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文献检索:
  • 对高师音乐教育改革的几点思考
  • 伴随着《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布与实施,基础音乐教育的改革不断深入,对高师音乐教育提出了新的、更高的改革要求。结合新课程标准,文章以为高师音乐教育存在的问题主要表现在三方面:即培养目标不太明确,课程设置欠合理,教学方法单一。要保证新课程标准顺利实施,就要改变教育理念,设置具有师范特点的课程,培养能够胜任这种课程的师资。
  • 钢琴教学中若干问题的思考
  • 在传统的钢琴教学中,我们往往更加注重“学什么”的问题,而对于“如何学”的问题,尤其是在地方院校的钢琴主科教学过程中,如何让学生把对于学习“中心内容”的关注逐渐引导到对于与钢琴学习相关的版本选择、踏板使用和音乐风格的把握以及如何练习等方面来,则目前的关注尚嫌不足。笔者以为,作为一门正在不断成长、成熟的学科,高师钢琴教学本身也应顺应时代的、社会的发展,体现出它的“整体性关注”及“文化参照”的时代特征来。
  • 多媒体反馈教学法在高师器乐课教学中的运用
  • 器乐课教学是高师整体音乐教学的重要组成部分之一。由于高师的学生大多来源于周边的农村地区,加之没有受到过较正规和系统的训练,所以使着这门课程的教学进程和质量都受到了或多或少的限制。对学习器乐时间较短的学生来说,学习器乐是一门有一定技术难度,而且表演性很强的课程,要想进一步掌握器乐演奏的要领,达到演奏较好的境界(主要是:身体与手指、手型、嘴型、口风、气息运用等以及身体各个部位的协调性、音乐表演时的表情、演奏状态、曲目效果、声音的质量等),虽有诸多教学方法都可以采用,但由于学习者器乐演奏的水平不高,学习者本身很难把握自己的演奏综合效果,笔者在高师器乐课教学中尝试运用多媒体反馈技术教学法进行实验,在器乐课教学中受到了很好的教学效果。
  • 论高师声乐教学质量与效率的统一
  • 本文对高师声乐课的质量与效率做了界定。通过对八所高师声乐课的现状调查,指出高师声乐课在实施过程中存在着带共性的且亟需解决的问题,为高师声乐教学改革,实现质量与效率的统一进行了有益的探索。
  • 美国音乐教育综述
  • 本文对美国学校音乐教育各个阶段的状况作了介绍与分析,力图从中汲取、借鉴某些对我国音乐教育改革发展有益的经验。
  • 中国声乐教学应开创多元化的发展道路——将世界民族音乐引入声乐教学课堂
  • 当前,全球化已经成为世界发展的总体趋势。对我国当前通行的声乐教学方法加以改革,以便适应这一背景,已经刻不容缓。本文提出了以多元化作为指导思想的改革思路,并在此基础上就改革的操作实施给出了若干具体意见,以期对我国的声乐教学改革有所裨益。
  • 论音乐教育审美的唯理性与非理性
  • 为了解开我国当下音乐教育审美的唯理性桎梏,促进理性审美的积蓄、升华和转型,提升非理性审美创造的理性水准,达到促进音乐教育审美平衡、和谐发展的目的。本文从音乐教育审美的唯理性、非理性和二者的平衡三个方面,试图突破音乐教育审美唯理性的瓶颈,使非理性审美与理性审美并驾齐驱、相辅相成,共同促进我国音乐教育改革的快速发展。
  • 对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考——以大理白族民间音乐引入高校课堂为例
  • 将本土民族民间艺术引入高校课堂是进行高校艺术教育改革的一项重要内容,本文以云南大理学院艺术学院音乐教学改革为例,阐述笔者对大理白族民间音乐乡土教材的建设情况的思考和探索。
  • 从对“虚静”的追求,谈声乐学生演唱中“自我超越”能力的培养
  • “虚静”是中国古代美学的审美追求之一,在声乐教学和表演中通过对“虚静”的领悟和体验,有助于我们更深层地挖掘艺术作品的思想内涵,提升表演的感染力,同时也可使艺术思维得到升华。本文通过对“虚静”的认识与探讨,期望促进我们在声乐教学和表演中,更好地帮助学生理解和表现作品,追求更高的艺术境界。
  • 论维吾尔木卡姆艺术的传承教育
  • 维吾尔木卡姆艺术的保护必须有多种传承方式的参与,而在多种传承方式里,学校艺术教育中对其的传承是必须予以重视的,在当代,如何发挥学校教育的作用,做好木卡姆艺术的传承工作,是我们艺术教育工作者亟待探索的问题。
  • 音乐教育中的“阴性”因素分析
  • 当前,在音乐教育领域中普遍存在“男女比例失调”现象,即参加音乐活动者或者音乐专业学生中的女性远远多于男性。本文根据我国音乐教育的现状并借鉴西方女性主义音乐教育的研究成果,分析音乐的“阴性”特质,以及乐器演奏、歌唱等音乐教育活动中的性别因素。由于人们受到传统的性别刻板印象影响,将一些音乐活动赋予“阴性”特质,鼓励女孩从事音乐活动,旨在通过音乐来培养女孩丰富的情感。故音乐教育中的社会性别化倾向是造成此“男性缺失”现象的根源所在。
  • 东方的宝“塔” 西方的技法——德彪西《版画集》之《塔》的音乐分析
  • 对于德彪西而言,1903年出版的钢琴套曲《版画集》(Estampes)具有极其重要的意义,它是德彪西印象派钢琴音乐成熟的标志。本文研究《版画集》中第一首乐曲《塔》的主要技术构成,了解在这首乐曲中作曲家如何运用典型的印象派语言和技术特征的,以及它在德彪西钢琴音乐中的地位以及它在人类钢琴音乐文献中的重要地位。
  • 中国扬琴改革的先行者——杨竞明、郑宝恒
  • 原名为“洋琴”的扬琴,自明代传入我国,经400年风雨,演变为我国民族乐器之中坚——中国当代扬琴,其中必有无数扬琴界的先辈努力和非凡贡献。本文即取历史之独特视角,叙乐器改革之坎坷经历,念扬琴界之先辈。希望年轻一代琴人学习先辈扎实学风和钻研精神,唯此,中国扬琴事业必有更大发展。
  • 德彪西《版画集·塔》的创作风格分析
  • 《塔》是德彪西的钢琴作品《版画集》中的第一曲,作品以五声调式的音调为基础,通过独具特色的结构形式、简洁细腻的音乐发展手法、精雕细凿的调性布局以及色彩斑斓的和声语言勾勒出东方宝塔的不同轮廓和不同色调。
  • 从王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质
  • 作者以王建民的三首二胡狂想曲为例,从二胡创作理念和音乐特质、二胡创作的技术与风格特点、二胡创作与演奏技术的结合与发展、准确地把握和演奏好王建民二胡作品的必要准备这四个方面入手,较深入系统地分析和研究了王建民的二胡创作对二胡艺术发展所具有的意义。本文是舱王建民的二胡作品对二胡艺术发展的意则的第一部分,从雅俗同立、创新有度;构思缜密、运用精简;素材凝练、变化丰富三个方面对王建民二胡作品的创作理念与音乐特质加以论述。
  • 音乐与书法的双向实时互动——程伊兵《乐中书》的艺术追求与开拓性意义
  • 纵观一部中国文化史,不仅诗乐一体,延续了数千年之久,在相互的交融中造就了自诗经到唐诗、宋词和元、明、清戏曲的辉煌,这是人人皆知的事实。然而,书与乐也是同源并生的,却因为两者并没有像诗乐那样结成“一体”,而常常被人们忽略。其实,从表现意义说,两者可以表达同样的气韵与意境,同样的阴阳虚实变化,从形态构成上看,都同样崇尚线的艺术,书法中运笔时对点、撇、钩、捺的讲求和音乐演奏时对吟、猱、绰、注的考究,简直如出一辙。
  • 漫漫路修远 孜孜苦求索——记高为杰先生的音乐生涯与艺术成就
  • 其实我并不擅长写人物传记性的文章,但几次这种稿约都涉及到我最为敬重的几位师长,心中又实在难以割舍,于是尽管笔拙,最近也接二连三写过好几篇。这样做的目的倒也并不是为了狭隘的门户之见,而是出于一种责任。因为尽管师长们的成就也许大家有目共睹,但他们的人生经历、艺术追求以及在平时生活中所折射出的人格魅力,我们这些常在其左右的学生肯定了解得更多一些。因此从这层意义上来说,我作为高先生的学生倒是更适合来做这件事情。
  • 解读谭盾“中国音乐走向世界,只有靠民乐”之说
  • 中华音乐(民乐)以其独立的品格、深邃的理念、丰富的内涵,并以其独一无二的音乐艺术形式而延续着、发展着。但近百年来,在接受外来(音乐)文化的同时,把“主体”置换为了“边缘”,且由于观念的蜕变,亦步入人云亦云、亦步亦趋的境地,失掉了中华音乐固有的特质。本文仅以谭盾先生之说而探讨中华音乐(民乐)发展之道和如何走向世界。
  • 工尺源流补证
  • 本文通过对历史文献和现存乐谱的发掘与梳理,对工尺谱名、谱字的源流及字体的流变进行了新的考释与补证。认为工尺谱名系乐人遵循中国古代文化中的“宫为首”、“宫商相和”的传统观念而命名。其谱字效仿五音声韵并加以简化,又与管色演奏实践相联系而形成,出现在战国时期以后。其字体以书写、应用为前提,正、草混用,体现了中国书法艺术的个性化特征。
  • 藏传佛教及其音乐文化流传蒙古地区缘由探究
  • 蒙古佛教是藏传佛教在蒙古地区流传变异的结果。藏传佛教及其音乐文化在蒙古地区成功的传播与传承除了缘于佛教传播的必然流向外,与蒙古人从众多宗教中选择藏传佛教直接相关。蒙古人的选择取决于蒙藏文化间的相融性、中原衣耕文化与北方游牧文化之间的历史碰撞以及蒙古帝国统治策略。
  • 民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间
  • 本文对于当下民间礼俗与多种音声技艺形式相互间的依附关系通过一些相关例证进行辨析,旨在强化对民间礼俗和音声技艺形式类非物质文化遗产及其生存方式的认知。
  • “南北曲腔”中短小曲牌研究系列——正宫[端正好]
  • [端正好]是北曲正宫套中的首牌,曲词五句四韵25字;唱腔四句,分别结音在la、Re、mi、la音上;本文从旋律线,调式旋法、结构等方面对其唱腔进行了较细致地剖析。
  • 清代《青玄济炼铁罐施食》音乐资料研究
  • “施食”是道教最盛行的仪式音乐之一,滥觞于隋朝,沿用至今。清代《广成仪制》收《青玄济炼铁罐施食》是首部记录较详的全真派施食仪式文献。本文对之进行摘、译、析,查明其详情并由此追溯施食仪式的历史沿革,继与当代全真道同类仪式进行比较,在古今互勘中体察古今施食仪式音乐的特点及其历史演变,从而更清楚理解道教音乐的历史的、艺术的内涵和特点。
  • 中国音乐审美中的味觉通感
  • 由于各自不同的哲学基础与丈化背景,中西美学对照下的味觉地位亦迥异有别。相对西方的“唯耳眼论”,中国人的音乐审美心理中有着相对更为重视味觉感知的传统,味觉在审美情感中具有特殊的表现作用。不同的味觉偏好与审美主体的性格、音乐审美的取向之间也有着一定的对应性。
  • 音乐之本的追录——读唐朴林《民:音乐之本》、《民族器乐多声部写作》等著作有感
  • 作曲家、音乐理论家唐朴林教授,从艺60年来成绩斐然,享誉乐坛,他在从事音乐作品创作的同时,又把视野投向广阔的音乐学领域,致力于理论学术研究,是音乐界的多面手。本文从评析他的《民:音乐之本》等著述入手,探讨他在追求音乐之本的道路上,将音乐创作的形象思维与学术研究的逻辑思维有机相结合,以及他对发展我国音乐事业的执著思考。
  • 论中国民间音乐音调中的多元化受容——以“槐口坠子书”唱腔的受容性为例
  • “槐口坠子书”是“河南坠子”艺术的一个流派。唱腔音乐亦属板腔体。它以一个主体性基本音调为基础,根据唱段的需要对旋律加以发展、重复和变化,在唱腔上具有典型的受容特征,是外来和当地民间音乐结合的产物。其曲调的受容主要有两个方面,一是受容于当地民歌和曲艺音乐的唱腔作为插入性或附属性的唱段;二是受容于陕、晋等地传播而来的民间曲调。
  • 白裤瑶民间祭祀歌曲研究
  • 中国白裤瑶因为世居深山,且人口稀少,经济落后,所以影响微弱,鲜为人知,但他们的民族文化却保留非常完整。本丈在充分的田野工作基础上,着力对其民间传统的祭祀活动以及仪式歌曲进行挖掘与研究,以期成为人们认识该民族传统文化的一部分,也期望能为白裤瑶民族音乐的研究工作尽上一分微薄之力。
  • 广西“瓦鼓”与民俗
  • 烧陶工艺的发明,使土鼓的名称渐渐消失,取而代之的是瓦鼓(陶鼓)与瓷鼓。瓦鼓从古至今与民俗有着不解之缘。广西瓦鼓,至今仍保持着所见宋代瓦鼓形制,演奏方式也类似古老的横置击鼓式。瓦鼓(蜂鼓)在广西分布较广,不同民族各有自己的称谓与民俗。民间存留的清代瓦鼓与近期发现的瓦鼓其在形态上有所不同。短腰瓦鼓濒临消失,长腰瓦鼓的族属及民俗有待进一步调查。瓦鼓与师公、师公舞构成了广西师公文化。其文化内涵与中原道教的影响及本族系宗法礼俗的制约密切相关。
  • 21世纪天津法鼓现状考察略论
  • 法鼓是天津民间花会中一种音乐表演形式。源于佛教,兴于民间,它是集民间音乐、舞蹈、美术、武术、雕刻与民俗风情为一体的综合性广场艺术,其锣鼓吹打音乐又有着宗教与世俗相融合的独特魅力。在三百多年的历史发展和演变中,它曾是天津城厢与郊镇普通百姓生活中自愉自乐的活动和大众化的表演形式之一,也曾在社会中发挥过一定的作用,然而,在今天这个市场经济的时代,城市建设发展迅猛,生活节奏加快,娱乐形式多元化以及外来文化的冲击,法鼓艺术已濒临失传和逐步消亡的势态。近期笔者对天津法鼓这一古老的民间文化艺术进行了多方位的考察。法鼓会道减少之快,多数艺人高龄化,传承呈绝系之态以及生存现状令人堪忧。保护和抢救天津本土的民间艺术文化——法鼓,迫在眉睫!
  • 论琴筝审美的雅俗分野
  • 琴、筝两器的形制、奏法等均有较多相似性,但它们在音响、创作方式和风格上却又表现出雅俗两种截然不同的价值取向,由此导致其在审美和社会属性上的诸多差异。本文从形态与风格角度分析这种差异的表现及其文化内涵,以期为促进两器在当代获得符合自身特征的发展而提供有益的理论参考。
  • 湖南通道侗族喉路歌调查报告
  • 通道侗族多声部民歌——喉路歌,是不同于侗族大歌的又一种多声部民歌的演唱形式,无论从其音乐结构、旋法、调式、和声语言及歌词处理等多方面都有其鲜明的特征,这对于我们继承少数民族非物质文化遗产有着积极的意义,值得我们去深入研究。本文通过实地“考查”,就侗族喉路歌作一简要论述。
  • 土家族传统婚俗仪礼音乐的文化人类学解析
  • 婚俗仪礼音乐文化是土家族传统文化中一个非常重要的组成部分,其中包含了极为重要的文化人类学信息。以往相关研究的文字表述,大多集中为哭嫁环节的音乐本体描述,其实,土家族婚俗仪礼有由一系列环节组成的一套完整的体系:说媒、骂媒、哭嫁、陪十姊妹、陪十弟兄、拜天地、进洞房、回门等。本文主旨仅就其仪礼环节中具有显在意义的音乐文化事象作概述性阐释,以之介绍土家族传统婚俗仪礼音乐文化整体,企望各方人士对此丈化事象更加深入的观照,推动土家族传统音乐等非物质文化的承传与更新。
  • 笛曲《深秋叙》探微
  • 产生于上个世纪80年代末的穆祥来创作的笛子独奏曲《深秋叙》,是建国以来诸多笛子曲优秀的作品之一。该作品在音乐美学、音乐表现的内容、音乐音响学、音乐语言材料的科学使用、表演技术的创新等方面填补了许多竹笛音乐创作史上的空白,为作曲家参与到竹笛音乐的创作树立了榜样。
  • 湖南益路花鼓的正悲剧声腔问题研究
  • 湖南益路花鼓的正悲剧有着尖锐的戏剧冲突和盘根错节的戏剧情节和复杂的人物心理描述。作为民族戏曲艺术中的一枝艳丽的奇葩,它以悠久的传唱历史、丰富的语言形态、独特的音乐风格、特殊的演唱方法和表现形式而存在于戏曲百花图中。挖掘、整理和继承这一优秀的民族文化遗产,加强对益路花鼓演唱技法的探索与研究,对于丰富民族戏曲艺术的理论建设和拓展民族音乐艺术研究领域具有重要的现实意义和学术意义。
  • 清代扬州诗词中的古琴音乐文化管窥
  • 清代扬州诗词中有不少关于古琴文化的信息,这些和古琴相关的古诗可以分为三类,第一类是以古琴为主题的;第二类是以古琴为诗词意象的因素的与提到古琴实物的;第三类是人物名号中有“琴”字的。通过对这些琴诗的解读,清代扬州古琴文化的面貌更加清晰地呈现在我们眼前。
  • 洪山调初探
  • 洪山调,是豫西北一种说唱音乐品种。20世纪上半叶洪山调深受当地人民群众喜爱。改革开放以来,由于多种因素的影响,传人屈指可数,现已濒临绝境。本文试就其形成、发展、音乐文化内涵作一初步考察和简单分析。
  • 赵如兰《宋代音乐文献及其诠释》学术贡献评价
  • 《宋代音乐文献及其诠释》是赵如兰1960年获得东方语文与中国音乐博士学位时的一篇博士论文,有着一定的学术价值与应用价值。它是20世纪国内唯一宋代音乐史专著,是中国音乐断代史研究早期著作之一。全面的音乐史料研究,重视音乐作品及形式的分析是这一著作的特色。在音乐史众多著作中,《宋代音乐文献及其诠释》的学术贡献不容忽视。
  • 韩国“盘索里”音乐构成的研究
  • 韩国的说唱艺术“盘索里”是韩国最具代表性的国粹艺术,几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱,具有极其重要的民族象征意义。它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术,向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。本文将从“盘索里”的发声、唱调以及它的“长短”节奏几方面来研究“盘索里”音乐的构成,以此为中韩两国在传统文化艺术的交流方面尽一些自己的微薄之力。
  • 传统曲牌[石榴花]考略
  • 传统曲牌[石榴花]历史久远,可以追溯到元代。从本文引用的元代关汉卿《单刀会》、清代《九宫大成》记载的曲谱可以看出,这首曲牌音乐的表现力很丰富。在现今存现的许多戏曲剧种、说唱曲种、民歌小调中,[石榴花]仍广泛流传,是一首常用的曲牌。
  • 《吐鲁番木卡姆》及其节拍节奏特征
  • 《吐鲁番木卡姆》同其它维吾尔木卡姆一样,均为融歌、舞、乐一体的大型套曲,就整体形式而言,其鲜明的地方特征是“无鼓不歌、无鼓不舞、鼓变乐变、乐变舞变”。在木卡姆的演唱(演奏)中,手鼓的“鼓点”对歌、舞、乐三方面的情绪起着重要的统领作用。本文就《吐鲁番木卡姆》的节拍、节奏特征,做如下阐释。
  • 民间曲牌[马头调]考略
  • [马头调]是我国民间广泛流传的一种古老曲牌。在清代大型俗曲总汇《白雪遗音》中,[马头调]是其中唯一一首有工尺谱传世的曲牌,因此显得更加珍贵。本文以此为切入点,对[马头调]的主要流行场所,曲牌的音乐结构特征以及在现今曲种中的流行情况进行了些微考释,并明确[马头调]是主要流行于码头一带的一类曲牌,其具体音调属于名同曲异的范畴。
  • 追寻东去的大唐遗韵——与日本皇家正仓院唐传古乐器第一次亲密接触
  • 中国音乐学院中国音乐馆邀请到了前日本皇家正仓院宝库事务所所长、现正仓院宝物调查役米田雄介教授,日本联会会长、社团法人——“躾”会代表兼日本内阁府管辖团体启发杂志《接触》总编伊藤尚子女士,以及日本“天平乐府”艺术总监刘宏军先生,于2008年5月19日和20日来学院进行一系列的研讨活动。这次的研讨活动是《中国乐器博物馆项目》中复原复制日本正仓院唐传乐器工作的良好开端,对于了解、研究中国古代尤其是唐代音乐,以及促进中日文化交流有着举足轻重的作用。
  • 中国朝鲜族音乐的传统继承与变化形貌
  • 本文以文字形式描述了中国朝鲜族音乐的传统继承概貌,以及在多元文化影响、冲击下的中国朝鲜族传统音乐的变化形貌,并进一步履清中国朝鲜族音乐艺术的几种表现类型,更加明确中国朝鲜族音乐所具有的双重甚至更多性格成份的复合音乐文化特征。
  • 论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(上)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年
  • 赵沨院长曾挥毫题字:“民族音乐大师——刘北茂”(1990年);吕骥主席与冯光钰教授主编的《中国新文艺大系(1937-1949)·音乐卷》中选编的唯一的一首民族器乐曲作品就是刘北茂的二胡独奏曲《汉江潮》;辛亥革命元老于右任于1941年在西北联大校内听了刘北茂演奏的《汉江潮》后挥笔书写了:“民族的伟力、人格的光芒,都要经艰险危难之中表现出来”。从上述中,我们对刘北茂已有了一个初步的了解。笔者自2003年9月在中央音乐学院参加“纪念刘北茂先生诞辰100周年”座谈会期间,与北茂次子刘育熙(著名小提琴演奏家、教育家、中央音乐学院小提琴教授)的一番“相见恨晚”的交谈后,受托将“刘北茂研究”作为自己二胡艺术研究系列中的一个重要课题。弹指一挥间,至今光阴已逝5年。虽然进展不大,也有数万字的研究心得与体会。借北茂先生诞辰105周年之际,将全文陆续公开发表,既表示对北茂先生的深深敬重,又可初步向挚友育熙兄作一交待,以表共同学术研究之情。
  • 悼念挚友周吉
  • 周吉生前是新疆艺术研究所的研究员、新疆音乐家协会名誉主席,是我国著名的民族音乐学家和作曲家。他以毕生心血为新疆文化的大发展、大繁荣做出了突出贡献。他的逝世,是我国民族音乐事业的重大损失。作为周吉的挚友,本文作者记叙了和周吉交往、合作的若干事项,描述了周吉的敬业精神和学术风范,以表达作者对逝者的痛惜和缅怀之情。
  • 电视媒体的文化属性——大陆电视音乐传播的价值观分析(之四)
  • 电视媒体按其所有制和经营管理模式,可以大致分为“商业电视”和“公共电视”(国有电视)两大类。这两类电视机构具有不同的文化属性和基本价值观。 商业电视的基本丈化属性是,这类电视媒体属于私人资本所有,是以赢利为终极目的的传媒企业。商业电视在其音乐传播之中,为了达到利润最大化目的,它往往采用无所不用其极的手段来吸引收视率。因此商业电视的音乐传播中的核心价值观,主要体现为“物质利益中心”观和“自我利益中心”观;这一价值观在固有价值(赢利)方面,往往不能体现出“善”的性质,由此也导致其工具价值(如何赢利)常常不具备“善”的性质。 公共电视的基本文化属性,是属于国家或社会公共资本所有的、以无差别地针对全社会各阶层和人群的公益服务为终极目的的传媒机构。在理论上,公共电视的价值取向特征是:不以赢利为目的,而以追求社会效益为目的,面向全社会各个人群提供无差别的公益信息服务。 迄今为止,中国大陆电视媒体的体制属性仍不明晰。其国有性质和收入来源的市场化之间的悖谬,使其在公共电视和商业电视这个世界电视属性的二元格局中,难以明确界定自身的性质归属,由此而导致中国大陆电视媒体在价值取向方面,存在二律背反(paradox)式的矛盾诉求。
  • 非洲音乐和美洲——美洲音乐在中国的传播和影响
  • 本文所涉及的时期为1949年中华人民共和国成立之后直至今日。在这段时间中,非洲和拉丁美洲与中国的文化交流日益增加,不少非洲的歌舞团体来华演出,中国的歌舞团体也去非洲表演。中非关系日益密切,非洲和美洲——非洲音乐舞蹈在中国的传播,影响在不断扩大。
  • 齐尔品与中国音乐的西传
  • 齐尔品一生对中国音乐的西传做出了极大的贡献。尤其是在上世纪30—40年代期间,他为促进中国音乐在西方的传播进而走向世界,进行了多方面的不懈努力。本文以齐尔品在这一期间的音乐活动为主体,对齐尔品在西方国家传播中国音乐的活动进行研究,力求真实地展现一个外国音乐家的中国音乐情结,并且试图明确,齐尔品身为一个外国音乐家对中国音乐西传所做出的功不可没的贡献。
  • 关于中国传统歌唱理论之“体系”的审思——中国传统歌唱理论之当代思考(一)
  • 中国传统歌唱理论是建立于中国传统歌唱实践活动基础之上的,对中国传统歌唱表演和审美经验的记述与总结,蕴涵着深刻的传统歌唱艺术思想和优秀的民族歌唱传统。上世纪80年代以来,随着我国音乐事业的发展和民族歌唱问题研究的展开和深入,对我国传统歌唱理论的研究也广泛兴起,并有一定的深度和广度。研究成果中,认为中国传统歌唱理论“自成体系”,具有“完整的体系”的观点引起了笔者的关注,使笔者产生了对这一认识与观点“知其所以然”的强烈愿望,并试图通过对传统歌唱理论的进一步学习与认知,探寻这一认识和观点之成立的依据及其理论涵义。本文不仅提出了中国传统歌唱理论研究之“体系说”的命题,而且结合自己粗浅的认识,对传统歌唱理论之“体系”进行了理论的解读、阐释和思考。
  • 声乐理论研究焦点问题概述——声乐发声技术理论研究焦点
  • 对声乐领域焦点问题的研究是一个系统工程,本文是系统工程的总论之一,具有综述性质。对于声乐发声技术理论研究的焦点问题,本文从歌唱声区理论研究、歌唱共鸣理论研究、声音靠前靠后问题研究三个方面进行论述。
  • 论演唱心理障碍的成因及其克服
  • 歌唱心理问题始终是影响和制约演唱者歌唱水平正常发挥的重要因素。因此,在声乐教学与演唱实践环节中,对歌唱生理机能运动与歌唱心理机制之间的内在规律的探索是非常重要的,它不仅有助于培养歌唱者的良好歌唱心理素质,并有利于营造健康的歌唱心理状态,更有益于演唱者整体歌唱能力水平的充分展示和有效发挥。
  • 论二人台的唱腔特点及演唱方法
  • 二人台是集歌舞、说唱、戏曲、曲艺等于一体的群众喜闻乐见的民间艺术。二人台起源于民歌,取材于民间,有着深厚的群众基础和独特的艺术风格,具有浓郁的山野味和泥土芳香。音乐丰富多彩,表演形式多样,其中的唱腔更是优美婉转、清新自然,别具地方特色。从二人台产生到发展及演变的过程中,其唱腔逐渐形成了自己独特的艺术流派与风格。同时,二人台的演唱方法也越来越受到广泛关注,并引起国内外专家、学者们的重视。本文通过调查、收集大量有关二人台的历史资料,走访众多民间艺人,尤其对山西二人台表演艺术家、国家一级演员许月英的采访,对二人台唱腔艺术与二人台主要的演唱方法、特点进行了认真、细致的整理、研究,目的是为保护、促进、传承二人台——这一优秀剧种的存活与发展,更是为我国传统民族声乐的学习者、研究者提供一份有价值的、实用的参考资料。
  • 晋西北二人台的演唱风格
  • 晋西北二人台是一种集歌舞、说唱,融扮戏、演艺于一体的民间艺术表演形式,它以其独特的艺术风格和鲜明的艺术特色流传于山西境内西北部、内蒙西部、陕西北部;因流传地区的差异性,使二人台在相互吸收、兼容并蓄中形成不同的流派,其形成与演变规律是原生态歌舞向民间戏曲发展的一种变异,本文主要是以晋西北二人台的唱腔为基点,用纵向的历史观与横向的地域理念,对其演唱技巧、风格渊源及其发展进行多角度的探究,为我们研究与发展民族声乐提供新的见解。
  • 键盘上的广东音乐——根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》与《落水天》的演奏特点
  • 钢琴改编曲在我国的钢琴作品中占有重要的地位。民间音乐中地域风格独特的广东音乐曾被大量改编成各种形式的乐曲,其中被改编为钢琴曲的具有代表性的两首广东本土乐曲《平湖秋月》和《落水天》,在钢琴键盘上不仅尽可能地保留了广东音乐的“原味”,同时,还充分体现了钢琴这件外来乐器的特点。本文就这两首钢琴曲的演奏特点进行探索。
  • 《长城随想》演奏的基本原则
  • 二胡协奏曲《长城随想》是一首内涵丰富、演奏难度较大的乐曲,本文阐述了乐曲演奏中的三个基本原则:1、客观再现与主观表现相结合;2、情感体验与想像相结合;3、用过硬的技法充分表现音乐,从不同的角度来研究如何正确解释作品、有创造性地表现作品。
  • 浦东派与汪派琵琶艺术的传承
  • 琵琶艺术的发展在明末清初时形成了四大流派——无锡派、平湖派、浦东派、崇明派,汪派则是在近代形成的。本文是笔者在对浦东派和汪派琵琶艺术做细致的田野调查和上海图书馆现存的当时的报纸报导以及已发资料的收集、研读过程中写就的,以期能对浦东派和汪派的传人、传谱等传承脉略能够有个完整的梳理。
  • 浅论声乐艺术中唱法跨界的问题
  • 20世纪上半叶,世界声乐艺术舞台上曾出现过“全能歌手”,到了20世纪末,在中国声乐艺术舞台上也出现了在唱法上具有跨几种唱法演唱能力的歌手。她(他)们的才能及其艺术实践向世人们显示了跨界演唱的优越性。这种同一歌者在多种唱法间的跨界演唱,为我们展示了把不同声乐演唱方法汇集一身,同一歌者出色地运用两种或两种以上的演唱方法进行艺术创造的可能性。本文对此种现象进行了初步的研究,并试图在一定层面上探索其存在的意义,以期促进我国声乐艺术的更加繁荣。
  • 简论当代筝乐艺术风格的多样化及演奏技术的规范化——观2007中国音乐金钟奖古筝比赛的点滴感想
  • 古筝是我国有着悠久历史的弹拨乐器之一。在几千年的发展过程中,因为能够顺应社会发展之要求、紧密服务于社会生活而得以很好的传承。跨入新的世纪,我国艺术的整体繁荣为古筝的发展创造了更广阔空间。当前人们特别关注的是,如何在理论层面对古筝得以蓬勃发展的深层原因及内在规律进行梳理、总结,对当代古筝作品的艺术风格与古筝演奏的技术规范进行探索、研究。本文主要结合2007年中国音乐金钟奖古筝比赛的相关情况,就当代筝乐多样化的艺术风格,及对如何进行规范化的古筝教学和演奏而进行理论思索、探讨。这对古筝艺术今后的发展将发挥积极的促进作用,具有重要的现实意义。
  • 论“河北笙”对我国笙音位排列模式的传承与发展
  • 笙,虽经几千年的历史变迁,其外型仍然遗存了古代的外观样式与制作特征。然而,作为笙的重要组成部分——各管的音高排列位置(简称“音位排列”),是否也依然保持着原来笙的音位排列模式?至今,还没有见到过这方面的系统成文。笔者通过对所掌握现有文献史料的分析与研究,并结合京津冀民间音乐会实践活动中现存笙的音位排列遗存状况和对具有我国传统笙音位排列“活化石”之称的河北十七簧笙音位排列模式的追根寻源,求解传承。
  • 谈琵琶演奏中的音色变化
  • 琵琶表演艺术的核心内容是音乐情感表现,这种情感表现是通过音乐的诸种构成元素来实现的,而音色就是中国音乐中最具特色,最重要的一种。本文通过对琵琶演奏中音色变化的分析、归纳和总结,阐明琵琶演奏中的音色与音乐情感表现的关系。
  • 中国钢琴作品中的散板音乐
  • 中国钢琴作品里的散板音乐是中国钢琴作品中最有特色、也是较难掌握的部分,对于从一开始就用欧洲音乐学习和思维的广大钢琴学习者来说尤其如此。所以,探究中国钢琴作品中的散板音乐的特点和内在规律对于中国钢琴作品的学习和传播有着积极的意义。
  • 筝团的建立与实践
  • 本文通过回顾古筝艺术在新中国成立以后在演奏技巧、作品和理论总结三方面的发展,指出了口传心授、灌输讲解、示范模仿传统教学方式的缺点和问题,提出了进行集体课教学和在学校中建立筝团的必要性,并介绍了中国音乐学院附中在这方面的一些具体做法。
  • 中国音乐学家·选介
  • 李方元,男,1955年生于重庆,文学博士,华中师范大学音乐学院教授,博士生导师;曾任西南师范大学(现西南大学)(1995-1999)和华中师范大学(2003—2008)两所音乐学院院长,国务院学位办硕士、博士授权点评审通讯评议专家,教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目评审专家、教育部哲学社会科学研究后期资助项目评审专家;现为教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员,中国音协音乐教育学会副主任,中国音乐史学会理事,中国音乐专业教育委员会理事;主要研究领域:中国音乐史、音乐文献学、音乐教育。
  • 中国音乐学院·中国乐器陈列馆——陈列的刘宏军复原仿制的正仓院唐传乐器照片
  • “唐朴林甲子伎中华音乐会”在天津举办——唐朴林著作义卖赈灾
  • 天津音乐学院于日前为本院唐朴林教授从艺60年举办了“唐朴林甲子伎中华音乐会”,并于次日举行了座谈会。
  • 书讯
  • 深切缅怀音乐学家、作曲家周吉先生
  • 音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视
  • 本文重点讨论以下几个问题。首先,从学科背景出发对音乐表演进行考量,指出其双重性质:作为艺术活动对象的实践性质和作为理论活动对象的学术性质。其次,通过对高校建设的分析,辨明音乐学院中两种性质不同的建设:专业建设与学科建设。再次,基于音乐学学术史的分析,指出目前音乐表演学科建设的困境与欧洲传统音乐学理论的“二维”范式有关,音乐学排斥了音乐表演原理研究。最后,在讨论音乐表演学科的知识定位及其特征之后,重点讨论音乐表演学科建设诸问题,认为音乐学学者必须参与音乐表演学科建设,同时指出梅里亚姆的音乐研究范式(声音、概念、行为)给音乐表演学科建设提供了重要的思想资源与启示。
  • 数字“三”在西方艺术音乐中的象征意义
  • 本文通过对西方艺术音乐中与数字“三”相关的音乐形态进行研究,指出三拍子、三声部、三度协和、三段体、三乐章等形态,与基督教“圣父、圣子、圣灵三位一体”的教义有直接或间接的关系。因此,这些音乐形态并不是“根据乐音的法则必然形成的”,而是“人工化的,又是非常随意的”。
  • 音乐的文化模式
  • 本文从一般意义上,论述了音乐的声音构成形式和内容表达方式是具有稳定结构类型的声音形态模式和内容表达模式;论述了音乐的声音形态模式和内容表达模式是人类社会按其特定文化模式模塑的结果。由而说明:音乐是文化的一种表现形式,音乐的形态模式和表达模式就是音乐的文化模式。
  • 对多元发展态势下的音乐节项目管理的思考
  • 北京国际音乐节(Beijing Music Festival)是经中华人民共和国文化部和北京市委、市政府批准举办的大型音乐活动,是国际著名的音乐节之一。本文试图以开放的思维和视角运用项目管理理论对音乐节项目管理模式和内容进行分析,剖析其内部的项目策划、组织、管理、监督、跟踪和评价等项目管理流程,并提出音乐节项目运作应实行项目运作系统化、演出管理专业化、服务保障规范化的思考与建议。
  • 简论中美音乐剧的差异与发展趋势
  • 随着近年来中国音乐剧市场的日益繁荣,音乐剧已进入了相当数量的中国观众的日常生活,但是通过对比《雪狼湖》、《电影之歌》、《金沙》等原创华语音乐剧和造访中国的《西区故事》、《42街》和《歌剧魅影》等欧美经典音乐剧,我们可以发现,中关音乐剧之间依然存在着较大的差异。笔者认为:这些差异不仅由来已久,而且中美音乐剧的差异,在“不及”的不同存在的同时,也存在许多“不同”的不同。而后者深刻折射出的是社会文化和思想观念的差异。
  • [音乐教育]
    对高师音乐教育改革的几点思考(黄耀文)
    钢琴教学中若干问题的思考(童师柳)
    多媒体反馈教学法在高师器乐课教学中的运用(王海涛)
    论高师声乐教学质量与效率的统一(李京玉)
    美国音乐教育综述(周箴石)
    中国声乐教学应开创多元化的发展道路——将世界民族音乐引入声乐教学课堂(宋淑红)
    论音乐教育审美的唯理性与非理性(陈其射)
    对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考——以大理白族民间音乐引入高校课堂为例
    从对“虚静”的追求,谈声乐学生演唱中“自我超越”能力的培养(田春生)
    论维吾尔木卡姆艺术的传承教育(米吉提·尤努斯)
    音乐教育中的“阴性”因素分析(郭小利)
    [中外音乐家及其作品研究]
    东方的宝“塔” 西方的技法——德彪西《版画集》之《塔》的音乐分析(毕雪春)
    中国扬琴改革的先行者——杨竞明、郑宝恒(王义茹)
    德彪西《版画集·塔》的创作风格分析(李洪汇)
    从王建民的二胡狂想曲看他的创作理念与音乐特质(汝艺)
    音乐与书法的双向实时互动——程伊兵《乐中书》的艺术追求与开拓性意义(吴玲俐)
    漫漫路修远 孜孜苦求索——记高为杰先生的音乐生涯与艺术成就
    [民族音乐研究]
    解读谭盾“中国音乐走向世界,只有靠民乐”之说(唐朴林)
    工尺源流补证
    藏传佛教及其音乐文化流传蒙古地区缘由探究(包·达尔汗)
    民间礼俗——传统音声技艺形式的文化生存空间(项阳)
    “南北曲腔”中短小曲牌研究系列——正宫[端正好](董维松)
    清代《青玄济炼铁罐施食》音乐资料研究(蒲亨强)
    中国音乐审美中的味觉通感
    音乐之本的追录——读唐朴林《民:音乐之本》、《民族器乐多声部写作》等著作有感
    论中国民间音乐音调中的多元化受容——以“槐口坠子书”唱腔的受容性为例
    白裤瑶民间祭祀歌曲研究(郭永青)
    广西“瓦鼓”与民俗(高敏)
    21世纪天津法鼓现状考察略论
    论琴筝审美的雅俗分野(关孟华)
    湖南通道侗族喉路歌调查报告
    土家族传统婚俗仪礼音乐的文化人类学解析(陈宇京)
    笛曲《深秋叙》探微
    湖南益路花鼓的正悲剧声腔问题研究(周勇)
    清代扬州诗词中的古琴音乐文化管窥(李小戈)
    洪山调初探(杨冬梅)
    赵如兰《宋代音乐文献及其诠释》学术贡献评价(常丽梅)
    韩国“盘索里”音乐构成的研究(李红梅)
    传统曲牌[石榴花]考略(虢胜龙)
    《吐鲁番木卡姆》及其节拍节奏特征(王生耀 赵秀芝)
    民间曲牌[马头调]考略(王桂芹)
    追寻东去的大唐遗韵——与日本皇家正仓院唐传古乐器第一次亲密接触(严薇)
    中国朝鲜族音乐的传统继承与变化形貌(李晶)
    [纪念与启迪]
    论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(上)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年(傅建生)
    悼念挚友周吉(樊祖荫)
    [音乐传播]
    电视媒体的文化属性——大陆电视音乐传播的价值观分析(之四)
    非洲音乐和美洲——美洲音乐在中国的传播和影响(陈自明)
    齐尔品与中国音乐的西传(李云)
    [表演艺术]
    关于中国传统歌唱理论之“体系”的审思——中国传统歌唱理论之当代思考(一)(程宁敏)
    声乐理论研究焦点问题概述——声乐发声技术理论研究焦点(吕玲)
    论演唱心理障碍的成因及其克服(吕琳)
    论二人台的唱腔特点及演唱方法(吕勇)
    晋西北二人台的演唱风格(王鑫)
    键盘上的广东音乐——根据广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》与《落水天》的演奏特点(刘静怡)
    《长城随想》演奏的基本原则(吴晓勇)
    浦东派与汪派琵琶艺术的传承(吴慧娟)
    浅论声乐艺术中唱法跨界的问题(张红霞)
    简论当代筝乐艺术风格的多样化及演奏技术的规范化——观2007中国音乐金钟奖古筝比赛的点滴感想(蒋莉)
    论“河北笙”对我国笙音位排列模式的传承与发展(张跃进)
    谈琵琶演奏中的音色变化(刘美丽)
    中国钢琴作品中的散板音乐(向乾坤)
    筝团的建立与实践(杨琳)

    中国音乐学家·选介
    中国音乐学院·中国乐器陈列馆——陈列的刘宏军复原仿制的正仓院唐传乐器照片
    “唐朴林甲子伎中华音乐会”在天津举办——唐朴林著作义卖赈灾
    书讯
    深切缅怀音乐学家、作曲家周吉先生
    [探索与思考]
    音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视
    数字“三”在西方艺术音乐中的象征意义
    音乐的文化模式
    对多元发展态势下的音乐节项目管理的思考(王竞雄)
    简论中美音乐剧的差异与发展趋势(彭媛娣)
    《中国音乐》封面

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    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

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