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文献检索:
  • 经济搭台、文化唱戏——大理古城“洋人街”戏台“天天有戏”调查
  • 本文以云南大理古城“天天有戏”白族传统音乐表演活动为对象进行个案田野调查,调查者在访谈过程中发现:与其它许多地方“文化搭台,经济唱戏”的模式不同,这里恰恰是与之相反的“经济搭台,文化唱戏”模式。在对整个活动的兴起因由、内容结构、操作程序等事实进行扼要梳理和描述的同时,另结合文化遗产保护与发展理论与之对应,阐述了作为非物质文化遗产重要组成部分的民族传统音乐文化与旅游业互生互利关系的某些看法。
  • 职业音乐价值中心(上)——大陆电视音乐传播的价值观分析(之五)
  • 本文旨在对电视艺术和音乐传播价值观的“职业艺术(音乐)中心”取向进行分析和证伪。本文认为,“职业艺术”与“生活艺术”这一对概念所代称的两大类艺术类种,由于其艺术创造的动机、目的和文化功能的不同,而存在不同的主导性价值取向,这两种价值取向影响着大陆电视人对传播对象进行于取于舍的主观选择。生活艺术是人类艺术文化中的精品,它由于对人类生存目的的多方面文化功用,以及作为人类全部艺术的唯一源泉,而体现出极高的文化和艺术价值。而职业艺术是由少数职业艺人从事的、文化功能相对单调的艺术种类;这类艺术的文化和艺术价值不宜过分高估,尤其不能将其高置于生活艺术之上。职业艺术和生活艺术在中国电视传播中存在差异性现状,导致这些差异的根本原因是电视入的价值观偏颇。集合在商业利益的大纛之下,利用电视作为商品促销广告平台的商家、利用电视作为个体“品牌”知名度作炒作的职业艺人,和利用前二者赚取收视率与广告收入的电视台这个利益“铁三角”。职业艺术的垄断性电视传播的恶果主要体现于:生活艺术的资源性损害将会导致艺术发展危机、因生活艺术的丧失而将导致中华文化传统的失落,和生活艺术资源的丧失将导致未来中国人的文化能力整体衰退。
  • 狄就烈、《西国乐法启蒙》、《圣诗谱》
  • 美国人狄就烈是近代来华外国人中为数不多的把西方基本乐理系统地传授给中国学童的基督教传教士之一。本文利用罕见的中外文史料来对狄就烈在山东的音乐教育活动进行考证。其目的除介绍狄氏其人、其事,对比《西国乐法启蒙》的不同版本,厘清她所介绍的记谱法外,还将透过共时性与历时性的双重视角来凸显狄氏的音乐活动在中外音乐交流史上,特别是在中国近代音乐教育史上的意义。
  • 中国传统音乐的传播媒介研究
  • 中国传统音乐的传播媒介可分为语言(口头)传播媒介、文字媒介传播、印刷媒介、广播电视等大众传播媒介、网络等新媒体。文化的传承离不开传播,传播的实现也离不开传播媒介。从传播的历史发展来看,现在这几种传播方式是并存的,并没有互相取代。每种传播媒介都有自身独特的特点,而这些特点又都是利弊相生的。正确认识传播媒介特点与规律才能合理地利用传播媒介。作为非物质文化遗产的中国传统音乐,要充分把握不同传播媒介的特点和规律,顺应历史潮流和时代发展,充分发挥传媒的多元化,才能在现代社会更广泛地传播,并通过传播而传承。
  • 《中国音乐》载文、引文及被引统计分析
  • 文章运用文献计量学的方法,对《中国音乐》的载文、引文以及被引情况进行了定量分析。结果表明,该刊载文量大、信息含量丰富、信息输出能力强、信息传递速度快;该刊刊载的论文篇幅适中,论述有一定的深度,被引用率较高,与已有研究成果的相关性、连续性和继承性较好,具有较高的学术价值、资料价值和应用价值。该刊是一本学术质量较高,在我国音乐界有较大影响的音乐理论刊物。
  • 论声乐演唱风格的形成
  • 声乐演唱从最初发声技能的生理训练开始,发展到通过自身文化素养的心理训练和审美感受,对作品有准确的把握,形成独特的声乐演唱风格,这是一个歌唱者的终极目标,是声乐演唱由单纯表现技巧的初级阶段过渡到感知与认知相结合的高级审美阶段的重要标志。声乐演唱应当从歌唱技能、歌唱心理、歌唱审美等方面加强锻炼,确立科学的声音概念,最终形成具有传统美和现代美相融合的声乐演唱风格。
  • 澳大利亚新任音乐教师校本入职教育研究及启示
  • 20世纪90年代,澳大利亚政府为促进新任音乐教师专业发展,开始实施新教师校本入职教育,经过十几年的发展取得了巨大的成效,深入研究其实施目的和具体实施策略可以为我国新任音乐教师的专业发展提供重要启示。
  • “双重乐感”的人才培养设计——以新疆多元音乐文化为案
  • 在多元文化教育的理论前提下,在音乐教育中树立文化全元论思想,培养“双重”乐感音乐人才已成为目前亟待研究与实践的课题。本文从理论依据、实施原则、实施方案、实施意义等几个方面分析了“双重”乐感人才培养的可行性和必要性,提出了具体的实施步骤、方法,并以“双重乐感”的理论与实践在新疆多元音乐文化背景中的建设为启动试点,为我国音乐教育实施“双重”乐感人才培养提供理论与实践依据。
  • 国内西方音乐通史教学问题讨论
  • 本文针对目前国内西方音乐通史教学在基督教音乐的线索贯穿、20世纪音乐的认识梳理以及西方音乐体系化发展的结构描述等几个问题上存在的不足进行讨论,希望通过根本观念的调整来改变相关现状,弥补部分教学缺失,使这门在音乐院校教学中具有重要影响的基础课程进一步完善。
  • 关于“中国音乐出路”的当代思考
  • 该文是20世纪30年代朱英先生的一篇文章所引发的思考。文章分为两个部分,第一部分分析和指出了朱英先生文章的合理之处,第二部分指出了朱英先生文章对我们今天的启发以及文章的历史局限性。作者依据新的历史社会背景对中国音乐的出路作了新的阐释,并认为,关于中国音乐的出路的思考首先所依据的是思考的社会历史背景和条件,而不是个人或理性能够概括的法则。
  • 21世纪多元文化教育语境下的普通高校音乐公共教育——以南航为个案的大学生音乐基本素质的调查与分析
  • 在当今国际音乐教育更加趋向于文化多元化的势态下,为了能更准确而客观地研究我国大学音乐素质教育的具体目标的设定与实施,笔者在南京航空航天大学320名理工科大学生中进行了一次从音乐基础知识范围与技能到对音乐文化的认知等八个方面的问卷调查,用综合评级的方式总结出我国普通高校音乐素质教育的现状并分析其产生的原因,由此找出差距与不足,以重新审视新世纪下高校音乐素质教育的目标构成与计划实施。
  • 多元文化引领世界音乐教育——国际音乐教育学会第28届世界大会综述
  • 歌声汇五洲朋友,音乐架友谊桥梁。经过10多天丰富多彩的学术交流活动,国际音乐教育学会第28届世界大会于7月25日在被联合国教科文组织誉为“音乐创造之城”的意大利博洛尼亚落下帷幕。这是国际音乐教育学会历史上规模最大、参加人数最多的一次大会。来自世界80多个国家的1500多名会员和1000多位演员参加了此次盛会。大会举办了400多场学术报告、240多个展板宣讲,40多台音乐会,开设了30多个音乐教育展台。
  • 人化思维:音乐艺术思维的本质追问
  • 人化思维最能准确和概括地表现艺术思维的本质。音乐艺术思维最能体现人化思维的特性,表现为三个方面:音乐艺术思维中主体精神的灌注表明音乐是观念情感层面的产物,是对客观世界的最高艺术抽象;音乐艺术思维中内觉作为人的本能的无意识感受,得到深度保持和充分发挥;音乐艺术思维最能体现生命和精神冲动的本质,是人的本质力量对象化的最高也是最自由和最具创造性的体现。
  • 立美问题研究
  • 立美作为与审美对应的一个范畴,在西方美学理论中一直未能得到构建,成为西方美学研究领域的一件憾事。上个世纪70年代末,由我国著名音乐理论家、美学家赵宋光首创立美概念,并给予理论阐释,弥补了西方美学理论的缺憾,但也引起了音乐美学界和美学界的争鸣。本文取立美概念的视角,对立美概念的创设和理论内涵、立美与审美、立美与创作的关系,以及立美问题的研究现状进行初步探讨。
  • 中国民歌旋律中的和声结构研究构想
  • 中国民歌旋律是华夏民族以“五声性调式”听觉为主的依据和佐证,也是中国音乐文化的“源头”之一,其产生、发展、演变,深受华夏古老哲理、宗教、民族学、民俗学、人类学、语言学的浸染。民歌旋律不只是一般意义上的横向性展演,在其行进的旋律内部,同样也存在着纵向的结构元素,这种特定文化观念下的线性思维和与其协调的纵向元素的存在,决定着中国风格旋律的有序发展。由此可见,对民歌旋律的研究,不仅需要运用音乐本体知识,进行音乐文本诠释,更需要运用人类学科知识体系,进行民族文化积淀成因的历史考源。这样才能从民歌旋律中梳理出有理有据的和声结构思维特征与理论法则,为民族音乐理论的进一步深入研究打开瓶颈。
  • 中国二胡音乐创作与教学的思考
  • 20世纪,西方音乐体系逐步全面传入中国,二胡音乐受到西方音乐体系创作与教学的影响,逐渐形成了相对于中国传统二胡音乐的新的中国二胡音乐文化。本文从二胡音乐受西方音乐体系创作与教学方式的影响,到二胡音乐作为中国传统音乐体系与西方音乐体系的差异的描述,到反思与展望。作者认为,二胡音乐创作与教学首要应该是立足传统和本土,要形成自身文化音乐风格的概念框架,才能进一步扩展它与世界音乐文化的交流。
  • 滚奏,琵琶演奏中的亮点——试论琵琶滚奏
  • 本文从参加琵琶滚奏动作的部位、各部位的运动方式,以及不同类型滚奏的表现形式、表现特性和音响特征等方面来分类论述琵琶滚奏技巧。文中运用了动态法、分析法、例举法、对比法、归纳法与总结法,对琵琶滚奏进行了全面、系统的论述。
  • 论戏曲演唱中的音色问题——以豫剧演唱艺术为例
  • 本文从人声音质色度的概念与特征入手,梳理中国传统戏曲人物分类与音色之间的关系,认为中国戏曲演唱音色分为行当演唱的特征音色和表情音色两大类。之后以豫剧为例,探讨豫剧不同行当的音色特征,总结归纳出十一种表情音色类型及演唱音色的变化与调节手段和方法。
  • 二胡教学的实践与探索
  • 本文主要通过对二胡的演奏方法、演奏技法、处理手法及艺术表现等方面在教学过程中的具体运用,探索如何提高教学质量。
  • 二胡作品的移植方法
  • 本文研究为了提高二胡演奏技术,拓宽演奏风格,将其它器乐作品移植到二胡上演奏的移植方法,涉及转调、高低八度变化、双音演奏的处理、移植曲目的技法借鉴与再创作、移植作品的客观评价。
  • 论扬琴演奏中的音乐听觉感知
  • 扬琴演奏作为一种表演艺术形式,自身技术的完善是提高艺术表演的基础,而音乐听觉感知能力则是扬琴艺术表演的重要保障。根据扬琴的表演特征,音乐听觉感知对其在演奏过程中自身特性的把握、音色的体现和特色技巧的施展等表现出重要的关系与作用,体现了音乐的听觉感知能力是提高扬琴演奏整体水平的重要组成部分。
  • 古筝合奏课的教学与训练
  • 传统古筝教学是以个别课方式教授独奏曲,而古筝合奏课则是传统教学方法的延伸和发展。笔者通过近几年古筝合奏课的教学实践,从调弦定音与音准、技术技巧、气息、声部音响平衡、情感培养等五个方面,对初步经验进行了总结。抛砖引玉,希望引起筝界重视,加强对合奏课教学的探索和讨论。
  • 张慧元教授二胡师生音乐会、学术研讨会成功举行
  • 2008年7月28日张慧元教授从教四十五周年师生音乐会在哈尔滨音乐厅成功举行。音乐会上,师生共同演奏了十一首二胡作品,包括张老师创作的四首风格各异的曲目,音乐厅内乐声悠扬,掌声阵阵。张慧元老师的学生耿佳林、黄闻绘、王丹婷、李艳杰、张国亮、张帆、王月晗、张瀚元、冯佳珥等先后出场(特邀中央音乐学院青年钢琴演奏家、作曲家曲大卫担任钢琴伴奏
  • 近代“新音乐”思想世界中的“爱国尚武”精神
  • 就近代中国思想史而言,有一个十分显著的特点:即它的每一次重大突变或转型都与爱国主义有着密切的联系。爱国主义实际上是近代以来思想上的一条主线:一方面它几乎是近代所有先进思想家的出发点;另一方面它始终是每一转型时段先进思想的核心部分。因为近代鼓吹“西学”或提倡“国学”的先进思想家,都是在反对外来“侵略”的过程中孕生的,近代中国“新音乐”思想世界的形成也不例外。本文试图从三个层面思考“新音乐”思想世界形成之动因,从音乐文献史料中刨掘其“爱国尚武”精神之社会要求与时代表述,揭示“新音乐”思想中所蕴含的力度与音量,是昭示国人不断加强爱国意识,弘扬爱国主义为核心的民族精神,使之成为中华民族自强自立、奋发进取的永恒的主旋律。
  • 中国音乐学家选介
  • 杨红1959年生于山东济南,曾就读于中国音乐学院和香港中文大学研究院,分别获文学硕士(1990)和哲学博士(2004)学位。现为中国音乐学院音乐学系教授、民族音乐教研室主任、民族音乐学及中国传统音乐研究生导师,系中国音乐家协会会员、国际传统音乐学会会员(ICTM)、中国少数民族音乐学会会员、中国传统音乐学会理事、世界民族音乐学会理事等。
  • 《陈洪文选》序
  • 陈洪先生(1907—2002年)是我国著名的音乐教育家、音乐理论家、翻译家与作曲家,中国现代高等音乐教育的创立者之一。本文是为《陈洪文选》所作的序,主要简单介绍了陈洪先生的生平以及他在音乐学术、音乐教育等方面的贡献和成就。
  • 肯尼斯·鲁宾逊《对朱载埔十二平均律理论贡献的评判性研究》简评
  • 朱载埔是中国晚明时期的杰出艺术科学家,他的十二平均律创建,对中国和外国的相关研究都产生了深远影响。近代以来,西方人的评价开始增多,但客观、准确者少。本文所述英国学者肯尼斯·鲁宾逊之《对朱载堉在中国音乐十二平均律理论贡献的评判性研究》一书,算是另类。本文认为,鲁氏在其著作中围绕“十二平均律”所作的一系列分析,很有建树。书中旁征博引,看出他对中国古代音乐的了解远胜于其他西方学者。
  • 论当代中国音乐文学现状——兼评庄捃华《音乐文学概论》
  • 2003年深秋,我和一位老同学去拜访北师大某教授,当话题转到我国当前歌词创作中存在的一些问题时,他却笑道:“歌词这东西不过是供人娱乐消遣而已,听过也就算了,何必如此认真。”当时我的第一反应便是:得抓紧把庄捃华的遗作早日整理出来。因为,当你对着世界说中华民族有五千年文明史,对着国人说歌词艺术源远流长、博大精深时,没有令人信服的证据那是不行的。
  • 论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(中之一)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年
  • 刘北茂从1940年首创二胡独奏曲《汉江湖》起至1980年创作《流芳曲》止,整整40年间共创作了各类二胡曲达百余首。笔者综览了北茂先生的所有作品,通过分析、梳理、比较及研究后认为:在百余首作品中,有8首乐曲尤其重要,它代表着北茂先生创作的主要精神面貌、技术水平及个性特征。笔者还将这8首作品分为三个部分,即(一)抗战三部曲:1、《汉江潮》(1940)、《前进操》(1941)、《漂泊者之歌》(1942);(二)新生活父子篇:1、《乘风破浪》(1942)、2、《小花鼓》(1943);(三)变革三部曲:1、《缅怀》(1976)、《迎朝晖》(1978)、《流芳曲》(1980)。笔者认为:无论从主题的提炼与设计方面,还是选材、剪材、用材的意识方面,或是具体创作方法与表达思想内容有机结合方面,都显示这些乐曲肯定是出自于智者的手中;换言之,这些经过精选而来的“内化的”音乐素材也绝非是具有一般作曲功力者能信手采集到的,这些材料与内容有着太多的联系,太多的内涵,并能给欣赏者与分析者们以强烈的感受及丰富的联想。故站在20世纪40年代中国二胡作曲水平的角度上看,北茂先生的二胡创作不仅达到了那一历史阶段的一流水平,而且有可能是处于独占熬头的位置。
  • 应尚能的声乐教学及声乐理论研究
  • 应尚能是我国较早留学美国学习声乐的音乐家之一,也是我国较早传播西洋歌唱艺术经验的声乐教育家之一。他采用“以字行腔”的教学方法,为我国培养了大批声乐表演艺术家和音乐骨干。不仅如此,应尚能先生在研究西洋歌唱艺术经验的基础上,融入了中国古典声乐论著之精华,并结合自己多年的教学经验,出版了我国第一部声乐理论研究专著《以字行腔》,从而走向了声乐民族化的道路。“咽腔正字”的练习方法是《以字行腔》中的精髓所在,同时也显示出应尚能先生在声乐教学和声乐理论研究上的前瞻性。
  • 影视音乐创作的精品——施万春《随想曲》(箫与乐队)和声分析
  • 施万春——我国著名的作曲家、音乐教育家,中国音乐学院教授、博士生导师。施先生多年来在教学、创作、电影音乐创作等领域里取得了显著的成就。他创作的音乐影响了几代人,如:电影歌曲《沿着社会主义大道奔前方》、艺术歌曲《送上我心头的思念》、管弦乐作品《春节序曲》以及芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》等许多作品都是我们耳熟能详、脍炙人口的作品。在中国电影音乐发展历程中,他是一位具有开拓性的代表人物之一,为中国电影音乐创作的发展起到了至关重要的作用。
  • 品析钢琴组曲《青藏高原》中的“形”“声”“情”
  • 现代音乐美学研究为音乐艺术的全面发展提供了全方位及更新的视角和方法,而以现代音乐美学视角全新解读作品也必定可以不断丰富理论内容及其构建。本文以钢琴组曲《青藏高原》为分析对象,运用音乐美学理论中的相关理念,从乐曲的“形”、“声”和“情”的角度来解读乐曲,分析曲作者的创作思路和方法,并品味乐曲中独特的自然风光和厚重的人文情感关怀。
  • 探索中国人音乐审美心理的新成果——《中国人音乐审美心理概论》读后
  • 中国自古以来音乐美学思想便极为丰富,中国音乐美学思想是在中国特殊的条件下,在中国传统哲学和文化思想的启发下发生的,具有独特的文化特色。经历了先秦百家争鸣、两汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清各个时期的辉煌,提出了许多音乐美学的基本范畴和命题。
  • 匠心独具 论作相依——聆听《溏朴林甲子伎中华音乐会》随想
  • 天津音乐学院为纪念该院唐朴林教授从艺六十周年而举办了《唐朴林甲子伎中华音乐会》,并于次日举办的了“座谈会”,会上喜获唐朴林教授新著《民·音乐之本——唐朴林民族音乐文集》。作为唐朴林教授的老乡,捧读其书,聆听其乐,有着特殊的感受。在该院举办的座谈会上,限于时间,只说了几句随感,为赶车回唐山有会议参加,又不得不提前退席。回唐后虽杂务缠身但音乐会的余音仍在耳边萦绕,让我思絮不断,促我提笔写了这篇“随想”。
  • 全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会在沪举行
  • 2008年6月20日,全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会在上海师范大学正式召开。共有一百七十多位来自全国各地师范院校、音乐学院、少年宫以及艺术院校的教师参加了此次会议。会议的主题是探讨全国师范院校教学的多元化发展。
  • 中国音乐学家选介
  • 孙星群男,福建福州人。研究员,音乐学家,中国音乐家协会会员,中国少数民族音乐学会常务理事,中国传统音乐学会理事,中国戏曲音乐理论学会常务理事,国际音乐艺术中心国际顾问委员会委员。
  • 传统音乐的个案调查与宏观把握——关于“历史的民族音乐学”
  • 本文对民族音乐学这种学科方法论进入中土的发展过程进行了回溯,特别注意“历史的民族音乐学”理念在中国音乐学界的使用及相关问题的认知。新的研究理念对研究者自身知识结构提出更高的要求,在宏观把握下进行相关课题的微观研究,在多种学科“接通”和知识结构的拓展中促进相关学术问题的解决。即便是个案的调查也应该有更深层次的宏观把握,在有针对性不断拓展知识结构的过程中,强调尽量接通,方可避免更多的研究局限性。
  • 中国传统音乐活态资源的整合研究
  • 自上世纪80年代以来,全球化趋势日益影响,跨学科之综合研究已经成为民族音乐学的主要方向之一。中国传统音乐活态资源的整合研究即以多维视角,从时空坐标、社会场域、音乐事象、文化隐喻等方面,来系统、全面、整体地关照一个音乐文化事象或群体的音乐文化事象丛,作者通过近年来对“西口路”及“秦直道”沿线高原联袂传统音乐的实地考察经验,从实践中提出这一理论架构,从中获得深刻的音乐文化体验。
  • 传承发展:广东汉乐的必由之路
  • 产生于农业社会的广东汉乐,要在现代工业社会获得进一步发展,需要采取切实可行、有效的保护措施。本文笔者认为,“传承发展”是广东汉乐保护工作的重中之重,传承人是广东汉乐长期延续的核心,并提出在保护工作将“传承发展”的方针贯彻始终,是把握广东汉乐现代命运的关键。
  • 当代道教经韵源流考
  • 当代道乐经韵大多来源甚古,但至今仍不明其历史源流之详情。本文运用文献稽考和古今互证之法,择常用曲目逐一分析其产生的历史年代和发展轨迹,籍以弄清现存道乐保存传统的程度及其历史价值,为推动相关学术研究提供新的认识和资料。
  • 论布朗族人生仪礼与个体音乐活动过程
  • 在布朗族传统的社会民俗中,诞生、成年、婚、葬四大人生仪礼习俗,标志着每一个社会成员成长过程的四个重要阶段。一般认为,人生仪礼同“过关仪礼”有密切关系。在过关仪式的分离(脱离)阶段和聚合(进入)阶段之间,存在一个过渡(阈限)时期。以往,人们对于同属于民间音乐范畴的四大人生仪礼音乐及其他民歌(儿歌、情歌、风俗歌等)、歌舞音乐、器乐曲等,往往是放在一种音乐学形态学或音乐体裁的框架内,分开来进行描述和分析的。然而,通过对人生仪礼及其阈限阶段特征的考察,可以发现上述各种民间音乐类型,其实完全可以纳入这个人类学一民俗学的人生发展周期及结构框架内来做整体性描述和分析。通过对人生仪礼与阈限阶段这“一维两阈”环链中存在的模糊性、混融性以及阶段性、渐进性等结构要素进行分析,可以发现布朗族传统音乐不同于其他少数民族及汉族音乐的诸多艺术与文化个性特征。
  • 关于“蒙古长调学”纲目细则
  • 加强对蒙古长调音乐的渊源探索,对在历史上形成长调音乐文化的人文背景、长调歌唱以及曲目传承途径的研究摆在面前。同时,须加强对长调音乐歌词中所记载的民族英雄、故土圣山、骏马赞颂、纯真情感与故乡山水,包括对诸多部落演唱方法、花彩唱腔的特色,历代名歌手……,均应列入科研范畴。
  • 当代中国大陆佛教仪礼音乐的宗教性与世俗性交织现象探析——以天宁寺“水陆道场”仪礼音乐为例
  • 本文以实地调查的资料为据,探讨了以江南名刹常州天宁禅寺为代表的当代中国大陆汉传佛教仪礼音乐的宗教性与世俗性交织现象。通过归纳、分析和比较,得出初步结论:传统梵呗仍为现今我国佛教仪礼音乐之主体构成;世俗音乐影响日渐扩大,催生佛教仪礼音乐之宗教性与世俗性交织现象;面对现代化浪潮,严守梵呗佛乐的传统,成为部分僧侣的理想。
  • 民歌传承与母语环境——以新疆两个民族为例
  • 语言是民歌构成的重要因素。我国56个民族使用着129种语言,然而有相当一部分已经濒危或面临濒危,这使得许多民族民歌文化的传承出现危机。本文以新疆的两个世居民族维吾尔族和锡伯族的语言及其民歌传承情况为例,考察他们之间因母语环境的不同而导致的民歌传承现状的不同情形,进而探讨民歌传承与母语环境及相关的语言保护问题。
  • 先秦表演艺术史料汇笺·散乐卷
  • 《先秦表演艺术史料汇笺》是一个古籍整理项目,曾获“云南省高校古籍整理委员会”立项资助。全书分为乐论、音乐、戏剧、舞蹈、乐官、散乐及燕射共七卷,并以此作为表演艺术的七大分类。第五卷“乐官卷”曾发表于中国音乐学院《中国音乐》期刊2007牟第2期。本文为第六卷,以中国先秦散乐类表演艺术为研究对象,收录有关散乐表演、游戏及百戏类史料。史料来自中国传说时代至两周时期有关表演艺术史料中的相关记录,以期对先秦散乐的属性、功能、特征等方面进行基本的考察。所获要点是(一)相对于礼乐来说,散乐不可用于祭祀,娱乐目的是它的根本属性。因而,又称为淫乐、侈乐;(二)相对于古乐来说,散乐在文化的地位上远不及宗庙之乐,呈现出民间性、民族性及非制度化特性,因而也称为新乐;(三)相对于雅乐来说,通俗性成为它的特性,因而也称为俗乐。因为以上原因,散乐在内涵和外延上远比礼制乐灵动、宽泛,备受非议的郑卫之音、桑间濮上之音以及边疆民族乐舞表演等亦可归入散乐的范畴。这一点,在王昆吾先生《中国音乐学史上的“乐”“音”“声”三渤(徽敦煌学到域外汉文学》商务印书馆2003年第一版)一文得到了精辟的论述。散乐以其娱乐、民间、通俗的特性开创了中国文化艺术雅俗的源头,与礼乐双峰并峙,成为我国艺术传统的两大流派。尤其是在西汉以降,散乐为中国表演艺术多姿多彩样式的形成提供了准备和可能。
  • 佛经与传统音乐中的“啰哩嗹”
  • 本文论述了三个问题:一、“啰哩嗹”的分布:在四平戏《白兔记》及中国南戏剧本中,在提线木偶、莆仙戏、梨园戏、高甲戏等戏曲音乐中,在佛道巫的宗教与信仰音乐中,在闽南、广东、广西瑶族、贵州布依族、云南彝族、浙江等民歌中,在福建南音中,在史料记载中,都发现有“啰哩嗹”曲调;二、“啰哩嗹”来源的四种观点;三、结语:对“啰哩嗹”始于何时?“啰哩嗹”是帮腔、曲牌?“啰哩嗹”的唱词,“啰哩嗹”的用场,“啰哩嗹”的音乐结构,做了简略的探索。
  • “中国传统音乐学会第十五届全国学术研讨会”综述
  • 2008年7月15日至20日,由中国传统音乐学会、山西省文化厅、山西大学主办,山西大学音乐学院和山西省非物质文化遗产保护中心承办的“中国传统音乐学会第十五届全国学术研讨会”在太原隆重召开。本次大会共有210名代表参加,来自全国26个省、直辖市和自治区①的69所高校的132位代表提交并宣读了自己的论文,涉及中国传统音乐保护的理论、方法与政策研究,传统音乐研究新方法、新视角与传统音乐教育,仪式音乐研究,区域音乐研究等议题。
  • 弋阳腔曲牌音乐探析
  • 弋阳腔源于民间,属典型的民间文化,它始终具有中国戏曲俗文化方向的代表性。由于弋阳腔“不入管弦”,伴奏用大锣大鼓,所以声调高亢、激越和奔放。其音乐旋律多为土腔土调,不仅“顺口而歌”,而且可以“随心入腔”,曲调亦“向无曲谱,只沿土俗”,不受固定曲谱的束缚。因此,对弋阳腔曲牌音乐的系统整理,进而从理论上予以探讨,便面临诸多困难,而曲牌音乐在戏曲研究中又有着重要意义。本文试图通过对弋阳腔曲牌音乐的探析,从弋阳腔曲牌音乐的旋法、调式调性、节拍节奏、演唱形式等诸方面入手,揭示弋阳腔曲牌音乐的基本特征和基本规律,以促进弋阳腔的传承和发展。
  • 弋阳腔曲牌音乐浅析
  • 通过对弋阳腔曲牌音乐的整理和分析,从弋阳腔音乐的曲牌形式、曲式组织、音阶调式和曲牌联套等方面探寻弋阳腔曲牌音乐的特征。
  • 湘北华容县番邦鼓分支流派的歌头音乐
  • 华容番邦鼓是主要用于农村老人做寿或农村土葬仪式停灵风俗活动期间,地方说唱艺人为夜晚宾客消遣欣赏而表演的一种民间室内坐唱形式的说唱艺术。华容县内番邦鼓艺术的三个分支流派,拥有曲调框架很接近但又有一定差异的歌头音东,因为番邦鼓说唱音乐的曲调基础源于其正式说唱表演之前的这些歌头音乐,所以,分析比较其三个分支流派的歌头音乐,有助于我们认识华容县番邦鼓艺术的三个分支流派的某些风格特征。
  • 湘西阳戏声腔中的“二律意象”
  • 湖南西部土家族、苗族地域,在民间广泛流行一种地方小戏——阳戏。其声腔结构隐性存在一种规律,通过载体声腔的外化,分明为彼此互构的两个方面,本文称为“二律意象”。在案例分析中,发现“二律”主要存在于1.腔格;2.曲牌;3.曲体;4.唱法等几个方面。为使这一特殊民族音乐事象被人们正确认识,本文描述中特采用大量谱例作为依据,以求论证过程的客观性。
  • 江南丝竹在苏州农村存在状况调查与研究
  • 苏州农村是江南丝竹形成与传承的重要区域之一。旧时,该地区曾有过江南丝竹的繁兴与活跃,积淀了丰厚的群众基础与乐班基础。在娱乐多元、文化多元渐成的21世纪,江南丝竹在苏州农村存在状况如何了呢?还像从前那样繁兴与活跃吗?了解情况、正确定位对于传承繁兴江南丝竹这一传统艺术是有益的。笔者对此进行了调查与研究,并就所存在的问题提出了自己的见解。
  • 论益阳花鼓戏音乐的艺术特色
  • 益阳花鼓戏是湖南花鼓戏中一支重要的、独具特色的地方分支流派,俗称“地花鼓”、“打花鼓”,它来源于民间传统文化娱乐歌舞,以流畅、优美的乡土音乐韵味、独有的鼓乐伴奏而得名,本文主要阐述益阳花鼓戏音乐的来源、唱腔及音乐艺术特色。
  • 辽宁凌源皮影调查报告
  • 皮影戏是一种古老的艺术形式。虽然近年对皮影戏的起源众说纷纭,但是从一些古代文献中可以了解到皮影戏的悠远历史。本文通过对辽宁省凌源地区皮影戏的多次实地考察,对凌源皮影戏的影人、表演、戏班、影卷、唱词、道白、唱腔等方面进行了全面的阐述。皮影戏作为一种具有千年历史的明间艺术能够流传至今,说明它在中华民族老百姓的心中仍然有着深厚的文化根基。
  • 音乐研究中音乐民族志的价值
  • 音乐就像一个香蕉,可以从不同的角度进行研究,它与舞蹈、建筑、戏剧等形式共同生长在人类文化这颗大树上;留声机对于民族音乐学的形成和发展起到了关键性的作用,民族音乐学作为一个学科形成于1964年;音乐民族志的定义、阅读与写作、课题选择、田野工作、实地调查的建议、局内人与局外人等问题;各国家、地区研究民族音乐学有不同的方法,每一种方法都有其长处和不足,没有任何一种音乐研究的方法完美无缺,最好能够了解不同研究方法的长处及短处。
  • [音乐传播]
    经济搭台、文化唱戏——大理古城“洋人街”戏台“天天有戏”调查(伍国栋 贾怡)
    职业音乐价值中心(上)——大陆电视音乐传播的价值观分析(之五)(何晓兵)
    狄就烈、《西国乐法启蒙》、《圣诗谱》(宫宏宇)
    中国传统音乐的传播媒介研究
    [音乐编辑学]
    《中国音乐》载文、引文及被引统计分析(杨明辉 蔡际洲)
    [音乐教育]
    论声乐演唱风格的形成(杨咏)
    澳大利亚新任音乐教师校本入职教育研究及启示(王曙光)
    “双重乐感”的人才培养设计——以新疆多元音乐文化为案(张欢 付晓东)
    国内西方音乐通史教学问题讨论(殷遐)
    关于“中国音乐出路”的当代思考(陈方)
    21世纪多元文化教育语境下的普通高校音乐公共教育——以南航为个案的大学生音乐基本素质的调查与分析(张进)
    多元文化引领世界音乐教育——国际音乐教育学会第28届世界大会综述(李小莹)
    [探索与思考]
    人化思维:音乐艺术思维的本质追问(张淑萍)
    立美问题研究(杨和平)
    中国民歌旋律中的和声结构研究构想
    [表演艺术]
    中国二胡音乐创作与教学的思考(沈恒)
    滚奏,琵琶演奏中的亮点——试论琵琶滚奏(史其威)
    论戏曲演唱中的音色问题——以豫剧演唱艺术为例(郭克俭)
    二胡教学的实践与探索(张尊连)
    二胡作品的移植方法(梁聆聆)
    论扬琴演奏中的音乐听觉感知(肖笛)
    古筝合奏课的教学与训练(杨琳)
    张慧元教授二胡师生音乐会、学术研讨会成功举行(王丹婷)
    [中国音乐史研究]
    近代“新音乐”思想世界中的“爱国尚武”精神(余峰)

    中国音乐学家选介
    《陈洪文选》序(管建华)
    肯尼斯·鲁宾逊《对朱载埔十二平均律理论贡献的评判性研究》简评
    论当代中国音乐文学现状——兼评庄捃华《音乐文学概论》(吴苏宁)
    论刘天华最优秀的继承者——刘北茂(中之一)——纪念民族音乐大师刘北茂先生诞辰105周年(傅建生)
    应尚能的声乐教学及声乐理论研究(任秀蕾)
    影视音乐创作的精品——施万春《随想曲》(箫与乐队)和声分析(徐平力)
    品析钢琴组曲《青藏高原》中的“形”“声”“情”(吴晓韬)
    探索中国人音乐审美心理的新成果——《中国人音乐审美心理概论》读后(姜华敏)
    匠心独具 论作相依——聆听《溏朴林甲子伎中华音乐会》随想(韩溪)
    全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会在沪举行(张雅琳)
    中国音乐学家选介
    [民族音乐研究]
    传统音乐的个案调查与宏观把握——关于“历史的民族音乐学”(项阳)
    中国传统音乐活态资源的整合研究(杨红)
    传承发展:广东汉乐的必由之路(冯光钰)
    当代道教经韵源流考(蒲亨强 韩革新)
    论布朗族人生仪礼与个体音乐活动过程(杨民康)
    关于“蒙古长调学”纲目细则(莫尔吉胡)
    当代中国大陆佛教仪礼音乐的宗教性与世俗性交织现象探析——以天宁寺“水陆道场”仪礼音乐为例(周耘)
    民歌传承与母语环境——以新疆两个民族为例(肖学俊)
    先秦表演艺术史料汇笺·散乐卷(王胜华)
    佛经与传统音乐中的“啰哩嗹”(孙星群)
    “中国传统音乐学会第十五届全国学术研讨会”综述(袁环)
    弋阳腔曲牌音乐探析(周虹)
    弋阳腔曲牌音乐浅析(陈红)
    湘北华容县番邦鼓分支流派的歌头音乐(柳青)
    湘西阳戏声腔中的“二律意象”(符伟)
    江南丝竹在苏州农村存在状况调查与研究(刘燕)
    论益阳花鼓戏音乐的艺术特色(王月明)
    辽宁凌源皮影调查报告(杨雪英)
    音乐研究中音乐民族志的价值
    《中国音乐》封面
      2013年
    • 01

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