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  • “中心”与“边缘”:音乐知识与音乐教育中的“典范”与“非典范”?
  • 如何看待我们已有的"典范性"知识?如何看待被我们所依赖的知识所型塑的知识视野?本文尽管不回答"知识"本身的问题,但关注并讨论"典范性"知识背后那些隐潜的意涵。当今学术的自觉,不仅关注"经典的""、常见的"和"合理的"音乐事象,同时还关注"多元的""、边缘的"和"异常的"音乐事象。目前,学界已朝向一些"边缘性"研究,如"音乐人类学"研究及"多元文化音乐教育"研究,但另一些"边缘"音乐事象仍疏于被留意。本文试图通过对我国音乐知识和音乐教育中"典范"与"非典范"情形的讨论,从知识的"边缘性"角度探讨当前主流"音乐知识"中所含"科学""、客观""、文化"等属性的实质,以及它们在音乐教育中的影响,其中涉及到音乐知识的性质、地位、文化属性等问题。
  • 中国传统音乐在高校存在方式的反思
  • 该文对采用西方现代性音乐体制的中国音乐教育做了四点反思。在西方音乐学体系及音乐体制建构下的音乐教育和音乐认知涉及的是一种单义性的语言概念及音乐指义系统。音乐、音乐学及音乐教育体系都是具有文化属性的,原来西方音乐学是科学体系以及普遍适用于评价所有文化音乐和音乐教育标准的看法有很大的局限性,并与当今多元文化的历史是相违背的。由于西方音乐教育体制垄断性的音乐人才与音乐知识生产,在异文化移入时导致了自我文化音乐认知的语言概念及音乐指义系统的消解,其突出表现是"音乐语法"主权身份的丧失,中国传统音乐风格及人文教化精神的中断,音乐现代性的书写方式完全取代了中国传统音乐的口传心授与口传身授。音乐教育或音乐传承未来的建构应当考虑"双语与多语"的音乐语言概念世界。这是我们反思的主要目的。
  • 中国音乐教育史研究中礼乐文化缺失的思考
  • 中国音乐教育史中是否应全面认知传统礼乐文明,中国礼乐文化教育何以缺失?中国传统音乐文化礼乐与俗乐两大类型并行不悖、互为张力地发展,有如一个完整躯体的两支臂膀,如果音乐教育史课程中缺失了礼乐文化内容,是否将本来完整的躯体以残缺的样本提供给学子?本文作者结合这些年的相关研究提出若干设问,以期引起学界对中国礼乐文化内涵深层把握的基础上使之融入音乐教育史课程之中。礼乐文化无论作为音乐教育史的撰写以及当下音乐教育的实施都不可或缺,毕竟这是中国传统文化的有机构成,应为音乐学子文化身份的认知与认同所采取。
  • 民族音乐学是研究音乐的学问
  • 尽管民族音乐学是民族学和音乐学的交叉学科,但它毕竟是音乐学的一个分支,是研究音乐的学问,而不是文化学、民族学或是人类学。本文批评了我国民族音乐学界"去音乐化"的不良倾向,认为从业人员音乐业务水平下降和在学术上盲目学习、模仿美国是造成这种倾向的主要原因。作者认为人类学的分支学科"音乐人类学"和"民族音乐学"是研究方法相近但研究目的有所不同的两个学科,我国应当加速"音乐人类学"的学科建设,但这一学科不能建立在民族音乐学"去音乐化"的基础之上。
  • 学贯中西战略家 披荆斩棘拓荒者——萧友梅与中国专业音乐教育史
  • 身处清末民初的萧友梅,将自身人生志向始终定位于音乐与教育,在留日、留德的10余年中,对中西两种音乐教育体制有深刻的洞察和体悟。归国后,按照其"借鉴西乐,改良旧乐,创造新乐"的战略构想,参照西方专业音乐教育体制,结合我国固有特点,组建我国第一所独立建制的正规高等音乐学府"国立音专"。其创建宗旨、系科布局、课程设置和师资队伍,始终渗透着"兼容并包、中西合璧"理念,始终与创建我国"国民乐派"的伟大理想相联系。尽管国立音专创建不易、生存更难,但萧友梅为此而殚精竭虑、周密组织、呕心沥血、苦心经营且常常事必躬亲、无分巨细,使它在极为艰难困苦的境遇下坚持下来、发展起来,其创始奠基、筚路蓝缕之功至伟,兼具战略家和拓荒者的双重品格,对20世纪我国专业音乐教育史贡献巨大、影响深远,功盖同辈,惠及当今,光照后世。于此可认为,萧友梅是我国专业音乐教育之父,国立音专是培育我国新型音乐家的摇篮。
  • 音乐的艺术特性与艺术学前提以及音乐学策略
  • 文章讨论三个问题:一、针对艺术学以及相关专业学科面临的结构性问题,讨论如何通过艺术方式去面对艺术作品并进行艺术表述?二、针对音乐学介入艺术门类相关学科之中充分利用自身资源的优势,讨论如何处理文化与艺术、艺术与音乐、音乐与音乐学的关系,进而,再通过艺术学前提切中音乐,以提升音乐自身的艺术资质?三、针对艺术音乐以及音乐之后音乐学之所以是的可能性,讨论音乐的艺术起源、音乐的审美发生、先验声音的感性显现、声音经验的先验表述、音乐与音乐学共生。
  • 非物质文化遗产视野下的北京民歌
  • 北京有没有民歌?如何保护和传承北京民歌?是人们在现代社会十分关注的问题。最近北京戏曲艺术职业学院举办的"探寻北京民歌论坛"及"水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷"演唱会,表明北京有丰富多彩的民歌。本文从"北京民歌不应自然消亡""、北京民歌的‘再探寻’""、让北京民歌与现代化同步发展"三个方面,探讨北京民歌的保护与传承。
  • 藏族巴塘弦子音乐考察研究
  • 弦子歌舞,汉语俗称"弦子",藏语称"谐"或"康谐",是一种流传广泛、具有代表性的藏族民间歌舞艺术。弦子歌舞产生和盛行于四川甘孜藏族自治州巴塘县,汉语俗称"巴塘弦子",藏语称"巴谐"。弦子的歌与舞优美、热情,曲目十分丰富。弦子由巴塘传播到藏区各地后,产生了多样的流变与发展。
  • 召开“全国民族音乐学学术讨论会”的前前后后
  • 1980年6月,在南京艺术学院召开的首届"全国民族音乐学学术讨论会"后来被学术界认定为中国民族音乐学的起点和重要里程碑。作为这次会议的发起者和组织者,作者回顾了南京会议的缘起及召开的过程,叙述了民族音乐学传入我国的途径,并对一些不属实的误传进行了纠正。
  • 伍国栋:“中国民族音乐学”的开拓与践行者
  • 伍国栋先生是中国改革开放以来最早接受西方民族音乐学理论的学者之一。他有深厚的传统音乐研究功底,在引入外来学术理念的同时将其消化吸收并用于中国传统音乐文化探索的实践之中。经过多年对民族音乐学学术理念系统梳理并加以夯实,然后将既有的中国传统音乐文化研究与民族音乐学两种学术理念整合,从而形成"中国民族音乐学"的学科理念,从初版《民族音乐学概论》到增订版凸显这种崭新的面貌。他的探索具有开拓与践行意义,引领中国民族音乐文化研究走向深入。
  • 戏曲数唱简论
  • 数唱即数说之唱,重语言陈述而不重音乐刻画,有独到的表情达意功效,并代表了中国歌乐在处理语言与音乐的关系上的一种独特路数。戏曲数唱多来自说唱,但在戏曲中也形成了自己的风貌。数唱在曲牌体中使用不多,在板腔体中却居于重要地位,而且应该是板式系列构建的起点。在数唱基础上的"板腔化",也是清末民初不少新兴剧种的音乐演进路线。但在唱腔艺术总体提高的过程中,数唱的空间会受到挤压,数唱也需要以美化旋律等方式提升自己。数唱一向未得到研究界重视,但作为戏曲唱腔的一个重要类型,其形态和历史都很需要"重新发现"。
  • 论中国传统器乐乐种的内在精神
  • 采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于"中国"的元素和音乐品性,在这称此为"中国传统音乐的内在精神"。它具有跨地域性质,具有属于"中国"的"国性"。然而,这种"内在精神"和"国性"是什么呢?文章将从四种关系来回答这一问题。
  • 我国少数民族音乐教育实践及研究的沿革
  • 我国少数民族音乐的学校教育发端和萌芽于上世纪50年代。此时期,贯彻、落实政府和国家的民族政策是当时进行少数民族音乐教育和理论研究的重要政策依据,主要是部分民族的一些乐种的高等专业艺术教育。上世纪80年代,少数民族音乐逐渐被引进到高等、中等专业学校和中小学校,少数民族音乐教育进入到真正的创建期。进入90年代后,少数民族音乐的教育实践和理论研究取得了长足发展,并在新的经济、文化以及教育的背景下,展开新的理论探索和实践反思。
  • 学术的盛宴 世界的目光——2011南京国际音乐教育高层论坛综述
  • 2011年11月,在南京艺术学院召开了国际音乐教育高层论坛。本次论坛有来自国内外学者代表70余人,提交论文50余篇。其中,不仅有国内音乐教育学界翘楚,还有来自德国、芬兰、瑞士、印度、巴西等国家和香港、澳门等地区的著名学者。国际音乐教育学会主席、瑞典伦德大学艺术系主任哈肯教授,德国波茨坦大学音乐教育系主任、
  • 论隋唐燕乐调式的历史变迁
  • 五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式,这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是,自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的,这是因为那时一方面以俗乐音阶为主,另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期,俗乐音阶虽然仍流行于西北地区,也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域,清乐音阶开始流行,那就是在隋唐八声音阶基础上,形成相差大二度关系的两调,高-调为清乐音阶,低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶(首调谱面为雅乐音阶)。高-调上以徵、宫、商调式为主,俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后,为了肯定调性其宫调式亦被强调,这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中,以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来,耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面,这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。
  • 往事杂忆:老志诚先生百年诞辰纪念
  • 从老志诚先生(1911-2006)晚年到去世止,我写过三篇记述和怀念的文章①今年适逢他百年诞辰,旧事又不断地涌现心中,因此在这里做些补充。
  • 略谈老志诚先生的音乐思想——纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言
  • 大家好!老志诚(1911-2006)先生离开我们整整五个年头了。今天我和大家一起来怀念他、纪念他,心里感慨很多。我原来是中国音乐学院的前身老"北京艺术师范学院"音乐系年青教师,当时老先生是"北京艺术师范学院"院级领导,他平易近人,和蔼可亲给我留下深刻印象。
  • 自觉、自新、自信——从阿炳、刘天华说起
  • 阿炳、刘天华作为中国现代二胡艺术的重要奠基人,其创作理念和音乐实践影响深远。阿炳是民间二胡的杰出代表,其作品折射出民间乐人特有的艺术品质和民间音乐风格;刘天华则中西兼容,从创作实践、音乐内涵与舞台化表演形式等方面,开创现代二胡的专业道路。该文通过对阿炳的文化自觉、刘天华的文化自新之剖析,提出延续传统、尊重民间、自信自强、多态发展乃是现代二胡发展之本。
  • 近代乐歌制作的形下释
  • 本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对"音性"技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现:乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的"统一标准",向西乐取经,开启了"新音乐"思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成"霸道",奠定了坚实的基础。
  • 传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)
  • 传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。
  • 汉传佛教仪式及其音乐探源
  • 佛教是世界三大宗教之一,亦是多数中国人认同的宗教之一。佛教传入中国至今有两千多年的历史,已经成为了中国传统文化的一部分。传入后的佛教无论是自我修持;还是弘扬传播其思想内容,都涉及一系列的仪式性活动。这些仪式性活动的程序及音乐运用不仅大致相同,而且从古至今依然如故。这一特殊现象表现了佛教仪式及其音乐的独特性,亦反映了仪式及其音乐背后古印度文化的特征。
  • 国际比较视野下现代音乐教育专业的发展——理念与实践的创新
  • 本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。
  • 万岁!中华“母”音乐文化·并序
  • 余少小喜乐,赋性所然,追逐乡音,魂飞魄散;"黄口"从乐,击乐肇端,丝竹并弄,学曲民间;"弱冠"习乐,直奔"上音",恩师教诲,尊导是从,活剥生吞,人云亦云;年届"不惑"则萌生疑乐而懵懵懂懂,华乐西乐,何谓吾宗;"知命"痴乐,情系中华,诚重劳轻,求深愿达,①虽时久情笃,并未敢志萎,
  • 袁静芳《乐种学》再读后
  • 中国传统音乐历史悠远,传播面广,形式多样,蕴涵着深刻的传统美学思想,可谓融化在中华民族每个成员的血脉中,潜行默导着中华民族每个成员的思想与行为。今天我们除了要研究它自身的形态、形式、特点、风格、律学、美学思想、形成与传播的历史文化背景、流播地域、流播手段与渠道外,
  • 演奏家需要头脑代序——在宋国生教授执教五十周年学术研讨会上的发言
  • 为庆祝宋国生老师从事教育生涯50年而出版的这本文集,是宋老师50年二胡教育实践的系统总结,他和他的弟子们的理论探索,从一个侧面反映了民族器乐领域的长足进步。我曾经在20世纪末给宋老师的爱女宋飞写过这样的话:"在本世纪的中国音乐史中,二胡的崛起是一件大事。
  • 勤奋执着的老艺术家代序——在宋国生教授执教五十周年学术研讨会上的发言
  • 我是在那个动荡不安的年代结识宋国生先生的。1975年9月,为了合作一部民族管弦乐与合唱《三条石的春天》走到了一起,经常来往于京津之间,关系甚密。从研究起草、修改加工到试唱试奏和公开演出,应有许多机会交换意见。想当年,他所写的表演唱《老两口学毛选》早已风靡全国,
  • 国瑰生辉并序——贺宋国生教授执教五十周年
  • (时逢著名二胡演奏家、音乐教育家和作曲家宋国生教授执教五十周年,由天津音乐学院主办了"宋国生执教五十年学术成果展演暨学术研讨会"。会前宋教授要老朽"写点什么",遂命拙笔涂鸦,写下了以下文字,以为贺词。)
  • 浓郁酣畅 清雅质朴——宋国生二胡演奏艺术感言
  • 笔者曾在《20世纪二胡艺术的创新与发展》一文中谈到:20世纪二胡艺术的创新与发展是兴盛的,其发展速度是二胡历经千年来最快的一个时间段,百年的历程就是一个继承、借鉴与创新的过程。20世纪上半叶二胡艺术的发展是以刘天华和阿炳为代表的,
  • 展示教学成果 梳理教学经验 促进二胡教学理论建设——宋国生教授执教五十周年学术活动综述
  • 2011年11月18-20日天津音乐学院为优秀音乐教育家、二胡演奏家、作曲家宋国生教授成功举办了学术成果展演暨学术研讨系列活动。天津市政协主席邢元敏为学术活动发来贺信,中国音乐家协会主席赵季平,中国音乐家协会分党组书记、副主席徐沛东,中国资深二胡演奏家、
  • 梧桐羞涩凤凰去 深山俊鸟不在林——“‘张维良笛艺四十年’座谈会”综述
  • 张维良是我国著名的国乐演奏家、作曲家,音乐教育家。从其幼年踏入音乐之路,便不断地追索、奋斗,至今,其艺术生涯已四十个春秋,在民乐领域取得了卓越的成就。张维良教授为了表达自己对音乐之根——故乡的热爱,
  • 刘正维“我国民族音乐发展‘三起三伏’”论述评
  • 本文对刘正维先生的"我国民族音乐发展‘三起三伏’"论进行述评,认为,该论瑕瑜互见,既有其独特新颖的见地,并不乏丰富实践的例证,但其历史分期的具体划分尚有值得商榷之处,描述中尚有一些技术问题需要进一步讨论。
  • 从“生态”文化角度切入高校民族民间音乐课堂
  • 文化生态学虽说是美国人类学家斯图尔德1955年以其《文化变迁的理论》(Theory of Culture Change)一书所奠定,但天人合一的文化生态理念在我国古代乐论中早已存在,无论是儒家、道家还是佛教,都共同阐发着音乐与天地互动的文化生态观。
  • “定位”在声乐演唱中的重要性——西安师范大学音乐学院讲座
  • 2011年4月,在春暖花开的季节很高兴受陕西省文化厅邀请,我和我的团队中国音乐学院声歌系青年教师们在院领导的带领下来到了闻名世界的中国古都陕西省西安市,与全省的音乐界和声乐工作者们进行交流、座谈,并在省音乐厅举行声歌系青年教师独唱音乐会。
  • 接受美学对音乐学研究的几点启示
  • 本文以接受美学的理论为依托,从中阐发了几个与音乐学研究相关的问题,包括:关于创作、表演与接受的"人"的研究;音乐二度创作的研究;音乐接受史的研究;以及对音乐分析的启示等四个问题。笔者认为,对审美客体,即音乐的接受者的研究亦应为音乐学研究所关注。
  • 历史学、艺术学与音乐史学——音乐史研究中的历史学视阈及其与“艺术史学”的关系
  • 本文以当前艺术学门类的建设为契机,以艺术学与音乐学的相互关系为背景,通过对历史哲学的理论原点的辨析,结合具体例证,对历史学视阈下音乐史与文学史、美术史的共通之处及其相对于历史学其他分支的特性进行了分析与阐发,提出了总括各艺术类型的历史学研究的"艺术史学"这一学科设想。本文同时联系音乐艺术的特殊性,对音乐史学与历史学和艺术史的关系、音乐史与文学史和美术史作品研究的共性与个性等问题进行了初步的思考。
  • 传承传统音乐 弘扬中华文化——亚太民族音乐学会第十六届国际学术研讨会述评
  • 亚太民族音乐学会第十六届国际音乐学术研讨会于2011年10月27日至29日在北京大学艺术学院举行。来自中国内地和台湾,以及韩国、泰国等国家和地区的100余位学者参加了研讨。此次会议共收到论文80余篇,分别对亚洲太平洋地区传统音乐的保护与传播;亚太地区当代民族音乐教育;朱载堉与乐律学研究;其他学术动态研究等进行了深入的探讨。研讨会对促进亚太国家和地区民族音乐学的学术交流,以及对亚太地区传统音乐的保护与传承研究具有十分重要的现实意义和推动作用。本文对大会探讨的议题进行综述和简评。
  • 数控节奏在高为杰音乐作品模仿式复调中的应用
  • 本文对数控节奏在高为杰先生现代音乐作品模仿式复调中的应用形态进行了总结与分析,并尝试探索和解读作曲家富有逻辑性的创作心理。听似"偶然"的背后其实需要用严格的数理逻辑来约束,"偶然"始终控制在与结构有关的"必然"范围内。在表现音乐艺术性的同时,数列律动隐含着创作的逻辑和哲理。
  • 浙江文成丧俗道场仪式音乐研究的调查报告——基于珊溪镇的调查个案描述
  • 经济和交通都非常发达的地区,其原生的传统文化环境就有分离的危险。浙江文成属东南沿海地区,经济和交通相对比较发达,而其丧俗道场仪式音声又未曾被学术界关注和研究。本文以2009年10月20日赴文成珊溪镇的一次田野调查为例,就该地区的人文地理环境、丧俗道场仪式及其仪式音声作个案描述。抛砖引玉,以为能引起学术界的关注和同行学者的深入研究。
  • 简练形态下的复杂理念——从瞿小松作品和声形态看其创作思维与美学观
  • 本文主要从音乐形态与创作思想相融合的视角,对瞿小松20世纪90年代至今创作的部分作品展开研究。在分析瞿小松简练和声形态与复杂创作理念特征后,以其音乐文本为切入点,着重探讨产生在其文本背后的节制语言思维、五声调式线性思维、非逻辑思维及其美学观。
  • 西南民歌研究的一次盛会——首届“‘传统音乐与当代中国’学术研讨会”民歌专题讨论综述
  • "全国首届传统音乐与当代中国学术研讨会"于2011年11月17日在重庆西南大学音乐学院隆重举行,由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所主办,重庆师范大学、重庆文理学院、长江师范学院等几所重庆市高校协办,历时四天。
  • 《唱论》“大忌郑卫之声”一段之辨析
  • 在古代的论唱著作中,燕南芝庵的《唱论》有着特殊和极为重要的意义。本文是对《唱论》第四段进行的辨析。辨析从各句内容的相互关联出发,指出被诸家忽略的一些信息所具有的含义与声乐发展史有关,并对若干词义进行了仔细论述。
  • 莆田三一教仪轨及其音乐的道教渊源
  • 三一教是儒、道、释融合的民间信仰,在福建莆仙地区特别盛行。其受道教的影响尤深,本文从三一教的神像、仪轨和音乐三个方面来探讨三一教与道教之间的关系。
  • 宋国生学术思想初探
  • 本文从辩证地对待民族器乐发展中的各种关系问题,演奏、创作、教学、科研四位一体,全面促进民族器乐艺术发展,以辩证唯物主义哲学观点为指导,探索二胡演奏与教学规律的问题和以科学理论为依据,深化二胡演奏与教学理论的研究几个方面,对宋国生教授的学术思想进行了较为详细的梳理与分析。指出了这些学术思想形成的社会背景与个人条件;肯定了它对民族器乐发展所起的指导和影响作用,以及它给我们带来的有益启示。
  • 女性主义视角下栖霞民歌中的女性形象分析
  • 本文旨在女性主义视角下对栖霞民歌中的女性形象及其伦理身份进行相应的分析与批评。栖霞民歌中以女性题材为主的歌曲占有很大比例,这些描写女性的民歌,都以女性口吻第一人称叙事的方式进行歌唱,但演唱者却以男性为主。这些民歌中所塑造的女性形象大都有明确的伦理身份,包括妻子、未嫁的女儿、继母、寡妇、男人眼中的美女及叛逆女性形象。这些女性形象涵盖了传统社会中绝大多数的女性角色,通过这些歌曲,我们可以了解传统的农村社会生活状况,揭露妇女在男性世界所遭受的压迫,推进当代的男女两性间的平等对话与相互理解。
  • 红土深情 物化体现——《云南民族音乐散论》读后
  • 钱康宁,这位对云南民族音乐有着深厚情感的云南当地学者,几十年来学术成果显著。其著作《云南民族音乐散论》就是这种深沉情感的物化体现。本文从学术层面和民族艺术舞台实践层面对该书进行了简单评述。
  • 关于河南板头曲的传承保护研究
  • 河南板头曲是明代中叶以后在河南流行的一种弦索音乐。它以筝、三弦、琵琶为主奏乐器,同时这三种乐器也可以用作独奏。在河南板头曲传承的过程中,涌现了一些杰出的领军人物,其中以魏子猷、曹东扶、王省吾为重要代表,他们对板头曲的传承和发展作出了重要贡献。2006年板头曲被列入国家级第一批非物质文化遗产名录。作为非物质文化遗产的河南板头曲,如何进行传承和保护,笔者提出了自己的见解。
  • 简单性场阈中音乐理解的两个批判维度
  • 近代以来,西方科学中实证、还原等一系列“简单性”研究方法也化作了音乐艺术等人文学科的研究手段,在实证、还原研究方法的考证、测量下,那些非西方音乐理解中的关键因素——意境、歧义等都被遮蔽,整个音乐世界以同一的面貌诉说着科学的神话。在对不同文化中音乐意义进行探究的多元文化价值观的引领下,世界音乐纷纷展现自己独特魅力,绽放异彩。笔者为音乐简单性理解选取了两个视角:可还原性场阈中的文本话语权透视和实证主义视野中音乐歧义的缺席,以此为视点,展开对音乐简单性理解的批判。
  • 热烈庆贺赵宋光教授八十华诞
  • 2011年11月15日,在广州星海音乐学院举办了一场别开生面的活动——庆祝赵宋光教授八十华诞。本次祝寿活动由星海音乐学院与中国音乐学院共同主办。来自星海音乐学院、华南理工大学、华南师范大学、中国音乐学院、中国艺术研究院、上海音乐学院、内蒙古大学艺术学院、西安音乐学院、山西运城学院、南京艺术学院等全国多所音乐艺术院校的专家、
  • 中国音乐家选介
  • 韩锺恩,男,1955年3月5日出生。音乐美学家,音乐批评家。中央音乐学院博士,上海音乐学院音乐学系系主任,教授,博士研究生导师。中国音乐家协会理论委员会委员,中国音乐美学学会会长。
  • [音乐教育]
    “中心”与“边缘”:音乐知识与音乐教育中的“典范”与“非典范”?(李方元)
    中国传统音乐在高校存在方式的反思(管建华)
    中国音乐教育史研究中礼乐文化缺失的思考(项阳)
    [民族音乐研究]
    民族音乐学是研究音乐的学问(杜亚雄)
    [音乐教育]
    学贯中西战略家 披荆斩棘拓荒者——萧友梅与中国专业音乐教育史(居其宏)
    [艺术学学科研究]
    音乐的艺术特性与艺术学前提以及音乐学策略(韩锺恩)
    [民族音乐研究]
    非物质文化遗产视野下的北京民歌(冯光钰)
    藏族巴塘弦子音乐考察研究(田联韬)
    召开“全国民族音乐学学术讨论会”的前前后后(高厚永)
    伍国栋:“中国民族音乐学”的开拓与践行者(项阳)
    戏曲数唱简论(路应昆)
    论中国传统器乐乐种的内在精神(张伯瑜)
    [音乐教育]
    我国少数民族音乐教育实践及研究的沿革(张应华 谢嘉幸)
    学术的盛宴 世界的目光——2011南京国际音乐教育高层论坛综述(杨曦帆)
    [民族音乐研究]
    论隋唐燕乐调式的历史变迁(庄永平)
    [中外音乐家及其作品研究]
    往事杂忆:老志诚先生百年诞辰纪念(冯文慈[口述][1] 俞玉姿[整理][2])
    略谈老志诚先生的音乐思想——纪念老志诚百年诞辰学术研讨会上的发言(俞玉姿)
    [民族音乐研究]
    自觉、自新、自信——从阿炳、刘天华说起(杨红)
    [中国音乐史研究]
    近代乐歌制作的形下释(余峰)
    [表演艺术]
    传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)(陈爽)
    [民族音乐研究]
    汉传佛教仪式及其音乐探源(傅暮蓉)
    [音乐教育]
    国际比较视野下现代音乐教育专业的发展——理念与实践的创新(丁东红)
    [序·跋·书评]
    万岁!中华“母”音乐文化·并序(唐朴林)
    袁静芳《乐种学》再读后(孙星群)
    [表演艺术]
    演奏家需要头脑代序——在宋国生教授执教五十周年学术研讨会上的发言(田青)
    勤奋执着的老艺术家代序——在宋国生教授执教五十周年学术研讨会上的发言(刘文金)
    国瑰生辉并序——贺宋国生教授执教五十周年(唐朴林)
    浓郁酣畅 清雅质朴——宋国生二胡演奏艺术感言(胡志平)
    展示教学成果 梳理教学经验 促进二胡教学理论建设——宋国生教授执教五十周年学术活动综述(林聪 陈智杰)
    梧桐羞涩凤凰去 深山俊鸟不在林——“‘张维良笛艺四十年’座谈会”综述(侯阿妮)
    [序·跋·书评]
    刘正维“我国民族音乐发展‘三起三伏’”论述评(蒲亨建)
    [音乐教育]
    从“生态”文化角度切入高校民族民间音乐课堂(蓝雪霏)
    [表演艺术]
    “定位”在声乐演唱中的重要性——西安师范大学音乐学院讲座(马秋华)
    [艺术学学科研究]
    接受美学对音乐学研究的几点启示(邹彦)
    历史学、艺术学与音乐史学——音乐史研究中的历史学视阈及其与“艺术史学”的关系(伍维曦)
    [民族音乐研究]
    传承传统音乐 弘扬中华文化——亚太民族音乐学会第十六届国际学术研讨会述评(卢国文[1] 孟猛[2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    数控节奏在高为杰音乐作品模仿式复调中的应用(左佳)
    [民族音乐研究]
    浙江文成丧俗道场仪式音乐研究的调查报告——基于珊溪镇的调查个案描述(王志毅)
    [中外音乐家及其作品研究]
    简练形态下的复杂理念——从瞿小松作品和声形态看其创作思维与美学观(李向京)
    [民族音乐研究]
    西南民歌研究的一次盛会——首届“‘传统音乐与当代中国’学术研讨会”民歌专题讨论综述(石欣宇 胡晓东)
    《唱论》“大忌郑卫之声”一段之辨析(郭小青)
    莆田三一教仪轨及其音乐的道教渊源(吴慧娟)
    [表演艺术]
    宋国生学术思想初探(宋飞)
    [民族音乐研究]
    女性主义视角下栖霞民歌中的女性形象分析(郑宝华 张红梅)
    [序·跋·书评]
    红土深情 物化体现——《云南民族音乐散论》读后(周丰庆)
    [民族音乐研究]
    关于河南板头曲的传承保护研究(冯彬彬)
    [音乐教育]
    简单性场阈中音乐理解的两个批判维度(李劲松)
    [中外音乐家及其作品研究]
    热烈庆贺赵宋光教授八十华诞(张天彤)

    中国音乐家选介
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

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