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文献检索:
  • 追忆似水流年
  • 《昨日重现》是卡伦·卡朋特的经典曲目之一。它作为最早在中国传唱的英文歌曲,深受歌迷的喜爱。此歌是一首追怀旧情的感伤之作。时光流逝,情感变迁,可那犹如旧友的老歌,给多愁善感的她带来的是无限的温馨和慰藉。在清亮如水的旋律中,卡伦·卡朋特的演唱柔柔似缎,令人心醉,而歌中流露出的哀怨和伤感,使人联想起她的早逝,更令人心碎。
  • 我心中的安波——在纪念安波同志诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会上的发言
  • 今天,中国音乐学院召开纪念首任院长安波同志百年诞辰暨中国民族音乐教学体系建设研讨会,很有意义,也让我心潮难平。1952年我在东北人民艺术剧院工作期间,安波同志是我们的院长。同年,在一次接待国际友人音乐会酝酿曲目时,他主张上演《秧歌舞曲》。
  • 以人民为中心 同时代共命运——在纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会上的发言
  • 中国音乐学院的各位领导、各位艺术家、同志们:十分荣幸应邀参加这次研讨会,和大家一道缅怀和纪念安波同志,这是一件非常有意义的事情。在此,我代表安波同志曾经工作过的辽宁省委宣传部,代表辽宁广大文艺工作者,向这次活动的主办方中国音乐学院表示衷心感谢!也向参会的各位专家表示诚挚谢意!安波同志与辽宁的情缘很深,对辽宁文艺的贡献不可抹灭。
  • 百年讴歌 永世怀念——纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会开幕式上的致辞
  • 各位领导、各位专家:很高兴参加这样一个学术会议,在此向中国音乐学院表示感谢和致以崇高的敬意!研究安波的创作、理论、教育思想和文艺思想,对构建中国民族音乐体教育系有着十分重要的意义。百年的时光,一个民族从任人欺凌到昂首走向复兴,一个国家从积贫积弱到阔步迈向小康;百年的时光,音乐家用旋律记录民族的屈辱与抗争,用歌声讴唱国家的发展与建设。
  • 心怀祖国 放眼世界——纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会发言
  • 今天是纪念我父诞辰一百年,也是学术研讨会。我们安波子女中只有一个算是半路出家参加音乐工作的。今天我代表讲话主要是介绍安波生活中父亲形象。安波生长在胶东牟平,童年时曾因避险到过当地的教堂,因此对宗教音乐不陌生,也就是说对西方以十二平均律派生出的和声体系有着童年的深刻记忆。
  • 缅怀安波恩师
  • 中国音乐学院举办安波诞辰一百周年、逝世五十周年纪念大会,我本应前去参加,可是现在我重病在身,身不由己,实在不能如愿前往了。对此,我深感遗憾。在此,我谨向院方、安波老师的亲属以及广大与会者表示深深的歉意!不能去参加会议,现在我只好写一篇发言稿寄去,以表示对安波老师的敬意和怀念,敬请徐天祥同志替我代读。
  • 百年时空联——纪念安波诞辰100周年暨中国音乐教育体系建设学术研讨会综述
  • 2015年,在中国音乐学院首任院长安波同志诞辰一百周年、逝世五十周年之际,为纪念这位功勋卓著的音乐家,更好地推动中国民族音乐教育体系的建设工作,12月19日上午8点30分,在北京亚奥国际酒店,中国音乐学院举办了"纪念安波诞辰一百周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会"。
  • 大音乐家的小故事
  • 把钱直接给我一生爱好美食的罗西尼,听说好友募集了两万法郎,打算在他70岁时为他立一座铜像。"哈!两万法郎吗?那多可惜啊!怎么不把钱直接给我,让我自己站在上头不就成了?"能与不能著名钢琴演奏家亚瑟·鲁宾斯坦应邀来考核巴黎音乐学院钢琴系的学生,考核分数被限定在0至20分之间。令人惊异的是,在这次考核中,鲁宾斯坦给予每名学生的分数或是满分20分,或是0分。
  • 走出大峡谷——李西安的音乐人生(连载一)
  • 我们这一代人,有一种强烈的历史使命感和社会责任感。我觉得,我一直在背着一个沉重的十字架,满腔热情地背着它。假如有一天我不在了,就在通知里写这么一句"我愿在八千公尺上设下自己的帐篷",就算是我的墓志铭。尽管很多人难以理解,为我惋惜。——李西安
  • 真正的百戏之祖——目连戏
  • 提到"百戏之祖""百戏之母",人们的第一反应往往都是昆曲,不可否认,从明代至今的600多年间,昆曲孕育和影响了我国各地大多数的戏曲剧种。但鲜为人知的是,早在昆曲出现之前的宋代,中华大地上就已经演出着一个极其特殊却非常重要的戏曲种类,它是我国目前可见的、有记载的、最早的戏曲演出形式,它的传播曾遍及大江南北、社会各界,它是我国宗教、文学、民俗、音乐、杂技等文艺形式的集大成者,它,就是真正的百戏之祖——目连戏。
  • 古琴曲《流水》音乐分析
  • 古琴是中国最具特色的传统弹拨乐器,在悠久的历史长河中孕育了优秀的乐曲和文化,从古至今都被文人雅士推崇。《流水》是古琴最为经典的曲目之一,乐曲形象地描写了流水这一景致,并因伯牙和子期知音相惜的故事名满天下。此曲最初与《高山》共为一曲,唐代各自独立成曲,宋代又列段,都为描写山水之情。
  • 胡萝卜花之王
  • 一年前,我就见过这个男孩。那时,他总是在布鲁明顿市中心的农贸市场里唱歌。这个农贸市场每周六日上午开放,附近农场的人来卖菜卖花卖水果,很多城里人愿意到这里来买些新鲜的农产品。他总是选择周六的上午站在市场的一角,抱着把吉他唱歌。
  • 布鲁克纳与他的交响曲
  • 浪漫主义时期的交响乐沿着两个方向发展:一方面是以门德尔松、柏辽兹、李斯特等人为代表的作曲家创作出带有标题的序曲、交响曲、交响诗、交响组曲等交响乐,作曲构思上受到文学、美术等其他姐妹艺术影响;另一方面以勃拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯等人为代表继续沿着无标题交响曲的道路前行。布鲁克纳作为晚期浪漫主义的代表人物,他的交响曲的创作历程呈现出独特的轨迹。
  • 竹乐的海洋——越南传统乐器
  • 越南(Vietnam)位于东南亚中南半岛东部,与中国、老挝、柬埔寨交界,狭长的国土紧紧地依偎着南海,是以京族为主体的多民族国家。中国史籍称越南为"交趾""安南"等,约在公元4世纪左右,中国百越人开始了漫漫南迁的历史,在红河中下游一带形成部落联盟。由于长期受到中国的统治,其音乐的风格特征、乐器形制等也深受中国的影响。
  • 了解器乐老师的特点 建立良好的教学沟通
  • 激励动机一:优胜效应有了级别,也就有了比较,有了高下之分,有的孩子有比较强的优胜需要。所谓优胜需要,就是人希望在与其他人竞争中获得优胜感的需要。比如我考了5级,你考了4级,小孩子很高兴,有的孩子甚至考级就是为了超越别人,才努力学琴。我原来有一个学生就是这样,她平时不是很爱练琴,但是就是愿意考级,她的每次明显的大的进步,都是在考级的时候获得的。
  • 务实交流学术研究成果 努力推进课程体系建设——第三届“全国音乐分析学学术研讨会”综述
  • 2015年10月30日—11月3日,由中国音协音乐分析学学会主办、武汉音乐学院承办的第三届"全国音乐分析学学术研讨会"在武汉音乐学院成功举行。本次大会吸引了来自国内外60余所高校或单位的近300位相关专业的专家、教师与学生参会,收到参会论文及课程展示资料百余篇(份)。在为期4天的会议中,共举行了12场论文交流会、3场课程展示与教学研讨会、6场国内外专家讲座和两场音乐会。
  • 后现代主义文化语境中民族音乐创作的新路径——“20世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”随感
  • 2015年12月15日至16日,筹建工作已近尾声的浙江音乐学院邀集国内部分音乐学院、艺术学院以及新西兰、澳大利亚、美国、意大利等国的中外音乐学者及作曲家们,莅临浙音气派的新校园,参加由其主办,浙江省音乐家协会、新西兰驻华大使馆、新西兰驻上海总领事馆、新西兰维多利亚大学、新西兰音乐学院、新西兰音乐中心协办的"20世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会"。
  • “二十世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”述评
  • 浙江音乐学院于2015年12月15日至16日,在杭州市转塘新校区召开了"二十世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂的跨文化音乐作品研讨会"。
  • 沈阳音乐学院民族器乐演奏家小组应邀赴日本交流演出获得圆满成功
  • 正值沈阳·札幌缔结友好城市35周年之际,应日本音乐缘友会会长沖本美由纪的邀请,以沈阳音乐学院民乐系主任、著名琵琶演奏家刘刚教授为领队,著名二胡演奏家印再深、青年竹笛演奏家张科威、青年钢琴家汪茜组成的民族器乐演奏家小组,于2015年11月4日至10日赴日本札幌市进行为期一周的交流演出活动。
  • 春耕夏耘苦求真 肃雍和鸣天地心——沈阳音乐学院作曲系教师赴全国音乐分析学研讨会
  • 由中国音乐家协会音乐分析学学会主办、武汉音乐学院承办的"第三届全国音乐分析学学术研讨会"于2015年10月30日至11月3日在武汉召开。开幕式由中国音乐家协会音乐分析学学会副会长、武汉音乐学院彭志敏教授主持。
  • 音乐与健康系列(三十七) 音乐在医疗方面的作用
  • 国外的专家和研究人员通过研究发现,音乐在医疗方面具有许多作用。下面介绍部分研究结果:音乐可用于治疗不少疾病1972年,波兰政府根据病理学家和音乐学家的建议,建立了世界上第一个"音乐治疗研究所",颇见成效。不久,英国、美国和日本等国家也随之采用了音乐治疗的方法,现在音乐疗法已经在许多国家盛行。医学界通过临床实验证明,音乐对放松身心、振作精神、减少疼痛、帮助入睡等都有不同程度的效果。
  • 幸福之歌飞出我的家——记兴城市“海之韵”老年合唱团
  • 兴城——辽西大地的一颗璀璨明珠。它依山傍海,景色宜人,是一座历史文化名城。它很美,明代古城里,有文庙,有钟鼓楼,祖氏石坊……吸引国内外的游客流连忘返。随着经济和社会发展,群众的生活水平大幅提高,文化生活多姿多彩,到处呈现一派吉祥和谐的景象。在这座城市里,有一支远近闻名的老年业余歌咏团队一一兴城市海之
  • 《生活的音符》
  • 一二三四五六七, (哆来咪发唆啦唏) 生活里不能没有你。
  • 《四十岁的男子汉》
  • 眼前是座山, 身后也是山, 四十岁的男子汉哟, 前胸后背两座山
  • 学词心语之十一 大浪淘沙 小中见大
  • 淘尽沙砾炼真金,小中见大显真神。从事歌词创作的朋友,统称为搞艺术的。艺术与理论的不同之处在于,前者用形象思维,通过塑造形象去感染人;而后者则用理性思维,通过缜密的哲理来启迪人。尽管任何一件艺术作品中不可避免地都含有哲理,但由于它的描写手法和表现形式都是集中在塑造形象上,而不是用在说清道理上,所以它给受众的印象与理论也会截然不同。这是因为一切艺术作品它的终极目的都是为了塑造形象。
  • 中俄当代音乐创作赏析(一) 朱践耳《第十交响曲》(江雪)op.42评析(上)
  • 2014年11月20日和23日,笔者分别在俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院和格拉祖诺夫国立音乐学院举办了以《中国当代作曲家的交响乐创作(1978-2014)》为主题的学术讲座,很多俄罗斯的作曲家、表演艺术家、教授和学生代表前来聆听。
  • 两岸三地中国流行音乐之三 遍地摇滚(1989-2009)——大陆篇:拒绝消失
  • 内地的摇滚乐是一群"拒绝消失"的草根阶层,在困惑、叛逆的青春期发出的勇敢的声音,那里有对现实的反思、对意识形态的质疑、对虚伪的唾弃、对麻木的人性的批判乃至对爱情、对城市、对生存的虚无感。他们是一群先锋艺术的实验者和实践者,然而却没有同属于非主流意识形态"精英思想"的电影、话剧、美术等前卫先锋艺术那样幸运,他很少受到主流文化和传播媒体的重视和呵护。
  • 中国民族乐器(之二十五) 沙槌
  • 沙槌,又叫做沙球,是一种摇奏体鸣乐器,也是一种节奏性的打击乐器。据考察记载,它起源于南美的印第安民族。传统的沙槌并没有复杂的构造,仅仅是由一个球形的干葫芦,并在胆内装若干种子粒或一些干硬的石子而成的,葫芦自身的颈部即为乐器的手柄,大小和形状也都没有固定的规格。可用的材质也相对灵活,可以由多种材料制成,其中木制、陶制、用塑料制成的和用藤编制而成的沙槌都较为常见。通常,在沙槌的胆内装入珠子或者铅丸等物制造发声。
  • 不妨也提倡一下“微歌曲”
  • 为了适应当今社会的快节奏,很多信息都以短小篇幅提供,以求快速传递、快速接受。最先产生影响的是小品,就是微型话剧,曾经统领综艺舞台,成为百姓喜闻乐见的文艺形式;接着是流行微型小说,现已风靡文坛,成为独领风骚的一种体裁;当今的流通领域中更是微型载体遍地开花,如微博、微信、微电影、微评论等,由于短小精悍而平易近人。所以,也应与时俱进地多写微歌曲。
  • 比较教育视域下我国声乐教学思想与理念的误区和偏颇
  • 比较教育是研究不同国家、民族和地区教育的学科。它是用比较分析的方法,运用比较教育研究的视角和研究手段去审视、对待、探讨、修正和改进我们当前声乐教育思想与理念中的不足与偏颇之处,这样才能最大化地发挥我们高等教育的学术资源与优势,主要包括在发声训练理念和声乐作品选择两个方面。在指导性的教育教学思想和理念方面,要更加具有理性的、科学的态度和方法,这样才能使我国的声乐教育事业健康、可持续地继续完善和发展。
  • 和声演变鸟瞰——浅论和弦结构的演化
  • 本文从多方面阐述和声的演变过程,从古典到现代,各时期和弦的结构特征在发展进化的过程中,遵循着某种特定的轨迹前行,保持发展的同时在音乐作品中显现着鲜明时代特征。随着社会前进的脚步,人们的听觉习惯也随之改变,让人们听觉层次上的审美同步前行。回顾历史,看清脉络。
  • 福雷与德彪西艺术歌曲比较研究
  • 19世纪是法国音乐发展鼎盛时期,其中代表人物非音乐家福雷与德彪西莫属。在福雷和德彪西创作的艺术歌曲中,大部分采用象征派诗歌作为歌词,如诗人代表保尔·魏尔莱纳创作的《月光》《曼陀林》《绿》。福雷和德彪西创作风格根植于法国传统民族音乐,但两人的个性、表现手法存在较大的差异。它是欧洲古典音乐艺术的主要构成元素之一,本文通过对福雷和德彪西同一首歌词的艺术歌曲的比较,并结合法国艺术歌曲的风格分析音乐和演唱处理方面的异同。希望本文的研究可以帮助我国声乐学者掌握福雷和德彪西作品的风格,更好地演唱法国艺术歌曲。
  • 在指尖上赛船,在音乐中加油——罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》钢琴伴奏解析
  • 《威尼斯赛船会》声乐套曲是意大利作曲家罗西尼为威尼斯传统节日贡多拉赛船节所作,此套作品堪称意大利节日作品中的典范。套曲由三首艺术歌曲组成,分别是《安左列塔在赛前》《安左列塔在赛中》《安左列塔在赛后》。本文通过对作品中钢琴伴奏部分曲式节奏解析、钢琴伴奏部分的和声分析、钢琴伴奏部分中音乐情绪说明,从而对罗西尼的这部经典的声乐套曲中的钢琴伴奏部分加以剖析。
  • 模糊用语在声乐教学中的应用分析
  • 声乐是一种比较特殊的学科,在实际的声乐教学过程中,老师往往用一些模糊用语引导学生按照自己的标准进行演唱。模糊语言应用在声乐教学中具有重要的作用。声乐教学模糊语言使用范围较为广泛。研究声乐教学的模糊语言的运用,将有助于声乐教学的教学和学习。
  • 探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革与实践——民族声乐教学今日的改革与创新
  • 本文通过声乐教学中的大课、小课等教学模式,就如何在当下的高校教学改革的教学实践中,使学生获得最大的学习收获,并在此之上进行教学形式的调整和深入探索,从而使声乐教学更具有针对性、独创性和拓展性。
  • 新形势下民族声乐人才的培养创新途径
  • 随着流行音乐的发展,音乐文化不断增添新的元素。而民族声乐作为其中一个十分重要的元素,在我国声乐艺术教育中具有非常关键的作用;但由于多元文化的渗入,使得民族声乐人才的培养出现很多问题。新时期,我国当代民族声乐人才培养应当与现代民族声乐艺术的特点相结合,创新民族声乐艺术教学模式,以期为我国培养一批高素质的民族声乐人才。本文着重分析了新形势下民族声乐人才培养创新的主要途径。
  • 高校钢琴教学多元化训练
  • 教学方式多元化是当今我国专业音乐院校需要注重的,在钢琴教学中,对学生的基本功训练、自身音乐素养、相互配合能力以及创新思维等方面应引起重视。本文力图从多元化角度入手,引发对钢琴教学模式构建的几点思考。
  • 浅谈钢琴曲《珊瑚舞》的音乐分析与教学弹奏方法
  • 《鱼美人》是我国上世纪60年代的经典民族舞剧,其中6个优美的舞蹈配乐选段被改编成同名的钢琴曲,广为流传,常被用来学习和演奏。本文仅以其中一首《珊瑚舞》为研究对象,对其创作背景、艺术特征、曲式结构与演奏处理等方面进行分析,对演奏中应当注意的一些问题进行探讨,为广大钢琴专业师生和业余爱好者更好地弹奏这首作品提供一些有价值的参考。
  • 以社会化格调思辨基础音乐教育人才培养模式与市场取向变革的融合性研究
  • 从社会化角度看当下基础音乐教育人才培养模式,是进一步对基础音乐教育人才以市场为导向进行应用型人才培养的核心,关乎人才培养目标、教学内容、课程设计等各个方面与市场取向变革之间的适应与融合。本文充分考量以就业为导向的基础音乐教育人才培养模式,思辨基础音乐教育人才培养面向基础教育实际,面向市场多样化的需求,建立起大众化高等教育新的质量观,努力实现"教育——社会——市场"高度融合与统一的结合体,使基础音乐教育人才培养成为一个自觉遵循高等教育内外部关系规律、自觉适应社会发展需求和学生发展需求的动态过程与良性结果。
  • 乐曲解说:时间真是过得好快,2 015年是我与儿童画作一起度过的一年。在与这些画作"打交道"的过程中,有时我会和孩子们一样对世界充满了"好奇",和孩子们一样从心底里发出欢悦的笑声与肆意的夸张和想象。感谢孩子们给了我欢乐与音乐的灵感,感谢孩子们让我品味童趣生活的价值和意义。平敷由小朋友的画作《泳》让我忍俊不禁地大笑了一阵。
  • 沈阳音乐学院作曲系教师应邀参加全国音乐分析学研讨会学术交流
  • 沈阳音乐学院民族器乐演奏家小组应邀赴日本交流演出
  • 孙鹏作者简介
  • 青年指挥家,中乐指挥硕士。首届香港国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主。现任沈阳音乐学院青年教师,沈阳音乐学院北方民族乐团首席指挥。
  • [艺苑]
    追忆似水流年(张晓燕)
    [纪念安波同志诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会]
    我心中的安波——在纪念安波同志诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会上的发言(傅庚辰)
    以人民为中心 同时代共命运——在纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会上的发言(盖成立)
    百年讴歌 永世怀念——纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会开幕式上的致辞(刘辉)
    心怀祖国 放眼世界——纪念安波诞辰100周年暨中国民族音乐教育体系建设学术研讨会发言(刘嘉捷)
    缅怀安波恩师(胡尔查)
    百年时空联——纪念安波诞辰100周年暨中国音乐教育体系建设学术研讨会综述(马颖)
    [人物]
    大音乐家的小故事(欧阳江南)
    走出大峡谷——李西安的音乐人生(连载一)(徐天祥)
    [艺苑]
    真正的百戏之祖——目连戏(陈音璇)
    古琴曲《流水》音乐分析(李虻;闫璇璇)
    胡萝卜花之王(肖复兴)
    布鲁克纳与他的交响曲(车新春)
    竹乐的海洋——越南传统乐器(邢媛)
    [海宏教授家长课]
    了解器乐老师的特点 建立良好的教学沟通(周海宏)
    [特别关注]
    务实交流学术研究成果 努力推进课程体系建设——第三届“全国音乐分析学学术研讨会”综述(符方泽)
    后现代主义文化语境中民族音乐创作的新路径——“20世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”随感(范哲明)
    “二十世纪后民族主义作曲家杰克·波蒂跨文化音乐作品研讨会”述评(沈纳蔺)
    沈阳音乐学院民族器乐演奏家小组应邀赴日本交流演出获得圆满成功(汪茜)
    春耕夏耘苦求真 肃雍和鸣天地心——沈阳音乐学院作曲系教师赴全国音乐分析学研讨会(张诗杨)
    [生活]
    音乐与健康系列(三十七) 音乐在医疗方面的作用(李有观)
    幸福之歌飞出我的家——记兴城市“海之韵”老年合唱团(张桂清)
    《生活的音符》(陈立)
    《四十岁的男子汉》(陈立)
    学词心语之十一 大浪淘沙 小中见大(邬大为)
    中俄当代音乐创作赏析(一) 朱践耳《第十交响曲》(江雪)op.42评析(上)(明虹)
    两岸三地中国流行音乐之三 遍地摇滚(1989-2009)——大陆篇:拒绝消失(王春燕)
    中国民族乐器(之二十五) 沙槌(贾晓莉)
    不妨也提倡一下“微歌曲”(杨瑞庆)
    [学术探赜]
    比较教育视域下我国声乐教学思想与理念的误区和偏颇(刘湘林)
    和声演变鸟瞰——浅论和弦结构的演化(李涛)
    福雷与德彪西艺术歌曲比较研究(滕晓冀)
    在指尖上赛船,在音乐中加油——罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》钢琴伴奏解析(万芊芊)
    模糊用语在声乐教学中的应用分析(刘瑾怡)
    探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革与实践——民族声乐教学今日的改革与创新(陈丽艳)
    新形势下民族声乐人才的培养创新途径(沈德鹏)
    高校钢琴教学多元化训练(佟婧)
    浅谈钢琴曲《珊瑚舞》的音乐分析与教学弹奏方法(尹嘉琳)
    以社会化格调思辨基础音乐教育人才培养模式与市场取向变革的融合性研究(王珉珠)
    [器乐作品]
    (徐占海)
    沈阳音乐学院作曲系教师应邀参加全国音乐分析学研讨会学术交流
    沈阳音乐学院民族器乐演奏家小组应邀赴日本交流演出
    孙鹏作者简介
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