设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 多元音乐与和谐社会——双重乐感的音乐教育理念之实践意义的深层阐释
  • 2005年9月15日,在联合国成立60周年首脑会议的讲坛上,胡锦涛主席发表了题为《努力建设持久和平、共同繁荣的和谐世界》的讲话,郑重提出了新时期关于构建"和谐世界"国际秩序的新命题。此后,中国领导人又多次在国内外重大仪式场合,大力倡导"和谐世界"的新构想。"和谐世界"已成为一种顺应时代潮流、代表人类共同意愿的国际秩序新构想和新范式。[1]在此构想和范式下,对和谐社会的实现方式、路径、原则的探讨也不断深入,本文从音乐教育领域的角度,探讨多元音乐文化教育在和谐社会建设中的重要意义。
  • 音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较——兼及中国传统音乐研究的反思
  • 该文揭示了音乐学体系与音乐人类学所具有的不同哲学基础,并将这种哲学基础纳入哲学语言学转向以及后现代和文化生态的审视中。德国音乐教育家克莱南讲过:音乐是复数的,音乐教育是复数的、音乐学也是复数的。音乐人类学家内特尔也曾讲到:音乐人类学也是复数的。这也是文中音乐人类学家博尔曼所言:世界各种音乐的认识论和本体论都根植于其音乐文化语言的行为与活动中,理解不同音乐的语言世界是世界音乐认识论和本体论多样性的基础,是理解世界音乐总体性的前提。将音乐作为科学和将音乐作为文化是音乐学和音乐人类学在学科方法和研究上的分野,也是自然科学(以音乐物理音响分析)与人文科学(以语言与神话)在方法和研究上的分野。认识西方音乐学体系的有效性和有限性,以及它的文化属性,呼唤中国传统音乐研究的语言学转向,走出西方音乐科学现代性的控制,以维护自身音乐的"语言家园"的独立性以及立足自身达到与其他文化音乐的"语言家园"的互尊、互识、互释与互动,是走向对世界多元文化音乐总体性了解和认识的必经之路。
  • 中匈民歌的亲缘关系——2011年12月8日在匈牙利科学院音乐研究所的演讲
  • 匈牙利民歌的渊源和匈牙利族源相联系,而后者又是匈牙利及欧洲史学研究中的一个重要问题,学术界有几种不同的见解,匈牙利音乐学界亦有不同看法。2011年12月,作者应邀访布达佩斯,在匈牙利科学院音乐研究所发表演讲,本文是在英语讲稿的基础上翻译、整理而成的。作者根据在中国民歌和匈牙利民歌之间相像以及它们之间有亲缘关系的事实,认为应当支持巴托克关于"匈牙利音乐风格是古老的突厥音乐的一部分"的论断。
  • 当代民乐合奏在发展进程上的理智反思
  • 我国的民乐合奏自古以来就以色彩见长,民族乐器中的个性音色、演奏技法中的音色变化、调式组织中的音高色彩、多线并进的织体色彩早已凝合成民乐合奏的魂魄。当代我国民乐合奏就是要从千变万化的民乐合奏的色彩观念和极其宽泛的和谐观念中提炼精髓,以促进色彩与和谐在民乐合奏上的融合,以巩固和发展中国民乐独一无二的以色彩见长的审美观念。
  • 《乐府杂录·二十八调图》解
  • 以今天的调性、调式纵横关系来研究《乐府杂录·二十八调图》,可以发现此图调名的排列实际是一种调性排列方式,这种方式排列在今天已很.少见,它产生于当时的主奏乐器四弦四相琵琶上。所谓“上平声、下平声”,是指徵、羽调性、调式的互换关系;所谓“商角同用,宫逐羽音”,是指琵琶上“般涉调定弦法”向“越调定弦法”的转换。
  • 燕乐二十八调“七宫”构成的乐学逻辑
  • 由工尺七调探究燕乐"七宫",明确"七宫"是在笛管乐器上、以"新音阶"为基础的七声为角和一律七声的构成。"七宫"的构成具有乐调逻辑的必然性,它是古代宫调理论与乐器应用实践完美结合的结晶。弄清燕乐"七宫"的构成,可促使我们更好地认识和把握古代音乐理论与传统实践中的一些根本问题。
  • “以道寓器”——论朱载堉律学研究中的道器合一思想
  • 朱载堉作为古代杰出艺术科学家的重要标志之一,就是接受晚明实学思想影响,在乐律研究中坚持道器合一、理论联系实际,凡事调查研究,实践、实验、实测。从而形成贯通于具体研究的"以道寓器"的方法论思想,为后人在学术研究中,坚持理论联系实际,树立了光辉榜样。
  • 传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)
  • 传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。
  • 梵呗华严字母溯源
  • 梵呗华严字母是随佛教一起传入中国的唱持字母,也是佛教徒们最喜欢的梵呗之一,至今还活跃在佛教的文化活动中。正是由于它的传入中国佛教音乐梵呗才能彻底华化。它是梵呗特征和意义的集中体现和代表。因此,本文首先对它的来源、语言系统、特征及意义进行探源讨论。
  • 徽州目连戏研究——以宗族戏班“马山班”为例
  • 我国目连戏历史悠久、流传广泛,有"百戏之祖"和"中国戏剧活化石"之誉。本文将中国大陆地区的"目连戏"划分为三种类型:1.独立剧种的目连戏;2.保留在其他高腔剧种中的目连戏;3.其他声腔剧种中的《目连传》。徽州是目连戏流传的核心区域,论文对"马山班"的戏班历史、组织结构、运行模式、宗族观念等内容,进行了较为详细的调查和研究,认为"马山班"作为宗族戏班,其强烈的宗族观念为保留古老的目连戏唱腔和表演形式做出了贡献。笔者总结了局内人(目连戏新老两代演员)和当地学者对目连戏唱腔的分类,并尝试性地对"马山班"保存的目连戏唱腔进行了记谱和重新分类,认为它可以分为民间音乐(戏曲—高腔、说唱—数板和民歌—小调三种类别)和宗教音乐(旋律性唱腔和宣叙性唱腔两种类别)两大类。此分类法既对徽州目连戏唱腔的不同音乐成分进行了归类,也展示出目连戏"驱鬼、娱人"的双重功能。
  • 江西弋阳腔、青阳腔曲牌音乐之比较
  • 元末明初起源于赣东北地区的弋阳腔,是我国高腔戏曲的始祖,亦是我国现存最古老的古典戏曲声腔的代表。具有突出的历史、文化、和艺术价值(由于历史的原因,处于濒危状态)。它的贡献在于:对全国十三个省份四十七种戏曲声腔的诞生和发展产生了重大的影响。由弋阳腔派生出来的主要支脉——青阳腔,在明万历年间就遍布天下,成为继弋阳腔以后我国戏曲声腔中的一支劲旅。弋、青两腔都有帮腔、滚唱及锣鼓伴奏的外部形式特征,同属高腔体系,但二者又有着不同的曲牌结构样式和音调旋法特征。本文从比较的视角对弋阳腔、青阳腔曲牌结构及音乐形态进行分析和梳理,探究两种声腔的基本规律、基本特征、以及异同点。旨在为研究弋、青两腔和弋阳诸腔音乐提供一定的理论依据。为丰富和完善戏曲音乐研究方法、促进弋阳腔、青阳腔的传承和发展作一些积极的探索。
  • 律源、律度、律数、律历——以《吕氏春秋》、《淮南子》为代表的秦汉道家律学“四维”理论结构
  • 本文所说"律学"指中国传统的"律吕"之学,是中国古人在传统文化中对成体系的"律"的认识。文中通过对《吕氏春秋》、《淮南子》律学史料内容的分析,指出其内容包括四个基本方面:对"律"的来源、发生的认识;对音律标准、"律"与度量衡等尺度关系的认识;对律数计算、生律法则的认识;对律历相配行为下相关律学问题的认识。在此基础上,本文借鉴前人对中国律学理论结构的认识成果,提出秦汉道家的律学理论具有"律源、律度、律数、律历"四个维度,界定此"四维"的概念,并从学科与学理层面对律学"维度"体系进行剖析。
  • 董维松对高厚永“前前后后”一文的回应
  • 一、董维松声明 高厚永先生在《中国音乐》2012年第一期上发表的《召开"全国民族音乐学学术研讨会"的前前后后》一文中,对由刘红庆先生撰写的《咬定青山——董维松传统音乐研究之旅》一书中,有关"南京会议"一节中涉及到的问题,对我提出了指责。为此,
  • 在“音乐理论比较研究论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式”上的致辞
  • 各位音乐理论界前辈、专家学者、同学们: 首先我代表中国音乐学院,代表大会组委会全体成员,代表会议的重要支持者、教育部全国高等学校艺术类专业教学指导委员会主任、中央音乐学院院长王次炤热烈欢迎大家的到来。西方音乐理论自被引入到我国音乐教学中以来,一直是音乐学习者认识音乐本体,理解音乐构成及其历史发展的重要依据,也是音乐研究者、创作者探索我国民族音乐理论体系的参考范式。
  • 两条不期而遇的平行线——《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式祝词
  • 尊敬的赵塔里木院长、尊敬的托马斯·克里斯坦森博士、各位来宾:请允许我简短地讲几句话,对今天的盛会表示祝贺。第一句话:记得小的时候,老师告诉我在同一个平面上,两条永远不能相交的直线叫做"平行线"。可是到我长大的时候,奇迹出现了。原以为远隔万水千山各自独立发展的两条平行线——崇尚自然的古老的东方和崇尚科学的年轻的西方,在20世纪初不期而遇了。于是,在百年后的今天,我们迎来了标志着中西音乐交流进入一个新阶段的《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式。
  • 何处来? 哪里去?——2011北京音乐理论比较研究国际论坛记叙
  • 2011年11月16日至17日,深秋细雨飘洒,一次有意义的音乐学术活动在芝加哥大学北京中心隆重举行:2011音乐理论比较研究国际论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》(Cambridge History of Western Music Theory,下文简称《剑桥史》)中文版首发式。《剑桥史》原书于2002年面世,被认为是一部"迄今为止用英文写作的篇幅最大、涉及内容最广泛的有关音乐理论发展史的著作"[1],该书对从古希腊至今丰富音乐理论进行实证性与思考性的梳理及阐述,
  • 学科跨越的再思考——写在“2011音乐理论比较研究国际论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式”之后
  • 2011年11月16日至17日",2011音乐理论比较研究国际论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式"在北京召开。此次会议中体现出了鲜明的"跨学科"倾向,也引发了参会学者对"跨学科"这一主题的讨论。本文则由此从不同角度再次考量了音乐学术研究中"跨学科"的状况及需要注意的问题。
  • 《弦索备考》筝曲之古谱译释及其意义
  • 本文为"《弦索备考》筝曲之古谱释译与研究"课题的"衍生物"。该课题的研究结果仅为对《弦索备考》之筝古谱的译、释。但在此"译、释"过程中,笔者却如同在发现中国古筝发展史及其表演理论的"宝藏"。在这些发现中,有对古代筝谱在现代筝及其人文环境下演奏时,为保持原有调式调性和美学表现特征在定弦上所应遵循的一些规律;有对古筝现有或已失传的演奏技法形成的历史渊源予以重新定义的史学依据;有对现有中国传统音乐经典文献与《弦索备考》中国名曲目的传承关系作重新考证的论据;有对《弦索备考》卷五·筝谱中记载的筝谱只是用于记录、备忘而保存一些重要技法信息的"骨干音谱"的重新认知等等。这些极其重要的发现,使笔者对中国古筝发展史及其表演理论有了新的认识,进一步印证了《弦索备考》之筝古谱,确为中国古筝表演艺术理论的重要文献。
  • 以学为业古来稀——伍国栋先生学术理念刍议
  • 不觉之间,我开始随伍国栋先生攻读民族音乐学博士学位已经是五年前的事。如今欣逢南京艺术学院举办"《民族音乐学概论》修订再版暨伍国栋教授南艺从教十周年研讨会",作为学生自是感慨良多,只是囿于才疏学浅,我仅能就伍先生的治学理念谈一点心得体会,还请方家指教。
  • 民族器乐的传统挖掘与现代探索——民族室内乐《竹韵》研究
  • 本文以梁红旗的室内乐《竹韵》为例,对该作品从"音高关系及组织"、"结构关系及其逻辑"、"音色音响观念及其表现"三方面进行了分析,对其在音高、音列设计上的现代手法中表现的中国传统音阶观念及调式变衍,在结构发展手法上所注重的连接转折统一及气韵贯通、在音色上突出的"竹"之意味等,进行了深入浅出的分析,从中揭示出作曲家"在传统音乐之韵味可听性的基础上,在艺术通感的探索中发展民族传统器乐现代化新路"之内在逻辑。
  • 景宁畲族民歌“角调式”特有现象探究
  • 在我国民族五声调式中,角调式是其中最少见到的一种调式。但在景宁畲族自治县的畲族民歌中,唯有角调式畲族民歌,而且数量丰富,本文对这种现象进行了深入的调查和研究,揭示了景宁角调式畲族民歌的衍变过程与轨迹、分析了景宁角调式民歌的旋法特点、以及景宁民歌生存的地域特征与"角调式"独特性之联系。
  • 达斡尔族传统音乐舞蹈传承的现状及思考
  • 学习中国传统音乐,不对音乐形态进行深入研究分析是不全面的,因为音乐形态是形成传统音乐风格的一个重要因素。然而,目前在专业音乐院校中对这一课程的开设及教学研究相对薄弱,这必将给研究生们深入分析与研究中国传统音乐带来困难。中国传统音乐专业音乐教学值得我们认真探讨和总结。本文以笔者开设的《中国传统器乐形态分析》为例探讨课程的教学内容、教学方法及体会和收获。
  • 对传统器乐理论教学的再认识——《中国传统器乐形态分析》教学体会与收获
  • 学习中国传统音乐,不对音乐形态进行深入研究分析是不全面的,因为音乐形态是形成传统音乐风格的一个重要因素。然而,目前在专业音乐院校中对这一课程的开设及教学研究相对薄弱,这必将给研究生们深入分析与研究中国传统音乐带来困难。中国传统音乐专业音乐教学值得我们认真探讨和总结。本文以笔者开设的《中国传统器乐形态分析》为例探讨课程的教学内容、教学方法及体会和收获。
  • “九音现象”于粤乐与秦乐的比较运用
  • 广东粤乐与陕西秦腔音乐同为中国民族音乐的代表乐种,二者在听觉艺术上虽有着较大的审美差异,但却在音乐本体元素上有着微妙的契合点。本文从两个乐种的调式调性入手进行比较,并从实际作品中找出两者结合运用的实例,从而探寻运用九音现象在两个乐种之间进行现代创作的可能。
  • 志情合一 诚者自成——纪念老志诚先生百年诞辰学术活动综述
  • 2011年是我国老一辈作曲家、钢琴家、音乐教育家、中国音乐学院教授老志诚先生(1911-2006年)诞辰100周年,为缅怀、纪念老志诚先生,同时加强对其艺术经历、艺术成就、创作技法等的研究,进而推动相关学科建设,增进学术交流,中国音乐学院启动了"老志诚研究"的学院规划科研课题,举办了"纪念老志诚先生百年诞辰系列学术活动",含"学术会议、作品整理、文论出版等诸多内容。2011年11月26日,
  • “‘原型’理论”视野下的二胡音色审美
  • 二胡音色"人声"、"器声"之争,折射出中国人独特的审美倾向以及制约这种倾向性的深层心理"原型"。研究具有"两极对话"与"不断生成"特征的心理原型与二胡音色审美之关联,可以透过具象的艺术现象归纳审美心理的相似性、继承性,为艺术审美心理寻找一个最初模式。
  • 承古韵、求发展、志在创新——试析黎英海钢琴曲《阳关三叠》的创作技法
  • 本文以钢琴曲《阳关三叠》为研究对象,阐述了民族音乐与西方技法的融合对民族音乐传承与发展的重要意义。针对作曲家对原曲内涵的挖掘和对其风格的掌握的艺术特色,从继承与发展的角度对这首乐曲进行了系统的分析,力图通过对旋律结构、和声风格、复调手法、及织体写作等四个方面的考察,总结归纳黎英海先生在民族音乐元素的创作中所体现的个性理念和创新价值。
  • 河曲民歌的魅力——《大红公鸡毛腿腿》及三首河曲民歌的流传
  • 2006年5月20日,河曲民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来,非物质文化遗产的保护项目——河曲民歌越来越受到各界关注。1953年中央音乐学院、中国音乐研究所晓星等音乐工作者去河曲采风,对河曲民歌的宣传与发展起到了巨大的推动作用,河曲民歌真正走向全国,并流行开来。在中国民歌史、音乐史上,河曲民歌占有极其重要的地位,具有无穷的艺术魅力,为全国音乐界所公认,有些被音乐学院列为民歌课教材。本文就三首特点鲜明、风格各异的河曲民歌《大红公鸡毛腿腿》、《想亲亲》、《走西口》背景与流传等进行了梳理、阐述。
  • 中国高校音乐教育专业课程“分”“合”科问题的实质与路向——以基本乐科为例
  • 中国高校音乐教育专业课程体系存在着"分科"与"合科"教学的两种课程模式,对于"分科"或"合科"问题的争论,透视出中国高校音乐教育专业课程体系构建过程中理想与现实的碰撞。这不仅仅是"分科"或"合科"教学的策略选择,其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实体现。探寻问题的路向,应是明确理论立足点,运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展,音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合;在方法论指导下审视音乐能力培养模式,多维立体地进行课程评价。本文以基本乐科为例,以探讨思考问题的思想根源为切入点,以方法论的视角审视问题的理论实质,阐述乐理与视唱练耳"分"、"合"之利弊,分析我国高校音乐教育专业课程发展的路向。
  • 琵琶曲《狼牙山五壮士》及其演练
  • 吕绍恩创作于1960年的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》是根据抗日战争时期的一个真实故事写成的。独特的战争题材,感人肺腑的故事情节,必须以独辟蹊径的艺术构思和手法创造出独特、新颖、鲜明的音乐语言和音乐形象。作曲家创造性地采用了传统琵琶武曲的叙事体形式,并首次在琵琶曲的创作中借鉴西洋奏鸣曲式结构,这种"中西结合、古今贯通"的创作思维,加上因作品内容需要而开发的琵琶演奏新技法与琵琶传统武曲原有技法的融会运用,使琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》取得了具有突破性意义的成功,成为二十世纪中国琵琶音乐标志性的作品之一。
  • 引领与建构——评《音乐人类学导引》
  • 笔者在本文中从三个角度评述了《音乐人类学导引》这本专著的特点:一、视野的流动性;二、跨学科比较的研究方法;三、以文化为基点来界定音乐人类学和音乐教育。笔者认为:《音乐人类学导引》为需要了解、学习该学科的人们搭起了一座认知音乐人类学的桥梁,通过它,更多的人可以较为深入地了解、认知、运用音乐人类学知识。
  • 《太平经》在道乐思想理论构建过程中的地位和影响
  • 《太平经》作为早期道教重要的经典文献,书中记载着最早的道教音乐言论资料,其中蕴含了音乐"和善"论、"神明"论等理论命题,对后世道教音乐的作品、行为及理论体系的构成产生了深远的影响(所产生影响具体陈述为好)。
  • 从演出场地变迁看东路二人台的发展轨迹——兼谈东路二人台的民俗文化功能
  • 本文欲从东路二人台演出场地为切入点,分析演出场地变迁中二人台艺术形式的继承和演变,而这种变迁在一定程度上反映出二人台发展过程中欣赏群体的需求和认可,正是这样的民俗文化功能,推动并考验着东路二人台未来的发展。
  • 用心传情,以情润声——谈歌曲的艺术处理
  • 本文主要围绕歌曲的艺术处理展开论述。从六个方面阐述了歌曲艺术处理的方法和规律,包括以深入理解歌曲背景和内涵为前提;如何进行情感处理、声音变化处理、语言处理、韵味表达、表演处理等等,说明了歌曲的艺术处理需要从多重角度来进行,经过不断的锤炼,最终达到淋漓尽致表达作品情感,恰如其分地展现作品风格的目的。
  • 中国歌剧艺术中的民族文化传承——以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌剧为例
  • 中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。
  • 当代歌曲创作向传统戏曲借鉴的美学意义
  • 当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。
  • 民歌传播与文化基因传承
  • 民歌是汲取民众生活土壤中的文化元素而形成的富于风格情调、艺术趣味的艺术之花,其传播体系源远流长。民歌作为优秀文化遗产的代表是滋养当代社会,促进文化事业和文化产业发展的新鲜血液和持久动力。民歌传播的生命力根源于多彩本真的民族生活,承载了丰富的文化和历史信息,民歌中情感的表达与想象力的飞扬,使其在经久不衰的传播过程中永葆青春活力。民歌传播深植于民间文化传统,并传承其优秀的文化基因,这是民歌传播从文化自觉走向文化自信、文化自强的当代价值。
  • 优秀声乐人才培养初探
  • 当前,一些高校在声乐人才培养中不同程度地存在重技术、轻人文等"五重五轻"现象。对此,音乐类院校应当在声乐人才培养中发挥引领、示范作用,率先培养高素质的声乐人才。这类人才不仅应当具有扎实的音乐基本功,而且更应注重培养综合性的艺术素养、个性化的艺术表现力以及追求真、善、美的人文情怀。要培养高素质声乐人才,学校和教师应当遵循主动体验、反思评价、启发引导、综合融通等教学原则,并着重把握好多维度的歌唱语言训练、多学科知识拓展下的歌唱技术训练、个性化的音乐表现力提升以及追求真、善、美的人文情怀培育等培养环节。
  • 音乐行为测评介入高师声乐教学的探讨
  • 高师声乐是高师音乐专业的主干课程,高师声乐教学的效果评估就必然具有重要性,本文从音乐行为测评理论入手,来探讨如何对高师声乐教学进行事前、事中和事后的评估。
  • 歌唱发声中声带的动作过程及其原理
  • 本文从生理的客观角度详细阐述了相关学科对人类声带的组织结构、振动形态、动作过程、发声原理的一些最新认识;介绍了适宜于解释歌唱发声原理的发声学说理论;并且就歌唱发声时发声器官的动作形态及过程进行了重新整合与描述。为探究、廓定不同层面的歌唱发声生理及心理现象,建构科学合理的歌唱发声理论提供了一些新的理论依据和不同的思路。
  • 音乐人类学研究中的舞蹈人类学视角——约翰·布莱金对舞蹈人类学的研究与贡献
  • 英国著名音乐人类学家约翰·布莱金一生从事音乐文化研究,并且对生物人类学也有过深入的探讨。在他的研究中,经常联系到在一定程度上由人的生物性基础确立的人类音乐与舞蹈的行为特征,并在此基础上展开了他对音乐人类学和舞蹈人类学的研究。本文着重介绍和引述了约翰·布莱金在有关舞蹈人类学方面研究的主要内容与观点,并评述了他对英国舞蹈人类学研究及当今音乐教育的推动作用和意义。
  • 试论晋中区方言对晋剧唱腔旋律的影响
  • 方言是地方戏形成、发展的基本要素之一,尤其方言中的字调对地方戏的唱腔旋律具有明显的制约作用。笔者通过对晋剧方言字调图与唱腔旋律的比较研究表明:1.晋中区方言字调对晋剧唱腔旋律作用明显,晋剧唱腔旋律流畅、婉转、圆润的特点与晋中区方言字调曲线图多呈"矩形"状有较直接的关系。2.和蒲州方言字调与蒲剧唱腔旋律的符合律比较,晋中区方言字调与晋剧唱腔旋律的符合率低一些(晋剧中还保留了部分蒲剧方言字调),但随着时间的推移,蒲州方言在晋剧中的留存率在逐渐降低。3.就同宗剧种而言,同宗剧种的最初发源地的方言字调与同宗的各剧种唱腔旋律符合率的高低,从某种程度上反映了同宗剧种唱腔流变的过程,符合率越低的剧种相对越年轻。
  • 弱声练唱在声乐学习中的重要性
  • 弱声练唱是声乐学习中的重要方法之一,就是用自然、柔软、平和的声音,听着唱、想着唱、用心唱,它能使歌者在练唱过程中更加明晰用什么方法唱、表现什么。有意识地、更好地运用适宜的演唱技巧,用发自心灵的声音去寻觅、表现词曲作者描绘的意境和作品的艺术境界,是将技巧转化为技艺的重要途径。在弱声练唱时必须"重气息"、"清吐字"、"善用心"。
  • 弦音之外万重情——浅谈扬琴曲《金翎思——满乡随想》
  • 扬琴曲《金翎思——满乡随想》是刘寒力教授因家中珍藏的一支金色的雕翎回想起一段古老的传说,由此引发灵感,创作了此曲。该作品采用满族民间音调作为素材,通过演奏技巧的巧妙运用,将各种音乐表现手段在乐曲中完美的结合,形象贴切地表现出了音乐作品的内涵。全曲共分为四部分:第一部分叙述古老的故事;第二部分狩猎;第三部分凯旋荣归;第四部分情思。其深情的音乐和深邃的意境展示了古老民族的精神风采。
  • 民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的价值实现——以张家界《魅力湘西》为例
  • 新时代,文化作为旅游发展的灵魂,决定着旅游业发展的品味和影响力。从旅游文化走向文化旅游,这中间隐含的是旅游生产方式与消费方式的转变。张家界《魅力湘西》,作为国内以民族音乐舞蹈艺术为主打的文化旅游项目,对民族文化资源的深入挖掘,突出展演的视觉美感,有效运用互动体验,以原生态艺术展演为特色形式,注重文化真实与艺术创意的有机结合,加上新媒体技术的运用,在艺术价值、文化价值、经济价值、社会价值的综合实现上获得了空前的成功,成为竞争日趋激烈的旅游演艺市场中一个经典案例。
  • 草原音乐的世纪工程——《内蒙古民族音乐典藏》系列光盘
  • 由内蒙古大学艺术学院和内蒙古文化音像出版社合作出版的《内蒙古民族音乐典藏》系列光盘三张专辑出版了,分别是《清凉的杭盖——蒙古族长调大师莫德格演唱专辑》、《富饶辽阔的阿拉善——蒙古族长调大师巴德玛演唱专辑》、《莫德莱玛——科尔沁四胡名家伊丹扎布演奏专辑》。据悉,这是内蒙古大学艺术学院与内蒙古文化音像出版社合作推出的"内蒙古民族音乐典藏"系列光盘出版项目第一期成果。该项目包括大师系列、名家系列、体裁系列、区域系列等四个系列,目前有50张光盘的出版计划,将于近年陆续出版。
  • 一位关爱东方的音乐家——新西兰作曲家杰克·波蒂其人其乐
  • 本文从生活、个人经历与音乐作品几个方面介绍了新西兰作曲家杰克·波蒂。重点着墨于他的多元的音乐理念之来由,以及在其作品中这些理念的具体呈现。第一部分主要介绍杰克波蒂"其人"。通过笔者与他多年的交往,写出他的一些生活细节和兴趣爱好。同时,这一部分也简明扼要地叙述了他的成长过程和他个人价值观与审美观的形成中所受的种种影响。第二部分以分析他的钢琴作品"五首旋律"为主,从音乐技法的角度来"发现"他作曲的风格与思路。该段文字也呼应了第一部分,而从细部着手进一步来讨论他的审美与思想的渊源。
  • 珀·纽加德和声系统中“层次化结构”技法研究
  • 和声层次化结构作为纽加德"层次化结构"技法的要素之一,它以声音本质为出发点,通过泛音列中某些分音与十二平均律的音高差别,制造了独特的音响色彩,丰富了和声语言。结合泛音列"自我相似性"的结构特征,作曲家将其进行再生成和变体,并利用声学的自然特性和人工律制的差异,在音响世界中构筑了张力与和声色彩上的细腻变化。
  • 西周时期七代晋侯金石用乐的组合与编列
  • 晋侯墓地出土的大量金石乐器,成为晋国音乐文化、西周音乐史研究等研究领域的重要资料。本文通过乐器配置、组合等情况进行分析,试图整理并探讨西周时期晋侯金石用乐的组合与编列情况。
  • 苏州的昆曲传承:历代的昆曲曲谱
  • 昆曲具有极为珍贵的人文与艺术价值。昆曲曲谱是全人类共有的珍贵传统文化宝藏。本文对历代苏州地区编订的昆曲谱进行梳理与分析,同时在曲谱分类、谱式以及曲谱间呈现的承传关系等层面上进行考论,以期引发人们关注并认识这些曲谱所折射出的珍贵的文献价值和理论价值。
  • 《音乐传播》征稿启事
  • 《音乐传播》是国家新闻出版总署2012年批准创立的中文学术季刊,刊号CN10-1064/J,由中华人民共和国教育部主管,中国传媒大学主办,中国传媒大学艺术研究院承办,中国传媒大学出版社出版,国内外公开发行。其办刊宗旨为:刊载音乐传播及相关学科的教学与科研成果,探索音乐传播的基本规律、特点和方法,提供音乐传播领域的学术交流平台,促进我国音乐传播和音乐教育事业的发展。
  • 本期作者简介
  • 庄永平,上海市人。1945年生,音乐学家。中国音乐家协会上海分会、戏曲音乐协会、琵琶协会会员。自1963年起,先后任职于上海民族乐团、上海京剧院和上海艺术研究所,刻苦钻研民族音乐40余年,出版有《音乐词曲关系史》、《戏曲音乐史概述》、《京剧唱腔音乐研究》、《琵琶手册》、《琵琶·古谱·戏曲音乐研究》等专著;主编我国首部《中国音乐主题辞典·器乐卷》;
  • 《民族音乐学概论》修订版出版暨伍国栋教授南艺从教十周年研讨会在南京隆重召开——2011年12月13日
  • 民族音乐学家、传统音乐理论家、音乐教育家伍国栋教授
  • 《如来梦》宋飞二胡独奏音乐会
  • 宋飞二胡套曲《如来梦》(刘文金作曲)情景音乐会于2011年11月23日19时30分,在国家大剧院戏剧场举行。
  • [探索与思考]
    多元音乐与和谐社会——双重乐感的音乐教育理念之实践意义的深层阐释(张欢 王茗)
    音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较——兼及中国传统音乐研究的反思(管建华)
    [民族音乐研究]
    中匈民歌的亲缘关系——2011年12月8日在匈牙利科学院音乐研究所的演讲(杜亚雄[1,2])
    当代民乐合奏在发展进程上的理智反思(陈思 陈其射)
    《乐府杂录·二十八调图》解(庄永平)
    燕乐二十八调“七宫”构成的乐学逻辑(杨善武)
    “以道寓器”——论朱载堉律学研究中的道器合一思想(王军[1,2])
    [表演艺术]
    传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧(续二)(陈爽)
    [民族音乐研究]
    梵呗华严字母溯源(傅暮蓉)
    徽州目连戏研究——以宗族戏班“马山班”为例(袁环)
    江西弋阳腔、青阳腔曲牌音乐之比较(周虹 龚白雪)
    律源、律度、律数、律历——以《吕氏春秋》、《淮南子》为代表的秦汉道家律学“四维”理论结构(宋克宾)
    董维松对高厚永“前前后后”一文的回应(董维松)
    [近期音乐学术活动]
    在“音乐理论比较研究论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式”上的致辞(赵塔里木)
    两条不期而遇的平行线——《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式祝词(李西安)
    何处来? 哪里去?——2011北京音乐理论比较研究国际论坛记叙(梁晴)
    学科跨越的再思考——写在“2011音乐理论比较研究国际论坛暨《剑桥西方音乐理论发展史》中文版首发式”之后(何弦)
    [民族音乐研究]
    《弦索备考》筝曲之古谱译释及其意义(林玲)
    [中外音乐家及其作品研究]
    以学为业古来稀——伍国栋先生学术理念刍议(张燚)
    民族器乐的传统挖掘与现代探索——民族室内乐《竹韵》研究(王建宝)

    景宁畲族民歌“角调式”特有现象探究(罗俊毅)
    [民族音乐研究]
    达斡尔族传统音乐舞蹈传承的现状及思考(张天彤)
    [音乐教育]
    对传统器乐理论教学的再认识——《中国传统器乐形态分析》教学体会与收获(傅利民)
    [中外音乐家及其作品研究]
    “九音现象”于粤乐与秦乐的比较运用(张晓峰 梁丹妮)
    志情合一 诚者自成——纪念老志诚先生百年诞辰学术活动综述(徐平力 刘诚)
    [表演艺术]
    “‘原型’理论”视野下的二胡音色审美(林东坡[1,2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    承古韵、求发展、志在创新——试析黎英海钢琴曲《阳关三叠》的创作技法(禹永一)
    [民族音乐研究]
    河曲民歌的魅力——《大红公鸡毛腿腿》及三首河曲民歌的流传(吕勇)
    [音乐教育]
    中国高校音乐教育专业课程“分”“合”科问题的实质与路向——以基本乐科为例(陈雅先[1,2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    琵琶曲《狼牙山五壮士》及其演练(周丽娟)
    [序·跋·书评]
    引领与建构——评《音乐人类学导引》(李劲松 罗可曼)
    [民族音乐研究]
    《太平经》在道乐思想理论构建过程中的地位和影响(谈欣)
    从演出场地变迁看东路二人台的发展轨迹——兼谈东路二人台的民俗文化功能(李占秀)
    [表演艺术]
    用心传情,以情润声——谈歌曲的艺术处理(王士魁)
    中国歌剧艺术中的民族文化传承——以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌剧为例(万山红[1] 尹爱青[2])
    当代歌曲创作向传统戏曲借鉴的美学意义(王磊[1] 徐琨[1] 张小军[2])
    [民族音乐研究]
    民歌传播与文化基因传承(朱群)
    [表演艺术]
    优秀声乐人才培养初探(赵青)
    [音乐教育]
    音乐行为测评介入高师声乐教学的探讨(姚佑南)
    [表演艺术]
    歌唱发声中声带的动作过程及其原理(付畇)
    [民族音乐研究]
    音乐人类学研究中的舞蹈人类学视角——约翰·布莱金对舞蹈人类学的研究与贡献(刘咏莲)
    试论晋中区方言对晋剧唱腔旋律的影响(张燕丽)
    [表演艺术]
    弱声练唱在声乐学习中的重要性(邢延青)
    [中外音乐家及其作品研究]
    弦音之外万重情——浅谈扬琴曲《金翎思——满乡随想》(庞卓)
    [民族音乐研究]
    民族音乐舞蹈艺术在文化旅游项目中的价值实现——以张家界《魅力湘西》为例(张淑萍)
    草原音乐的世纪工程——《内蒙古民族音乐典藏》系列光盘(孙俊钰)
    [中外音乐家及其作品研究]
    一位关爱东方的音乐家——新西兰作曲家杰克·波蒂其人其乐(高平)
    珀·纽加德和声系统中“层次化结构”技法研究(朱琳)
    [民族音乐研究]
    西周时期七代晋侯金石用乐的组合与编列(任宏)
    苏州的昆曲传承:历代的昆曲曲谱(冯芸[1,2])

    《音乐传播》征稿启事
    本期作者简介
    《民族音乐学概论》修订版出版暨伍国栋教授南艺从教十周年研讨会在南京隆重召开——2011年12月13日
    民族音乐学家、传统音乐理论家、音乐教育家伍国栋教授
    《如来梦》宋飞二胡独奏音乐会
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

    地  址:北京市朝阳区德外丝竹园

    邮政编码:100101

    电  话:010-64887378 64879403

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1002-9923

    国内统一刊号:cn 11-1379/j

    邮发代号:2-263

    单  价:15.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2