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文献检索:
  • 古琴打谱与琴曲同宗变异——为《松弦馆琴谱》钩沉序
  • 中国古琴艺术源远流长,在三千多年的历史中积累了数以千计的琴曲遗产。琴曲所采用的减字谱,是一种以汉字四角定位的指法谱,并非精密的曲调和节奏的记谱法,还需经过琴家打谱的第二度创作,方能转化成演奏谱供人们演奏。为了推动打谱的进程,中国民族器乐学会古琴学术委员会(以下简称中国古琴学会)组织力量将虞山琴派代表作《松弦馆琴谱》进行打谱出版。本文是为此打谱曲集作的序言。笔者认为,在我国尚有四分之三的传统琴谱来打谱的情况下,《松弦馆琴谱》有计划地进行打谱,开创了优良的先例,值得赞扬。本文从三个方面论及打谱的学术价值:一是"打谱"具有"第二作曲"的意义,认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱,比一般所谓"表演"的二度创作更富于独特的功力;二是"打谱"琴曲的特点是琴派的重要标志,同一首琴曲的减字谱,常常有着不同流派的打谱版本,充分地呈现出各琴派的特征,本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明;三是"打谱"是促使琴曲同宗变异的成因,由于减字谱历来是共享的音乐资源,任何人都可以撷取来进行"第二作曲"的再创作,因此"打谱"中的同异现象,充分体现了文人音乐的创作思维。
  • 中国乐器学发展的回顾
  • 本文对中国乐器学的发展作了简要的回顾,包括古代的萌芽及近代的发展。提出中国乐器学的真正成立是在20世纪的50年代,可以李元庆1954年的《谈乐器改良问题》一文为标识。改革开放以来,中国的学术氛围发生变化,学术也逐渐与国际接轨,学者眼界更加开阔,乐器学也随之有了长足的进步。
  • “秦派二胡”的形成与发展
  • 经过半个多世纪的创造积累,具有鲜明西秦地域特色的"秦派二胡"发展,体现了陕西传统音乐特色和本土文化意识,深具西部音乐美学意蕴,是新中国、新时代二胡艺术发展的产物,是陕西民族音乐家表现当代中国人文精神的一种创造。在新的世纪,若要取得新的进展,必须要从创作、理论、教育、演奏四个方面形成着手,才可能更好地将这一器乐艺术流派融入本土音乐文化发展中,谱写当代社会、当代文化生活、当代人文精神的新篇章。
  • 论中国民族音乐的色彩特质
  • 在世界三大音体系中,中国民族音乐的色彩特质尤为突出,其带腔的声色、五声性的调色、千色斑烂的器色、多线并进的乐色、绚丽多姿的歌色成了中国民族音乐的魂魄。从各种独特且千变万化的中国民族音乐色彩中解析其内涵和成因,以达到让中国民族音乐之魂永附其体和发扬光大之目的,让身在庐山中的人们从更深层次上认识庐山的真面目。
  • 1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(1)
  • 1980-1999是花儿学术史上的一个重要发展时期,以甘肃、青海两省研究者为核心的研究群体,从文学、音乐学、社会学、人类学、民俗学、民族学、历史学等不同角度,在有关花儿的名称、流派、渊源、族属、流行、传播、内容、艺术表现、音乐特点、曲令类型、花儿会、花儿歌手等多个领域取得了令人瞩目的成果,形成了较为稳固的学术团体,对当代花儿研究具有承前启后的作用。
  • 我国当代少数民族音乐教育的目标、功能探析
  • 少数民族音乐学校教育的目标或目的是什么?少数民族音乐在人的建设和社会文化建构中具有怎样的功能和价值?对于这些问题,不同学者、不同教育工作者有不同的看法和认识,主要有以下几种观点:1.少数民族音乐教育是理解、对话的教育;2.少数民族音乐教育是培养新一代少数民族音乐文化的传播者的教育;3.少数民族音乐教育是增强文化认同意识,保护文化生态的教育;4.少数民族音乐教育是建构中国民族音乐教育体系的基本要素;5.少数民族音乐教育是少数民族音乐传承的有效路径;6.少数民族音乐教育是当代文化、审美及素质教育的重要手段。
  • 1938:音乐家在武汉的分歧与对峙——兼及刘雪庵的活动
  • 1938年的武汉,可谓国共合作的"蜜月期",但在此时期活跃于武汉的刘雪庵、贺绿汀、江定仙等为代表的"学院派"作曲家和冼星海、张曙等为代表的"救亡派"作曲家,形成在某些问题上的分歧与对峙。在这些音乐家中,刘雪庵是抗战初期在武汉逗留时间最久、音乐活动最活跃的"学院派"作曲家的代表,从他经历的几件事中,我们可以了解到"学院派"与"救亡派"音乐家在武汉的不同态度。这是研究抗战时期武汉音乐生活的重要课题之一。
  • 佛教梵呗的华化
  • 自古以来许多文史资料都记载了佛教梵呗华化的情况,通常史学界和学术界大致认同:佛教梵呗的华化经过魏晋南北朝的发展,至唐代时佛教梵呗彻底华化的观点;但是,对佛教梵呗改梵为秦的具体过程、梵汉不能对译的难题至今无人解释,本文将针对这些问题进行具体论述。
  • 熟、背、析、研——《中国民族音乐》教学体会
  • 作者从事《中国民族音乐》、《中国传统音乐》及其相关课程教学工作50余年。实践中体会到,每一门课程教学质量的提高过程,就是"熟、背、析、研"不断循环往复、螺旋式上升的过程。熟,就是熟悉,要熟悉教材,熟悉与教材内容相关的文献、音像资料,熟悉掌握与教材相关联的基础理论、基本知识和基本技能技巧。背,就是背唱,背民歌、戏曲曲艺唱段以及优秀的传统器乐曲。析,就是分析,分析教学目标、教学内容、章节结构,探讨适合该教材、适应当地学生情况的教学策略、教学方法、评价方式等。研,就是研究,从自己所在地区传统音乐的学习钻研开始,逐渐扩展到其它地区、全国,乃至于他国、他民族的传统音乐,提倡"教学必须科研,科研促进教学"。
  • “三十而立”和“起来! 不愿做奴隶的人们”
  • 从"三十而立"到"起来!不愿做奴隶的人们!"剖析中国音乐界某些人士的心态,是谓总结过去,展望未来。
  • 但昭义钢琴教育的音乐教育学研究
  • 但昭义的教育思想、文化精神、课程与教学特色以及"养育"的教育学原理,构成了但昭义音乐教育学原理的基本框架。他的教育思想、文化精神继承了中国传统文化的优秀品格。我们用儒家思想与人格模式对但昭义的艺术人生品格进行阐释的合理性在于,作为一个民族的优秀分子,他必然和这个民族的精神品格相关,但昭义并非"饱读经学之士",而中华文化精神品格通过师承关系已融化在他的血脉中,并通过他的教育实践建构了他的音乐教育思想与精神。
  • 地方官属音乐机构三题
  • 作为一种中国古代音乐史研究的基本常识,谈到隋唐以降的音乐机构,必会提及"太常""、教坊"等;作为一种研究视域,从既有成果来看,对音乐机构的认知则多止于"宫廷"。笔者认为:隋唐已初步构建起"中央——地方"的全国音乐机构体系;地方官属音乐机构承载诸多音乐职能;这一体系在乐籍制度存续期间几乎一直存在;地方官属音乐机构或可称"地主教坊"。
  • 鄂州牌子锣渊源考
  • 鄂州牌子锣是流行于湖北省鄂州地区的吹打乐。文章从音乐形态、文献资料、艺人口碑等方面对鄂州牌子锣的渊源进行了考证。初步认为,鄂州牌子锣与汉剧的关系较近,是汉剧曲牌音乐的演化。
  • 广东汉乐音乐品类特征与曲牌研究
  • 广东汉乐属广东省客家民间乐种之一,与广东音乐、潮州音乐并列为广东三大民间乐种。本文从其丰富的音乐品类特征入手,在收集数目繁多的曲牌时,知悉广东汉乐不仅保留了古中原不少的民间调式,又与粤东其他音乐文化联系紧密,在常年相互借鉴吸收的基础上,而使广东汉乐自身文化价值不断上升。
  • “曲”径通幽 “艺”犹未尽——曲艺音乐研究反思录
  • 中国传统音乐学会建立30年以来,取得了丰硕的成绩。作为传统音乐主要门类的曲艺音乐研究,却稍显单薄。本文通过对以往曲艺音乐研究成果的研读,将其归纳为"概论式的""、问题式的"和"考察报告类"三大类。通过自身实践,笔者认为,在进行曲艺音乐研究时,应提高对田野工作重要性的认识,注意如何处理材料,发掘问题,并制订研究方案。
  • 形神兼养 乐画合一——金湘《国画集——松、竹、梅》和声技法解析
  • 金湘先生的钢琴组曲《国画集——松、竹、梅》是我国当代钢琴音乐文献中颇具影响力的佳作,本文对该作品的和声技法进行了较为全面的技术分析,进而从人文角度剖析作曲家的创作思维,揭示其创新意义,并力求探寻作曲家的创作观念,解读该作品与中国传统文化精髓之间的内在联系。
  • 民族唱法音色与语音的关系
  • 从主观听觉上,人们普遍认为民族唱法声音位置靠前,音色比较"明亮";美声唱法声音位置靠后,音色比较暗淡。缘何在相同的发声原理下产生出不同的唱法、声乐流派和体系呢?文章以为造成这种现象的根本原因在于语言。声乐作为音乐和语言相结合的艺术,语言是声乐的基础。民族唱法以汉族语言为基础,汉语语音如元音、辅音在发音部位、发音方法和意大利语音存在不同,本文拟从实验语音学角度出发,运用音乐声学测量手段,通过比较汉语语音和意大利语音在元音、辅音方面的区别,论述汉语语音对民族唱法音色的影响。
  • 在神圣与凡俗之间——黔北仡佬族“冲傩”仪式音乐与世俗音乐的共生互融关系
  • 本文从三个方面解读了黔北仡佬族"冲傩"仪式音乐与当地世俗音乐的共生互融关系。第一,从表层结构上看",冲傩"仪式音乐与当地民歌等世俗乐种在音调结构、节奏型、唱词特点等音乐形态方面具有"家族相似性";第二,从中层结构上看,表演行为和表演形式上的相通互融,使二者形成了既古朴凝重又高亢激越的音乐风格特征。第三,从深层结构上看,二者同处于黔北仡佬族历史文化、地理环境、社会结构与民俗信仰的深层背景之中。因此,仡佬族"冲傩"仪式音乐在具备了神圣的宗教色彩以外,还具备了凡俗的民间文化特征,并表现出明显的地域性特征。
  • 非物质文化遗产语境下聊斋俚曲的演唱与传承发展
  • 本文以"活态传承的聊斋俚曲究竟是怎样演唱的?""原生态的演唱距离当代人的艺术审美有多远?"设问,并在田野调查的基础上,从演唱形式与伴奏、演唱风格的把握、演唱的艺术处理等方面对聊斋俚曲演唱的艺术特色予以总结;对聊斋俚曲在当地的历史传承与发展现状进行了深入的思考。
  • 印度传统音乐教育模式探究(上)
  • 在漫长的社会历史发展中,印度音乐以其特有的传承方式将古老的传统演绎为乐文化①的产物。以宏观思维方式为依托分析当代的世界文化现象,印度音乐作为内心体验外化的一种手段,它是一种民族文化和宗教信仰的即兴表达。无论作为社会整体还是个人个体,这种文化中的音乐同样都以文化现象来表现和接纳,并与音乐本体的声音和创作表演者的世界观、价值观紧密联系在一起,与民族的生存和信仰、道德追求、宇宙思考等交融在一起。音乐置身于文化意义之中,它不是一种纯粹的艺术或者是一种娱乐方式而应该是与信仰融为一体的生命活动,一种因出自不同的生存环境而产生的独特的文化内涵和展表之意,并在积淀中化为文化形态而传承、完善。音乐作为语言它所呈现的思想内涵、引发的情感意识、刻画的内心表象都应该是在一个特定社会文化环境中发生,并产生一定的作用。音乐作为一种文化代表着一个民族的风格特征,同时也传递着其民族的创造和积累。在世界音乐中,印度传统音乐是人类古文明活生生的文化财富;而详尽可靠的资料是我们研究印度音乐的前提和基础。印度传统音乐与印度人民的生活已深深融为一体,并以自己特立独行的模式形成了异同它人的传承体系,从而使得印度传统音乐文化得到传承、延续和发展。印度传统音乐传承的历史模式是以政府(宫廷贵族)资助、宗教(寺庙)传承、民间(师徒)传承为主。由于印度南北方音乐体系风格不同,老师(古鲁Guru或者古鲁基Gurujee)的理论见解及演奏技法不同,因此各个门派风格林立,其传授方法也不尽相同。本文通过对印度传统音乐教育模式的阐释分析,从中探寻区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育特征及其对这一模式的认知、反应、传承发展现状,同时,为构建具有中国特色的民族传统音乐教育体系提供借鉴。
  • 山西永济道情宝卷文本研究初探
  • 宝卷是我国民间宗教和民间信仰相结合的说唱艺术形式。其文本形式为一种民间俗文学,其表演形式为一种说唱艺术。在山西永济道情班社中发现《杨氏宝卷》、《阎君宝卷》、《白马卷》等20余本宝卷抄本,《杨氏宝卷》仍然在民俗事项中表演使用。这些宝卷以"永济道情宝卷"命名,其内容可分为宗教性与非宗教性两类。其抄写的时间跨度为清康熙至民国期间。永济道情宝卷的发现填补了山西南部地区宝卷资料的空白。
  • 音乐文化资源集成型数据库文献归集目标的设定
  • 本文从文献归集的规模、归集结构的安排和检索路径的设计这三个影响数据库实用性的因素入手,以图书馆文献分类学为指导,提出数据库处理好这三个因素的核心是文献分类归集目标的设定问题。进而通过对大量数据库的文献归集情况进行比对分析,探讨了文献归集呈单一型和集成型的数据库因文献归集单元的不同而产生的目标设定差异。全文侧重对集成型数据库音乐文献归集的目标分解和目标设定问题进行阐述,并结合《中华传统音乐文化资源库》在文献归集目标方面的设定处理作了相应的实证性说明。
  • 安顺地戏锣鼓乐考察及分析研究
  • 鼓作为主奏乐器在安顺地戏锣鼓乐队中占有很重要的地位,掌握着乐队及整个地戏演出活动的起承转合、情绪变化,并对乐队的艺术风格形成起着关键性作用,因此对地戏锣鼓乐队的研究重心基本集中于对鼓的探讨上。在田野调查的基础上,首次对地戏锣鼓乐进行了乐谱记录、归纳和整理,同时对其进行了结构型态的分析,并对地戏锣鼓音乐的历史由来、社会背景、地域特征、受众心理、审美意义等方面进行了音乐学层面的探讨。
  • 传统的延续——呼伦贝尔巴尔虎长调民歌田野调查
  • 蒙古族长调民歌是我国传统民歌艺术中的一朵奇葩,也是人类音乐类非物质文化遗产的代表作。本文围绕呼伦贝尔巴尔虎长调民歌的重要传承人——宝音德力格尔为主要采访对象,以调查的时间、地点为顺序展示了呼伦贝尔境内田野考察的资料。笔者认为,传统的巴尔虎长调民歌虽然在口头传统的延续中依然成为当地民众文化生活之一部分,但是社会转型与现代化进程的迅猛推进使得巴尔虎人的精神食粮——长调民歌仍面临诸多传承危机。
  • 中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会综述
  • 2012年5月26至27日,中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会在北京召开。来自上海、南京、杭州和北京的各界专家共三十余人齐聚一堂,为中国音乐学院音乐剧专业的建设研讨论证、建言献策。文化部艺术司副司长陶诚,中国音乐学院党委书记闫拓时、院长赵塔里木、副院长宋飞等出席了研讨会。
  • 大提琴与中国音乐文化
  • 大提琴作为外来乐器,与中国文化的相遇已经两个多世纪,由最初的水土不服,到锁在深宫人未识;由曲高和寡,到渐被接纳;继之逐步融合,进而深受大众喜爱,成为中国音乐大家庭中的重要成员。本文通过对大提琴在中国命运的变化过程的认识揭示中国文化包容与融合的特性,从而彰显中国文化博大的胸襟和恒久的生命力。
  • 湘西土家族“梯玛歌”研究
  • "梯玛歌"是湘西土家族的一种传统的祭祀敬神的歌,其内容丰富、结构庞大、艺术特征鲜明,集文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏剧为一体,在湘西土家族祈求神灵的法事活动中由"梯玛"(也叫土司:做法事的人)歌唱,被称为"梯玛神歌""。梯玛歌"流传至今而不衰,由此衍生和相随的"摆手舞"和"铜铃舞"也成为了享誉国内外的土家族舞蹈艺术。
  • 论达斡尔族传统民歌的调发展手法
  • 在达斡尔族传统民歌中,运用调式交替、调性转换发展旋律的方法有三种:一是同宫系统的五声调式的交替;二是同主音五声调式的交替;三是向下五度宫音系统的转调。
  • 我国20世纪上半叶合唱创作思维的发展轨迹
  • 19世纪中期,西方文明凭借船坚炮利强行进入中国,新旧模式、观念、价值的更替成为19世纪和20世纪之交时期的新课题。合唱在此历史语境下随西方文明传入中国,经历了半个世纪的发展,"合唱"这一舶来品完成了其在中国"植根"、"本土化"、"民族化"探求实践的历程,初步形成了具有中国特质的合唱创作思维,为建国后合唱创作思维的发展做了充分的准备,提供了可借鉴的模式和经验。
  • “声音之道可与禅通”的儒学本体——“李贽音乐美学的思想基础”研究之二
  • 李贽的音乐美学思想及其基础是学界争论较多的一个问题。笔者认为"声音之道可与禅通"这个命题,无论就命题本身来说,还是从李贽与佛学的关系来说,禅宗思想在李贽的思想中并不占统治地位。虽然佛学思想在李贽的思想中占有重要地位,但佛学以及禅宗思想的地位远远没有超过儒家思想。李贽研习佛学思想的初衷是为了解释儒学,理解儒学思想的核心精神。抽去儒家思想,李贽的所有思想都将成为无源之水。
  • 论“二位音”在现代扬琴作品演奏中的应用
  • "二位音"在现代扬琴作品演奏中的作用逐显重要。本文通过具体实例的分析提出个人在演奏中对"二位音"应用问题的体验和思考。希望能引发业界同行们对这一问题的重视和共同探讨,以提高扬琴音乐的艺术表现力。
  • 建国后中国琵琶音乐的创作发展
  • 琵琶音乐是我国民族器乐大家庭中历史悠久、蕴藏深厚也极富活力的领域之一。近60年来,琵琶艺术借助中国社会经济向现代"转型"的大背景,获得了历史上从未有过的大步迈进、兴盛活跃的崭新局面。首先体现这一局面的是琵琶音乐的创作。本文以建国后的琵琶音乐创作为主要阐述对象,并对这一时期琵琶音乐的发展及其特点做一分析。
  • “跨界唱法”对现代声乐教学的启示
  • 谭晶以跨界歌手的身份在中国声乐界脱颖而出,影响很大。她的演唱风格和唱法的灵活跨界,以及对感情的准确把握与演绎是她演唱的主要特点。谭晶的成功也给我们当代的声乐教育带来了新的启示,声乐教师应该引导学生认识这种跨界演唱的趋势,并因材施教帮助学生开拓思想,大胆塑造多元化的、适合自己的演唱风格。培养和提高适应社会需要的人才。
  • 武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践探讨
  • 武秀之教授研究出的"假声位置真声唱法"("三合一"理论)运用于教学、科研及艺术实践已有三十几年,其产生的教学效果和科研成就在河南乃至中国的艺术届有着极大的影响,笔者跟随武秀之教授学习"假声位置真声唱法"已有二十一年,对武教授的学术思想体会较为深刻,本文就武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践进行阐述。
  • 试论藏传佛教寺院羌姆所蕴含的生态文化
  • 羌姆威严的神祇、繁多的仪轨和精深的佛理,折射出藏族人民在雪域高原生息繁衍中形成的宇宙观、世界观以及人们与自然、与社会和谐相处的价值体系,表达出藏传佛教"万物有灵、慈爱众生"的生命意识,教化着高原藏民的思维模式和行为方式,帮助他们建立起与自然平等博爱、和谐共存的自然生态伦理观,也建立起人与社会相扶相携、相融与共的人文生态观。
  • 从金钟奖获奖作品看当代筝曲创作
  • 本文通过对金钟奖获奖作品共同特点的归纳与分析,阐述了当代筝曲在创作技法上新的突破与趋势。这批筝曲表现出新奇、大气、水平高、技术难的特点,在很大程度上代表着主流的创作手段,代表着筝曲创作的最高水平,认真总结这些乐曲,对欣赏、弹奏和深入学习现代筝曲具有积极的意义。
  • 日本的歌舞伎及与中国音乐的关系
  • 歌舞伎一词于1603年在日本文献中初出以来已经历了四百多年的历史,它在成长、变迁、成熟并逐渐占据日本戏剧艺术的重要地位的过程中展示出大量吸取其他艺术精华的特点。它的艺术形成、音乐结构以及与中国音乐之间的关系在我国还很少为人所知。本文就歌舞伎的形成,尤其是它的音乐本体内容以及与中国音乐之间的关系展开讨论。
  • 豫剧“五大名旦”唱腔艺术浅析
  • 河南位于"九州之中",有"声韵通于全国"的豫剧。豫剧是中国较大的地方戏曲剧种之一。豫剧的中州韵、中州语、中州调,易唱、易懂、易学、易传,因而剧目众多、艺术流派异彩纷呈。1980年豫剧各艺术流派大汇演,确立了常、陈、马、崔、阎"五大名旦"亦即五大流派。本文就"五大名旦"的唱腔艺术予以探讨分析。
  • 论湖南新化山歌的语言艺术
  • 新化山歌是古梅山文化的重要组成部分,新化山歌特点鲜明,充满浓郁的乡土气息,新化山歌最主要的特点就是其极具地方特色的语言运用及其语言声调的延伸——极具地域特色的旋律风格。本文通过实地考查、文献收集,对新化山歌的语言艺术进行分析研究,总结出了新化山歌语言形成具有的独特条件及其艺术特性之所在:歌词言简意赅、情感真切质朴、乡土味浓郁;衬词生动、地方特色浓郁;比喻生动诙谐,手法别具一格。
  • 暗吟天地间的华彩——《虚籁》探究
  • 20世纪二十年代一首暗含着刘天华先生国乐改革思想的琵琶曲《虚籁》悄然而行。在这首代表着他三首琵琶曲中最为成熟的作品中,见证着刘天华先生的夙愿与中国哲学精神。本文从刘天华先生的生平入手,在先生为改进国乐所做的努力中寻找《虚籁》的创作本源,以及对《虚籁》的曲式结构、演奏技法、意韵拿捏等一系列音乐本体的分析研究,旨在寻找刘天华先生在《虚籁》中所给我们留下的音乐文化精神。
  • 中国传统音乐文化及其教育中的主体间性
  • 本文以"主体间性"理论为视点,在探讨主体间性与主体性音乐教育区别与联系基础上确立了主体间性音乐教育观,并从多维视角进行了阐释。接着探讨了中国传统音乐文化及其教育中的主体间性,即从哲学高度将主体间性思想和主体间性音乐教育观运用到中国传统音乐文化教育实践之中,并有意识地通过音乐教育渗透民族精神和中国传统文化精髓,以期能有效促进中国传统音乐文化及其教育的良性互动发展。
  • 从历史的视角重新理解奥尔夫音乐教育
  • 本文概述了奥尔夫音乐教育20世纪初发展的历史背景及其缘起,从历史的角度重新认识奥尔夫音乐教育的本质。并结合20世纪初西方国家的教育思潮、文化观念和音乐历史发展的趋势来解析奥尔夫音乐教育的特点及其音乐教育思想,从而在理论上更加清晰明确地把握奥尔夫音乐教学"原本性"的音乐教育思想。
  • 中国钢琴作品在教学及舞台艺术实践中的本真演奏与文化认同
  • 追求音乐作品的本真演奏,是在音乐文化传承的过程中不断追问与丰富作品意蕴的历史过程。对于中国高等学校的音乐教育来说,在钢琴教学中,通过中国钢琴作品的教学,让学生在此门课程的学习过程中,更多地了解、认识中国的传统音乐文化,克服单义性西方音乐语言的束缚,拓宽视野,在建立自身文化身份认同的基础上把握中国作品体现出的文化精神,才能使学生通过此阶段的学习后,在二度创作中努力达到本真演奏要求的基础上,又具有演奏者个人的演奏特征。
  • 新疆音乐教育专业本科毕业生多元音乐文化认知研究
  • 新疆高校音乐教育专业本科毕业生是新疆未来基础音乐教育的主要实施者,他们所具备的多元音乐文化知识及教育理念,会直接影响下一代青少年的音乐文化观念。本文以问卷调查的形式对新疆7所高校音乐教育专业民、汉语言本科毕业生已具备的多元音乐文化知识进行全面的摸底,找出存在的问题并分析其原因,为探寻建立适合新疆音乐教育专业实际情况的多元文化音乐教育理论体系提供事实依据和理论支撑。
  • 论摩梭人“打跳”音乐中的交融性——以云南摩梭人“打跳”音乐为例
  • 摩梭人生活在中国滇川边界,是中国唯一仍存在的母系氏族社会。在独特的社会形态和多民族杂居的共同影响下,摩梭人形成了独特但又具有交融性的摩梭音乐。本文以云南摩梭人"打跳"音乐为例,通过论述其音乐的交融性现象,使人们了解摩梭人音乐的特征及其价值。
  • 精雕细作的佳品 民族团结的盛会——《辉煌与梦想》交响音乐会述评与思考
  • 由中华人民共和国国家民族事务委员会、中华人民共和国文化部、国家广播电影电视总局、北京市人民政府联合主办的第四届全国少数民族文艺会演已于2012年7月6日落下帷幕。从2012年6月8日开始,在长达一个月的时间中,共有41台剧目参加会演,汇聚了我国各个少数民族的文化艺术和风土人情。来自全国各地的艺术家们以其独特的艺术特色、浓郁的民族风情、精彩的歌舞表演赢得了首都各界广大
  • 中国现代音乐资料库的建设与思考
  • 中国现代音乐资料库是我院图书馆在专业资源和特色资源建设的基础上收集整理研究中国现代音乐的一次尝试。本文结合工作实践,与音乐院校的同行们共同探讨中国现代音乐资源的建设之路。
  • 《音乐传播》征稿启事
  • 《音乐传播》是国家新闻出版总署2012年批准创立的中文学术季刊,刊号CN10-1064/J,由中华人民共和国教育部主管,中国传媒大学主办,中国传媒大学艺术研究院承办,中国传媒大学出版社出版,国内外公开发行。其办刊宗旨为:刊载音乐传播及相关学科的教学与科研成果,探索音乐传播的基本规律、特点和方法,提供音乐传播领域的学术交流平台,促进我国音乐传播和音乐教育事业的发展。
  • 中国音乐学家选介
  • 刘勇 男,1953年11月生于山东省沂水县,祖籍山东省莱芜市。 1976年考入山东五七艺术学校音乐科,学习圆号演奏。1984年考入山东艺术学院音乐系文化管理干部专修科,主修作曲理论。
  • 中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会在京召开——-2012年5月26—27日
  • 二胡演奏家、作曲家、指挥家、音乐教育家鲁日融教授
  • 鲁日融简介 鲁日融,男,汉族,1933年6月27日出生于湖北均县。1954年毕业于西北艺术学院音乐系。曾任西安音乐学院副院长,现任该院教授,研究生导师,西安交通大学兼职教授,陕西省民族管弦乐学会会长,中国音协民族音乐委员会顾问,中国民族管弦乐学会荣誉会长。
  • [民族音乐研究]
    古琴打谱与琴曲同宗变异——为《松弦馆琴谱》钩沉序(冯光钰)
    中国乐器学发展的回顾(刘勇)
    “秦派二胡”的形成与发展(鲁日融)
    论中国民族音乐的色彩特质(陈其射)
    1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(1)(张君仁 邢燕燕)
    [音乐教育]
    我国当代少数民族音乐教育的目标、功能探析(张应华[1] 谢嘉幸[2])
    [中外音乐家及其作品研究]
    1938:音乐家在武汉的分歧与对峙——兼及刘雪庵的活动(李莉[1] 田可文[2])
    [民族音乐研究]
    佛教梵呗的华化(傅暮蓉)
    熟、背、析、研——《中国民族音乐》教学体会(王耀华)
    “三十而立”和“起来! 不愿做奴隶的人们”(唐朴林)
    [音乐教育]
    但昭义钢琴教育的音乐教育学研究(杨静[1] 管建华[2])
    [民族音乐研究]
    地方官属音乐机构三题(郭威)
    鄂州牌子锣渊源考(许璐)
    广东汉乐音乐品类特征与曲牌研究(李英)
    “曲”径通幽 “艺”犹未尽——曲艺音乐研究反思录(关意宁)
    [中外音乐家及其作品研究]
    形神兼养 乐画合一——金湘《国画集——松、竹、梅》和声技法解析(刘诚)
    [表演艺术]
    民族唱法音色与语音的关系(吴静)
    [民族音乐研究]
    在神圣与凡俗之间——黔北仡佬族“冲傩”仪式音乐与世俗音乐的共生互融关系(尚建科)
    非物质文化遗产语境下聊斋俚曲的演唱与传承发展(李群)
    [音乐教育]
    印度传统音乐教育模式探究(上)(张玉榛)
    [民族音乐研究]
    山西永济道情宝卷文本研究初探(杨永兵)
    音乐文化资源集成型数据库文献归集目标的设定(耿红梅)
    安顺地戏锣鼓乐考察及分析研究(吴海)
    传统的延续——呼伦贝尔巴尔虎长调民歌田野调查(佟占文)
    [表演艺术]
    中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会综述(王静波)
    大提琴与中国音乐文化(韩小鹰)
    [民族音乐研究]
    湘西土家族“梯玛歌”研究(夏海蕾)
    论达斡尔族传统民歌的调发展手法(金铁宏)
    [表演艺术]
    我国20世纪上半叶合唱创作思维的发展轨迹(任秀蕾)
    [音乐美学]
    “声音之道可与禅通”的儒学本体——“李贽音乐美学的思想基础”研究之二(徐海东)
    [表演艺术]
    论“二位音”在现代扬琴作品演奏中的应用(吴亚玲)
    建国后中国琵琶音乐的创作发展(吴慧娟)
    “跨界唱法”对现代声乐教学的启示(琚军红)
    武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践探讨(魏冉)
    [民族音乐研究]
    试论藏传佛教寺院羌姆所蕴含的生态文化(王锦峰)
    [表演艺术]
    从金钟奖获奖作品看当代筝曲创作(刘方)
    [民族音乐研究]
    日本的歌舞伎及与中国音乐的关系(彭瑾)
    [表演艺术]
    豫剧“五大名旦”唱腔艺术浅析(卢清丽)
    [民族音乐研究]
    论湖南新化山歌的语言艺术(谢萍)
    暗吟天地间的华彩——《虚籁》探究(逯凯)
    [音乐教育]
    中国传统音乐文化及其教育中的主体间性(崔学荣)
    从历史的视角重新理解奥尔夫音乐教育(黄沙玫)
    [表演艺术]
    中国钢琴作品在教学及舞台艺术实践中的本真演奏与文化认同(梁鲲)
    [音乐教育]
    新疆音乐教育专业本科毕业生多元音乐文化认知研究(王丹[1] 杨帆[2])
    [民族音乐研究]
    论摩梭人“打跳”音乐中的交融性——以云南摩梭人“打跳”音乐为例(卢国文[1] 陈思思[2])
    [表演艺术]
    精雕细作的佳品 民族团结的盛会——《辉煌与梦想》交响音乐会述评与思考(雷达)
    [艺术院校图书馆管理]
    中国现代音乐资料库的建设与思考(马英珺)

    《音乐传播》征稿启事
    中国音乐学家选介
    中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会在京召开——-2012年5月26—27日
    二胡演奏家、作曲家、指挥家、音乐教育家鲁日融教授
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

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