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岁末年初的盘点季,最是挠头。这期我们做年度华语盘点,毫无意外,又是吵得不可开交——哪一部是实至名归的年度最佳;互联网和小鲜肉谁才是2015年度关键词;小镇青年和科幻大V,谁的浮出水面对中国电影更有意义……磕磕碰碰,存异求同,跌跌撞撞的忙忙碌碌。已经成了编辑部年尾的常态。

《刺客聂隐娘》首先不是—部“武侠”、“古装”或者“文艺片”，而是—部如假包换的“侯孝贤电影”。侯孝贤不管约定俗成的惯例应该是如何，真的用他招牌的长镜头拍了武侠，这不是什么拿手花招，而是他一直看待感知世界的角度。

《一个勺子》：庸者的悲剧

拉条子的性格是复杂的,难以简单用＂容易欺负的好人＂标注,他有着自以为聪明的狡黠,也有着欺软怕硬的灰暗面,而最后执拗于追问＂勺子到底有啥用＂时,在全知的观者看来,他的身上更加染上一种不可逆的悲剧性,而目这是难得的被注目的庸者的悲剧性。

《烈日灼心》：黑夜因阳光而成为黑夜

松手与不松之间,曹保平其实也在微妙地试探着审查制度的底线,这个善与恶共生,太阳上有黑子的故事通过了审查这件事本身,所传递的讯息,甚或要大于其艺术意义。

《醉·生梦死》：天已亮,酒未醒

《醉·生梦死》流连在台北宝藏岩古旧的贫民街区,机车、菜市、天台,构成令人熟悉的台北风情。张作骥毫不避讳镜头中的脏乱差,反而＂变本加厉＂地用各种特写将其——摄入,大量动物隐喻的加入,将一种令人窒息的庸碌感推向极致,蚂蚁、金鱼、猪头,甚至是角落里死去的老鼠,都让影片越发沉重。

《心迷宫》：千里之行,始于裸奔

《心迷宫》的出现并不是一次灵感迸发的偶然,而更有可能是一次宣言,它宣告了一个新时代即将到来：网生代迷影青年终于得以借助日益发展壮大的各种影展和青年扶持计划,凭借一己才华、务实、创新思维与周密的计划,投入到电影创作的实践中去。

买票房：人民的智慧是无穷的

虚假票房只能刺激作用于一时，于中国电影长期发展并无益处，不过自欺欺人的游戏。

小鲜肉抢滩大银幕：能带来钱的都是爷

残忍的资本市场竭泽而渔；“小鲜肉”们模式同质化过高，不管颜值还是才艺都不占优势。演员与电影互相成就也互相祸害，盲目使用“小鲜肉”，是本来就粗制滥造完全变成—档买卖的中国电影的又—招揽财之道。

直男癌电影：爷们的花腔，软蛋的骨相

女性集体形象的弱势，社会性别价值上的畸形，反衬的是男权世界在自我认同上的疲软。而这种精神危机，似乎也正在中国电影现下这场火热的资本狂欢中被模糊焦点，避而不谈。

互联网席卷电影业：不止是思维转换

当巨额补贴不再,生存空间被挤占殆尽的影院如何生存则令人堪忧。彼时,占据了足够份额与话语权的互联网巨头们,将很可能以消费者已经习惯低票价的名义由下至上对整个电影业形成绑架之势,届时各大影院及上游制作方对此如何应对,将是一场艰巨的博弈。

翻拍韩片成风潮：更健康的合拍片

在政治意志主导电影走向的大环境下,中韩合拍片的路能走多远尚未司知,但目前迈出的这一步对于国内电影业依然可能具有深远的意义。

侯孝贤：孤独及其所创造的

对于侯孝贤来说，电影是诚实的，认真的，跟创作者生命息息相关的，不是单独拿来讨好世界的某一个东西。就像聂隐娘一样，不属于任何团体，只随己意而行“道”。

小镇青年：电影市场的新蓝海

小镇青年审美指代的是一种电影现象。它有广大的小镇青年观众群,二、三、四线城市是它们的主战场,它们的受众穿班尼路戴变色墨镜,脖子上系着粗毛线围巾和金链子,喜欢不用动脑子的剧情,善于通过角色进行意淫。能够纳入小镇青年法眼的电影,价值观一定停留在＂犯我中华者,虽远必诛＂阶段。

江志强：做电影,不做商人

江老板的每一笔投资,似乎都足以用惊艳来形容。甚至不少人直言,他投资的影片就是品质的保证。

董子健：飞驰吧,少年!

当同龄人以及略长于他的人还在为摆脱＂小鲜肉＂的称号而努力时,他已然不必与他们同列,而是可以被当作＂演员＂对待了。

刘慈欣：乐观的拓荒者

华语影坛自《英雄》开启中国商业片时代以降,从未出现过真正硬科幻内核的长片,不仅产业内毫无经验可循,刘慈欣本人在接洽改编权事宜时也只能摸着石头过河,每一次选择都注定是一场豪赌。

恶之教典奥斯卡热门佳片

今年的小金人之争形势尚未明朗,虽然《聚焦》以其富有道义感的题材和精彩的群戏在一系列前哨战中略占优势,但《卡罗尔》《疯狂的麦克斯4》等片也部有斩获,几部影片之间差距并不明显。除去这几部本刊曾做过报道的影片外,临近年关上映的几部重头冲奥作也加入战团。痞子昆汀虽然从不刻意讨好学院,但《八恶人》仍是颁奖季难以忽视的一股力量,

昆汀·塔伦蒂诺访谈：聊政治,还得用枪

他认为自己是同世代中最伟大的导演,是其中唯一真正有实力的人,奥斯卡奖项应该以他命名——他还谈到是否真的会在第十部电影后息影。＂作为一个艺术家生活,创造自己的世界及一切,是有一些特权的＂＂《姜戈》非常的政治,与之相反,《无耻混蛋》反而未必政治＂＂如果我再得第三个最佳编剧奖,我就要跟伍迪·艾伦联手只有跟他联手我才能打败伍迪·艾伦＂＂我想得比这世上任何人都多的奥斯卡原创剧本奖!非常非常想!＂

伊纳里多：严酷环境成全《荒野猎人》

我们的本意并不是要拍一个男人踏上复仇之路的故事，这样的结果是我们最不愿意看到的。我认为复仇是一条不归路，而我们却又都在试图挖掘复仇之路上精神层面深处的内涵。

《荒野猎人》：一流导演的半成品

《荒野猎人》在呈现格拉斯难以言表的苦难,尤其在他步履蹒跚、甚至匍匐爬过寒冷的森林,身体上承受着种种难以想象的折磨之时,显得冷酷而专注,这使得观众的心绪为之深深牵动。

《大空头》：恶棍的魅力

影片屈从于它自身无法控制的活力,让它表面上的政治正确难以自圆其说。演员的表演如此纯熟,以至于你最终会去支持巴里、鲍姆这些金融恶棍,唯独忘了自己才是现实中的受害者。

《布鲁克林》：神秘与朴实的奇妙结合

形象上而言,罗南和亲切有礼的格里森十分般配,那冷峻的野海和面色白皙的红头爱尔兰人民更是相得益彰。然而,这种＂显而易见的般配＂对于在人世间漂泊的个体最终寻得真正的＂故乡之感＂确实是至关重要的吗？

《丹麦女孩》：真我至上

从莎士比亚到《莎翁情史》,性别的流动是个重要的戏剧主题,由于其中对性的好奇以及反复的滑稽闹剧而使人喜爱。而现在不再是这样。

《海街日记》：乡愁在镰仓

《海街日记》中的日常是没有污点的日常,所以这次的危机也是干净的危机。这不是是枝裕和第一次处理他和一座陌生城市,或者说作为旅人存在的城市的关系。但显然他更爱《海街日记》里的镰仓,爱到把它变成了一个充满温柔与和解的世界。

《逃婚女与见习男》：飘零与自由

影片难能可贵的一点在于并没有祭出＂女性独立＂的大旗之后就高枕无忧了。而相反的是,这些在传统社会当中自始至终依附男性生存的女性们,有朝一日开始尝试独立的时候,所要经历的痛苦抉择或许远比重获自由的兴奋来得更为真切。

《预告犯》：大题小做的社会关注

《预告犯》并没有呈现出本该呈现的结果,更准确地说,在粉丝电影的外衣和对于影片重点把握的失衡下,《预告犯》几乎重蹈了《白雪公主杀人事件》的覆辙：以一个颇具野心和视野的创意开端,却最终回到小格局的日剧风格中去。

《麦克白》：暗无边际的噩梦

任何诗意抒情的迹象都会让库泽尔费尽心机营造的荒芜氛围破功,而且从法斯宾德的台词中你能感受到奥森·威尔斯版本麦克白的影子——那个在固执的妄想中吃吃暗笑的狂热分子的影子。

《芝拉克》：穷街陋巷的古希腊喜剧

电影基调极其严肃,又极其大胆地揉入了古希腊喜剧,很容易让人期许它的成功。遗憾的是它最终成为了尴尬的拙笔。

美国好莱坞国际电影节

美国好莱坞国际电影节（US Hollywood International Film Festival,简称＂USHIFF＂）是以好莱坞为心脏,为国际电影人才建立多元文化交流平台,以促进电影行业发展、激发创造力、鼓励反思和探险为原则目标。共有来自五大洲、45个国家和地区近300部影片报名参赛,激烈角逐本届USHIFF的最高荣誉＂金影奖＂。

《如果和母亲一起生活》：现实与灵魂的对谈

＂让艰涩变得简单,让简单变得深刻,让深刻变得有趣＂是井上厦广为人知的艺术旨趣,而这也正是山田洋次的电影所一贯追求和彰显的特点。两位艺术家的心灵相通也让这一次的隔空合作显得顺理成章。

山田洋次访谈：给全体战争死难者的安魂曲

《如果和母亲一起生活》缘起于2010年去世的井上厦先生的遗志。在导演山田洋次看来,与这部电影结缘是命中注定的事情。就像是从井上厦的手里接过接力棒,倾尽全力也要拍出原子弹爆炸后生活在长崎的一个家庭的情感故事。在拍摄过程中主演吉永小百合曾这样评价山田导演：＂每一个镜头都极其用心地拍摄,有时看起来甚至有点恐怖。＂

原力与世界同在——风靡全球的星战文化

1979年5月4日,英国执政党在《伦敦晚报》上刊登了庆祝撒切尔夫人当选英国第一任女首相的祝词,内容是：＂May the4th be with you,Maggie,Congratulations.（5月4日与你同在,玛姬,祝贺）＂。隔着一条大西洋的美国人由此产生了灵感,联想到《星球大战》中的经典台词：＂May the force be with you.＂于是,每年的那一天,便有无数美国人将自己乔装成片中经典角色的模样,举办大型纪念活动,

《星球大战》永不落幕：乔治·卢卡斯的世界

与《星球大战》离婚加利福尼亚，尼卡西奥——我们在牧场上，是的。对。感觉它在你内心流淌。大门，道路，山丘，绿树，葡萄园。这些都是用星战电影赚得的第一笔钱在八十年代建立起来的，但主屋却特意以更为古朴和恢宏的方式建造：一件足以以假乱真的维多利亚时代仿制品，沐浴在马林县（加州地名）慵懒的阳光中。

乔治·卢卡斯：征途是星辰大海

71岁的乔治·卢卡斯正静静度过着自己的人生续篇：尤达般隐居的岁月。 2013年,他与46岁的银行家麦勒迪·霍布森完婚。在某一张快照上,他自豪地拿出自己的手机向众人展示他两岁的女儿埃佛勒斯的照片,并无拘束地讨论着她如何诞生的代孕过程等等（自他于1983年和第一任妻子离婚之后,卢卡斯一共抚养了三名子女,如今都已长大成人——其中有两个是他以单亲父亲的身份领养的）。

专访弗朗茨·克劳斯：摄影机也能表达与创造

弗朗茨·克劳斯是世界上最大的电影摄影器材供应商阿莱（ARRI）的执行董事。他的职业生涯始于慕尼黑罗德与施瓦茨量测设备制造公司,是该公司优秀的设计工程师。其后,他进入了位于柏林的弗劳恩霍夫工业,任项目主管。上世纪80年代中期,克劳斯正式进入阿莱。2010年,克劳斯研发出了电影摄影史上里程碑式的艾丽莎（ALEXA）摄影机,一举奠定了阿莱在电影行业内中流砥柱的地位。

专访杰弗瑞·卡森伯格：中国的动画产业还很年轻

好莱坞动画教父杰弗瑞·卡森伯格,美国梦工场动画首席执行官。被称为好莱坞的＂动画教父＂。他的电影生涯始于派拉蒙影业,在小得几乎连一张桌子和一把椅子都放不下的办公室工作,之后升任派拉蒙制作部总裁。那时的他,有一份愿望清单：两名秘书、海滨别墅、公司专用飞机、居家旅行、电影放映室、房屋维修金、管家。同事们对他的印象,清一色都是干练。任何事情,只需做一遍即可。

喜剧之光查理·卓别林画传（下）

生活中的查理卓别林穿着西装,表演着他曾展现在银幕上的、经典的面包舞。他身边的朋友总是会让他在聚会时表演面包舞,卓别林从不拒绝。＂大家都很爱这个场景,它就像我电影机器中的一颗螺丝钉,是重要的细节。＂查理·卓别林、宝莲·高黛和她的母亲。查理·卓别林在柯立芝船上。1936年2月到6月。查理卓别林、宝莲高黛和她母亲在上海。1936年2月到6月。查理·卓别林在日本。下图是卓别林和宝莲·高黛还有小提琴家雅克蒂奥。

在场电影沙龙第六期 “真实”其实并不存在——周浩、顾晓刚聊《种植人生》

获得第九届FIRST影展最佳纪录片的《种植人生》,因为导演顾晓刚对纪录片伦理的思虑有所偏执,同时出于对拍摄对象的保护原则,而未对人物的复杂性进行更全面的刻画。接连斩获两届金马奖最佳纪录片的周浩导演,则对这一问题给出了大胆的破除陈规的见解——作为纪录片创作者,某种程度上甚至应该放弃自己占据的＂道德高地＂,用更加真诚的态度去观察世界与拍摄对象,理解他们并与他们实现真正的精神交流。

“在场”证明

从10月25日到12月19日,第一季的＂在场＂电影沙龙就此告一段落。在近两个月的时间里,我们与FIRST青年电影展共同邀请到了娄烨、曹保平、张扬、王小帅、杜庆春、方励、周浩、吕乐、刁亦男9位嘉宾来到沙龙现场,从一组青年导演的作品畅聊开去,探讨了类型化和作者手法的边界、体味了中式家庭关系细腻的质感、触摸了时代辗转中隐隐作痛的记忆,

你也配姓赵

即便文白说错了话,如果他因为判断失误就被判为＂诽谤＂,那么将来面对任何真正的＂抄袭＂,都不再会有人甘冒风险指出＂抄袭＂了;保护错误言论的意义即在于此。

动态

许晴在电影里演我的情人,在生活中也是。12月20日,电影《老炮儿》在水立方举行了盛大的全球首映礼,导演管虎携主演冯小刚、刘烨、许晴、吴亦凡、李易峰等演员及幕后众主创悉数亮相,现场气氛火爆在现场冯小刚被问及对扮演他情人的许晴有何看法时,冯小刚如此回答,

图书

《星球大战：传承1》作者：（美）约翰·奥斯特兰德绘者：（美）简·杜尔塞马译者：张氚出版社：世界图书出版公司出版时间：2016年3月定价：48.00元广受赞誉的《星球大战：传承》由约翰·奥斯特兰德和简·杜尔塞马创作,讲述了《星球大战》、银河系以及天行者家族的未来。