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文献检索:
  • 中国音乐家选介
  • 冯光钰,中国共产党党员,民族音乐学家、音乐教育家、原中国音乐家协会书记处常务书记。
  • 中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会在广西南宁召开
  • 深切面怀著名音乐学家、音乐教育家冯光钰教授
  • 大师驾鹤 挚友痛悼——泣祭冯光钰先生
  • 辛卯年正月十九日,突接《中国音乐》编辑部赵志扬先生通报——冯光钰先生驾鹤宾天,撒手人寰了。刹时间,时间凝固,思维停滞,脑子一片空白。遽归道山,颇感意外,进而愕然——垂泪。愕然—我不相信冯先生已去。因为在2011年元旦尚与冯先生通话,互致新年,冯先生的容颜笑貌,朗朗语音,至今仍犹在耳旁。更有辛卯年春节,接冯先生贺年卡,其亲书曰":朴林大兄,新春快乐,兔年大吉大利,阖府安康幸福。冯光钰拜年",并印名章。
  • 悼恩师冯光钰
  • 恩师冯光钰,1935年9月13日生于四川忠县云根镇,今年正月17日夜12时,因心脏病突发,遽然离世,享年七十五岁。噩耗传来,犹晴天之惊雷,乐界颤巍!是日,学生恰从象山①返京,闻之,悲痛难陈!
  • 瀛洲古调派与琵琶艺术
  • 瀛洲古调派(又称崇明派),于2008年被列入国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。在异彩纷呈的江南琵琶流派中,瀛洲古调派有着独特的地域文化背景,曾受北派的影响。为了探寻这一琵琶流派的历史及其艺术特点,本文从琵琶艺术的“中国化”、“地方化”、“流派化”三个方面,进行论述。并在“瀛洲古调派的保护与传承”一节中,提出重新整理和出版《瀛洲古调》、保护传承人、将瀛洲古调引进中小学音乐课堂。
  • 论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二)
  • 留声机和唱片,是人类历史上第一种能够以听觉的方式获取、储存并复现声音信息的媒体。这一媒体的出现,不仅为在其之后出现的其它新兴媒体,提供了基本的音频技术手段和声音内容资源,更是从根本上改变了世界音乐文化的生态环境,导致了近现代音乐文化生存方式的种种变化,甚至极大地影响到近现代人类的社会生活方式与社会经济结构。唱片产业经历了声学录音、电气录音、长时录音与磁带录音、多声道录音、数字录音等多个技术演进阶段。这个历史过程体现出人类高度的智慧和创造精神,凝结了无数人的心血与汗水,并因之极大改变了人类音乐文化积淀的速度与厚度,以及人类音乐文化的当代与未来走向。留声机和唱片媒体对于人类音乐生态的影响,可以大致归结为对音乐的传承方式、传播方式、生产和销售方式、消费方式、从业者群体分化、传播内容构成等方面的影响。此外,在唱片产业对近现代中国音乐文化的影响方面,我们看到这一媒体的利弊双向性质,以及这一性质在多个方面影响着中国音乐文化的发展路向。
  • 虚幻的“主流”(全文登载)
  • 中国的音乐学院作曲系,中国的学院系统作曲家,20世纪80年代以先,仰慕并追随西方19世纪,之后,仰慕并追随西方20世纪。总结别人干了什么,猜测别人正在干什么、将要干什么,正是我们难有真建树的基本状态。而极少数真正有所独立建树的作品,也仅仅局限于个人行为。我们难以要求学院体统传授人生经历、人生经验与艺术品味,但现今中国的学院体统,提供给年轻人的选择,实在太也狭窄有限,仅仅注目于西方文艺复兴以降的三四百年,仅仅注目于西方职业作曲家音乐这个单一品种。西方文艺复兴以降的三四百年,以人类文明数以万年计这个"纵"来看,不过是短暂的一节。以这个星球不同品类的音乐文化这个"横"来看,西方职业作曲家音乐这个单一品种,也只是个"点"、是个"片"。是,它很好,卓有成就,但它的局限同样明显。
  • 中国与东亚诸国的雅乐及重建雅乐的思考
  • 2011年1月下旬在中国音乐学院音乐研究所成立了雅乐研究中心,这是我国首次对历史上的一个乐种展开全面研究、重建原貌等而成立的一个学术机构。可见雅乐在我国历史文化中的厚重感及其重要性。雅乐从距今三千多年前的周朝初出以来一直占据着我国的宫廷舞台,伴随着儒家的礼乐文化渗透在中国以及东亚汉字文化圈的诸多地域之中。但是雅乐在中国随着最后一个清王朝的崩溃走向消亡。日本、朝鲜、越南等地域的雅乐尽管仍然存在,但是它们与中国原始的雅乐之间是一种什么关系?我国的历代雅乐又是怎样发展、变迁的等很少得到实质性的讨论。本文就以上问题展开阐述,并对我国重建雅乐提出粗浅的思考。
  • 查阜西的琴乐思想及其社会实践
  • 查阜西是我国近现代琴坛著名琴家与社会活动家,他一生致力于琴学的研究、保护、振兴、弘扬;并且做出了杰出的贡献,被后人誉为现代琴坛领袖。他一生中经历了封建王朝、中华民国和中华人民共和国三种完全不同的社会制度、文化环境,亦是中国近现代到现代社会最动荡、最激烈,变迁现象最丰富的阶段。而在每个阶段中,文化的价值观、信念、世界观都有所不同;这些不同的价值观、信念、世界观构成了查阜西在不同时期社会实践的理由,也构成了他一生不同时期的理想与追求。但古琴自始至终是他的至爱,也是他一生中不变的追求和目标。
  • 蒙古族萨满音乐研究概况及方法论思考
  • 本文主要对蒙古族萨满祭词神歌的收集整理、音乐学领域研究蒙古萨满音乐的相关成果等方面进行了梳理和论述。在此基础上,对已形成的研究成果和运用的研究方法进行了归纳和阐释,并从学理层面上对蒙古萨满音乐研究在当下学术语境中的认知问题及其可进一步延伸的研究领域进行思考。
  • 印度传统音乐教育在中国之现状探究
  • 印度传统音乐的发展与印度社会背景有着紧密的关系。无论是在其近200年殖民地的历史中,还是在其独立后的几十年里,印度传统音乐在印度音乐文化中都占有极其重要的主导地位。特别是在当代现代化转型过程中,国家教育事业、文化产业取得了长足发展,这体现了印度政府对传统文化的选择与普及、对国民的意识的加强与提升、对教育政策的制定与实施及其整体的价值取向的引领。印度有着悠久的历史和古老的文化,在如何保留、传承、发展传统文化的问题方面,印度给予世界音乐领域相关问题的一个实证性的回答。
  • 跨越神圣与凡俗——彝族尼苏支系“花腰”丧仪音乐活动的调查与诠释
  • 花腰彝丧葬仪式覆盖于音声符号环境中,是其传统文化的重要表现形式之一。本文以音乐学研究为基点,以人类学视野为方法,探究仪式中的民族音乐文化内涵。以"近信仰"———"远信仰"为两级变量,厘清仪式与仪式音乐之关系,以音乐民族志的描述展开记录与思考,解读尼苏人文化遗存在丧仪音乐方面的密码,探究花腰彝民间信仰的形成、执行与发展。
  • 试论十二木卡姆和西亚玛卡姆调式的共同性(续)
  • 西亚和中亚许多民族的传统音乐术语中都有"玛卡姆(maqām)"这样一个术语,由于地域、地区的不同它所代表的概念有所不同。除了有天文学、哲学的特殊含义之外",玛卡姆"在西亚和中亚多指建立在古典音乐的调式体系基础上的一种音乐体裁形式。中亚、西亚语言中的"玛卡姆(maqām)"和维吾尔语中的"木卡姆"都源自阿拉伯语,其原意就是"调式"的含义。
  • 关于青浦田歌的话语与解读
  • 本文力图通过对上海青浦田歌的考察、访谈和解读,贴近其繁盛时期的原始面貌;展现民歌与社会生产方式、农民生存需求的深层联系;同时对相关名词的真实内涵予以说明和解释。文章揭示出一个音乐学界忽视的现象,即山歌体裁与劳动过程联系紧密。
  • 融入传统 回归平常——瞿小松室内乐《离梦》研究
  • 通过对瞿小松室内乐《离梦》的结构元素、核心音调与主题、展开方式、音色布局等音乐形态分析,从中研究作曲家的创作特征,同时又在与昆曲自然相融的音乐中,感悟作曲家暗含在作品中的禅宗哲理。
  • 从江户时代到明治时代的日本雅乐——关于唐乐地位的讨论
  • 当今日本雅乐的构成有三大内容:一为源于日本本土文化的国风歌舞,即神乐、东游、久米舞;二为公元5到8世纪之间从东亚各国传入日本的外来乐舞,即唐乐和高丽乐;三为平安时代出现的新型歌曲样式,即催马乐与朗咏。关于外来的唐乐和源于本土的国风歌舞,在日本,随着时代变迁被给予不同评价,赋予不同功能。本文聚焦现代日本之发端的明治时代(1868-1912年),主要围绕唐乐的地位与前代——江户时代的重大变化问题展开讨论。
  • 传承与传播:贵州大学苗侗民间音乐教学实践与反思
  • 贵州大学苗侗民间音乐专业教学可分为前后两个阶段。前阶段与民族音乐文化保护意识的自觉密切相关,专业教师以民间歌乐师为主体,采用"封闭式"的管理策略、课程策略以及教学策略,表现为"传承教育"的特点。后阶段表现为"传播教育"的特点,一方面继续坚持"传承教育"传统,一方面在此基础上反思"传承教育"的局限性,探索苗侗民间音乐文化的创新和推介。
  • 大陆电视音乐传播的“思路”和“出路”——评何晓兵《从中心到相对——电视音乐传播价值论》
  • 何晓兵先生的《从中心到相对——电视音乐传播价值论》(以下简称《价值论》)一书出版了。在国内电视音乐与音乐电视(Music Video)研究领域,何晓兵先生的这部著作不但填补了本学科的理论空白,也对当前中国电视音乐传播的实践提供了很多建设性的思考与建议。"思路决定出路",这句被中国新锐群体使用频率很高的词,同样适用于电视传播领域。
  • 江西弋阳腔帮腔音乐略论
  • 帮腔是中国戏曲高腔音乐共有的艺术表现形式,演唱形式以"一人启口,众人接腔"为特征,表达的情感高亢热烈。江西弋阳腔曲牌音乐的主要特征,集中体现在帮腔音乐的运用方面,研讨弋阳腔帮腔的各种音乐形态,总结归纳它们在弋阳腔各类曲牌中的具体运用规律,对进一步探究弋阳腔,传承中华传统戏曲音乐文化具有重要的理论价值和现实意义。
  • 民间俗信仪式中的说唱艺术——山西霍州书的形态研究
  • 山西霍州书是用霍州(霍县)当地方言说唱的一种说唱艺术。说唱艺术是说(白)、唱(腔)、表(作)三位一体的综合性艺术。霍州书虽然属于地方小曲种,但其所包含的语言、音乐、表演等方面却具有鲜明的个性特点。本文对霍州书"说"、"唱""、表"的不同形态进行了层层分析,以期对霍州书的构成要素以及艺术特点有着更为清晰的认识。
  • 音乐研究中的“静音”操作论
  • 本文对近年来音乐研究中某些学科强调"音乐行为"研究,漠视音乐本体研究、回避"音乐行为"与音乐之间关系的"静音"操作现象提出问题,并对此加以讨论。
  • 从格里格作品中对民间音乐元素的运用看其创作观的形成——以钢琴作品《幽默曲》为例
  • 作为19世纪后半叶挪威著名的民族主义音乐家,爱德华.格里格(Edvard Grieg,1843-1907)在继承德国古典及浪漫主义音乐发展成果的基础上,将挪威民间音乐有机地融入其中,创作出具有挪威民族风格的艺术音乐。作曲家在他的创作早期——哥本哈根时期就确立了自己的创作方向并产生出了他的第一批杰作,钢琴作品《幽默曲》(Op.6)作为其中之一尤为引人注目,它是格里格第一次在作品中集中而大量地运用挪威民间音乐素材从而第一次鲜明地展示了其创作理念的作品。本文通过研究此作品,揭示其在格里格创作生涯中的重要意义。
  • 试论高师合唱课欣赏内容教学活动中良好审美心理动力场的构建
  • 在高师合唱课欣赏内容的教学过程中,学生所处的审美心理动力场是由外动力场和内动力场构成的。因不同学校合唱欣赏教学的教学内容、教学方法、教学环境、师资队伍情况方面的差异,以及生源的差异,不同学校、不同课堂的高师合唱课欣赏内容教学效果存在较大差异。在不同课堂(即便是同一课堂的学生也因人而异)其审美心理活动是不一样的。在高师合唱课欣赏内容的教学过程中,教师如注重良好的审美心理动力场构建的问题,其教学质量便会有较大的提高。
  • 会务信息
  • 2011年是我国老一辈作曲家、钢琴家、教育家、中国音乐学院教授老志诚先生诞辰100周年,为缅怀、纪念老志诚先生,同时加强对其艺术经历、艺术成就、创作技法等方面的研究,进而推动相关学科建设,增进学术交流,中国音乐学院拟主办召开"老志诚学术研讨会",现将有关信息通告如下:
  • 也论“贾村赛社”
  • 由于中国几千年来的封建社会皆以农耕文化为主流,故而与春祈秋报紧密联系之"赛社"活动也很活跃、丰富,并有一套严格、相对一致的礼仪程序。贾村赛社即是如此。本文在既有文献与研究成果的基础上,对该赛社由官赛到民赛的过程进行了辨析;以"礼乐相须"为视角,根据实地考察对贾村赛社用乐现象进行了分析,梳理出规定性与不确定性两种用乐轨范。进而,对贾村赛社之所以得以传承至今的关键所在,进行了深入思考。
  • 传统京剧京胡伴奏的“托腔”论
  • 本文通过对传统京剧中京胡伴奏"工尺"、"板眼"、"气口"、"尺寸"等要素的分析,揭示了传统京剧京胡的"托腔"是以唱腔为基础,在伴奏旋律形态和表现因素上作能动、弹性的发挥,伴奏和唱腔构成"同中有异"的关系,是一种"统一中求变化"的表现形态。
  • 五台山台内、台外佛教音乐传承探析——以民国时期的两部佛乐曲谱为例
  • 五台山佛教音乐因其地域的划分,有台内、台外佛教音乐之分,本文以台内外僧人保留至今,且仍在使用的两部民国时期的佛曲曲谱为线索,通过对曲谱内容的分析比较,并对台外佛曲的发展变迁加以阐述,从而探寻台内、台外佛乐的传承与发展关系。
  • 开拓达斡尔族民歌的音乐人类学研究
  • 新中国成立60多年来,作为传统文化的一项重要内容,达斡尔族民歌为音乐学界和民族学界所关注。以达斡尔族传统民歌为研究对象的音乐学学术成果,向世人展示了历史悠久、生动鲜活的达斡尔族人民生产生活风貌,让更多的人对这个有语言无文字的我国北方人口较少民族有了更多的认识和了解。通过对以往研究成果的梳理,提出开拓对达斡尔族民歌的音乐人类学研究的必要性。从掌握民族语言、理解民族生活与文化、确立规范的调查与记录方式,以及一些具体调查研究目标等方面,探讨了深入开展达斡尔族民歌研究的思考。
  • 三十而立,再创辉煌——“中国传统音乐学会第十六届年会”综述
  • 2010年10月19日至24日,中国传统音乐学会第十六届年会在南京艺术学院隆重召开。来自全国29个省、直辖市、自治区及港台、新加坡、日本、新西兰等地的三百余名代表参加了大会。与会者就民族音乐学学科建设、中国传统音乐与当代社会、区域音乐文化研究等议题进行了全面深入的讨论。
  • 衔接传统 探求未来——斯克里亚宾交响诗《普罗米修斯》音乐分析
  • 斯克里亚宾——俄国作曲家(1872-1915年),这位在近代音乐史上占有重要地位的作曲家,他的晚期创作很有特点。如何认识和看待这么一位才华横溢又极具个性的作曲家,是许多在和声领域研究的人非常感兴趣的一个课题。对于以作曲家、钢琴家双重身份载入史册的斯克里亚宾,人们认可的——首先他是一位钢琴家,其次才是作曲家。但他在创作方面所取得的成就,却使他成为现在人们研究与学习的对象。本文通过对交响诗《普罗米修斯》OP.60(火之诗)这一伟大作品的实例分析,来展示斯克里亚宾晚期的艺术创作风格及特点,探求其在音乐创作领域中所采用的音高关系体系及其思想内涵。
  • 问乐求索五十载 传道解惑桃李红——记罗良琏、高为杰教授教学50周年庆祝音乐会
  • 12月的北京寒意正浓,寒风中的人们行色匆匆,但就在2010年12月的两个看似平常的寒冷的日子里,中国音乐学院的音乐厅却灯火通明,鲜花绽放,到处洋溢着春天般的气氛,原来由中国音乐学院主办的两位教授从教50周年的庆祝音乐会在此成功举行,这两位教授既是夫妇,而且都在各自的领域里硕果累累,他们就是著名声乐教育家罗良琏教授、作曲家高为杰教授。
  • 和声与复调学科的教学探索及发展趋向
  • 和声与复调的教学问题一直以来都是整个学科关注的焦点之一,日前召开的全国和声复调教学研讨会是专门针对该领域的重要学术活动,其以教学问题为缘起,以历史求索与概念革新为突破,以基础学理研究为平台,以系统和深入的思辨为创新,以交流与争鸣为主线,较为全面地反映了国内和声复调教学的基本现状,展示出学科教学理论与实践的相应成果。本文在整理、归纳这些最新成果的同时,亦对和声与复调学科的教学探索及未来发展趋向,进行了较为深入的思考与展望。
  • 情系传统 笔耕不辍——董维松音乐学术思想探微
  • 董维松先生是中国传统音乐学界一位资深学者,他不仅对中国传统音乐文化之经典了如指掌,而且对西方古典音乐理论和技巧有着相当的积累。在他的学术生命里"传统"是挥之不去的情结,也是其毕生的追求。勤于实践、乐于奉献、情系传统、笔耕不辍,力求创设科学合理的中国传统音乐教育教学体系是先生音乐学术生命的写照。本文拟在通过对其文论的梳理来探求其音乐学术思想。
  • 具象 意象 抽象——略论《中国当代作曲家曲库》作品的标题性
  • 由人民音乐出版社于2007、2008年陆续推出的《中国当代作曲家曲库》(以下简称《曲库》)管弦乐作品系列乐谱丛书,共有作品27部。这是中国新时期管弦乐作品的集中展现,其中绝大部分作品多次出现在国内外的演出舞台上,并受到广泛好评。可以说,得益于《曲库》出版者们的高屋建瓴和远见卓识,使更多的人能够领略到当代作曲家们的艺术气质。
  • “第七届国际音乐考古学学术研讨会”简述
  • 2010年9月20至25日第七届国际音乐考古学学术研讨会在天津音乐学院举行。国际音乐考古学会(简称ISGMA),每两年召开一次,前六届国际音乐考古学学术研讨会在德国举行。第七届国际音乐考古学学术研讨会是国际音乐考古学会自1998年成立以来第一次在中国举办的盛会。这次学术研讨会的主题是"来自过去的音响——考古学环境中音乐器物的阐释"。
  • 自由与严谨——美国纽约州立大学波茨坦分校克兰音乐学院调研思考
  • 文章以笔者亲身体验,从学分制度,教学实习,师资力量及表演与教学的关系几方面考察美国纽约州立大学波茨坦分校克兰音乐学院后,提出建立新型的、宽松的学分制度,加强教学实习环节和"‘演’为促‘教’"等观点,以突出音乐教育专业的"师范性",为社会培养更多优秀的音乐师资。
  • 简评张千一大型说唱剧《解放》的音乐创作
  • 张千一创作的大型说唱剧《解放》作为中宣部、文化部"庆祝中华人民共和国成立六十周年献礼演出"的重要剧目之一,于2009年9月1日晚在国家大剧院首演。作曲家对民间音乐语言的准确把握使作品在保持了山西特有的原汁原味又充满了浓郁的现代气息的前提下,这是《解放》能够在听众中引起普遍共鸣的主要因素,同时也是对中国民间音乐今后的发展进行的一次新的探索。
  • 陈聆群音乐史料观简析——陈聆群部分著述的读后记
  • 中国近现代音乐史学家、上海音乐学院教授、博士研究生导师陈聆群先生从上世纪60年代起就致力于中国近现代音乐史的研究,近半个世纪的潜心钻研,陈先生不仅著作等身,为中国近现代音乐史的研究积累了相当丰富的经验,而且为该学科的建设和发展做出了自己的贡献。本文选择陈聆群先生有关音乐史研究方法方面的三篇文章为例,从史料处理的角度、以读后记的形式归纳总结了陈先生搜集、整理、利用音乐史料的各种做法及观点,以期引起致力于音乐史研究的同行们对音乐史料的重视,并为今后的相关研究提供方法上可资借鉴的经验。
  • 十二平均律:从江永和安清翘看朱载堉的思想源流
  • 十二平均律,是中国古代一项具有世界意义的伟大发明。但关于朱载堉是如何跳出中国传统"三分损益"的藩篱从而发现等比的生律关系,长久以来却聚讼纷纭。本文从朱载堉之后的江永和安清翘出发,对"十二平均律"进行共同文化语境下的发掘后认为:一、朱载堉对生律的比例关系的发现,可能受到基于中国传统勾股理论基础上的方圆相函图的启发;二、朱载堉从三项等比数列求中项(开平方)到四项等比数列求中间两项(开立方)的突破,应该是从等差数列对应变换过去的;三、朱载堉关于平均律优于三分损益率的论证,更符合中国传统的简单、和谐自然观。
  • 二胡音乐创作史上的四座丰碑
  • 二胡音乐创作经历了近百年,诞生了千首作品。其中《病中吟》、《二泉映月》、《长城随想》、《第一二胡狂想曲》四首作品堪为丰碑之作。《病中吟》开创二胡音乐之纪元,其"ABA"三部性结构深远;《二泉映月》传播之广,成为二胡乐器的身份名片,其传统的结构形态也独树一帜;《长城随想》因其史诗性的民族主题、交响性的协奏曲结构成为世纪经典;《第一二胡狂想曲》在创作体裁、技法上的创新以及二胡演奏技艺上的突破,彰显了其非凡的价值和意义。
  • 逢勃的学术氛围与成熟的研究理念——在中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会的学术总结发言
  • 第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会综述
  • 民族精神化史诗 中华礼乐出新篇——浅析王宁新年礼乐《中华颂》
  • 龙音瓷乐——浙江龙泉青瓷打击乐器探究
  • 山西河东“劝善”的历史源流与当代传承(下)
  • 三维音乐参数
  • 寄光钰
  • 在迎新年系列文化活动中王宁作品《中华颂》在中华世纪坛隆重首演
  • 中国音乐家选介
    中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会在广西南宁召开
    深切面怀著名音乐学家、音乐教育家冯光钰教授
    [纪念与启迪]
    大师驾鹤 挚友痛悼——泣祭冯光钰先生(唐朴林)
    悼恩师冯光钰(周来达)
    [民族音乐研究]
    瀛洲古调派与琵琶艺术(冯光钰[1,2])
    [音乐传播]
    论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二)(何晓兵)
    [探索与思考]
    虚幻的“主流”(全文登载)(瞿小松)
    [民族音乐研究]
    中国与东亚诸国的雅乐及重建雅乐的思考(赵维平)
    查阜西的琴乐思想及其社会实践(傅暮蓉)
    蒙古族萨满音乐研究概况及方法论思考(特古斯)
    [音乐教育]
    印度传统音乐教育在中国之现状探究(张玉榛[1,2,3])
    [民族音乐研究]
    跨越神圣与凡俗——彝族尼苏支系“花腰”丧仪音乐活动的调查与诠释(苏毅苗[1] 姚艺君[2])
    试论十二木卡姆和西亚玛卡姆调式的共同性(续)(阿不都赛米·阿不都热合曼[1,2,3])
    关于青浦田歌的话语与解读(李志豪[1] 李月红[2] 张堃[3])
    [中外音乐家及其作品研究]
    融入传统 回归平常——瞿小松室内乐《离梦》研究(李向京)
    [民族音乐研究]
    从江户时代到明治时代的日本雅乐——关于唐乐地位的讨论(塚原康子[著][1] 周耘[译][2])
    [音乐教育]
    传承与传播:贵州大学苗侗民间音乐教学实践与反思(张应华[1,2])
    [序·跋·书评]
    大陆电视音乐传播的“思路”和“出路”——评何晓兵《从中心到相对——电视音乐传播价值论》(张文娟)
    [民族音乐研究]
    江西弋阳腔帮腔音乐略论(杨咏)
    民间俗信仪式中的说唱艺术——山西霍州书的形态研究(赵海英[1,2])
    [探索与思考]
    音乐研究中的“静音”操作论(蒲亨建)
    [中外音乐家及其作品研究]
    从格里格作品中对民间音乐元素的运用看其创作观的形成——以钢琴作品《幽默曲》为例(王晓云[1,2])
    [音乐教育]
    试论高师合唱课欣赏内容教学活动中良好审美心理动力场的构建(王育霖)

    会务信息
    [民族音乐研究]
    也论“贾村赛社”(柴广育)
    传统京剧京胡伴奏的“托腔”论(赵志安)
    五台山台内、台外佛教音乐传承探析——以民国时期的两部佛乐曲谱为例(屈洪海)

    开拓达斡尔族民歌的音乐人类学研究(张天彤)
    [近期学术活动]
    三十而立,再创辉煌——“中国传统音乐学会第十六届年会”综述(袁环)
    [中外音乐家及其作品研究]
    衔接传统 探求未来——斯克里亚宾交响诗《普罗米修斯》音乐分析(徐平力)
    [近期学术活动]
    问乐求索五十载 传道解惑桃李红——记罗良琏、高为杰教授教学50周年庆祝音乐会(靳婕 周敬慈)
    [音乐教育]
    和声与复调学科的教学探索及发展趋向(刘诚)
    [序·跋·书评]
    情系传统 笔耕不辍——董维松音乐学术思想探微(郭海霞[1,2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    具象 意象 抽象——略论《中国当代作曲家曲库》作品的标题性(纪德纲[1,2])
    [近期学术活动]
    “第七届国际音乐考古学学术研讨会”简述(夏侯玲玲[综述])
    [音乐教育]
    自由与严谨——美国纽约州立大学波茨坦分校克兰音乐学院调研思考(范映静)
    [中外音乐家及其作品研究]
    简评张千一大型说唱剧《解放》的音乐创作(王硕)
    [序·跋·书评]
    陈聆群音乐史料观简析——陈聆群部分著述的读后记(何卫)
    [民族音乐研究]
    十二平均律:从江永和安清翘看朱载堉的思想源流(贾争卉[1] 杨小明[2])
    [表演艺术]
    二胡音乐创作史上的四座丰碑(汪海元)
    [近期学术活动]
    逢勃的学术氛围与成熟的研究理念——在中国少数民族音乐学会第十二届年会暨第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐教育传承研讨会的学术总结发言
    第二届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承学术研讨会综述
    [中外音乐家及其作品研究]
    民族精神化史诗 中华礼乐出新篇——浅析王宁新年礼乐《中华颂》
    [民族音乐研究]
    龙音瓷乐——浙江龙泉青瓷打击乐器探究
    山西河东“劝善”的历史源流与当代传承(下)
    [探索与思考]
    三维音乐参数

    寄光钰
    在迎新年系列文化活动中王宁作品《中华颂》在中华世纪坛隆重首演
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

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    电  话:010-64887378 64879403

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