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  • 重器功能,合礼演化——从金石乐悬到本品鼓吹
  • 本文以周公制礼作乐使礼乐制度彰显为前提,将两周时期之礼器分为有声礼器和无声礼器两大类。对两周时期各级有身份人士依制普适性拥有金石乐悬领衔的礼乐重器,该类礼乐器在多功能使用过程中不断内部扩充的意义进行辨析,观察其优势与局限,金石乐悬并非因战国所谓礼崩乐坏而缺失,实属汉唐礼制的制定者将其回归于"国之大事"中使用。文章把握金石乐悬汉唐宫廷小众化发展脉络,宋至清又因祀孔而达县治的过程;与此同时将目光投向另外一种彰显文武各级官员身份的礼乐重器鼓吹乐队组合及其承载,论证转型扩展中有声礼器的丰富性意义。作为军中走出的鼓吹在国家意义进入礼乐体制之后不断扩展其使用功能,从激励鼓舞到威仪警严,从卤簿仪仗到太常、教坊,既呈喧阗震慑,又有"乐"之侧重,渐呈体系化特征。自汉魏以降呈现金石乐悬为代表的"华夏正声"乐队小众化使用,军旅、宫廷与各级官府"胡汉杂陈"鼓吹乐普适性存在,两者并置承载礼乐重器功能。
  • 论歌剧音乐剧剧本文学研究的学科归属
  • 在现行艺术教育制度和艺术学学科分类格局下,歌剧音乐剧史论研究及其文学创作理论研究在学科归属上遭遇尴尬。其实,歌剧音乐剧剧本文学理论理应是音乐学学科群落中一个当之无愧的新成员;在理想状态下,它理应成为一级学科"艺术学理论"的第四个二级学科"舞台综合艺术学"项下三级学科"歌剧音乐剧史论及批评"的一个研究方向——"歌剧音乐剧剧本文学研究及批评"。从而令其有一个名正言顺的栖息地,为它的健康成长提供一个可以施展拳脚的学术平台。
  • 埃里奥特音乐教育思想后现代转向的文化分析
  • 该文对埃里奥特"追忆国际音乐教育学会50年间四位名誉会长及对过去、现在和未来的一些反思"的文章作了较详细的介绍,对文章中包括音乐现代性与后现代性五个方面的反思做了文化与学术背景的分析,并对国际音乐教育学会的四位荣誉会长的生平及学术贡献的后现代意义作了简单介绍。埃里奥特的文章明确提出了音乐教育的后现代转向,它透露给我们国际音乐教育理论方面的一些前沿性研究的信息,也为我们音乐教育的研究和理论的构建提供了新的视角,也可以说给我们提供了一种音乐教育理论学术转型的思考。
  • 论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二·下)
  • 留声机和唱片,是人类历史上第一种能够以听觉的方式获取、储存并复现声音信息的媒体。这一媒体的出现,不仅为在其之后出现的其它新兴媒体,提供了基本的音频技术手段和声音内容资源,更是从根本上改变了世界音乐文化的生态环境,导致了近现代音乐文化生存方式的种种变化,甚至极大地影响到近现代人类的社会生活方式与社会经济结构。唱片产业经历了声学录音、电气录音、长时录音与磁带录音、多声道录音、数字录音等多个技术演进阶段。这个历史过程体现出人类高度的智慧和创造精神,凝结了无数人的心血与汗水,并因之极大改变了人类音乐文化积淀的速度与厚度,以及人类音乐文化的当代与未来走向。留声机和唱片媒体对于人类音乐生态的影响,可以大致归结为对音乐的传承方式、传播方式、生产和销售方式、消费方式、从业者群体分化、传播内容构成等方面的影响。此外,在唱片产业对近现代中国音乐文化的影响方面,我们看到这一媒体的利弊双向性质,以及这一性质在多个方面影响着中国音乐文化的发展路向。
  • 中华“母”音乐文化的哀叹
  • 百年前西乐东渐且入主中华,致使中华"母"音乐文化由"主体"被置换为"边陲"而令人哀叹。何也?探讨之。
  • 情·深·意·长——闵惠芬印象
  • 闵惠芬的人生是传奇的人生,奋斗的人生。许多光环在她头上熠熠闪光:"20世纪最伟大的弦乐演奏家"、"中国当代胡琴大师"、"德艺双馨的艺术家"等等。的确,在中国当代二胡发展的历史进程中,闵惠芬起到了积极而又巨大的推动作用。她的一生就是二胡的一生,民族音乐的一生。
  • 《纳书楹曲谱》“叶派唱口”文化传承的三个特点
  • 《纳书楹曲谱》"叶派唱口"的传承,是昆曲史上昆曲演唱风格流派传承中,唯一一支能够以该派师承曲谱为研究依据,从其创立者接续至今,未有间断的传承脉系。这也是《纳书楹曲谱》在一定程度上仍然能够被称为"活谱传承"的实践基础。本文分别从"叶派唱口"唱腔风格的文化定位特点、传承中清曲家和剧曲家两类传承者的交互作用、"叶派唱口"直系传承与多脉传承的并存这三个方面来探讨影响其传承的主要特点。
  • 丝绸之路与竖箜篌的东渐
  • 竖箜篌自公元前4000—3000年在西亚美索不达米亚产生,随着丝绸之路逐渐向东传播,经历了相当漫长的时间。目前最新考古发现是公元前8世纪已传入中国新疆地区。传入中原地区的时间,从文献来看是汉代,唐代传入朝鲜和日本。
  • 印度音乐教育在中国之研究意义与思考
  • 世界上任何一种文化都面临着传承、发展、完善、创新的问题,中国也不例外。对于中国传统音乐文化如何保留?如何传承?如何创新?这都是摆在我们面前极为严峻的问题,而且是急需解决的问题。在这方面印度给予世界音乐领域相关问题以一个实证性的回答。本人希望通过对印度斯坦传统音乐教育的序列研究能够发现、寻找并给予我们中国传统音乐教育一些启示与借鉴。
  • 琴史存留悬疑问题考证
  • ":保护第一"是我国近年来文化保护最基本的原则。近现代的著名琴家、社会活动家査阜西在半个世纪前就意识到遗产原样保护的重要性。正是这一观念使他撰辑整理古琴资料时,坚持"一律保留存真"的原则,竭力为祖国保存大批涉及古琴方面的珍贵资料文献。为了正确而真实的反映传统,避免留下错误的文献,査阜西对历史中保存的琴谱、琴书,以及其中存留未决,一直在争论的悬疑问题进行仔细研究,辨别其源流,辨别其真伪。为国家和后代保留了真正的传统遗产。
  • 西方计算民族音乐学的新发展
  • 计算机技术在民族音乐学研究中的应用越来越多。尽管这一新兴的交叉学科尚未最终确立,但相关领域的研究成果已大量出现。文章对国外近年来该领域的发展动向作了简要介绍和述评。
  • 论“官腔——土腔”、“官戏——土戏”的转化
  • 戏曲在清中期之前更多以"腔"称,之后才慢慢出现了"剧种"的概念。现时大部分剧种多为昆、弋、梆、黄以及更具区域性的声腔及小调的融合。虽然这些在全国范围内存在的声腔现在更多具有了区域文化性的特征,但从传统剧目、曲牌等方面仍然保持了极大的一致性。本文认为,明代以降,国家制度规定"小祀乐用教坊司"在小祀中需搬演"官戏",承载官戏者身份多为高级别官府中乐人。再者,乐籍制度禁除所产生的一系列影响,如官属乐人谋生方式的改变、小祀扩大化等,既往由官属乐人承载的"官腔"在各地经历了一个向"土腔"转化、交融、沉淀,进而侧重于区域化发展的过程。
  • 三一教仪式音乐的用乐原则
  • 布莱金在《人的音乐性》一书中说道:"音乐是人的产物,它有自己的结构,但是它的结构不能脱离产生它的人类行为而独立存在。因此,要想了解一种音乐结构为什么以它现有的方式存在,我们就必须了解产生它的人类行为是怎样的,为什么是这样的,以及这种行为之下的观念是怎样,为什么如此组织从而能够产生出所需要的音响组织方式。简单地说,就是要了解"制造"一首音乐作品中所发生的所有事情。"正如布莱金所说,本文主要探讨的是三一教仪式音乐的使用原则,以及为何如此使用这些音乐。
  • 龟兹遗韵,今朝溯源——周吉《〈龟兹遗韵〉论当代库车地区维吾尔族传统音乐与龟兹乐的传承关系》读后
  • 黄翔鹏先生曾在《溯流探源》后记中提及,"溯流而上,探其本源"是其治学上的一个思路,"古乐及其规律实即埋藏在今乐以及今所能见之古代音乐文物中"[1]。笔者作为新疆已故民族音乐学者周吉先生的学生,常听他提起与黄翔鹏先生的几次接触,谈及黄先生从事传统音乐研究和音乐史研究的治学思想对他的影响。
  • 经过新音乐实验的元点走向中国文化实质的探索与实践——论“新潮”音乐及当代音乐创作的方向
  • 研究自20世纪下半叶以来,尤其是"新潮"音乐的产生及其带来的中国新音乐创作的实践,它的文化归属、创作理念、在新的历史时期的发展、与西方音乐的关系等方面所引发的问题,引起笔者对当代音乐创作的诸多思考。一段为"新潮"音乐流派的"特定的历史文化过程",在不断地演化发展中仍然没有淡出人们的视线,称作"新潮派"的青年作曲家们,在西方现代技术的"中国化"方面体现的是民族风格的共性追求。新一代实验者们注重音乐中的新音响、新技术的探寻以求得个性化的张扬。本文以郭文景、谭盾、陈怡、唐建平等当代作曲家的创作观念取向为例,对他们的创作及其给中国音乐创作思维带来的巨大影响给予确认。并对创新的实验性与传统作曲技术的继承与发展问题,提出方向性意见。
  • 音乐“留白”使“洋”声传古韵——刘庄《风入松》中文化传统与现代技法的整合
  • 通过对刘庄为预置钢琴、长笛和大提琴而创作的三重奏作品《风入松》中,从时间、空间和音响色彩三维角度创造距离即音乐"留白"的创作理念和技术手法的分析,揭示作曲家从本民族文化传统音乐的琴曲和戏曲中汲取其精髓,恰当选择和运用西方乐器和现代作曲语汇表现古代文人气韵,为丰富中国具有民族性和现代性音乐创作的具体途径。
  • 罗忠镕《钢琴曲三首》分析
  • 罗忠镕先生是我国当代最为著名的现代作曲家,他于1986年创作的《钢琴曲三首》是运用序列技法创作,并通过数控进行音乐参数组织的一首"实验性"音乐作品,这三首钢琴曲虽作于八十年代——我国新音乐的起步阶段,但作品所展现的音乐思维与技术对于当今序列音乐创作仍具有影响力。本文为《钢琴曲三首》的技术分析,主要通过对作品中各个音乐参数——音高、节奏、结构、表情、织体等等加以分类研究,力图破解出作品材料构造的"密码"。
  • 广西金秀县十八家瑶族唢呐婚庆音乐研究
  • 广西金秀瑶族自治县十八家瑶族唢呐婚庆音乐经过长期的历史积淀,形成了与婚礼程序相应的婚礼组曲,每首曲子都有其特定的内容和含义,其形式、内容的完整性在广西少数民族器乐曲中是不多见的,从音乐风格来看也处于原生状态,显得弥足珍贵。本文对十八家瑶族唢呐婚庆音乐的形态进行分析研究并提出以开放的理念进行传承的构想。
  • 二胡艺术的闵惠芬时代——论闵惠芬二胡艺术及其对中国民乐发展的历史贡献
  • 在中国二胡艺术发展史上,1963年无疑成为以闵惠芬为标志的现当代二胡艺术一个新流派的开端。这倒并非是仅仅因为在这一年闵惠芬夺得了第四届"上海之春"二胡比赛(中国首届)的"状元"(第一名),而是因为纵观整个近代二胡发展史,1963年的这一赛事,是有史以来二胡界的头一次"大展演",它具有"总结经验,继往开来"的历史意义,
  • 世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评——兼谈二胡演奏艺术声腔化的美学命题
  • 中国现代民族音乐和开创二胡独奏艺术的一代宗师——刘天华先生,一生致力于"国乐改进",把二胡这件人们多"鄙视"的民族乐器,从民间带入大学课堂,从伴奏引向独奏艺术。为实现"使二胡臻上品、让外人知国乐","以期国乐与世界音乐并驾齐驱"的音乐理想,用尽了毕生心血。然而他英年早逝,他的音乐主张和未竟之业,
  • 闵惠芬器乐演奏声腔化对二胡专业教学的启示
  • 在天津音乐学院成功举办的全国音乐院校二胡教学论坛距今已六年多了,但闵惠芬先生演奏《逍遥津》的场景常在我脑海里浮现……我在不断地思考:闵惠芬先生演奏艺术的魅力何在?为什么一曲京剧唱腔音乐经二胡器乐化表现后会产生如此的轰动?作为音乐学院的二胡专业教学应在其中得到什么样的启示?
  • 历经磨砺、必有大成——曹德维师生音乐会有感
  • 琴韵——曹德维师生音乐会,2011年6月12日在中国音乐学院国音堂举行。由数十个高大的花篮组成的甬道,将观众引入晚会的剧场,使人一进入便有一种喜庆、热烈的感觉。演出舞台千干净净,一扫音乐会舞台花和花篮的海洋,给人一种干净庄重的氛围。出席音乐会的来宾有本院领导、教师和学生,有来自首都各艺术院校、演出团体、社团组织的演奏家、教育家、理论家、宣传媒体和众多发烧友,国音堂被挤得满满的。
  • 传统固守与现代重塑——毛乌苏沙漠中的敖包祭仪及其音乐
  • 敖包祭祀是蒙古族的古老传统。地处毛乌苏沙漠腹地的乌审旗,更是以"敖包之乡"遐迩闻名。本文基于对乌旗陶勒盖镇茫哈图胡热呼敖包祭祀活动的田野调查,通过对祭仪过程的描述与解析,展示了当下敖包祭仪的文化生态和鲜活样式,以及传统重塑和发展,进而阐释其当代的音乐实践和文化意义。
  • 蒋派二胡艺术研究评述
  • 上世纪八十年代以来,蒋派成为二胡艺术界的研究热点,研究成果屡见于各种学术刊物之中,本文对相关著作和学术论文进行了梳理和总结,整理了研究者们的各种学术观点,并提出了自己的看法和进一步的研究方向,为后续的蒋派艺术研究提供参考。
  • 中国声乐表演艺术人才的培养——声乐教学中的共性与个性
  • 我从事声乐教育工作30年来,一直致力于三种唱法的学习与研究。通过对学生的教学,对我本身也是个很好的学习和提高的过程,"教学相长"。
  • 重庆石柱土家族“斗锣”的音乐形式及人文价值初探
  • 土家族在其漫长的民族发展历史过程中,由于久居边远山区,交通闭塞,因此保留了大量的古代巴人的原始文化,以锣、鼓为主要代表的原生态打击乐是古代巴人最鲜明的文化因子之一,能歌善舞的土家族伴随着打击乐器为主要演奏乐器的土家族音乐载歌载舞,既是土家文化的重要组成部分,又是土家文化传承发展的主要手段。重庆市石柱土家族自治县与汉族人聚居地相邻,因此在长期的文化交往中形成了特色鲜明、风格独特的土家族"斗锣",从音乐文化方面反映了土家族人民乐观向上、勇于挑战、敢于竞争的民族精神。
  • 权吉浩三部作品的京剧风格与创作技法初探
  • 我国当代作曲家现代作品创作中的"京剧风格"是一种文化现象,是作曲家在弘扬传统音乐文化与探索自身风格两方面进行尝试的结果。许多作曲家都在各自的作品中不同程度地使用了京剧音乐素材,创作出带有京剧风格的新作品。作曲家权吉浩经过近些年的努力探索,创作出一些个性鲜明、独具特色的京剧风格作品。这些作品虽都以京剧音乐为主要素材,但创作手法则主要归属西洋现代作曲技法,是京剧风格、个人风格与现代作曲技法巧妙结合的佳作。本文以权吉浩的《京剧印象》、《窦娥冤》、《写意.锣鼓经》三部作品为例,初步分析探究作品中的京剧风格与创作技法。
  • 音乐教育学核心课程的构建与设计
  • 音乐学(教师教育)的学科课程建设,长期存在的难点是该专业的核心课程应当如何组织、构建与实施的问题。本文从音乐教育学"三课"(音乐教育学理论、音乐课程与教学论、音乐教学法)的构成与基本框架、教学大纲的设计等方面,对作为校本课程的音乐教育学"三课"的创设理念以及课程的组织与实施经验以介绍,以飨读者。
  • 淮北花鼓戏音乐特色研究
  • 本文从打击乐伴奏、声腔系统、演唱特征及多元一体性四个方面,对淮北花鼓戏音乐特点和特色进行了充分的论证与分析。通过实地采录有代表性艺人的演唱和对其进行技术测音的举证,有助于人们认识和了解淮北花鼓戏音乐的艺术特色,对于发展和振兴淮北花鼓戏具有十分重要的参考价值。同时,也有利于推动我国戏曲艺术的传承发展。
  • 翔舞的音色——《翔舞于无极之野——为长笛与钢琴》之音色运用解析
  • 《翔舞于无极之野——为长笛与钢琴》是一首由作曲家贾国平先生创作的现代音乐作品,音色作为本作品的重要艺术表现手段,显示了作曲家在音色运用和处理方面,充分发展其千变万化可能性的探寻。作品中对钢琴与长笛两件乐器各自的音色进行了多样化、个性化的开发与运用,对二者音色的组合也同样进行了各种创造性的开发与运用,构成了丰富的音响色彩,体现了抵达绝对自由之极境的超然状态;同时也为当今的室内乐创作提供了更为广阔的思路。
  • 论跨境民族乐器独弦琴文化的“和而不同”
  • 独弦琴作为跨境民族越(京)族乐器,在中国与越南具有共时跨境的特点,由于文化心理意识和地缘关系为基础的长期联系和往来,独弦琴文化在促进跨边界文化交往过程中充当着"天然桥梁"和"人文通道"的作用。但因京族属于失衡型主体跨境民族类型,因而主体民族(越族)与少数民族(中国的京族)的独弦琴文化显现出整体的共同性和部分的差异性特点,即"和而不同"的现象。本文从乐器本体、演奏技法、音乐风格、传承体系几个方面对此进行论述。
  • 保护语境下的非物质文化遗产传承乐人个案考察——以怀梆艺术传承人赵玉清为例
  • 戏曲传承乐人是对某剧种艺术造诣较高者及其对该剧种的传承、传播起到极大作用的本土戏曲艺人的称呼,是官方话语对于传统遭遇现代语境下,对民间戏曲艺人身份文化认同的标志性称呼。本文选取豫西北怀梆剧种国家级传承人、民间戏师赵玉清为个案,研究其与社会、与历史、与戏曲之间的互为建构的历程,进而探讨传承人之于怀梆传承、传播的作用。
  • 广西铜鼓音乐探析
  • 铜鼓曾广泛流行于我国南方和东南亚一带,被当地民众当作财富和权力的象征,具有神器、祭器、礼器、乐器等多重功能。以往学者对铜鼓的研究,多从考古学、民俗学、历史文化学等角度切入,探讨其历史源流、价值功能、形制结构、纹饰图案和铸造工艺等,很少触及到铜鼓音乐。本文则从民族音乐学的角度切入,着重探析历史悠久、形式独特、音响奇妙、内涵丰富的广西铜鼓音乐文化的现时存见,为继承、弘扬这一音乐文化的优秀传统提供鲜活的实例。
  • 浅析白诚仁民族声乐作品《山神》
  • 《山神》是由我国著名作曲家白诚仁先生作曲,著名词家欧阳振砥作词的一首具有浓郁湖南民歌风格的歌曲,它是根据江华瑶寨以及古丈苗寨两位孤独的守林老人为原型而创作的,可谓是词、曲作家几十年搜集、整理、研究集湖南传统音乐的大成之作。歌词运用了拟人、象征、夸张等艺术手法,大气且稔熟,文学形象鲜活且生动。其音乐采用的是回旋曲式结构,创作中采用了多民族音乐元素,旋律优美,充满了生动的湖湘文化神韵,具有朴实浓郁的生活气息和地方色彩。歌唱家吴碧霞用自己丰富的艺术表现力演唱,使得词、曲作家大气磅礴的笔锋浑涵幽深,更内倾,更动情,那溢于言表对普通劳动者的赞美,映射出深入骨髓的悲壮。
  • 时空·仪式·音声——中国京族“哈节”仪式音乐文化系列研究之一
  • ":哈节"是中越跨界京族共享具有多重社会功能的仪式性民俗节日。是京族最为隆重的民俗节日,包含祭神、拜祖、族宴、生育、民间信仰乐舞、娱乐等京族文化表征系统。京族传说中的蜈蚣精被镇海大王制服,身躯断裂成三部分,即今天中国京族主要聚居地巫头、山心、万尾三岛,白龙镇海大王因而成为京族"哈节"仪式的主要祭祀对象。笔者首先在万尾、巫头二岛的"哈节"祭祀仪式进行全程调查,对其"哈节"祭祀仪式的时空、仪轨及音声活动进行诠释。
  • 1937年国产电影音乐配置与传播效果的世俗影响
  • 1930年代流行音乐的兴盛和国产电影有声技术的普遍使用,促使有声电影的视听语言发生巨大的变化。就出品于1937年的《压岁钱》、《夜半歌声》、《十字街头》和《马路天使》而言,这四部现存的、公众可以看到的影片,大比例的歌舞元素配置和当时的新生代作曲家与双栖明星的完美结合,在构成电影市场卖点的同时,又促进了具有现代风格的本土音乐的发展。
  • 从《寂Ⅰ》再探瞿小松空灵音乐观
  • 瞿小松的音乐作品中,多数都体现了虚静、空灵的境界。哲学美学上作曲家深入感悟道家和佛家思想,深得其中精髓,并反映在创作中。如道家的动静辩证观、佛家的色空不二观,都溶化在其音乐意味中。《寂Ⅰ》即典型一例。从心理学角度看,其作品符合听觉感知规律,用动态形式表现静态内涵,在变(动/丰富)与不变(静/统一)的临界点上分寸掌握得当,既遵循了音乐延展的规律,避免了听觉感知饱和/适应产生厌烦,又取得预期的空灵效果。他的"大传统"基础上的创新,具有启示意义。
  • 面向未来,建立中国自己的音乐教育体系——读《东方学》引发的思考
  • 自20世纪末,后现代主义思潮以及后殖民主义文化批评(或称第三世界文化批评)对西方工业文明进行了全面审视,"西方中心论"也随之动摇,《东方学》一书深刻揭露了西方殖民主义的本质。本文从《东方学》中文化霸权主义批判的角度反思中西音乐关系,从后现代教育学、音乐人类学及后现代哲学的角度思考中国学校音乐教育的未来发展之路。
  • 中国“红歌”传播现状及其音乐文化思考
  • 源于"红色旅游"活动需要的江西"红歌会",塑造了精品栏目"中国红歌会",并直接引发了中国"红歌"传播与研究的持续走红。研究中国"红歌",应该注意到其概念与存活率的差异;关注"红歌会",应重视不断从中吸取标志着中华民族灵魂的"红歌精神";传播"红歌",既要注重从"效应历史"中获取"境遇指令",又要尊重文本与解释的"时间差距",还要借助歌会活动去营造"视觉融合"的文化环境,以期实现红色文化审美从唯一性向随机性的多向拓展。
  • 中国音乐家选介
  • 中国著名二胡表演艺术家闵惠芬女士生于江苏宜兴。八岁从父闵季骞学习二胡。十三岁考入上海音乐学院附中至上音本科毕业,师从于二胡教育家王乙和陆修棠。曾在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团担任二胡独奏演员,并得到李慕良、蓝玉崧、刘明源、张韶先生等悉心指导。1978年调入上海民族乐团,现为国家一级演奏员。
  • 二胡大师闵惠芬从艺六十周年纪念
  • 重器功能,合礼演化——从金石乐悬到本品鼓吹(项阳)
    [探索与思考]
    论歌剧音乐剧剧本文学研究的学科归属(居其宏)
    埃里奥特音乐教育思想后现代转向的文化分析(林红[1] 管建华[2])
    [音乐传播]
    论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响——近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二·下)(何晓兵)
    [民族音乐研究]
    中华“母”音乐文化的哀叹(唐朴林)
    [闵惠芬二胡艺术研究]
    情·深·意·长——闵惠芬印象(王建民)
    [民族音乐研究]
    《纳书楹曲谱》“叶派唱口”文化传承的三个特点(修海林)
    丝绸之路与竖箜篌的东渐(周菁葆)
    [音乐教育]
    印度音乐教育在中国之研究意义与思考(张玉榛)
    [民族音乐研究]
    琴史存留悬疑问题考证(傅暮蓉)
    西方计算民族音乐学的新发展(李晓哲 蔡际洲)
    论“官腔——土腔”、“官戏——土戏”的转化(王丹丹)
    三一教仪式音乐的用乐原则(吴慧娟)
    龟兹遗韵,今朝溯源——周吉《〈龟兹遗韵〉论当代库车地区维吾尔族传统音乐与龟兹乐的传承关系》读后(王慧)
    [中外音乐家及其作品研究]
    经过新音乐实验的元点走向中国文化实质的探索与实践——论“新潮”音乐及当代音乐创作的方向(王萃)
    音乐“留白”使“洋”声传古韵——刘庄《风入松》中文化传统与现代技法的整合(郭新)
    罗忠镕《钢琴曲三首》分析(张忠平)
    [民族音乐研究]
    广西金秀县十八家瑶族唢呐婚庆音乐研究(侯道辉)
    [闵惠芬二胡艺术研究]
    二胡艺术的闵惠芬时代——论闵惠芬二胡艺术及其对中国民乐发展的历史贡献(方立平)
    世界弦乐大师闵惠芬的美学思想与音乐批评——兼谈二胡演奏艺术声腔化的美学命题(李阿萍[1] 李明正[2])
    闵惠芬器乐演奏声腔化对二胡专业教学的启示(林聪)
    [中外音乐家及其作品研究]
    历经磨砺、必有大成——曹德维师生音乐会有感(杨光熊)
    [民族音乐研究]
    传统固守与现代重塑——毛乌苏沙漠中的敖包祭仪及其音乐(杨红)
    [中外音乐家及其作品研究]
    蒋派二胡艺术研究评述(张琳)
    [音乐教育]
    中国声乐表演艺术人才的培养——声乐教学中的共性与个性(马秋华)
    [民族音乐研究]
    重庆石柱土家族“斗锣”的音乐形式及人文价值初探(许文涛)
    [中外音乐家及其作品研究]
    权吉浩三部作品的京剧风格与创作技法初探(任丹丹)
    [音乐教育]
    音乐教育学核心课程的构建与设计(秦润明)
    [民族音乐研究]
    淮北花鼓戏音乐特色研究(赵丽[1] 杨春[2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    翔舞的音色——《翔舞于无极之野——为长笛与钢琴》之音色运用解析(马玉峰 王明怡)
    [民族音乐研究]
    论跨境民族乐器独弦琴文化的“和而不同”(楚卓)
    保护语境下的非物质文化遗产传承乐人个案考察——以怀梆艺术传承人赵玉清为例(伊春)
    广西铜鼓音乐探析(赵意明)
    [中外音乐家及其作品研究]
    浅析白诚仁民族声乐作品《山神》(舒达)
    [民族音乐研究]
    时空·仪式·音声——中国京族“哈节”仪式音乐文化系列研究之一(何政荣)
    [影视音乐研究]
    1937年国产电影音乐配置与传播效果的世俗影响(袁庆丰)
    [中外音乐家及其作品研究]
    从《寂Ⅰ》再探瞿小松空灵音乐观(张德俊)
    [音乐教育]
    面向未来,建立中国自己的音乐教育体系——读《东方学》引发的思考(刘星)
    [音乐传播]
    中国“红歌”传播现状及其音乐文化思考(张建国)

    中国音乐家选介
    二胡大师闵惠芬从艺六十周年纪念
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

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