰动效应。作为多年相处、相知、合作又曾有过师生之情,我们感动之余,也分享到了这份成功的喜悦和观、听众们给予的热情欢乐与欣慰。
  • 乐苑耕耘 天道酬勤——贺耿生廉教授八十华诞感言
  • 今年,是民族音乐学家耿生廉教授八十华诞的大喜日子,我谨向在乐苑辛勤耕耘一生,为我国民族音乐事业做出可贵贡献的耿生廉先生表示崇高的敬意,祝他艺术青春常驻,继续谱写音乐生涯的新篇章。
  • 陈怡《中国神话大合唱》中的“中国话”
  • 《中国神话大合唱》是陈怡1996年为合唱和乐队创作的一部作品,其主要目的是向世界介绍中国关于天地产生、人类繁衍的神话故事。为了使作品既能符合西方人的审美,又能体现中国特色,作曲家将西方管弦乐队和中国民族乐器相结合、将大小调式和五声调式相结合、将中国民歌化的语调及衬词和现代作曲技法相结合,从而在世界范围内唱出了自己的声音,用“中国话”生动地演绎了中国神话。
  • 冯子存竹笛艺术人生
  • 为客观真实地记录中国竹笛艺术一代宗师冯子存的生平,本文作者在写作过程当中进行了大量的收集相关资料、调查走访工作。先后登门采访:霍伟、刘森、王铁锤、胡海泉、张宗道、方茎、刘沛、冯彬等,电话采访曲俊耀、陆金山、朱世平、丁乐、屠式瑶等曾与冯子存一起共事、相处,对冯子存比较了解的同事、朋友、学生等进行了采访,查阅了冯子存档案,获得许多鲜为人知的资料,对冯子存先生的一生进行了较为详尽的记述并对其竹笛曲目创作及艺术风格等方面进行了论述。
  • 格林卡与拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲风格比较
  • 格林卡作为19世纪上半叶俄罗斯古典浪漫曲的创立者,他在俄罗斯浪漫曲方面的创作不仅为这一领域开启了一个新的时代,而且为其后俄罗斯浪漫曲的发展产生了重要影响。而作为19世纪末20世纪初期俄罗斯浪漫曲创作代表人物之一的拉赫玛尼诺夫,他在这一领域的创作既受到了之前格林卡、柴科夫斯基等人的影响,又非常具有个性特色。笔者试图通过对两位作曲家浪漫曲风格的比较研究,进一步窥探俄罗斯浪漫曲在那一时期是如何被继承与发展的。
  • “西方音乐理论名著翻译研讨会”综述
  • 本文对2008年1月中国音乐学院举办的“西方音乐理论名著翻译研讨会”进行综述,内容涉及名著翻译的意义、翻译人才的培养、术语的辨析等问题。
  • 当现实照进梦想——宝莱坞电影《德芙达斯》的音乐文化解读
  • 《德芙达斯》是印度家喻户晓的文艺作品,小说与不同语言版本的电影相继流传。2002年版的电影以典型的宝莱坞风格为特征,影片充满奢华和梦幻般的歌舞场面。本文尝试从电影文本及视听符号的形式入手,解读电影《德芙达斯》与传统音乐文化之间的内在联系,挖掘视听符号的所指内容。具体涉及:电影插曲及叙事对“克利希纳主题”的演绎;羌德拉姆的歌舞片断对“官妓文化”的折射;部分歌舞场面对印度传统民俗和节日庆典的艺术再现。
  • 简评《新编音乐教育学》
  • 本文从总体构想、基本理论、核心内容几个方面,扼要评述了朱咏北、王北海主编的《新世纪普通高校音乐教育专业本科教材系列》之一的《新编音乐教育学》。
  • 从语音学角度透视赵元任艺术歌曲中的词曲结合
  • 赵元任艺术歌曲是中国近现代声乐艺术领域中的瑰宝,至今仍具有强大的生命力和广泛影响。而他作为一名语言学家,在声乐创作中尤其注意词曲在语音、声调上的密切结合。本文从语音学中的声调、语气和语势、节奏等几个基本要素的运动角度分析赵先生艺术歌曲的特点,旨在为当代歌曲创作和研究提供有益参考。
  • 试论视唱练耳教学的因地而异——由“中美视唱练耳教学艺术周”引发的思考
  • 中西音乐有着不同的和谐观、音感观、音乐思维观,在中关不同音乐文化背景下的视唱练耳教学不可简单地同尺计量,各自有不同的侧重和差异,应因地而异。我国视唱练耳教学应结合本民族的音乐特点与听觉审美习惯,合理地借鉴西方共性的教学成果,培养适合中国音乐发展的音乐人才。
  • 论高师音乐教学的重心转移与范式重建
  • 随着我国中小学音乐新课程的实施,以及普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案的出台,我国的高师音乐教育必然会面临着严峻的挑战。本文主要从多学科的综合中吸收营养,并以当今前沿的教育理论作为参照来探讨当前高师的音乐教学的重心的转移,以及在此基础上的音乐教学的范式重建,这些探究对于高师音乐教育的发展具有重要的现实意义。
  • 兼容的音乐教育哲学观——基础音乐教育实践的行动指南
  • 音乐教育哲学,是音乐教育实践的行动指南。本文结合当今音乐教育实践活动全面研究当今音乐教育发展历程中的哲学观,如“美育论音乐教育哲学”、“审美的音乐教育哲学”、“功能的音乐教育哲学”、“实践的音乐教育哲学”、“文化的音乐教育哲学”、“以审美为核心的音乐教育”、“以音乐创造为核心的音乐教育观”等,用综合的、辩证的思维分析各种音乐教育观的不同立场、不同的视角阐述其哲学主张的合理性、片面性与兼容性,主张用兼容的音乐教育哲学观作为基础音乐教育实践的行动指南,从理论层面会对音乐教育的发展起到指导作用,从实践层面又会有助于教师的行动。另外,分析音乐课程价值和课程目标的哲学基础,并结合当前基础音乐教育实际提出运用兼容性音乐教育哲学观时应注意的问题,从而促进我国音乐教育实践向正确的科学的方向发展。
  • 《音乐课程与教学论》课程的开设与教学实践经验
  • 本文以绍兴文理学院音乐学院《立乐课程与教学论》课程的设计和教学实践活动为研究对象,从开设课程的必要性、可行性、课程实施的措施以及教学内容设计、教学成效等方面,进行总结并提供这方面取得的教学实践经验。
  • 清华大学艺术教育的立体层次
  • 本文以声乐教学为例,重在阐述清华大学艺术教育综合性、多层次性、立体化的教学模式,以及作者为适合于综合性大学艺术教育的整体提升所做的探索与相关思考。
  • 孔子乐教思想论略
  • 史料表明,孔子认为文、礼教,虽可使人知书达理,然若不以乐教修内,仍不能视为一个有完善修养之人。因乐教是一门主情、主美的情感艺术教育,它不仅能使人情操得到陶冶、品格素养得到提高、身心得到全面和谐发展,而且还能营造良好社会风尚,实现全社会的和谐与安宁。所以他认为,对一个全面发展的人材来说,只有完成了音乐教育之后,整个知识教育过程才算完成。孔子乐教理论虽距今已有两千余年历史,然其乐教理论思想对现当代音乐教育事业的发展,仍有着积极的一面和借鉴价值。
  • 音乐的理解教育论
  • 当今教育领域“理解”已成为重要的领域,本文借鉴理解教育论来阐述音乐的理解教育论,并强调音乐理解教育论中人文理解论和实践理解论在当今音乐教育中的重要性。
  • 二人台唱腔构成元素的分析
  • 二人台来自于民间,其唱腔委婉动听而又纯朴粗犷。它是群众和艺人们多年集体智慧的结晶,它广泛吸收了民歌、戏曲、说唱等艺术的营养,从而丰富了自身唱腔达到了完美。二人台唱腔是由多元素构成的,是唱腔旋律、调式、演唱、板式和伴奏的多元素之“集成”,体现出了二人台唱腔的构成美。
  • 江南丝竹笛箫演奏的“昆曲”“琴乐”传统
  • 江南丝竹的笛箫演奏风格,以其明快、儒雅的“南派曲笛”乐风和隽永、细腻的“江南洞箫”曲韵,与其它地区传统丝竹乐乐种演奏风格大相区别而独树一帜。若溯源归宗,则可将其视为是竹笛演奏“昆曲”传统和洞箫演奏“琴乐”传统的一种继承和发展。而这两种音乐风格的继承与发展,又无不显露出文人音乐家和演奏家介入这一乐种后的“致雅”追求影响。
  • 现代视野中的古琴艺术——从明代福建永安古琴名家杨表正谈起
  • 古琴艺术要不要随着时代的发展而发展?这是社会各界十分关注的问题。特别是联合国教科文组织授予中国古琴艺术为人类口头与非物质文化遗产代表作后,人们更是关心古琴艺术未来的命运。本文从明代福建永安古琴名家杨表正的“正文对音”的创新精神谈起,进而探讨古琴艺术创新的现代意义,新创琴曲与时代同步发展。
  • 重提“民族音乐”及其学科名称问题
  • “民族音乐”一词,在我们的日常用语和书面语中,到目前为止还是经常地、不断地被提及。但从上世纪八十年代初引进“民族音乐学”后,“民族音乐”连同研究它的“民族音乐理论”都被“抛弃”了。在学科名称下,没有了它的地位!据说在英语语系中没有与“民族音乐”相对应的词。所以,“民族音乐学”解释为“民族学的音乐学”。但在汉语中的“民族音乐”,却是一个十分明确而完整的概念。本文讨论的就是围绕这个“词”而引出来的一系列的问题。
  • 全世界民族音乐学家,联合起来——兼论民族音乐学中国学派的形成和学术特点
  • 本文受美国著名民族音乐学家Bruno Netti教授的启发,对民族音乐学在中国的发展进行了思考,并对“民族音乐学中国学派”的形成和学术特点进行了展望和分析。
  • 明代御制斋醮音乐史料研究
  • 本文基于原始史料的分析,从科仪与音乐两方面对明代御制斋醮音乐的面貌和性质进行剖析并确认:它是上层统治者唯意志论的产物,其仪范部分是对传统道乐的极大简化,乐章则属雅乐体系,两者不能配套。这套成果并未对道乐实践产生影响。这一外行之作有其出现的特定文化背景。
  • 弹拨乐器——中华乐器(队)的特质之一
  • 弹拔乐器是中国(东方)极具特质的乐器,在各种民族乐队中都占有重要的位置。“盲目地以西方的趣味、喜好来要求中国音乐、贬低文化艺术价值,是相当不伦不类的。”
  • 对“《淮南子》律数”的思考
  • 《淮南子》首先提出了“置一而十一三之为积分”的首律黄钟大数和十二律的律数,受到历代学者的关注。关于其“律制”问题一直是一个“谜”,学者们为此也产生了不同的看法。本文通过论证,认为《淮南子》不属于五度相生律、纯律和十二平均律这三种律制,但属于“三分损益律”的范畴,《淮南子》的律数是采用了不严格的四舍五入的方法而得。
  • 从《二泉映月》的多元阐释谈音乐解释开放性
  • 本文从《二泉映月》的多元阐释现象入手,就音乐解释的物质基础;不能用文学的方式来诠释音乐;音乐的声音成分及非声音成分等方面来解读音乐解释的非凝固性、不可穷尽性和开放性。
  • 陈应时先生的敦煌乐谱研究——兼评《敦煌乐谱解译辨证》
  • 上世纪初,沉睡千年的敦煌石窟藏经洞意外地被揭开了神秘的面纱,于是在全世界形成一门显学——敦煌学。在为数众多的敦煌遗书中,人们惊喜地发现了一份唐五代时期的乐谱,这份乐谱随着1938年日本学者林谦三氏与平出久雄的论文《琵琶古谱之研究》的发表,逐渐引起了全世界众多学者的关注。在这片神奇而又充满魅力的园地里,一大批学者孜孜不倦地耕耘探索着,皓首穷经,从青丝直至白发。上海音乐学院陈应时教授就是诸多从事敦煌乐谱研究的著名学者之一。
  • 从事主与观众的关系看中原地区愿书的运行机制——以平顶山地区的愿书活动为例
  • 本文通过对平顶山地区愿书活动进行田野考察,从社会机制分析入手,认为事主与观众之间的观念互动形成了以身份认同为导向的动力机制,是愿书活动产生和发展的社会基础;二者的行为互动是建立在德信认同的基础之上,构成了愿书文化环境的约束机制;二者在音声层面的互动则构成了以信仰认同为导向的协调机制,成为愿书文化环境的决定性条件之一。
  • 民族器乐理论知识的建构与学习——基于教育心理学语境中的阐释
  • 将教育心理学中的相关研究成果运用于民族器乐理论教学实践,以提高教学效率是十分重要的。本文把民族器乐理论的知识建构及其教学置于教育心理学领域进行了阐释,并尝试提供相应的教学手段和技巧。
  • 东北大鼓备忘录——对一种传统说唱音乐的当代思考
  • 东北大鼓是流传于我国辽宁、吉林、黑龙江及北京、天津、内蒙、河南、河北等地区的一种说唱艺术。从萌芽、产生、发展到成熟,东北大鼓经历了二百多年的时空演变,现已成为我国北方地区产生最早、影响最大、传播最广的说唱音乐之一。但是,像许多中国传统音乐文化一样,东北大鼓的现状堪忧,濒临失传。为了复兴这一古老的说唱音乐艺术,我们有必要对它所生成、兴盛及衰微的生态环境以及历史过程给予回顾,以期对这一曲种的保护与发展有所裨益。
  • 浙江畲族民歌
  • 本文主要阐述:一、浙江畲族民歌和其它地区畲族民歌一样,不是一种独立的艺术行为,它主要依附于民俗,是民俗的一个有机部分。畲族的民俗是丰富多彩的。二、浙江畲族民歌四种曲调中,“丽水调”是浙江畲族民歌的基本曲调,而其它三个是“丽水调”的不同变体。“丽水调”其最中心音、最本质的是do mi la三音。
  • 浙江舟山民歌风格特征探析
  • 本文从舟山民歌与其生成环境的关系以及其构成的体裁样式、音乐特点等方面入手,对舟山民歌进行客观的综合论述和分析,比较全面地总结了舟山民歌的风格特征。
  • 论渐西南香菇山歌的经济民俗特质
  • 在浙江西南部的庆元、龙泉、景宁县一带,世代山民以种植香菇为生,由于地理和人文条件的限制,至今保持着许多独特的传统文化和民俗事象,其中围绕香菇种植的香菇经济民俗和香菇山歌便是诸多传统文化中的突出代表。本文对香菇经济民俗作了系统的田野调查,考证了香菇山歌与经济民俗之间的关系,分别从香菇山歌对种植历史、技术传承、封闭环境以及生产程序的依附等几个方面探讨了香菇山歌的经济民俗特质。
  • 简析湖南娄底民歌的地域特征
  • 湖南省娄底市地处湘中,是一方人杰地灵的风水宝地,不仅如此,娄底境内还有着极其丰富的民间音乐资源。娄底的民间音乐种类包括说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等,都是由悠久传承历史的民歌发展而来的。娄底民歌不仅与当地方言有着密切的关系,而且与其独特的地理环境有着必然的联系。本文旨在通过对一些典型的民歌曲调及语言的分析,来透视娄底民歌的地域特征。
  • 立秋之美——埙之“韵”的现代美学阐释
  • 埙,这一拥有人类乐器始祖之称的吹奏乐器,由于历史的原因并没能像其他的古乐器一样留存下许多经典曲目被后世所传扬。(现今所能发现的埙谱仅为清代的《棠湖埙谱》,一般人很难真正地阅读并传播)。现今随着乐器制造工艺的提升,埙这一乐器又焕发了新的生命力,无论是乐器的外形、音准、音量、音域等方面都得以一定提升。为了让埙得以更好的传播,让更多的人体味埙的神韵,具有较高水准的埙作品的创作显得尤为重要。目前的埙曲佳作实在难求,本文旨在充分挖掘埙这一特殊乐器的关学价值,从美学的角度为埙乐的艺术创作及发展提供一定的参考。
  • “天人合一”与传统器乐中的音色观念
  • 音色观念是人们从审美的角度对音色的认识和看法,是音乐审美的有机组成部分。不同的族群有不同的音色观念,是由于他们各有不同的文化背景和哲学理念。本文认为,我国传统器乐重视音色的表现意义,追求音色多样性、天然性和个性化的音色观念与“天人合一”的哲学思想有密切关系。
  • 赣南客家山歌的演唱艺术探索
  • 赣南客家山歌是民间艺苑中一束独具异彩的奇葩。本文以赣南客家山歌的演唱艺术探索为突破口,从它的声腔、助词等演唱艺术,探讨其发声运气技巧,并对其起源及形态特征进行分析。这对总结传承客家山歌的演唱艺术有着积极的意义。
  • 赣南客家古文的人文价值与艺术特色
  • “古文”以说唱古代故事而得名,是在赣南客家人中流行很广的有着高度文化内涵的一种民间曲艺形式;是至今保存最完整,最具原生性的集民间口头文学、说唱表演、器乐演奏于一体的为平民百姓所拥有的一种民间艺术品类。了解她厚重的人文内涵及其在人民精神文化生活中所占有的位置,对研究我国客家文化、客家语言和客家人的精神情操;唤起人们对这一濒临消亡的珍贵文化遗产的保护意识,有着重要作用和深远意义。
  • 二人台艺术多要素混生现象的分析与研究
  • 二人台是集民歌、说唱、戏曲等诸多要素于一体的综合性艺术品种,深入研究二人台的文化内涵,挖掘二人台的文化能量,为满足社会大众新型审美需求服务。
  • 传承、发展本土民族音乐的交流与对话——记“中国——挪威民族民间音乐的再次对话”交流活动
  • 2008年1月8日至16日,由金铁霖院长带队的中国音乐学院访问小组,应挪威乌勒·布尔音乐学院的邀请,赴挪威参加“中国——挪威民族民间音乐对话”交流活动,进行民族音乐文化交流和演出。该小组成员包括杨又青、赵文、许红霞、黄梅、李佳、康涛、王俊娜、申玉晶等教师和优秀学生。这次活动,也是对2007年11月中旬,由著名挪威民乐家Steinar Ofsdal(该音乐家的中国朋友们给他取了一个中国名字叫“阿福”)带领六位年轻的挪威民族音乐家,在中国音乐学院进行“中国——挪威民族民间音乐对话”交流活动的回访。
  • 从晋北道情剧团的兴衰谈非物质文化遗产的保护与发展
  • 道情这种古老的宗教艺术,作为一种特殊的民间艺术形式,在中国文学艺术史上具有重要的地位,是我国民族艺术的一块瑰宝。在全国近百种道情艺术中,晋北道情独具代表性。2006年9月,晋北道情被列入了国家非物质文化遗产名录,它是我国北方道情的缩影,是研究民间宗教音乐和戏剧的活化石,具有很高的学术价值、艺术价值和历史价值。晋北道情从清代中叶搬上舞台到清末民初间,也曾班社林立,艺人辈出,但目前其生存与发展面临十分严峻的局面,几乎临近消亡状态,保护和抢救晋北道情这样的地方剧种已迫在眉睫。本研究对建国后晋北道情剧团的兴衰及原因进行了深入分析,提出了对晋北道情文化的保护与发展的具体措施。
  • 苏南乡镇茶楼书场在苏州弹词传承过程中的作用
  • 苏南乡镇茶楼书场是苏州弹词在苏南乡镇重要的立足地,是苏州弹词在苏南乡镇主要的演出场所。自其出现以来,为苏州弹词在苏南乡镇的发展起了重要作用。拓宽了苏州弹词的听众范围、丰富了苏州弹词的说唱书目、使苏州弹词有了更大的发展空间。在苏州弹词存在状况式微、演出场所锐减的今天,苏南乡镇茶楼书场仍在为苏州弹词在苏南乡镇的立足与发展尽着微薄之力。本文通过对苏南乡镇茶楼书场的出现、发展及在苏州弹词发展中的作用与现状所作的初探,阐述了苏南乡镇茶楼书场对繁盛苏州弹词的意义。
  • 与周根生谈二胡制作及学科建设
  • 苏州民族乐器的制作有着悠久的历史,尤其是二胡制作更具国际声誉。周根生技师(1956年出生于苏州)在当代苏州大大小小数百家二胡制作业中为屈指可教者之一,他出身于红木业世家,少年就随父亲学习木工技术,后又工作于苏州昆剧团舞关队(道具)。正因他有如此经历与背景,加之他步入二胡制作业后,又勤奋好学,刻苦钻研,故他所制作的二胡在海内外有着相当的知名度。2002年,中国音协二胡学会在苏州建立第一个“二胡制作科研基地”时,他是厂方主要当事人之一。数年来,他对二胡制作,一直处于不间断地研究状态中。以下记载的是笔者与周根生技师在接触及研究过程中的一些想法或设想,公开发表此文,意在希望更多的同行加入研究队伍中来。
  • 汉族民间传统唱法研究(之一)
  • 汉族民间的传统唱法可分为重“朗诵”和重“抒咏”两种类型,前者注重体现语音语调的自然起伏,后者注重体现音乐的旋律之美。两类唱法在不同类型的作品中有多种多样的运用,它们根据不同作品的需要,以多种方式相结合,表达作品的情感内涵和风格特征。
  • 声乐艺术的审关内涵
  • 长期以来,人们习以为常地将声乐艺术划归音乐的一个门类,这种约定俗成的思维方式无可非议。但是从声乐的构建形态来看,却是多种艺术美的基因整合。本文通过音乐、歌词、人声、伴奏、表演等方面审美特征的定性和剖析,全方位地探讨了它的审美内涵,论证了其多元文化品格,以此进一步明晰声乐艺术的美学本质,拓宽歌唱表演实践的创作思路。
  • 钢琴演奏的心理学研究
  • 钢琴演奏是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统,它与人类的心理活动有着密切的联系,它包括听觉、记忆、意象、想象、联觉、情感等心理因素。钢琴演奏依赖于大脑各神经系统的协调作用,而紧张心理是直接影响演奏者心理状态和大脑对肌体控制的主要原因,克服紧张心理是钢琴演奏的关键问题。
  • 中国钢琴文化探源
  • 钢琴在19世纪中叶被外国传教士和商人带入中国后,经历了100多年的“中国之旅”,形成了具有中国特色的钢琴文化现象。文章从历史的追溯入手,对钢琴文化在中国的传播,钢琴制造业的兴起以及中国钢琴音乐创作和中国钢琴家的崛起等方面的历史作了较为详尽的探究;提出了要实现中华民族的伟大复兴,先进文化建设必须先行的重要课题。
  • 勿谓我偏爱胡琴——刘天华先生二胡“因缘”解析
  • 刘天华选择在当时处于“下九流”地位的二胡为主要从事职业,并不是偶然的。其中有主观原因,亦有客观原因。本文对刘天华“勿谓我偏爱胡琴”的思想进行了分析,认为:1、自身爱好,2、国乐改革计划,3、平民思想,4、小提琴的影响,是刘天华最终选择二胡而非其它乐器的原因。
  • 民族声乐演唱艺术的情感表现类型与社会传播功能研究
  • 中国民族声乐演唱艺术在情感表现上,具有丰富的层次与多样化的类型。在满足当前社会文化需求的过程中,如何将这种优秀的表达传统透过高度发达的现代传媒路径继续发扬与更新,是每个民族声乐艺术工作者共同面临的课题。本文通过对民族声乐演唱中情感表达、传播路径与社会功能的分析与反思,提出了个人的见解。
  • “空、松、通”状态的技巧要求及其文化阐释
  • “空、松、通”是声乐教学中启发学生时对运用正确发声方法产生的良好声音效果的语言描绘。在发声过程中,生理机制、声学原理、心理状态以及它们之间的相互协调都会对发声状态产生直接影响。这三个术语在文化表达中都含有中国文化独特而丰富的文化意蕴。在心理状态完全放松的状态下形成“空故纳万境”,歌唱会进入通过有限的艺术形象达到无限的艺术意境,进而达到灵气往来的空灵境界。“通”在中国文化中有着重要的哲学意义。“穷则变,变则通,通则久。”在歌唱实践中也具有重要的哲学指导意义。
  • 初探二人台唱腔之美
  • 二人台唱腔源于晋北、陕北、内蒙西部等地的民歌,并大量吸收了众多姊妹的艺术精华,通过百年流传、反复总结和艺人专家们的不断提炼,使她在全国地方剧种中成为独树一帜的艺术奇葩。代表剧目《走西口》唱腔之美堪称西部“永叹调”。
  • 传统音乐元素在当代声乐教学中的继承与发展——以陕北民歌的演唱与教学为例
  • 中国传统音乐与中国当代民族声乐艺术是根与枝叶的关系。我们一方面必须重视向传统音乐学习,另一方面也有义务在继承的基础上,融合广泛的新音乐元素,利用现今的音乐舞台,把那些地方风格浓郁的好歌传播得更快、更远,使其得到更多人的青睐和喜爱。事实上,这也是历史赋予我们中国当代音乐教育工作者的责任与义务。
  • 浅论中国小号作品创作和演奏的民族化问题
  • 中国小号作品无论从创作、演奏技巧还是风格韵味的表现上,都有着鲜明的民族特色。在演奏和教学中,应充分吸收和借鉴小号乐器自身的性能和特点及其所擅长的传统演奏技术,继承中国优秀的民族民间音乐传统文化,运用中国音乐元素以及审美品格来体现这些中国作品的民族音乐风格,进一步推进小号艺术的民族化。
  • 歌唱与传统美学概念“气韵”的形成
  • 歌唱是先民对物质属性的“气”的体验与认识向精神领域延展过程中的重要载体,气韵美也是我们民族最集中、最高超和最理想的美学观在文学艺术上的反映。为了更好地弘扬祖国的传统文化,笔者对“气韵”这—概念的源头进行了挖掘和研究,认为“气韵”之说源于歌唱。
  • 音乐传播“信息”论
  • 本文通过传播学的研究视角,指出音乐信息是音乐传播活动中不可或缺的传播要素;并通过与一般信息的比较,分析了音乐信息的内涵和外延。进一步,本文从狭义的音乐信息出发,揭示了在音乐传播过程中,以信息方式存在的音乐作品成为音乐传播活动的主要内容。这种特定的音乐作品信息除了具有抽象性、可共享性及储存、转换随意性等一般信息的共有特性,还具有形象性、表情性和审美性等自身特性。它与人类社会传播活动中的一般信息相比较,是个别和一般的关系。
  • 网络传播与音乐行为方式的现代性
  • 网络传播作为一种新的传播方式,不仅对社会生活进行全方位渗透,还影响着人们的日常行为。在运用社会学理论研究音乐行为之时,本文就音乐网络传播对现代性音乐行为方式的建构意义、网络传播对传统音乐传播方式的超越、围绕人际互动而进行的音乐行为及其现代性特质等问题进行了分析,揭示了隐藏在网络化音乐传播现象背后的新型人际交往方式和现代音乐社会的发展趋向。
  • 本期部分作者简介
  • 书讯
  • 浙江丽水畲族山歌的调式分布特点及内在联系
  • 丽水市,古名栝州、处州,位于浙江省西南部,是我国畲族聚居的主要地区,畲族人口近9万,具有浓郁的民族特色和文化特征,其山歌更是体现民族文化特征的重要内容。本文试图从丽水合族山歌的调式分布特点及内在联系进行分析探究,从一个侧面来领略畲族民歌的独特魅力。
  • 补遗
  • 书讯
  • 耿生廉先生八十华诞诚挚感言
  • 首先我要说的是有机会在为老人家祝寿的会上说几句诚挚感言,这是我一生的荣幸!
  • 真棒!中国音乐学院——中国音乐学院为耿生廉先生举办八十华诞暨民歌教学研讨会有感
  • 中国音乐学院常常会出“高招”,常常会做出人们意想不到,但又是情理之中的动作。前笔者曾就中国音乐学院举办的2006年“毕业歌”音乐会而发议论,题目即《真棒!中国音乐学院》。今又看到中国音乐学院在2007年10月16日在北京为一个普通的老教授举办纪念活动,实在令人感动。仅《中国音乐》期刊为此次活动发的彩色照片就有8幅。
  • 著名作曲家、戏曲音乐家时白林先生
  • [探索与思考]
    当代社会文化思想转型与音乐教育(管建华)
    中国(大陆)以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景(樊祖荫 谢嘉幸)
    “有所为”亦“有所不为”——论音乐类非物质文化遗产保护的基本理念与实践方法(桑德诺瓦)
    [中外音乐家及其作品研究]
    简明实用 易教易学——评杨通八教授的《初级和声教程》(第三版)(徐文正)
    揽古今于一怀 抒“新文人音乐”——评“胡志平二胡独奏音乐会”(刘夜)
    请不要给我国20世纪30、40年代的音乐家立派(周柱铨)
    脚踏实地育新苗 民歌园里度春秋——耿生廉与民歌(李世军)
    一声唱到融神处 毛骨萧然六月寒——写在“回家——吴琼2008新年演唱会”之后
    乐苑耕耘 天道酬勤——贺耿生廉教授八十华诞感言(冯光钰)
    陈怡《中国神话大合唱》中的“中国话”(王硕)
    冯子存竹笛艺术人生(任俊文)
    格林卡与拉赫玛尼诺夫及其浪漫曲风格比较(王丽芬)
    “西方音乐理论名著翻译研讨会”综述(江江)
    当现实照进梦想——宝莱坞电影《德芙达斯》的音乐文化解读(张谦)
    简评《新编音乐教育学》(尹晓星)
    从语音学角度透视赵元任艺术歌曲中的词曲结合(屠锦英)
    [音乐教育]
    试论视唱练耳教学的因地而异——由“中美视唱练耳教学艺术周”引发的思考(蔡军)
    论高师音乐教学的重心转移与范式重建(李庆丰)
    兼容的音乐教育哲学观——基础音乐教育实践的行动指南(崔学荣)
    《音乐课程与教学论》课程的开设与教学实践经验(秦润明)
    清华大学艺术教育的立体层次(冯元元)
    孔子乐教思想论略(田小军)
    音乐的理解教育论(杨贤忠)
    [民族音乐研究]
    二人台唱腔构成元素的分析(刘广伊)
    江南丝竹笛箫演奏的“昆曲”“琴乐”传统(伍国栋)
    现代视野中的古琴艺术——从明代福建永安古琴名家杨表正谈起
    重提“民族音乐”及其学科名称问题(董维松)
    全世界民族音乐学家,联合起来——兼论民族音乐学中国学派的形成和学术特点(刘勇)
    明代御制斋醮音乐史料研究(蒲亨强)
    弹拨乐器——中华乐器(队)的特质之一(唐朴林)
    对“《淮南子》律数”的思考(赵玉卿)
    从《二泉映月》的多元阐释谈音乐解释开放性(何涛)
    陈应时先生的敦煌乐谱研究——兼评《敦煌乐谱解译辨证》(吴志武)
    从事主与观众的关系看中原地区愿书的运行机制——以平顶山地区的愿书活动为例(马志飞)
    民族器乐理论知识的建构与学习——基于教育心理学语境中的阐释(傅利民)
    东北大鼓备忘录——对一种传统说唱音乐的当代思考(冯志莲)
    浙江畲族民歌(施王伟)
    浙江舟山民歌风格特征探析(郭义江 刘琼)
    论渐西南香菇山歌的经济民俗特质(田中娟)
    简析湖南娄底民歌的地域特征(陈征南)
    立秋之美——埙之“韵”的现代美学阐释(赵亮)
    “天人合一”与传统器乐中的音色观念
    赣南客家山歌的演唱艺术探索(刘小兰)
    赣南客家古文的人文价值与艺术特色
    二人台艺术多要素混生现象的分析与研究(马春生)
    传承、发展本土民族音乐的交流与对话——记“中国——挪威民族民间音乐的再次对话”交流活动(康涛)
    从晋北道情剧团的兴衰谈非物质文化遗产的保护与发展(张燕丽)
    苏南乡镇茶楼书场在苏州弹词传承过程中的作用(杨海滨)
    与周根生谈二胡制作及学科建设(傅建生)
    [表演艺术]
    汉族民间传统唱法研究(之一)(刘蓉惠)
    声乐艺术的审关内涵(廖家骅)
    钢琴演奏的心理学研究(周为民)
    中国钢琴文化探源(杨建森)
    勿谓我偏爱胡琴——刘天华先生二胡“因缘”解析(曹德维)
    民族声乐演唱艺术的情感表现类型与社会传播功能研究(王维平)
    “空、松、通”状态的技巧要求及其文化阐释(丁东红)
    初探二人台唱腔之美(王凤云)
    传统音乐元素在当代声乐教学中的继承与发展——以陕北民歌的演唱与教学为例(董华)
    浅论中国小号作品创作和演奏的民族化问题(亓迎春)
    歌唱与传统美学概念“气韵”的形成(魏新民)
    [音乐传播]
    音乐传播“信息”论(赵志安)
    网络传播与音乐行为方式的现代性(黎彦)

    本期部分作者简介
    书讯
    浙江丽水畲族山歌的调式分布特点及内在联系(罗俊毅)
    补遗
    书讯
    耿生廉先生八十华诞诚挚感言(张天彤)
    真棒!中国音乐学院——中国音乐学院为耿生廉先生举办八十华诞暨民歌教学研讨会有感(唐朴林)
    著名作曲家、戏曲音乐家时白林先生
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

    地  址:北京市朝阳区德外丝竹园

    邮政编码:100101

    电  话:010-64887378 64879403

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