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文献检索:
  • 中国传统音乐在群文音乐创作中的传承与发展——以第十五届“群星奖”音乐类获奖作品为案例
  • "群文音乐"是社会大众直接和全面参与其中的音乐行为及其成果,同时也是他们之文化习得、应用、传承和交流的一个重要载体与渠道。在群文音乐中,各民族音乐文化的内涵更加丰厚,音乐艺术的风格更加多样,所涉及的音乐事象更富于不朽的文化和艺术价值。因此,进一步加强群文音乐的建设实践,可以为我国多元音乐文化得以更加充分地发掘、保存、传承和弘扬,拓展一条重要的方法途径。以"本土化"为价值导向的中国群文音乐的建设,需要一个系统化的社会机制作为保障。第十五届"群星奖"音乐类获奖作品的地域分布,呈现出"南强北弱""、西高东低"的分布特征;这些特征体现出我国群文音乐建设在地域方面的不平衡性。第十五届"群星奖"音乐类获奖作品的内容与风格元素构成,在总体上显现出传统音乐日趋强化的"本土优势"特点;造就这一特点的直接原因,在于近十余年来在新的社会文化背景中逐渐兴起的中国"原生态音乐热"。
  • 唐代旋宫转调形式的流变
  • 在唐代俗乐二十八调体系形成之前,就有隋的郑译和唐的祖孝孙等人提出的"律有七音,音立一调,故成七调,十二律合八十四调,旋转相交"等旋宫转调方面的理论。但,自唐俗乐律调体系产生后,该七宫四调的旋调理论更具有音乐的实践性,且在宋代以后的理论和应用上有了更进一步的发展。俗乐二十八调体系,大约产生于公元800-900年之间,该体系是以管色七个谱字作为固定音高记谱法中的音律符号为主要特征的。在它的理论中,每宫均只有四个调(式),与以上时期所述的每宫均五调或七调的理论,有着截然不同的架构,其各宫均四调之间隐含着严密的调结构关系和新的旋调模式条件。这正是本文重点要通过遗存的历史文献的解读来探讨的一系列问题。
  • 传统琴乐在礼乐中的地位
  • 古琴是中国最神圣古老的乐器,是中国传统文化的象征与缩影;而"礼乐"文化也常常被看成是中国传统文化的象征与代表。这两种之间究竟是怎样的关系?琴乐在礼乐中所扮演的是怎样的角色?处于何种地位,本文就此进行探讨。
  • 辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——记中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学60年
  • 今年适逢中央音乐学院建院70周年,亦逢学院中国少数民族音乐调查、研究、教学起步60年;中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学的60年,可分为"初步创建"与"深入拓展"两个历史阶段;中央音乐学院建院以来,对中国少数民族音乐调查、研究作出了积极贡献,同时也为中国少数民族高层次音乐人才的培养、中国少数民族音乐文化多样性的保护等,做出了积极的努力与贡献。
  • 新法密率之命运再思考——旋宫、转调及其它
  • 古代民俗音乐从无旋宫转调之困难,至明时依然"流转自若"。历代官方纠缠不休的"旋相为宫"完全是针对宫廷雅乐而言的。朱载堉新法密率之"旋相为宫"实即先秦时就已流行的"随月用律"制,也即特定的仪仗乐舞依不同月建(该月之地支)用其所对应的理论调高唱奏。其乐舞的篇章结构内部并无转调之必要,篇章与篇章之间亦无音乐审美意义上的调性之联系。朱载堉新法密率之"旋相为宫"与远古乃至明时的所谓"旋相为宫",实为古人务求理论调高(历法演算之理论律数)与天文推算相吻合并能够实际运用于雅乐实践中的理论探索,以期实证"至治之世,天地之气合以生风。天地之风气正,十二律定"的古训。朱载堉之"新法密率"在律学计算方法上的创新并不能掩饰其指导思想的复古实质。
  • 一腔遮百丑——豫剧演剧艺术特征初探
  • 是在长期的舞台演剧艺术实践中,豫剧形成了独树一帜的所谓"一腔遮百丑"舞台演剧美学特征,本文从三个方面给予探讨。首先,从中原文化艺术传统探析豫剧演剧"重(zhòng)唱、擅唱、多唱"审美艺术特征形成的历史因由;其次,通过与京剧舞台演剧艺术相异性的比较,指出豫剧舞台演剧美学特征之独特性;最后,解剖豫剧改革中所暴露出来的盲目效仿京剧、丧失剧种特点的非艺术现象,强调"一腔遮百丑"美学特征在豫剧舞台演剧中所具有的核心价值地位。
  • 岫岩东北大鼓调查报告
  • 东北大鼓是主要流行在我国东北地区的说唱音乐曲种,它以丰富的内容、优美的唱腔、鲜明的地域特色和浓郁的生活气息深受关东民众的喜爱,在我国鼓曲舞台上占有十分重要的地位。笔者以国家级"非物质文化遗产"项目"岫岩东北大鼓"为研究对象,进行了长期的田野考察,从岫岩东北大鼓的历史沿革、传承谱系、音乐特征以及演艺现状等方面进行了深入研究,以期为说唱艺术的创新发展提供新的对策,为"非遗"保护工作提供一定的学术思路。
  • 中国戏曲《和番》在琉球的传播
  • "昭君戏"是我国戏曲的传统剧目之一。根据《通航一览》和《琉球人座乐并躍之图》的记载,《和番》于1764年、1832年琉球"上江户"时表演过,其人物和表演的内容与我国的"昭君戏"相同。《和番》传入琉球后,作为宫廷音乐在琉球宫廷活动和对外交流中发挥了重要作用。但是,随着1879年,日本"废藩置县"吞并琉球,琉球王国瓦解,《和番》随之失传。本文以《和番》剧本资料为基础,比较它与我国"昭君戏"的联系,为琉球复原《和番》提供中国戏曲的参考,同时也为了解明清时期我国戏曲的对外传播提供一则实例。
  • 江南民间传统宣卷的曲调与曲种价值初探
  • 江南民间曲艺宣卷是江南古代佛教音乐在当今的遗响,种类上既有传统木鱼宣卷,也有丝弦宣卷;曲式主要为上下句式的单曲体结构,曲调以南方调为主,兼及采花调、五更调、杨柳青调等江南民间小调。江南宣卷是沪剧、越剧、杭剧、甬剧、姚剧、苏剧、锡剧等江南戏剧的主要源头之一。
  • 中国音乐教育史的学科性质与研究现状
  • 中国音乐教育史是一门新兴的交叉学科,上世纪90年代刚刚起步。学者们通过数年的努力已经取得了一定的成果。但在学科性质、研究范畴、研究现状、发展趋势、教学研究及当下存在的问题等方面,还缺少一个清楚的认识,从而制约着这一学科的发展向纵深推进的速度。本文从宏观上对这些现象进行了梳理与研究,提出了学科建设与发展的轨迹与方向,以期更多的同仁关注与关心。
  • 陈田鹤学术研讨会综述
  • 由中国音乐学院主办,上海音乐学院、中国歌剧舞剧院、中央歌剧院协办的"陈田鹤学术研讨会",于2011年5月29日上午8点30,在北京京民大厦三楼会议室举行。参加本次研讨会的60余名国内外专家学者,针对此次研讨会的议题,结合自身相关研究成果,将陈田鹤作为中国新文化视角下的文化个体进行阐释,对进一步加强中国近现代音乐史的学科建设、史料整理工作,增进学术交流,以及深入音乐家个案研究等方面有着重要的意义。
  • 现代文化语境中的传统音乐遗存——东阳道情生态现状调查与保护对策研究
  • 东阳道情历史悠久,极具鲜明的艺术特色;在当代大众文化语境里,它是传统与现代的相结合;传承者融合了现代的表现手法,使东阳道情作为绵延至今的某种精神世界的承载物,给人民大众提供通往那一精神世界的桥梁。但是,囿于大众传媒的广泛应用和社会文化生活的丰富多彩,年轻学者对东阳道情的喜爱和依赖已逐渐冷漠。因此,当务之急就是要做好传承与保护工作。本文以东阳道情的艺术特色、生态现状、传承与保护的价值、对策为调查对象,旨在深入探究多样化的传承方式,力求找到切实可行的保护对策,为传承与保护我国优秀的民族文化提供一些借鉴和参考。
  • 缪天瑞音乐教育思想研究——纪念缪天瑞先生逝世二周年
  • 缪先生从教小学、中学、师范、艺术中专到高等音乐学院的一院之长,漫长而丰富的音乐教育工作经历证明了他的音乐教育实践是全方位的,理论和研究活动基本都服膺于音乐教育的目的,并紧紧围绕着音乐教学的需要进行。
  • 寻根路上 播种新苗——董维松教育教学思想论
  • 今年八十华诞的董维松教授,长期致力于戏曲音乐的研究与教学,形成了其独有的一套教育教学模式,本文试图通过对其一生的学术文本进行梳理,从"根"体系的理论思考与传统赓续的实践体验两方面进行阐释,解读其理性教学与感性教学互补相融的教育范式,并从音乐史学和文化解释学的角度,探讨"董氏法则"的现实意义。
  • 歌曲写作理论体系的完善与拓展——樊祖荫《歌曲写作教程》评述
  • 樊祖荫《歌曲写作教程》是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的,是"全国普通高等学校音乐学本科教材"。该教材在教学教材组织、谱例选取、课程设计、练习要求等方面,都力求突出教材的"师范性、基础性与时代性",其新颖、科学、系统、简洁的观点和丰富有效的内容,在一定程度上是对歌曲写作理论体系的完善与拓展。
  • 朱世瑞交响音诗《凤凰涅槃》艺术特色并及文化内涵之研究
  • 朱世瑞的交响音诗《凤凰涅槃》,以个性化旋律、多声、配器和交响织体等,建构了一个新颖而合感性规律的音响结构,给出了凤凰而涅槃而创造而升华的直觉意象,表现了当代艺术家合目的的审美理想。在当今艺术世俗化、创作效益化、消费快餐化的时代里,《凤凰涅槃》以其独特的思之诗的呐喊,追求和守望人文精神,体现了作曲家的品格。该作品在中国艺术家追塑由神性而人性的"凤凰"的艺术征程中建筑了一个新界标!
  • 姜夔之《惜红衣》的译谱及音乐分析
  • 《惜红衣》是姜夔的自度曲之一,作为重要的历史音乐文本,有学者将它作为论证"同均三宫"问题的重要例证之一,其主要的立论根基在于杨荫浏先生对于《惜红衣》一曲的译谱。但笔者在研究过程中发现杨先生在译谱过程中,就《惜红衣》中某些谱字的解释出现了前后矛盾,那么后人以其译谱成果为基础的研究结论也就值得商榷了。本文尝试对杨先生的译谱作初步研究并提出自己的看法,进而对《惜红衣》的音乐做简单分析,并判断其宫调属性是雅乐音阶C宫调式。
  • 古词新曲——谈板胡协奏曲《撼庭秋》的创作与演奏
  • 改革开放以来,我国民族器乐创作进入了一个全新的多元化繁荣发展时期,产生了一批既具传统音乐文化内涵又富有现代音乐语境的优秀作品,以二胡、古筝、琵琶等为代表的乐器在创作及演奏技术等方面都取得了令人瞩目的巨大成就。在板胡创作方面,板胡协奏曲《撼庭秋》以鲜明的地域音乐文化特征、动机式主题贯穿的结构方式、主题陈述时以陕西特有的"苦音"与"欢音"调式色彩音结构而成的人工九声音阶所造成的调式游移性、展开时的远关系调性转换和布局等创作手法;以深厚的民族神韵、独特的叙述语言、复杂的调式和声、节拍节奏设计以及演奏技术的发掘和拓展;以传统演奏方法与现代演奏技术的糅合、民族音乐素材与现代创作手法的结合、古典诗词意境与当代音乐语境的契合、艺术手段创新与当代审美趋向的融合,对板胡的发展做出了可贵的探索和创新,成为二十一世纪中国民族器乐作品中的经典之一。
  • 微山湖端鼓腔音乐体裁以及渊源的探究
  • 端鼓腔流传在山东省微山湖地区,是当地渔民在生产、生活中祈祷祭祀、追溯历史、祝寿祈福、喜庆丰收等礼仪习俗中的一项民俗活动,兼有民歌和说唱艺术特点,并初具戏曲特征的综合艺术形式。本文通过历史文献资料和田野调查,论证了微山湖端鼓腔和江苏淮河流域的香火戏是有着渊源关系的。
  • 苏北赵庄唢呐班传承探析
  • 唢呐班在我国苏北地区普遍存在,根据初步调查统计,目前约有超过三千个唢呐班活跃在苏北广大农村[1],赵庄唢呐班即为其中具有代表性的唢呐班之一。赵庄唢呐的传承历史分为草创、苟活、恢复、发展与繁荣五个阶段,传承观念经历了由"传内不传外、传男不传女"向"内外均传、男女均传"的转变过程,其重要的传承方式——"偷学"由来已久,颇具特色。
  • 怀化少数民族民间多声民歌研究
  • 怀化位于湘西北部,是多民族集居地,这里有着丰富的少数民族文化资源,其中少数民族多声部民歌有着鲜明特点。文章通过对怀化区域内少数民族多声民歌的民族特性、民族审美、民族语言、劳作方式、地域特性对当地多声民歌的形成与发展产生的影响的分析,阐述了怀化区域内少数民族多声民歌的特色,并就该区域多声民歌的当代传承发展问题进行了探讨。
  • 东山歌册的女性音乐诗学解读
  • 东山歌册是福建省东山县广为流传的民间说唱形式。它以其简单上口的曲调、朴实的风格和丰富的内容在东山妇女之间流传了六百多年,并在繁盛的清代嘉靖年间,由东山传至澎湖列岛和台湾南部地区,被喻为当地妇女的生活教科书。本文从唱词结构、音乐形态、女性主义等视角进行解读。
  • 中国古代抒情船歌的起源与流变
  • 船歌是一种古老的音乐形式,也是一种文化现象,它的产生、发展、演变与社会的历史发展和人们的风俗生活有密切的联系。本文通过追溯中国古代船歌的起源,历时地陈述抒情性船歌在人们风俗生活中的传播与流变,旨在说明这种滋生于民间的船歌音乐所具有的鲜活的生命和独特魅力。
  • 二人台乐队伴奏艺术分析
  • 二人台艺术是我国文艺百花园中的一朵美丽的奇葩,多年来颇受音乐理论界关注,但迄今为止,研究领域多停留在唱词、唱腔、音乐、源流等方面,本论文是作者经过大量民间走访、采风总结出的一些心得,文章从二人台伴奏乐队的编配入手,通过比较细致的分析,从旋律行进、节奏组合、曲式变化以及乐器个性化技巧等几个方面分析了二人台伴奏乐队的艺术特点,并就二人台伴奏音乐的发展提出了自己的观点。
  • 再论“双重乐感”的人才培养
  • "双重乐感"的理论与实践在新疆师范大学音乐学院的教学工作中实施了近三年,随着理论探索与教学实践的不断深入",双重乐感"人才培养体系已逐渐建立,课程设置、教材建设以及师资培养等方面都积累了丰富的教学实践经验。本文从乐感形成的理论基础和"双重乐感"的教学实践两个方面,探讨"双重乐感"人才培养模式的构成与如何在今后对其进一步完善的问题。
  • 《哈密木卡姆》访谈录——访哈密木卡姆研究学者张国权
  • 笔者从哈密木卡姆的整理录音、版本、渊源、演唱群里的性别角色、乐器以及记谱等几个方面与哈密木卡姆研究学者张国权先生进行了深入的访谈,在交谈中挖掘出哈密木卡姆研究过程中一些非常珍贵的历史资料,对今后哈密木卡姆的研究具有一定的参考价值。
  • 整合新疆少数民族音乐资源开发创新地区高校音乐教材
  • 新疆各民族绚丽多姿的民间音乐是中华民族艺术百花园中的一朵朵绚丽的奇葩。在新的形式下,如何继承、发展这一笔丰厚的音乐文化遗产,是摆在我们面前的课题,本文提出"整合新疆少数民族音乐资源,开发创新高校特色音乐教材"的观点。集合新疆各民族传统音乐的精粹,深入研究开发出具有新疆高校特点的音乐教材体系。以多元的艺术视角观照新疆各民族传统音乐的研究、创作以及继承和发展。
  • 蒙古族曲艺历史与现状研究述评
  • 蒙古族曲艺亦称"蒙古族说唱",是蒙古族历代流传甚广的一种艺术形式。在对其的研究中,由于学术视角、立场的不同而展现出不同的文化阐释。本文通过对蒙古族曲艺研究成果中的主要内容、特点进行梳理,结合民族音乐学研究的相关视角进行述评,并提出自己的一些粗陋的看法与同行商榷。
  • 新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考
  • 中国钢琴艺术理论研究涉及内容广泛,包括钢琴教学、钢琴演奏、钢琴史论等文献,由此构成了中国钢琴艺术理论的文献体系。通过对新时期以来各类钢琴艺术理论文献进行系统地梳理与分析,可以拓宽我们对钢琴艺术理论研究的学术视野,启发我们对钢琴艺术理论相关内容的探讨与思考,从而促进中国钢琴艺术理论研究逐渐走向成熟。
  • 以多元文化的音乐教育观为指导,促进我国视唱练耳教学的发展
  • 近年来,多元文化的音乐教育理念普遍得到大家的关注,推行多元文化的音乐教育已是现代音乐教育的必然趋势。作为音乐教育的基础学科,视唱练耳教学在施行多元文化的音乐教育中担负着十分重要的任务。
  • 苏州农村传统民间音乐活动现状现象研究——以陈巷村与闸北村为例
  • 苏州农村传统民间音乐活动是苏州农民主要的文化娱乐活动,是农业社会时期苏州农民主要的精神慰籍与身心愉悦方式。但近年,苏州农村传统民间音乐活动存在的参与人数少及老龄化现象正日渐凸现。本文以陈巷村与闸北村为例,对苏州农村传统民间音乐活动现今存在的参与人数少及老龄化现象原因进行了探究,并就繁兴苏州农村传统民间音乐活动对于苏州民间音乐传承所具有的作用进行了探讨。
  • 陈田鹤与刘雪庵音乐创作之比较
  • 陈田鹤与刘雪庵是中国近现代著名作曲家,由于他们相似的早年生活与求学经历以及其它原因,他们的音乐创作表现出极大的相同点;又因为他们的个人性格及后期社会生活环境的影响,他们的音乐创作又有许多不尽相同之处。这些相同与不同,均显示了他们在音乐创作中的非凡成就。
  • 对我国古代声乐论著中“上如抗,下入坠”观念的再认识
  • 本文对《礼记.乐记》所述的"上如抗,下入坠"的歌唱理念的探究,是通过对中国古代声乐文献的研究和对"抗"、"坠"古文字的考据,并结合自己二十多年的高校歌唱教学,给予《礼记.乐记》所述的"上如抗,下如坠"以新的解读。
  • 视唱练耳课程中少数民族音乐资源的开发与利用
  • 近代以来,中国艺术院校视唱练耳教学的主要模式是全盘对欧洲及苏联教学体制的模仿和沿袭,本土的音乐资源长期未得到足够的重视和系统的研发。中国有着丰富的少数民族音乐资源,因此应该将少数民族音乐植入视唱练耳教学之中。其途径是,更新教学观念,增加相关的教学内容,注重教学策略。视唱练耳课程中植入少数民族音乐的教学不仅让学生了解了少数民族音乐,还可以促进教学的改革、教材的编写、大纲的建设等工作,使这一特色教学更加立体和丰满,逐步深化和完善。
  • 中国钢琴曲的背谱与演奏
  • 本文简略介绍了钢琴演奏中背谱的重要性,钢琴背谱的类型,钢琴乐曲的听觉记忆和视觉记忆以及与中国钢琴曲的背谱和演奏二度创造的关系。
  • 终身教育观念下的音乐职前职后一体化课程设计
  • "终身教育"观念自提出至今已受到普遍的重视,但是音乐教师教育领域中对终身教育理念的研究依然处在基础阶段,在音乐教师教育中贯彻终身教育理念需要帮助学生建立能够终身学习的习惯与途径。本文立足终身教育观念下的音乐职前职后一体化课程设计,以《音乐教学法》课程为具体内容,分析建立一体化课程的设计的思路与方法,为形成职前教育与职后教育的良性互动进行有益的探索。
  • 综合类高校音乐专业钢琴教学的民族化思考
  • 钢琴教学的民族化是建立中国音乐教育体系必须解决的问题。我国的钢琴曲创作和钢琴演奏水平的不断提升,为钢琴教育民族化的实现提供了前所未有的发展契机。本文立足于综合类高校音乐专业,阐述和分析民族化对钢琴教学的意义及民族化的钢琴教学目前在综合类高校的现状,从教育理念、教学内容等多个角度,为中国钢琴教育民族化的全面推进提出些新的见解和建议。
  • 略论当代民族唱法音色审美的多元化发展
  • 不同地域、不同民族的人们对歌唱音色的审美有着不同的追求。中国的民族声乐艺术有着悠久的历史,在数千年不断发展、完善的过程中有着厚重的历史积淀。在民族声乐艺术的音色表现方面,历来多姿多彩,不拘一格,随着历史的发展,总是呈现出稳定中又充满动态发展的趋势。故而,我国当代学院派民族唱法在借鉴西方声乐艺术的同时,也应该走出民族声乐模式化发展的误区,以"和而不同"的文化精神,以丰厚、多元的民族文化底蕴来推动我国民族声乐艺术的繁荣和发展。
  • 山东莱芜西部鼓吹乐班之“窝铺”辨析
  • 山东莱芜西部地区的一些吹鼓手乐班称为"窝铺",凡窝铺必是连续传承若干代以上的班社,其承载的民间礼俗仪式以及仪式中的用乐都相对传统。本文从窝铺词源的考据入手,结合多种文献并行实地考察,对窝铺发展的历史,吹鼓手窝铺称谓的内涵与演化,吹鼓手窝铺的服务群体、承载民间礼俗仪式、乐队组合形式、传承方式以及乐曲本体等方面进行辨析,认为吹鼓手窝铺的祖辈是历史上为官府服务的官属乐人,他们在脱籍之后分散各地将其所承载的国家礼制仪式用乐转化为民间礼俗仪式用乐并服务乡民。乡民对此有文化认同,并与吹鼓手窝铺共同将民间礼俗仪式及其用乐的承载延续到当下。
  • 歌剧《王昭君》剧作者认定及剧本文学诗性
  • 我国第一部大型歌剧《王昭君》于20世纪30年代诞生在上海。多年来,非但该剧一直鲜为人知,且其剧本作者亦无人考定。本文根据新发现的相关史料,明确认定该剧剧作者为萧梅,即民间文学作家和理论家、著名的《格萨尔史诗》研究家萧崇素;并从歌剧的创作过程、剧本组织和剧诗构造三个不同维度,对剧本创作中的诗性表现及手段做了必要的分析总结。祈望通过这一研究,对中国歌剧早期探索中的剧本创作手段有更为真切的了解,以有益于当代的歌剧文学创作。
  • 霍尔斯特音乐作品中对印度风格的偏爱之缘由探析——欧洲作曲家创作的非欧风格音乐作品研究(一)
  • 古斯塔夫.霍尔斯特.特奥多尔(Gustav Holst Theodor 1874~1934)是20世纪英国音乐复兴时期重要的、具有代表性的作曲家之一。他一生不仅精于西方音乐,偏爱多调性创作技法,同时,对非欧音乐文化的兴趣颇深,特别是在东方哲学以及印度音乐文化(古老的梵文)等方面有深入的研究。东方文化观不仅体现在他的作品之中,而且对形成其独特的音乐个性风格产生了深远意义。如何正确评析印度文化对包括英国在内的欧洲社会产生的影响?如何正确看待霍尔斯特具有印度风格的音乐作品?本文运用音乐学、民族音乐学、人类文化学等理论与研究方法展开对霍尔斯特音乐的系列研究,从印度音乐与英国(欧洲)音乐的相互交流进而延伸至东方与西方跨文化的认知与异文化互融之关系的再认识,以求进一步开阔学术眼界,引发更多的思考,获得更多的新识。
  • 中国歌剧演唱与欧洲歌剧演唱之比较——中国歌剧演唱研究(续二)
  • 本课题的系列研究首先对中国歌剧演唱的发展轨迹作了纲要性的介绍;其次,通过对不同发展阶段的歌剧演唱分析,梳理出中国歌剧演唱文化内涵以及歌剧演唱形态上的独特风格特征;通过对中国歌剧与中国戏曲演唱、中国歌剧与欧洲歌剧演唱之间的异同进行了较为整体而系统化的比较研究,梳理出中国歌剧演唱的规律、特点以及形成这些演唱特点的成因;论证了继续保持中国歌剧演唱特色性的必要性以及努力构建和完善中国歌剧演唱体系的必然性。在研究方法与理论构建上,主要采用的是文献梳理、个别访谈和统计(主要是1981年至2006年的音乐核心期刊及相关书籍)等方法的综合运用,通过局外观察(采访、录音、现场听歌剧、看歌剧录像等方法,将搜集资料、案头整理资料以及笔者个人的体验与思考有机结合起来)和局内体验(参与演唱)等方法,对其进行的亲身体验,试图以多维视野来对歌剧演唱进行多方比较和研究。
  • 民智兮国牢——对张謇为我国早期校歌文化所做的贡献的研究
  • 张謇在创办学校的过程中,立校训,写校歌,这些是研究近现代校歌文化的重要内容。张謇校歌文化为我国近现代校园文化建设作出了重要的贡献。其校歌的文化蕴涵及其美学特征,值得今人去研究、评析和认识,从而作为今天构建校园文化的资鉴。
  • 明清时期江苏昆曲家班的变迁及其社会影响
  • 本文以吴新雷、俞为民、顾聆森三位曲学家主编的《中国昆剧大辞典》(2002年初版)"家庭昆班"一栏中所收条目为基本依据,再行补充了对明清昆曲家班的研究较为全面、翔实、深入,学术价值较高,影响较大的七部理论专著中的相关研究数据,通过对这些数据的归纳整理,分析辩证,以相对客观及具一定说服力的论证,论述了江苏昆曲家班于明清两代生存的状态与社会基础,及其对当时社会上流阶层的生活态度、审美情趣以及对整个社会风气和价值观所产生的重要影响。
  • 罗良琏教授声乐教学艺术探析
  • 罗良琏教授是我国著名的声乐教育家,她辛勤耕耘于声乐教学这块土地上已逾五十载,在声乐教学与研究等领域积累了丰富经验并取得了丰硕成果,培养了一大批优秀的声乐演唱人才和声乐教学人才。本文拟对她的声乐教学艺术作以初浅的探析论述,以期有益于我国声乐艺术的发展。
  • 广西艺术学院民族艺术系少数民族音乐人才培养的实践与探索
  • 弘扬民族精神,保护和传承民族文化已成为当代人必然的文化诉求。民族民间音乐作为民族文化的重要组成部分,其保护、传承和发展也日益受到地方高校的重视。国内已有不少院校开展了"高校传承"的教育实践,民族民间音乐传承途径得到了拓展。广西是少数民族聚集地,有"歌海"之称,民族文化艺术资源丰富。
  • 中国音乐家选介
  • 陈田鹤(1911.12.8~1955.10.23),中国近代著名作曲家。原名陈启东,浙江永嘉(温州)人。一生致力于音乐创作及音乐教育工作,为中国近代音乐事业的发展做出了重要贡献。
  • 热烈祝贺广西艺术学院民族艺术系建系三周年
  • [探索与思考]
    中国传统音乐在群文音乐创作中的传承与发展——以第十五届“群星奖”音乐类获奖作品为案例(何晓兵)
    [民族音乐研究]
    唐代旋宫转调形式的流变(郑荣达)
    传统琴乐在礼乐中的地位(傅暮蓉)
    [探索与思考]
    辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳忆往昔——记中央音乐学院中国少数民族音乐调查、研究、教学60年(和云峰)
    [民族音乐研究]
    新法密率之命运再思考——旋宫、转调及其它(唐继凯)
    [表演艺术]
    一腔遮百丑——豫剧演剧艺术特征初探(郭克俭)
    [民族音乐研究]
    岫岩东北大鼓调查报告(冯志莲)
    中国戏曲《和番》在琉球的传播(刘富琳)
    江南民间传统宣卷的曲调与曲种价值初探(史琳)
    [音乐教育]
    中国音乐教育史的学科性质与研究现状(马东风)
    [中外音乐家及其作品研究]
    陈田鹤学术研讨会综述(黄橙橙)
    [民族音乐研究]
    现代文化语境中的传统音乐遗存——东阳道情生态现状调查与保护对策研究(杨和平)
    [中外音乐家及其作品研究]
    缪天瑞音乐教育思想研究——纪念缪天瑞先生逝世二周年(汪洋)
    [音乐教育]
    寻根路上 播种新苗——董维松教育教学思想论(孙小钧)
    [中外音乐家及其作品研究]
    歌曲写作理论体系的完善与拓展——樊祖荫《歌曲写作教程》评述(赖登明)
    朱世瑞交响音诗《凤凰涅槃》艺术特色并及文化内涵之研究(黄承箱)
    [民族音乐研究]
    姜夔之《惜红衣》的译谱及音乐分析(幺幼力 张红梅)
    [中外音乐家及其作品研究]
    古词新曲——谈板胡协奏曲《撼庭秋》的创作与演奏(薛首中)
    [民族音乐研究]
    微山湖端鼓腔音乐体裁以及渊源的探究(胥国红)
    苏北赵庄唢呐班传承探析(赵宴会[1] 蒲亨强[2])
    怀化少数民族民间多声民歌研究(李强 杨果朋)
    东山歌册的女性音乐诗学解读(林希)
    中国古代抒情船歌的起源与流变(曹茜)
    [表演艺术]
    二人台乐队伴奏艺术分析(韩晓莉)
    [音乐教育]
    再论“双重乐感”的人才培养(张欢 张力泉)
    [民族音乐研究]
    《哈密木卡姆》访谈录——访哈密木卡姆研究学者张国权(张力泉)
    [音乐教育]
    整合新疆少数民族音乐资源开发创新地区高校音乐教材(韩育民)
    [民族音乐研究]
    蒙古族曲艺历史与现状研究述评(李红梅)
    [表演艺术]
    新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考(周为民)
    [音乐教育]
    以多元文化的音乐教育观为指导,促进我国视唱练耳教学的发展(闫震 牟雪莲)
    [民族音乐研究]
    苏州农村传统民间音乐活动现状现象研究——以陈巷村与闸北村为例(刘燕)
    [中外音乐家及其作品研究]
    陈田鹤与刘雪庵音乐创作之比较(李世军)
    [表演艺术]
    对我国古代声乐论著中“上如抗,下入坠”观念的再认识(洪健生)
    [音乐教育]
    视唱练耳课程中少数民族音乐资源的开发与利用(龙晓匀)
    [表演艺术]
    中国钢琴曲的背谱与演奏(杨静)
    [音乐教育]
    终身教育观念下的音乐职前职后一体化课程设计(白英)
    综合类高校音乐专业钢琴教学的民族化思考(邵彬 李红云)
    [表演艺术]
    略论当代民族唱法音色审美的多元化发展(滑静)
    [民族音乐研究]
    山东莱芜西部鼓吹乐班之“窝铺”辨析(秦晓妍)
    [歌剧剧本及作者研究]
    歌剧《王昭君》剧作者认定及剧本文学诗性(戈晓毅)
    [中外音乐家及其作品研究]
    霍尔斯特音乐作品中对印度风格的偏爱之缘由探析——欧洲作曲家创作的非欧风格音乐作品研究(一)(雷达)
    [表演艺术]
    中国歌剧演唱与欧洲歌剧演唱之比较——中国歌剧演唱研究(续二)(杨曙光 贺蓉)
    [音乐教育]
    民智兮国牢——对张謇为我国早期校歌文化所做的贡献的研究(詹皖)
    [民族音乐研究]
    明清时期江苏昆曲家班的变迁及其社会影响(黄舒拉[1] 史小玲[2])
    [音乐教育]
    罗良琏教授声乐教学艺术探析(龙涛)
    广西艺术学院民族艺术系少数民族音乐人才培养的实践与探索(徐寒梅 温泉 李林)

    中国音乐家选介
    热烈祝贺广西艺术学院民族艺术系建系三周年
    《中国音乐》封面

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