设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 唐传日本《五弦琴谱》调名曲名考
  • 《五弦琴谱》是日本近卫世家祖传的长卷古谱,现藏于日本京都市阳明文库。卷中录有五弦琵琶调弦曲6首,乐曲22首。在《夜半乐》谱之后署有"丑年(公元773年)润十一月廿九日石大娘"的日期,卷尾又有"承和九年(公元842年)三月十一日定"的日期。又因所录28曲的调名、曲名大都可在我国古代文献中见到,故现在大家都认为,《五弦琴谱》中所录的乐曲是在公元842年之前从中国唐代传到日本去的。但从谱中调名"一越调"、"盘涉调"等的用字来看,可以证明本卷古谱非中国的原物,其抄写乃是出自日本人的手笔。本文在日本学者羽塚启明和我国学者任半塘等对《五弦琴谱》曲名考证的基础上,再从调名、曲名两个方面进行查考。
  • 唐宋宫廷礼乐之“中管调”的成因和学理
  • 唐代俗乐二十八调体系产生之后,随之衍生出"中管调"这一较鲜为人知的旁系,它和俗乐调在相当长一段历史时期中同时存在和得到应用。关于"中管调"的问题,在以往的学术讨论中,虽然偶尔有所提及,然而对于它的成因、学理和实践等深层次问题不见有专说。本文将围绕这样一些问题作为专题研究而系统地深入探讨。
  • 蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释
  • 本文的研究对象是一个微型音乐文化单元中的民歌现象以及与其所处文化背景之间的共生关系。文中涉及的音乐文化承担者──额鲁特人,属于蒙古族卫拉特部的一支,是由族缘和地缘关系形成的、享有共同文化并相对独立的群体,民歌是这个群体中音乐文化的主要构成。笔者于1985年4月和1989年6月赴新疆维吾尔自治区伊犁地区昭苏、尼勒克二县,对额鲁特民歌以及有关文化背景进行了实地调查,共采录民歌154首,对与民歌有关的民俗情况也做了记录和拍摄。文章从与额鲁特民歌共生的文化背景;额鲁特人的音乐观、民歌的分类和流传;额鲁特民歌的歌词特点;额鲁特民歌的音乐特征;额鲁特民歌在社会文化体系中的功能五个方面将深刻而鲜活的额鲁特民歌展现给读者,并为蒙古族音乐文化的丰富多样性提供了新的证明。
  • 复原曾侯乙编钟及其设计理念
  • 1978年出土的曾侯乙编钟,是人类青铜时代最伟大的艺术作品,也是有史以来音乐考古学上罕见的重大发现。根据专家学者30余年来对曾侯乙编钟本身及其铭文内容的研究,表明出土的曾侯乙编钟在编钟的编列、音律体系、冶金铸造和工艺美术等方面,与其在曾侯乙宫廷中使用时的原貌以及当时编钟设计者的原有构思存在一定的距离。研制一套尽可能体现当时设计者构思的编钟,它不仅能更接近2400年前先秦社会音乐生活的真实;它也将在编钟编列、音律的精确与工艺的完美上,超越于出土的编钟原件。它以千百倍的说服力,宣扬我国先秦时代的物理声学水平,数学计算水平,律学和乐学水平;也为我国古代音乐史、乐律学史、自然科学史树立一座正真的丰碑!复原曾侯乙编钟的设计及实现,对于当前音乐的科研、教学工作都有着深刻的实践意义;是弘扬中国古代灿烂的音乐文化、增强民族自信心和凝聚力的重要物证。
  • 曾侯乙墓出土篪的复制与研究
  • 本文在对曾侯乙墓出土的两支篪进行复制和测音的基础上分析篪的音乐性能,进而探讨先秦篪的名与实及其功能,同时,为研究先秦钟、磬的编列和音列乃至乐悬制度提供新的切入点。
  • 近几十年“笛”之音乐考古研究综述
  • "笛"是中国自古就有的乐器之一,在中国有着悠久而深厚的文化基础。由于文献失载与后人的误读再加上考古资料的匮乏,导致在相当一段时期里",笛"的名称与形制混乱,出现年代和源流传播问题众说纷纭,各执一词。近几十年,学者们通过对文献的释读和出土文物的考证,对"笛"的名称、形制、源流以及与"笛"有关的律制、音阶进行研究考证,取得很大进展,并且在"笛"等同类管乐器的考辨上收益很大。特别是随着1987年舞阳贾湖骨笛的出土,关于"笛"的诸多问题逐渐有了清晰的认识,对中国音乐文化乃至中华文明历史发端也产生了一个新的认识。本文将近几十年来与"笛"有关的音乐考古研究的文章作一统计,可窥见这几十年来音乐考古在此方面的研究成果和进展,希望能对进一步深入研究笛的学者有所借鉴。
  • 复原曾侯乙编钟的实践及工艺突破
  • 专家学者们从出土曾侯乙编钟本身及其铭文所记述内容的研究和已取得的大量科学技术、艺术和文化方面的重大成果中发现,由于先秦时期的政治因素以及当时科学技术、工艺水平的局限,出土的曾侯乙编钟在编钟的编列、音律体系、冶金铸造和工艺美术等方面,均与先秦编钟设计者的原有构思存在一定距离。复原曾侯乙编钟的实现,将对于当前的音乐考古学、音乐声学、中国乐律学的科研、教学工作都有着重要的实践意义。
  • 从《碧落子斫琴法》看唐宋琴制之演变
  • 《碧落子斫琴法》是北宋琴人石汝砺所撰写的一篇有关斫琴的文献。在这篇斫琴文献中,不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸,更为重要的是,其中还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录,及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。本文以中国艺术研究院音乐研究所藏稽瑞楼抄本为底本,参校国家图书馆藏铁琴铜剑楼原本,以期揭示唐宋琴制的演变及"唐圆宋扁"的外形变化之中所蕴含的声学原理。
  • 佛教梵呗华化之始考辨
  • 笔者在前一篇文中论述了佛教音乐梵呗华化的具体方法、过程,但是对于梵呗华化的创始人,没有论述。古今中外的学术界一直以来有两种观点:一是梵呗华化的创始人是三国时期魏王曹操之子曹植,及其所创制的"渔山梵呗";另一种是认为曹植创制"渔山梵呗"不是事实,只是一种传说。本文将对以上问题进行一一辨别和考证。
  • 1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(2)
  • 1980-1999是花儿学术史上的一个重要发展时期,以甘肃、青海两省研究者为核心的研究群体,从文学、音乐学、社会学、人类学、民俗学、民族学、历史学等不同角度,在有关花儿的名称、流派、渊源、族属、流行、传播、内容、艺术表现、音乐特点、曲令类型、花儿会、花儿歌手等多个领域取得了令人瞩目的成果,形成了较为稳固的学术团体,对当代花儿研究具有承前启后的作用。
  • 印度传统音乐教育模式探究(下)
  • 在漫长的社会历史发展中,印度音乐以其特有的传承方式将古老的传统演绎为乐文化的产物。以宏观思维方式为依托分析当代的世界文化现象,印度音乐作为内心体验外化的一种手段,它是一种民族文化和宗教信仰的即兴表达。无论作为社会整体还是个人个体,这种文化中的音乐同样都以文化现象来表现和接纳,并与音乐本体的声音和创作表演者的世界观、价值观紧密联系在一起,与民族的生存和信仰、道德追求、宇宙思考等交融在一起。音乐置身于文化意义之中,它不是一种纯粹的艺术或者是一种娱乐方式而应该是与信仰融为一体的生命活动,一种因出自不同的生存环境而产生的独特的文化内涵和展表之意,并在积淀中化为文化形态而传承、完善。音乐作为语言它所呈现的思想内涵、引发的情感意识、刻画的内心表象都应该是在一个特定社会文化环境中发生,并产生一定的作用。音乐作为一种文化代表着一个民族的风格特征,同时也传递着其民族的创造和积累。在世界音乐中,印度传统音乐是人类古文明活生生的文化财富;而详尽可靠的资料是我们研究印度音乐的前提和基础。印度传统音乐与印度人民的生活已深深融为一体,并以自己特立独行的模式形成了异同它人的传承体系,从而使得印度传统音乐文化得到传承、延续和发展。印度传统音乐传承的历史模式是以政府(宫廷贵族)资助、宗教(寺庙)传承、民间(师徒)传承为主。由于印度南北方音乐体系风格不同,老师(古鲁Guru或者古鲁基Gurujee)的理论见解及演奏技法不同,因此各个门派风格林立,其传授方法也不尽相同。本文通过对印度传统音乐教育模式的阐释分析,从中探寻区别于西方音乐教育体系的印度传统音乐教育特征及其对这一模式的认知、反应、传承发展现状,同时,为构建具有中国特色的民族传统音乐教育体系提供借鉴。
  • “新儒家”音乐思想研究
  • 活跃于20世纪的"新儒家"学派,立足于传统儒家的"礼乐"思想,在实践中,努力以"和谐精神"会通他学,并谋求将其"和"而化之于当代中国"礼乐"文化中,从而达到"礼乐复兴"的文化目的。本文以为",新儒家"始终在探寻着一条适合中国特色的文化之路。他们在以"和谐精神"会通他学的求索中,既未固步自封,也未邯郸学步,并对中国历史文化精神给予了肯定"。新儒家"的探索精神,为后学研究和反思20世纪的中国音乐思想建设,提供了一个新的学术视角。
  • 中国少数民族音乐学会第13届年会学术总结
  • 在中国近现代音乐史中,从没有哪个阶段像现在的人们如此关注、投入、探索、支持中国少数民族音乐在传承、保护、教育和变迁方面所可能遭遇的尴尬和瓶颈,似乎也从没有那么多的声音开始集体反思我们现行高校的民族音乐教育体制,追问近一百年来我国音乐研究、教育、
  • 潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例
  • 潮剧源于南戏,在明代就有"潮腔"、"潮调"称谓,并有《荔镜记》(《荔枝记》)、《苏六娘》、《金花女》等代表性剧目。潮剧在数百年发展过程中,吸收多种民间艺术形式,高腔是其中之一。通过吸收高腔的滚白滚唱,潮剧音乐曲牌结构发生变化,艺术表现力增强,在塑造人物形象方面更加丰满,潮剧艺术得到提高。
  • 论李凌的音乐美学思想
  • 本文以著名音乐理论家、音乐社会活动家李凌①为研究对象,通过对相关文献的搜集、整理、阅读和分析,取音乐美学的研究视阈,提炼出李凌"新音乐运动""、音乐音响结构""、音乐创作""、音乐表演""、音乐评论""、音乐教育"等音乐美学思想的方方面面,力争对李凌的音乐美学思想,作出客观公允的历史评价。
  • 天人合一:环境音乐的最高追求
  • 透过对主体音响环境特征的当代分析,或能从历史、文化等角度探索人们潜在的环境意识趋向。环境音乐作品的创作与制作、商品的经营与消费、功能的感受与评价行为,其主客体相对统一的原生性关系,因录音技术的出现和传播技术的更新而发生解构、因主体环境意识的提升而寻求优化。无论从环境音乐创作理念的原生态追求、制作技巧的原真性探索、经营理念的人性化尊重、消费理念的个性化期待来看,还是从接受理念的异质性共存与评价理念的同质性重构而言,似乎都预示着"天人合一"正在成为当代环境音乐的最高追求。
  • 山东大学顾红红硕士论文涉嫌抄袭——评《明清俗曲【剪靛花】研究》
  • 近来在中国知网"中国优秀硕士学位论文全文数据库"中读到山东大学顾红红的论文《明清俗曲【剪靛花】研究》[1](山东大学2010年度硕士学位论文,以下简称"顾文"),发现其中不少地方与我们的相关研究相同或相似。
  • 律制感研究
  • 中国律学研究在律学发展史、生律法、乐器调律、民族音乐律制测量、直观律学等领域取得较多研究成果。律制感是律学研究领域中尚不多见的论题。本文从听觉角度探讨人耳对律制的感觉问题,论及内容包括律制感的形成、律制感与律制的关系、心理声学因素对律制感的影响和乐器声学因素对律制感的影响等。本文还从实验角度对律制感做了验证,并对视唱练耳教学中增加律制感教学内容提出了相关设想。
  • 美育视野中的戏曲鉴赏
  • 艺术鉴赏是提高大学生全面素质的重要途径之一,本文拟取艺术审美教育的视角,从中国戏曲的概念、特质入手,结合个人主编《戏曲鉴赏》教材及课程教学实践,对戏曲艺术鉴赏问题给予理论探求和审美观照。但求引导学生在"听、观、咏、做、品、悟"六种鉴赏方法和手段的审美过程中,去"参悟"戏曲艺术的综合美。
  • 珀·纽加德“无限序列”技术研究(二)——以其20世纪60年代末至70年代中期作品为例
  • 珀·纽加德的音乐语言独具个性,尤其是20世纪60年代的"无限序列"纵、横向声部自我相似性的多层次复调结构以及在作品中极致地运用,使纽加德从20世纪诸多个性写作流派中脱颖而出。但在我国,关于纽加德创作技法的理论研究却鲜为人知。本文通过对纽加德20世纪60年代末至70年代中期作品的剖析,来探究"无限序列"技法构成及语言特征。
  • 乐教正义
  • 民族复兴,乐教重提,但是存在错误认识。文章主要采用文献法与比较法,认为:乐教即礼乐教化,其本质是政治教化。乐教涵盖不了国乐的丰厚传统,也不是通常意义的音乐教育,复兴乐教以振兴中华民族音乐的道路是行不通的。只有正本清源,才谈得上合理借鉴。
  • 论包山花鼓音乐的衍变形式与民间音乐传承途径的思维创新
  • 本文以包山花鼓音乐衍变形式的成功实例为启示,进而论述民间音乐传承途径思维创新的必要性,为保护、传承优秀的民间音乐提供具有积极指导意义的参考依据。
  • 浅析龙潭民间“蚕灯”艺术的音乐特征
  • 位于湖南省怀化市的溆浦县龙潭镇地处雪峰山北麓,是多民族集居地,这里受汉文化影响较深,传承着多种民间艺术,宗祠文化相对保存完整,特别是民间灯艺术种类繁多,并具有浓郁的地方特色,其中"蚕灯舞"是这一地区民间艺术的典型代表,从蚕灯的造型、表演、传承等多方面看都有着不同于中华龙灯艺术的表现特点,以其独特的魅力传承在龙潭乡镇,受到广泛关注,值得我们深入研究。本文从龙潭蚕灯的源流、艺术特征及传承对其进行初探,供大家参考。
  • 论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值
  • 国内目前的钢琴音乐理论研究,大多是从中西方哲学、美学角度对音乐创作和表演给予研究,呈现出明显的阐释性特征。与此同时,有关钢琴音乐表演中的音色问题,长期处于比较边缘的境地。究其原因,是因为音色是所有音乐构成要素中最不易测量、分析的要素,研究者无法以精确的数值对其进行实证性的分析,因此长期处于"可意会""、可感知"却"难于表达"的尴尬处境。本文试图通过中国钢琴音乐作品表演中音色创造的具体手法,探讨其对钢琴音乐表演理论建设的价值。
  • 我国钢琴教学若干问题的研究与思考
  • 钢琴教学是一种复杂的音乐教育活动,它涉及了诸多的理论与实践问题,因此,有必要对钢琴教学的理论与实践问题进行系统的探讨。在我国当代钢琴教学实践中,应该依据学生的各种认知行为状态进行有针对性的理论研究与实践分析,这在一定程度上能够促进钢琴教学理论的学术研究,从而可以更深层次地揭示钢琴教学中的诸多现象与客观规律,它对于构建钢琴教学理论体系有着广泛的现实意义。
  • 拉出了民族的人世情——由闵惠芬二胡专辑《凤吟》说开去
  • 三年前的初春,在南京的一次学术会议上,我与闵惠芬老师相遇。席间,当聊起"器乐演奏声腔化"的话题时,闵老师提到了她的一张新近之作——二胡CD《凤吟》,对其中的演奏、配器、乐队与指挥,抑或录音、合成及后期制作都十分满意,可谓是心仪之曲。几天后,托人转送了一盘与我。
  • 松则通,通则变,变则久——钢琴教学中的“形而下”释义
  • 在钢琴演奏中,听众听到的不仅仅是音符的罗列,重要的是要感受音乐的内涵,听懂作者通过作品表达的思想情感。钢琴是一种表现力极强的乐器,演奏者的强弱对比及丰富的音色演绎,都能给人无限遐想和回味,众多优秀演奏者都十分注重音色美的追求。笔者在高校任教几年后,曾到俄罗斯继续研习钢琴艺术三年,加之十多年的教学实践之后,对如何提高学生的演奏水平有了一些新的认识,在本文中,笔者就钢琴演奏中"松"与"通"的辩证关系(松则通、通则变、变则久)进行详细的阐述。
  • 侗族琵琶歌浅析
  • 侗族琵琶歌是侗族人民喜闻乐见的一种艺术形式,它集弹与唱为一体,曲调婉转而富即兴性,歌词押韵并蕴含着浓厚的生活气息,表现形式丰富多彩,在侗族历史长河里保持着旺盛的生命力与艺术感染力。本文将从它的表演形态、伴奏形态、音乐形态三个方面进行分析与论证。
  • 同里宣卷的农村演出市场回暖现况及原因分析
  • 目前,随着新技术革命给人们生产与生活方式带来的重大转变,以及多元文化语境的形成,中国民间说唱艺术的演出与传承正面临着诸多的挑战。江苏省同里镇的同里宣卷在以苏州为中心的农村演出市场中的回暖现况,不仅证实了民间说唱艺术演出复兴的可能性,更使人们看到了民间说唱艺术传承的希望。本文就同里宣卷在农村演出市场中的回暖现况的原因及同里宣卷的传承问题进行了分析和梳理。
  • 灵性在声乐教学中的作用
  • 声乐的学习并不是单纯有一副好的嗓子就能万事大吉的,后天的科学训练和对声乐艺术的执着追求更为重要。在教学中不断启发、培养学生参悟声乐艺术的灵性,使其把不断增长的灵性用于声乐学习的各个环节里。声乐教学的本质就是启迪、培养参悟声乐艺术的灵性,学生在声乐方面的灵性除了与先天的敏感程度有关外,还与审美水平、艺术阅历、文化修养、音乐修养以及各方面综合能力密切相关。
  • 民族音乐学作用于中国音乐教育的相关思考——应用民族音乐学与当代中国音乐教育及教育课程
  • 民族音乐学的学科理念为当代中国音乐教育的发展提供了诸多启示,而应用民族音乐学,作为其应用学科,理应发挥其重要作用。文章结合中国音乐教育实际,作出针对性思考,并以中国音乐学院音乐教育系课程设置为例,提出一些具体应对方案。
  • 歌剧排演对于高师声乐教学的积极意义——基于校园版民族歌剧《党的女儿》的排演思考
  • 歌剧是一门有着高度综合性的艺术门类,歌唱在其中有着不可动摇的主导性作用。长期以来,高师声乐教学的形式与音乐专业院校并无二异,比较单一地按照学生的个体嗓音与音乐素养进行培养。显而易见的是",师范性"特色被相对的忽略了,让学生会"唱"的同时如何学会去"教",这想必应是我们高师声乐教学中需要不断探索的课题。本文中,笔者结合此次校园版民族歌剧《党的女儿》的排演,从艺术价值、意识形态、核心价值、校园文化、教学实践等几个大视角简要分析了歌剧排演对于高师声乐教学的积极意义与影响。
  • 古筝“快速指序”的理论与实践
  • 文章在对古筝演奏技法中几个指序概念厘定的基础上,结合社会时代背景简单梳理并分析了"快速指序"产生的原因和契机。通过具体作品论证了"快速指序"所具备的技术含量。与此同时,笔者指出了这种技术带来的负面影响,并进一步分析原因、点明主旨。
  • 浪淘沙尽见“真“”实”——读阿炳的《大浪淘沙》
  • 《大浪淘沙》是民间艺人阿炳(华彦钧)所创作的琵琶独奏曲。1950年,杨荫浏先生主持的"抢救式"录音,使阿炳的原声演奏以及包括《大浪淘沙》在内的六首作品得以保存于世,为中国民族音乐留下了一笔宝贵的财富。
  • 乡土与寻根:现代性语境中的歌剧《土楼》之“土”
  • 土楼是福建最具人文内涵的景观和历史遗存之一。与自然景观不同,人文景观记录了先人的生活状态和生存方式。而土楼的价值和福建其他人文景观、古代民居不同,它是中国南方传统乡村民居的特殊形式,展现的是底层民众的乡土风情。
  • 音乐对焦虑症状干预效果的元分析
  • 本文采用元分析方法,对有关音乐干预焦虑的39篇研究文献进行了总的量化回顾。元分析结果证实,无论是音乐聆听,还是聆听结合其他干预方式,都能显著降低焦虑值(d①=0.70,95%CI②(0.53,0.86))。进一步的亚组分析显示,年龄、性别、音乐来源、干预方式等变量均会对干预的效果产生影响。此结果为音乐医学、临床治疗、教育及社会和谐的积极干预的过程和方法提供了科学论证支持。
  • 手挽明月做长弓 足遍天涯奏心弦——闵惠芬先生演奏艺术感怀
  • 童年,从家中有线广播中第一次听到了二胡声,并伴随着《二泉映月》一天天长大;儿时,"吱吱啦啦"学起了这件不太容易拉好听的"玩意";一路上,拉着"她"走进了专业院校,拉着"她"走上了职业道路,拉着"她"走遍了祖国的大江南北,拉着"她"迈上了全国比赛的最高领奖台,
  • 对麻醉意识状态下人的音乐认知能力研究中若干研究思维的评述
  • 麻醉状态作为一种特殊的意识状态,拥有多种成熟的意识检测手段,如脑电双频指数(BIS)、熵指数(Entropy)、中潜伏期听觉诱发电位(MLAEP)等。在临床麻醉中使用音乐治疗作为辅助手段已开始兴起的今天,当我们转换一下思维就会发现,利用麻醉状态也能作为研究音乐心理认知,了解音乐辅助疗效的维度。本文的着眼点在于国际最新相关研究思维的收集,整理剖析,得出不同研究思维的来源、发展及转变过程,希望对业内的研究与运用给予启示,文中也会重点讨论各研究思维的利与弊,以及未来的发展方向。
  • 北欧高等音乐教育的现状与变革
  • 北欧五国的专业音乐教育建立在悠久的教育传统之上,在课程设计、专业实践、理论教学和学位授予等方面,建立了一套比较成熟的体系,取得了很大的成就。但在欧洲一体化的进程中,由于"博洛尼亚宣言"对欧洲教育提出了新的要求和"北欧音乐学院理事会"的成立,原有的音乐教育现状面临着新的挑战,也迎来了发展的新机遇。
  • 唐代东传古乐的回归——论正仓院古乐器的源流
  • 21世纪是一个对于多数科学技术与文化信息得到了共享的时代。有史以来,因为时逢贤明的政治和良好的社会环境,先人们创出的文化魅宝也会被珍重和守护下来,并为后来的文明作出应有的贡献。然而,如遇愚蠢的政体与战祸或动乱,人民便陷入深重的生活苦难,大量的文化遗产就会遭到无情的破坏甚至毁灭的命运,留下历史的悲哀。因而,对于历史上的那些经验和教训,我们处于一个不能不去思考,不能不去行动,应该如何去保护和继承先人们为历史留下的那些文化遗产的世纪了。对于东方人而言,如何认识那些唐代东传正仓院宝库的古乐器与解读古乐谱,并使其回归于自己的故乡,谱写出时代的乐声,这便是一项令众人关注的大事情。
  • 清代古谱《弦索备考》中筝曲《将军令》之研究(摘选)
  • 清代古谱《弦索备考》中筝曲《将军令》是由嘉庆年间蒙古族文人荣斋编撰、以工尺谱记写的一首具有独特艺术风格的弦索乐筝曲,通过对其后各类与之同名曲谱的比较分析,本文认为:《弦索备考》中筝曲《将军令》是一首结构严谨、传统音乐内涵丰富的民族器乐独奏曲,其结构曲式为含八板体、三身性的循环变奏体结构;它与琵琶《华氏谱》、《李氏谱》、《平湖派谱》里《将军令》、《满将军令》、浙派筝曲《将军令》同源而不同流;不仅其演奏技法具有典型性、多样性特征,其技法风格也呈现出圆融南北、荟萃各派的气象。
  • 清代古谱《弦索备考》中筝曲《月儿高》之研究(摘选)
  • 本文在对筝曲《月儿高》音乐本体分析过程中,将自称源自"弦索十三套"的浙江筝派代表曲目之一《月儿高》,作为《清代古谱〈弦索备考〉中筝曲《月儿高》之研究》的比对和参照对象,从乐谱的结构、技法语言等方面进行分析,并对其源流进行考察研究,梳理乐曲传承的来龙去脉,进一步论证它与"弦索十三套"的相关联系,同时在明晰其关系的过程中体现《弦索备考》中筝曲《月儿高》的演奏价值和音乐文化价值。通过分析和研究,本文得出以下结论:1.王巽之筝谱《月儿高》与弦索备考筝谱《月儿高》在整体结构、技法语言、传承方式等诸多方面相差甚远,不存在必然性的联系。2.王巽之筝谱《月儿高》来源于华氏琵琶谱《月儿高》,其主要旋律、技法语言等与之十分接近,几乎如出一辙,只是曲体上的缺失影响了整体结构的逻辑性。
  • 中国少数民族音乐学会第13届年会在新疆师范大学召开
  • 2012年7月18日至7月25日,中国少数民族音乐学会第13届年会在新疆乌鲁木齐召开。原自治区政协副主席张贵亭、文化部民族民间文艺发展中心主任李松、自治区文联主席阿扎提.苏里坦、新疆师范大学党委书记梁超、中国少数民族音乐学会会长樊祖荫、中国音乐学院院长赵塔里木、中国音乐家协会副主席努斯来提.瓦吉丁出席会议并讲话。
  • 中国音乐学家选介
  • 陈应时上海浦东人,中国音乐史学家、乐律学家。上海音乐学院音乐学系教授、博士生导师。1956年9月考入上海音乐学院附中,1959年9月免试直升上海音乐学院民族音乐系,主修民族音乐理论,
  • 中国少数民族音乐学会第十三届年会合影留念
  • 中国少数民族音乐学会第13届年会在新疆乌鲁木齐召开
  • 音乐史学家、乐律学家、音乐教育家陈应时教授
  • [2012年国际音乐考古学会议专栏]
    唐传日本《五弦琴谱》调名曲名考(陈应时)
    [民族音乐研究]
    唐宋宫廷礼乐之“中管调”的成因和学理(郑荣达)

    蒙古族额鲁特部民歌特征的鉴别与解释(赵塔里木)
    [2012年国际音乐考古学会议专栏]
    复原曾侯乙编钟及其设计理念(王子初[1,2,3,4,5])
    曾侯乙墓出土篪的复制与研究(王友华[1,2])
    近几十年“笛”之音乐考古研究综述(马国伟)
    复原曾侯乙编钟的实践及工艺突破(李明安)
    从《碧落子斫琴法》看唐宋琴制之演变(隋郁)
    [民族音乐研究]
    佛教梵呗华化之始考辨(傅暮蓉)
    1980-1999年的花儿研究——《花儿学术史》研究之三(2)(张君仁 邢燕燕)
    [音乐教育]
    印度传统音乐教育模式探究(下)(张玉榛[1,2])
    [民族音乐研究]
    “新儒家”音乐思想研究(林大雄)
    中国少数民族音乐学会第13届年会学术总结(张欢)
    潮剧音乐的融合及变异——以对高腔的吸收为例(董学民)
    [中外音乐家及其作品研究]
    论李凌的音乐美学思想(杨和平)
    [环境音乐研究]
    天人合一:环境音乐的最高追求(张建国)
    [民族音乐研究]
    山东大学顾红红硕士论文涉嫌抄袭——评《明清俗曲【剪靛花】研究》(蔡际洲[1] 康玲[2])
    律制感研究(李媛)
    [音乐教育]
    美育视野中的戏曲鉴赏(郭克俭)
    [中外音乐家及其作品研究]
    珀·纽加德“无限序列”技术研究(二)——以其20世纪60年代末至70年代中期作品为例(朱琳)
    [音乐教育]
    乐教正义(魏石成)
    [民族音乐研究]
    论包山花鼓音乐的衍变形式与民间音乐传承途径的思维创新(罗涛)
    浅析龙潭民间“蚕灯”艺术的音乐特征(杨果朋 李强)
    [表演艺术]
    论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值(童师柳)
    [音乐教育]
    我国钢琴教学若干问题的研究与思考(周为民)
    [闵惠芬二胡艺术研究]
    拉出了民族的人世情——由闵惠芬二胡专辑《凤吟》说开去(岳峰)
    [音乐教育]
    松则通,通则变,变则久——钢琴教学中的“形而下”释义(柯刚)
    [民族音乐研究]
    侗族琵琶歌浅析(罗卉)
    同里宣卷的农村演出市场回暖现况及原因分析(刘燕)
    [音乐教育]
    灵性在声乐教学中的作用(王士魁)
    民族音乐学作用于中国音乐教育的相关思考——应用民族音乐学与当代中国音乐教育及教育课程(曹军)
    歌剧排演对于高师声乐教学的积极意义——基于校园版民族歌剧《党的女儿》的排演思考(张春良)
    [表演艺术]
    古筝“快速指序”的理论与实践(王英睿)
    浪淘沙尽见“真“”实”——读阿炳的《大浪淘沙》(李佳)
    [中外音乐家及其作品研究]
    乡土与寻根:现代性语境中的歌剧《土楼》之“土”(林希)
    [音乐治疗]
    音乐对焦虑症状干预效果的元分析(王昕[1] 叶丹[2])
    [闵惠芬二胡艺术研究]
    手挽明月做长弓 足遍天涯奏心弦——闵惠芬先生演奏艺术感怀(邓建栋)
    [音乐治疗]
    对麻醉意识状态下人的音乐认知能力研究中若干研究思维的评述(尹誉霏)
    [音乐教育]
    北欧高等音乐教育的现状与变革(罗曼)
    [2012年国际音乐考古学会议专栏]
    唐代东传古乐的回归——论正仓院古乐器的源流(刘宏军)
    [表演艺术]
    清代古谱《弦索备考》中筝曲《将军令》之研究(摘选)(张阿妮)
    清代古谱《弦索备考》中筝曲《月儿高》之研究(摘选)(王铮)

    中国少数民族音乐学会第13届年会在新疆师范大学召开
    中国音乐学家选介
    中国少数民族音乐学会第十三届年会合影留念
    中国少数民族音乐学会第13届年会在新疆乌鲁木齐召开
    音乐史学家、乐律学家、音乐教育家陈应时教授
    《中国音乐》封面

    主管单位:北京市教委

    主办单位:中国音乐学院

    主  编:樊祖荫

    地  址:北京市朝阳区德外丝竹园

    邮政编码:100101

    电  话:010-64887378 64879403

    电子邮件:tmzzz@mail.china.com

    国际标准刊号:issn 1002-9923

    国内统一刊号:cn 11-1379/j

    邮发代号:2-263

    单  价:15.00

    定  价:60.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2