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  • 中国音乐家选介
  • 金湘七岁开始学习钢琴。一九四七年入南京国立音乐学院幼年班至一九五二年七月毕业于天津中央音乐学院少年班,前后五年,主修大提琴和钢琴,开始接受专业基础训练,奠定扎实技术功底。
  • “中国民族音乐的传承与发展”学术研讨会2010年12月15日在北京京民大厦召开
  • 庆祝董维松教授80华诞暨中国传统音乐学学术研讨会在京举办——2010.10.30日北京京民大厦会议厅
  • 著名作曲家、指挥家、音乐理论家、中国音乐学院教授金湘
  • 写在“高为杰教授从教50周年师生作品音乐会”之前
  • 当我看到"高为杰教授从教50周年师生作品音乐会"节目单的初稿时,心里久久不能平静,尽管其中很多人我很熟悉,早就知道他们曾出自高老师门下,但这么大一批老中青作曲家的名字被集中到一张节目单上的时候,这不同寻常的阵容还是让我眼前一亮,深感到它沉甸甸的份量。
  • 高为杰教授从教50周年师生作品音乐会——2010.12.22日在中国音乐学院国音堂音乐厅举行
  • 献给老师的歌——中国音乐学院罗良琏教授从教50周年庆祝音乐会
  • 润腔研究有新角度——写在董维松教授80大寿之际
  • 董维松教授是中国传统音乐家的领军人物,学术研究成果丰硕,时有新论。在他诸多的论著篇章中,《论润腔》是颇具前沿性的学术话题。本文作者从"角度新颖、思考深邃,""持论公允、例证精当,""‘阻音’新论、异彩斑斓"三个方面,论述了董先生润腔研究的学术价值,以表示对他80大寿的真挚祝贺。
  • 民族音乐学家,请你也将目光投向城市
  • 改革开放以来,随着我国城市化步伐的加快,中国传统音乐中的许多品种出现了流行地域城市化、演出目的商业化、活动性质世俗化、表演曲目流行化和形式内容西方化等多方面的转变。民族音乐学界应面对客观情况,将目光投向城市,大力开展城市民族音乐学研究。
  • 中国音乐教育的后殖民批评与转向的文化分析
  • 本文从当今中国音乐教育与西方音乐教育的依附性关系、单边主义关系以及受制工业文明工具理性教学目标的藩篱几个方面,通过对依附关系、单边主义以及技术对音乐生活世界殖民的文化分析,厘清思路,探索在全球化时代寻找中国音乐教育走向自主性、多边主义交往以及回归生活世界的途径。
  • 回归自然的划时代开拓——为赵宋光先生80华诞献上的祝福
  • 此文原是为赵宋光先生七十岁生日庆典暨学术研讨会撰写,主要讨论赵先生在律学领域的学术成就及重要价值。特别强调了赵先生的研究以律学作为出发点,有了对乐音自然本质这个制高点的把握,有很宽广的视域,所以能够贯通音乐学、音乐文化学各个领域,才能有开拓的能量。
  • 论东晋产生的道教经韵《三炷香》
  • 当代道乐经韵来源甚古,至今多仍不明其历史源流。本文综合现存音响和文献所见的资料,对重要经韵[三炷香]的现状特点、产生年代及演变轨迹进行考查,得出初步结论,由此通过具体实例的研究来体认现存道乐的艺术价值、仪式功能及历史价值,为推动相关学术研究提供新的认识和资料。
  • “崇汉轩”所藏汉画像砖中的乐舞资料
  • "崇汉轩"是张新宽先生的汉画像砖收藏场所,其藏品数量和品质均属全国第一。在这些画像砖上,有许多反映汉代音乐舞蹈的画面,其中有些具有较高的艺术价值和历史价值。由于崇汉轩的藏品尚未在音乐界得以介绍,所以本文以本人的两次参观为基础,向大家介绍这些藏品中的音乐舞蹈材料。
  • 华秋苹《琵琶谱》用调研究
  • 本文对华秋苹《琵琶谱》用调作了具体分析。此谱乐曲仅涉及到历史上常用四宫(调性)中之三宫,但有其非常独特的用调架构。也就是除了[正调]定弦及其变化外,还运用[正调]的上四度与下大二度调性,尤其后者是以固定调与首调两种谱面来记谱的。这种固定调记谱方式与我国后来的两大乐种——广东音乐与潮州弦丝乐基本相同。实际上这两个乐种早期均受到此谱的极大影响,从而反过来可以印证此谱的用调架构。而这些显然又是传承自我国历史上隋初郑译与苏祗婆的乐调对应,致使产生八声音阶运用的延续。
  • 从房陵民歌看民歌旋律的“底层”、“借用”与“交融”
  • 本文以湖北省房陵地区的民歌为例,借鉴语言学关于"底层"与"借用"的理论,试图剥离民歌旋律中的原始基因与移民文化,探索民歌音乐地域特点中的本初底色和后期影响。鉴于房陵地区的民歌旋律中除"底层"与"借用"现象之外,还有着高度融合的音乐发展,本文又提出音乐的"交融"概念。 汉族民歌因为有历史上众多族群或民族文化的融合和贡献,才能够表现出今天如此丰富多样的形式和特点。而音乐因有高度抽象性的特点,使民间音乐语言的类型化往往具有持久性和标志性的能力。
  • 略说董维松先生的戏曲音乐研究方法
  • 在戏曲音乐研究中,董维松先生很注重音乐形态的分析,并总结出"程式分析法"和"非程式分析法"两种相辅相成的分析方法。董先生也对戏曲音乐有一系列宏观思考,并在研究中做到了"大处着眼"与"小处着手"的统一。董先生对戏曲音乐作品的"个体解剖"十分深入,既体现了实事求是的优良学风,也在对戏曲音乐的认识上有重要的开拓。
  • 查阜西对《琴曲集成》的贡献
  • 《琴曲集成》是一部对中国古代及近现代古琴音乐发展进行系统性梳理的巨著,全面收取了存见在历代古籍中的琴曲谱和明代以来的琴谱专集、琴论专书中的丛书、类书和集部琴曲,包括同名异谱琴曲谱3000多首。它的出版为琴坛、音乐研究者、音乐创作者提供了珍贵的资料。这一切成就的取得和近代琴坛领袖查阜西的辛勤工作是分不开的,他在《琴曲集成》编辑中,不仅对每部琴谱版本到内容的选定,琴派、琴乐的考证都亲力而为,而且在策划、编辑的过程中起到了组织、领导、撰稿等至关重要的作用。
  • 音律起源之探析——中国律学学会第五届年会暨第六届学术研讨会论文
  • 追溯我国古代音律之源头不仅对完善律学史,也使人对音律形成的过程有一个完整的认识。本文在分析上古音律思维的基础上,提出了在我国律制前期存在着"以身度律"、"管长比较"、"以耳齐声"和"等分弦长"四种度律方式形成的音律源头,这四种度律方式的数理本源均来取于显现自然谐音列的简单整数等差律。
  • 《周礼·考工记·凫氏》两种解读方式之比较
  • "十分其铣,去二以为钲,以其钲为之铣间,去二分以为之鼓间,以其鼓间为之舞脩,去二分以为舞广",篇中的三个"去二",究竟各为去谁的二分?是均为去铣长之二分,还是依次去铣、铣间以及舞脩的二分?对于这一问题,历代文献中的注释存在分歧。笔者从出土的历代甬钟文物的形制着手,通过统计与分析,得出的结论更倾向于后者,即"去二"为依次去铣、铣间以及舞脩的二分。
  • 烂柯山文化与琴曲《樵歌》
  • 宋代词人张炎的《风入松—听琴中弹樵歌》,把烂柯山与琴曲《樵歌》联系了起来。《樵歌》是宋代琴人毛敏仲(衢州人,名逊,以字行)的作品。本文从烂柯山文化、琴师毛敏仲、《樵歌》中类似民歌部分的复原三个方面对琴曲创作的时代背景,琴曲与民族民间音乐之间的联系,以及毛敏仲本人进行了探讨。
  • 《白石道人歌曲》的版本及内容考
  • 南宋姜夔撰著《白石道人歌曲》是一部重要的古典文献,具有很高的史料价值和学术价值。《白石道人歌曲》在历史的流传过程中,出现了诸多不同的版本,本文在前辈学者研究的基础上,对其版本源流进行梳理,对两种具有普遍性的版本的结构内容以及十七首俗字谱歌曲的体裁类型、来源等也进行了考察研究。本文认为:张奕枢本在曲谱方面错误最少,是白石道人歌曲译谱研究所依据的最好版本;在《白石道人歌曲》流传过程中所出现的众多版本,其差别主要在卷数和结构方面,而在内容方面基本是相同的;对于姜白石十七首俗字谱歌曲,提出《鬲溪梅令》与《杏花天影》为姜夔"译旧曲为新谱"或者是填词作品的怀疑。同时,《白石道人歌曲》在不断地被传抄传刻的流传过程中,各版本存在着脱字、衍字、讹字以及谱字的被误刻等等现象,因此,对《白石道人歌曲》的校正是很有必要的。
  • 高平《钢琴协奏曲》中支声手法研究
  • 支声广泛存在于民间音乐中,是民间多声部音乐最常见的织体形式。在西方现代音乐中,支声手法受到重视,也许可以说是一种"返祖"现象,因为支声是人类最早运用的多声手法。由于支声至今还大量存活在东方和其它非欧原生态民间音乐中,因而西方现代作曲家运用支声手法也许更直接的原因是作为向东方和其它非欧音乐学习的产物。在我国当代音乐中,有意识地运用支声的思维进行创作也并非罕见。这倒不是为了追随西方现代音乐的"时髦",而是出于作曲家回归传统的民族意识的一种自觉。 本文是对被称为我国第六代作曲家高平的《钢琴协奏曲》中所用支声手法的分析和研究。通过三个章节的篇幅,并结合谱例系统论述了作曲家在这部作品中对支声织体的运用,其中既包括传统的支声手法,同时又打破了传统,在运用现代作曲技法的前提下衍生出了新的支声类型。通过这一研究,使我学到的不仅是支声这一具体手法的运用,而更多的是作曲家在创作中的意图,以及对作品形式把握上的要求。
  • “我的中国心”——论高平《夜巷》的音乐内涵和钢琴语境
  • 高平的《夜巷》是2007年第四届中国国际钢琴比赛的指定中国作品。本文剖析了构成全曲的具有对比性、一中一洋两个核心材料的性质和它们所代表的人文意义,并就乐曲的意境、思想内涵、独特的钢琴演奏技法等方面进行了深入的探讨。
  • 总结、规划、探索、进取——对中国音乐学院艺术管理系“内涵式”发展的思考
  • 上个世纪末本世纪初,我国大部分的音乐(艺术)学院相继建立了艺术管理系。随着这一学科的具体实践,人们很自然地开始思考如何使其尽早形成它所具有的学科规格和特色。本文从办学特色与标准,中国音乐学院艺术管理专业所关联的四大关系中就这些问题展开讨论,这里不乏有我系内涵发展的具体实践。
  • 关于艺术管理专业教学的若干思考(二)——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的调整与更新
  • 中央音乐学院音乐学系"音乐艺术管理"专业(2004),是全面承袭于该系"音乐管理与传播"专业(2001)的新兴专业;2004年是中央音乐学院音乐艺术管理专业建设、发展最为重要的一年。当年,该专业开始探索、实施、创建了实践证明迄今仍然具有奠基性、标志性、示范性意义的诸多教学模式(课程、方法)与教学理念。作为"211"工程建设大学,中央音乐学院艺术管理专业为中国艺术管理学科的探索、建设与发展,做出过积极的努力与贡献。
  • 从宋词传承看元杂剧音乐——兼述民族音乐发展的“三起三伏”与明代文艺复兴
  • 文章通过对宋词调到元杂剧等曲牌的统计与比较,述说了元杂剧的辉煌主要在文学方面,其音乐的发展,比起它的前朝与后世都是逊色的。并勾画了民族音乐发展的"三起三伏":春秋战国为"一起",秦为"一伏";汉、唐、宋为"二起",元进入"二伏";明为"三起",并在16世纪兴起了我国的文艺复兴,可惜17世纪中叶进入"三伏";20世纪后半叶才再次进入大发展时期。
  • 多元审视,崭新对话——民族音乐学高端论坛会议综述
  • 2010年9月17日上午9点,中国音乐学院音乐学系在外国专家大厦召开了民族音乐学高端论坛,来自大陆、美国与香港的20余位专家云集北京,中国音乐学院音乐学系杨红教授主持会议,音乐学系系主任姚艺君教授致开幕词,欢迎诸位专家学者参加本次论坛。
  • 乐器学国际研讨会综述
  • 2010年9月18日,中国音乐学院音乐学系主办的"乐器学国际研讨会"在北京外国专家大厦召开。来自大陆、美国与香港的二十余位专家会集北京,就乐器学学科的诸多问题进行了研讨与交流。会议由刘勇教授主持,八位专家在会上做了报告。
  • 黎英海钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究成果之研究
  • 黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》诞生后,在作曲、演奏、理论、评论各领域产生了广泛持久的影响。本文对1982至2009年,共二十七年间,以该曲为研究对象的公开发表的47篇文论作梳理、分类,并对各类研究的状况和存在的问题作评述和反思,以期为未来的研究提供建议和思路。
  • 传承中的继承、继承中的创新——徐州琴书历时衍变寻轨
  • 徐州琴书是在民间时调小曲的基础上发展出来的,历经唱曲、丝弦、唱扬琴等名称。由唱小曲发展成说唱故事,这其中历经数次变革,而小曲作为徐州琴书传承的原点却一直延续下来,这说明音乐作为此曲种的渊源脉络关系是清晰而明了的。笔者在相关资料的收集与整理中发现,目前《中国曲艺志.江苏卷》中所提出的联曲体的徐州丝弦并不能代表其全貌,应分为联曲体与板腔体两种,并在结合的过程中发展出唱扬琴的见解,进而指出徐州琴书音乐传承中的音乐的增减变化主要是为了适应观众的审美需求与民间艺人小规模演出经济成本需要。
  • 文化地理学视野中的梆子腔音乐风格区
  • 本文把梆子腔音乐与其根植的文化环境联系起来考察,进行地理学研究的探索,这在目前梆子腔研究领域尚属首次。本文通过研究提出:地理、古代文化、语言等是梆子腔音乐风格形成的前提,同时划分四大梆子腔音乐风格区,进一步探索其音乐风格形成的背景、原因。希望通过本文能增强大家对梆子腔音乐风格及生存环境的认识和了解,为戏曲艺术的研究开辟新的思路。
  • 中国少数民族歌师文化的传承问题及保护措施探析——以长阳土家族自治县资丘镇为例
  • 以"歌师"为载体的"少数民族歌师文化,"是我国非物质文化遗产的重要组成部分。以素有"歌舞之乡"美称的长阳土家族自治县资丘镇为例,剖析当下土家族歌师及歌师文化的保护传承问题,并提出相对细化的解决措施,于其他兄弟民族同类文化事业而言,具有十分重要的理论价值和实践指导作用。
  • 伯克利音乐学院音乐艺术管理专业教育及其启示
  • 文章对美国伯克利音乐学院音乐艺术管理专业教育的培养目标、课程设置、实践实习教学等方面进行了详细的介绍和分析,并从中获得十分有益的启示:认为在我们对其的借鉴中,应加强通识教育、优化课程体系、合作组建实践型师资队伍等,以促进我国音乐院校艺术管理专业教育的进一步完善。
  • 论音乐类平面媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之一)
  • 平面媒体是自人类文化的口传时代以来,出现的第一种文化传播媒体。其中,作为人类第一种大众传播媒体的报纸和刊物,成为近代至当代人们赖以获取信息的主要媒体之一,同时也成为了一个规模巨大的文化产业。 手抄乐谱对人类音乐生态的主要影响,是在音乐作品的传承方面。手抄乐谱的出现,极大地增加了人类历代创造的音乐"作品"之传承积淀的机会,降低了人类的音乐创造物在代际传承中不断散佚的危险。 印刷乐谱在音乐作品的传承和传播、音乐产业的产生和发展、自由作曲家的出现、音乐版权法的诞生,以及音乐作品的风格、形态、题材等因素的变化等方面,都产生了广泛而深远的影响,从而大大改变了近现代世界音乐的生态样貌。 音乐类报刊的出现,对人类音乐生态的影响也是多方面的;这些影响迄今远未厘清。譬如在19世纪下半叶以来音乐学学科的建立和发展历程中,音乐理论刊物就起到了关键性的作用。
  • 回顾与期盼——贺董维松先生80华诞暨中国传统音乐学学术研讨会
  • 转眼一挥间,快30年了。我们的老师董维松先生已然80华诞,我们的传统音乐学也走过了30年的路程。伏案回想,在学院学习的日子仿佛就在不远,昔日情景,依然历历在目。中国音乐学院培养了我,以董维松为代表的那一代老师们培养了我。连我自己都没想到,半路出家的我从开始接触传统音乐学,进了中国音乐学院"创作研究部"学习到现在,我始终也没有离开这个成了我后半生放不下的事业和“饭碗”……
  • 浅论建国以来二胡艺术发展中的继承与创新
  • 建国以来,二胡音乐在风格、题材等方面的拓展是其对中国传统音乐文化继承弘扬的标志之一。在此过程中既注重了传承保留本民族音乐文化的基因,又尽可能地吸收了外来音乐文化中有利于我们的音乐文化进一步发展的因素。在中外音乐文化剧烈碰撞的今天,本文期望从建国以来二胡艺术发展中对传统音乐的继承和此阶段二胡艺术的创新这两个方面对二胡艺术在现阶段和将来的发展作进一步的思考。
  • “中国民族音乐的传承与发展”研讨会会议综述
  • 刘天华与阿炳两位音乐家,为中国民族音乐的发展做出了重要贡献。为增进中国民族音乐的传承与发展,促进学术交流,活跃学术氛围,深入对如刘天华、阿炳等中国民族民间音乐家个案的学术研究,由中华人民共和国文化部艺术司、中国音乐家协会、刘天华阿炳中国民族音乐基金会主办的"中国民族音乐的传承与发展研讨会"于2010年12月15日在北京京民大厦二层会议室召开,来自中国二胡届、音乐学届、作曲界的20多位专家参与了本次研讨会。
  • 罗良琏先生教学五十周年庆祝音乐会献辞
  • 八十年代,罗良琏教授进入中国音乐学院歌剧系任教,她的到来为我系增添了一位有着多年演唱和教学经验的骨干。罗老师来到系里,谦虚可敬。她对系里分配给她的学生,不论条件都一视同仁,认真授课,辛勤培育。
  • 乐器学国际研讨会于2010年9月18日在北京外国专家大厦举行
  • 民族音乐学高端论坛于2010年9月17日在外国专家大厦举行
  • 中国音乐家选介
    “中国民族音乐的传承与发展”学术研讨会2010年12月15日在北京京民大厦召开
    庆祝董维松教授80华诞暨中国传统音乐学学术研讨会在京举办——2010.10.30日北京京民大厦会议厅
    著名作曲家、指挥家、音乐理论家、中国音乐学院教授金湘
    写在“高为杰教授从教50周年师生作品音乐会”之前(李西安)
    高为杰教授从教50周年师生作品音乐会——2010.12.22日在中国音乐学院国音堂音乐厅举行
    献给老师的歌——中国音乐学院罗良琏教授从教50周年庆祝音乐会
    [民族音乐研究]
    润腔研究有新角度——写在董维松教授80大寿之际(冯光钰)
    [探索与思考]
    民族音乐学家,请你也将目光投向城市(杜亚雄)
    中国音乐教育的后殖民批评与转向的文化分析(管建华)
    [民族音乐研究]
    回归自然的划时代开拓——为赵宋光先生80华诞献上的祝福(李玫)
    论东晋产生的道教经韵《三炷香》(梁江歌[1] 蒲亨强[2])
    “崇汉轩”所藏汉画像砖中的乐舞资料(刘勇)
    华秋苹《琵琶谱》用调研究(庄永平)
    从房陵民歌看民歌旋律的“底层”、“借用”与“交融”(周青青)
    略说董维松先生的戏曲音乐研究方法(路应昆)
    查阜西对《琴曲集成》的贡献(傅暮蓉)
    音律起源之探析——中国律学学会第五届年会暨第六届学术研讨会论文(陈其射)
    《周礼·考工记·凫氏》两种解读方式之比较(隋郁)
    烂柯山文化与琴曲《樵歌》(严薇)
    《白石道人歌曲》的版本及内容考(赵玉卿)
    [中外音乐家及其作品研究]
    高平《钢琴协奏曲》中支声手法研究(贾瑶)
    “我的中国心”——论高平《夜巷》的音乐内涵和钢琴语境(张云良)
    [艺术管理]
    总结、规划、探索、进取——对中国音乐学院艺术管理系“内涵式”发展的思考(李秀军)
    关于艺术管理专业教学的若干思考(二)——从中央音乐学院艺术管理专业四份教学计划看其教学模式与理念的调整与更新(和云峰)
    [民族音乐研究]
    从宋词传承看元杂剧音乐——兼述民族音乐发展的“三起三伏”与明代文艺复兴(刘正维)
    [近期学术活动]
    多元审视,崭新对话——民族音乐学高端论坛会议综述(孟佳辉[综述])
    乐器学国际研讨会综述(胡耀方[综述])
    [中外音乐家及其作品研究]
    黎英海钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究成果之研究(李刚)
    [音乐教育]
    传承中的继承、继承中的创新——徐州琴书历时衍变寻轨(于雅琳)
    [民族音乐研究]
    文化地理学视野中的梆子腔音乐风格区(张斌)
    中国少数民族歌师文化的传承问题及保护措施探析——以长阳土家族自治县资丘镇为例(陈宇京[1] 高洁[2])
    [艺术管理]
    伯克利音乐学院音乐艺术管理专业教育及其启示(张秋月[1] 许放[2])
    [音乐传播]
    论音乐类平面媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之一)(何晓兵)
    [民族音乐研究]
    回顾与期盼——贺董维松先生80华诞暨中国传统音乐学学术研讨会(韩军)
    [表演艺术]
    浅论建国以来二胡艺术发展中的继承与创新(黄颖仪)
    [近期学术活动]
    “中国民族音乐的传承与发展”研讨会会议综述(黄橙橙[综述])
    罗良琏先生教学五十周年庆祝音乐会献辞(刘建华[执笔])

    乐器学国际研讨会于2010年9月18日在北京外国专家大厦举行
    民族音乐学高端论坛于2010年9月17日在外国专家大厦举行
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