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文献检索:
  • 电影文化批评转型的四个维度论析
  • 20世纪80年代中后期,受各种因素的影响,国内的电影批评出现向电影文化批评转型的趋势。转型在文化学、文化批判、文化启蒙以及文化分析四个维度上展开。文化学维度侧重对影片文化价值的揭示和阐发。电影文化批判的兴起则与80年代中期以来批评界对待传统文化、封建文化及商业文化的激进态度密切相关。文化启蒙试图通过解决文化问题来解决社会变革中的现实问题,实现国家富强和现代化的目的。文化分析维度注重分析电影文本、电影现象及创作意图与社会文化背景、文化构型、意识形态运作之间的复杂关联。
  • 中国主旋律电影的现实困境和历史思考
  • 主旋律电影作为一种十分有效的传输国家意识形态的方式,本应该在一个国家的电影产业当中占有一席之地,并且在一个奉行且不断完善电影工业的国度当中,一部电影能够在市场当中获得生存,是它必须要完成的任务。我国的主旋律电影曾有过辉煌时期,可是随着时代和社会背景的变迁,观众对主旋律电影的要求也随之发生着巨大的变化,这就决定了我们的电影从业人员对于主旋律电影创作的观念势必要有一个转变,使之更能适应当今的电影市场。
  • “中国梦”主旋律电影的价值体现与形象重塑
  • 主旋律电影从新中国成立以来一直以深刻的价值内涵和特殊的视觉文化,承载着我国的民族精神和国家意志。随着社会的发展,以"中国梦"为题材的主旋律电影在社会主义核心价值观和审美意识上的价值体现逐渐受到观众的认可,对于维护国家意识形态,增强社会凝聚力有着重要的社会价值。"中国梦"题材主旋律电影如何在新的历史时期重新塑造形象,实现社会价值与商业价值的统一,值得影视创作者认真思考。
  • 电影中“文革”影像的建构
  • 电影和时代往往是密不可分的,一部电影可以反映一个时代的特征,而一个时代的环境亦可以影响一部电影的创作风格。电影就像一本回忆录,记录着每个时代的变迁。文字记录是具体的,而电影记录则是绘声绘色的,可让人们更加直观地从镜头里看一个年代。通过研究电影中"文革"影像的建构,可以更好地了解电影与时代的关系,有助于人们在以后的影片创作过程中,将电影背景与一个年代更好地结合,真正成为每个时代经典的记录者。
  • 电影《百团大战》的几个问题
  • 八一厂等单位拍摄的电影《百团大战》不仅具有重要的现实意义,而且在同类题材的艺术表现上有新的探索,尤其在历史叙事和审美创造方面取得较好的结合。然而,影片艺术节奏过于紧张、单一,缺少变化;布景整体不错,但依然有追求豪华的现象,说明编导者的艺术态度不很严谨;某些细节的处理失真,甚至与事实不符,集中体现在梁山形象的塑造上;彭德怀性格扁平,与历史上彭德怀形象的丰富性有一定距离。当然,有问题的方面未必都一无是处,彭德怀的性格塑造说明了这一点。
  • 国产喜剧影片的叙事策略解读
  • 从1996年周星驰的《大内密探零零发》开始,人们开始意识到喜剧片完全可以存在一种带有纯娱乐倾向和游戏态度的形式。此后,冯小刚、陈佩斯、宁浩等人的喜剧片相继进入人们的视野。国产喜剧影片的迅速发展让人们重新审视喜剧的价值,同时也促使电影人以理论建设的严肃态度关注、挖掘其在叙事上所走过的道路以及未来发展的方向。文章从单线索历时叙事、拼贴与半拼贴式叙事、多线索多角度的交叉叙事三方面,分析国产喜剧片的叙事策略。
  • 小屏幕电影:瑙莱坞的非正规性及其转型
  • 和世界上其他电影产业制作的产品不同,瑙莱坞制作的产品介于电影和电视之间,也就是"小屏幕电影"。尼日利亚录像的制作和发行具有一种非正规性,在尼日利亚媒体环境之中,非正规性可以被定义为一种间隙的、分割的、流动的、根茎的、脆弱的经济运作模式,它在尼日利亚的经济之中占据着中心地位,而非边缘地位。对于瑙莱坞的成功来说,这种媒体形式有着决定性的作用,它的定义对于我们理解该产业的社会、经济和文化关联性来说非常重要。
  • 新时期中国科幻电影审美特征研究
  • 科幻电影作为电影艺术的一个类型,于新时期伴随着我国改革开放与席卷全球的科幻潮流而兴起。从改革开放后到新世纪前,在一批电影创作者的积极探索下,一些具有时代特色的科幻电影诞生了。在这些电影中,不仅有对科学和人性的歌颂,还有对环境的忧虑以及人与人之间缺乏基本信任、超自然元素的探讨。本文围绕1978—1999年间的几部国产科幻电影展开分析,并结合当时的创作背景,概括其审美特征。
  • 女性主义叙事学与当代美国女性电影
  • 女性主义叙事学兴起于20世纪80年代,该理论从表达层面入手,在关注叙事技巧的同时,探究造成这种叙事结构的深层原因。而女性电影作为美国众多电影类型之一,为电影市场增添了一种崭新的话语表达方式。因此,本文将女性主义叙事学作为研究视角,以当代美国女性电影作为研究案例,从多样化的女性形象、多元的叙事技巧、觉醒的女性意识三个方面出发,对美国女性电影进行细致的梳理与分析,以期为电影研究提供新的思路与启迪。
  • 当代青春励志电影的价值立场分析
  • 青春励志电影的出现意味着中国电影环境的正常化,导演们得以脱离政治宏观话语的束缚而回归青春的本质——年轻、活力、希望等概念开展创作。尽管灌注于青春电影中的思想教育任务已经不再是导演们的"紧箍咒",但这并不意味着当代青春电影就没有一定的价值立场而沦为纯粹的商业化、娱乐化之作。文章从对青少年暴力行径的决绝否定,对青少年生活困境的如实展现,对自强、上进生活态度的高度赞扬三方面,分析当代青春励志电影的价值立场。
  • 中国电影明星品牌打造研究
  • 电影明星品牌打造的方式主要有三种,即通过品牌电影来塑造、电影企业的包装和宣传、电影演员自身的维护。在中国电影品牌构建过程中,需要打造具有一定规模的、知名度高且具备中华文化内涵的电影明星队伍,并以此在获得巨大经济效益的同时,不断强化对中华文化、核心价值的认同。中国电影明星品牌的打造需要从类型化电影明星的打造、国际化电影明星的打造和主流化电影明星的打造三个方面入手。
  • 虐心之旅:《赎罪》的创伤书写
  • 文章从创伤视角分析了由获得普利策大奖的英国当代著名文学大师伊恩·麦克尤恩的同名小说改编的电影《赎罪》,从电影主人公布里奥妮的视角,阐释了其少年时期的无知行为所造成的创伤,指出她的错误行为在给姐姐和其恋人造成创伤的同时,也对自己造成了创伤,要用一生来进行良知的拷问。而观众在目睹了一幕幕的悲剧情节后,也品尝了创伤的刺痛,对战争的残酷、赎罪的无计、生命的无奈和人性的纠葛进行反思。
  • 论电影《特别响,非常近》中的创伤叙事
  • 电影《特别响,非常近》改编自美国犹太裔作家福尔的同名作品。影片以2001年发生的恐怖爆炸事件为背景,以一个九岁男孩的寻锁之旅为线索,从不同角度展现灾难给人们带来的心理创伤和体验。这些创伤人物以失语表现、图片展示、强迫性重复、隐性叙事等表现手法的混合应用,诉说着埋藏于心底的伤痛,表现了创伤的"难以言说"却又"不得不说"的辩证统一,彰显着创伤与记忆、诉说与沉默之间的张力,凸显了影片创伤叙事的可能性。
  • 《两生花》:镜像困惑中的“自我”认知
  • 《两生花》又名《维若妮卡的双重生活》是波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的代表作之一,影片从镜像结构出发建构起两个一样的维若妮卡的故事。对"自我"的认知是拉康理论的逻辑起点,也是导演关于个体生存困境的哲学思考。从拉康的镜像阶段理论出发,在镜像结构中建立"自我"与"他者"的关系,在体认"他者"中发现"自我",从而在"自我"与"他者"不断整合的过程中完成对"自我"的认知和成长。由此导演在其影像哲学间建立起了对现实人生的深度观照。
  • 从《捉妖记》看好莱坞类型片的本土化
  • 作为世界上最大、实力最强的电影生产国度,美国的好莱坞电影制作模式,在一百多年的发展过程中,已经形成了其独特的审美特征,类型片由于其通俗易懂的故事结构、明快的视觉节奏、爱憎分明的人物塑造等标准模式,已经深深影响了世界电影的进程。作为电影生产和需求的大国,中国电影的类型片在坚持本土特色的同时,对于如何面对与好莱坞所代表的境外文化及意识形态的博弈问题,一直在进行着积极而审慎的探索。
  • 论风格化电影叙事中的时间元素
  • 纵观近年热门电影的叙事创作,越来越多的导演开始意识到时间元素在电影创作中的作用与潜力。时间不仅是作为参照物和标识,静止地隐蔽于故事背后,时间更多地被运用到电影的叙事中,从客观的表现对象变为主观的表达手法。随着新世纪好莱坞电影大潮中风格化导演的涌入,时间元素已逐渐成为诸多导演表达认知,建立象征与隐喻的新武器,有时甚至成为电影的隐性主角,影响着影片叙事的发展与走向。
  • 呼唤“真儿童”的回归
  • 电影《西游记之大圣归来》被誉为当代中国动漫分水岭,为当代国产动画中的翘楚之作。尽管如此,该片仍然脱离不了原著的窠臼,没有实现内容题材上的原创性、儿童化,在人物形象塑造上存在单一化、格式化的缺陷,失去了儿童的自然。笔者以这部影片为例,指出了当下儿童影视作品存在的突出问题,提倡创作必须依据儿童身心发展规律,树立"尊重儿童生命"的儿童观,让儿童拥有自己的人生权利,促进他们身心的健康成长。
  • “舞台空间”在电影中的表征
  • 舞台作为演员的一个表演载体,是客观的物理空间,也是主观的心理空间,更是实践的社会空间。在这个舞台空间内,是权力的争夺;在众多的空间中,舞台又让位于更具权威的国家空间。正所谓人生如戏,对于舞台人物的执念,往往会造成情感的错位和身体的压抑,对于舞台上时间的消逝,又往往会产生焦虑,只得不断地解构和重构着时空观念。作为对象也好,作为背景也好,舞台在电影中有着重要的表征功能。
  • 美国电影中的华人女性形象分析
  • 美国电影中的华人女性形象,是一种以美国为代表的西方对以中国为代表的东方进行"窥视"和"书写"的产物。从原本神秘荒诞,甚至原始邪恶的龙女、蜘蛛女,到后期跨文化语境,东西方不断交流后出现的带有东方韵味的新型女性形象,不难看出华人女性形象走过了一条从灰暗到五彩缤纷,从老旧到充满活力的道路。文章从"东方主义"下的异域想象、中国形象的柔性呈现、跨文化建构下的新型女性三方面,分析美国电影中的华人女性形象嬗变。
  • 宫崎骏动画电影对日本传统元素的运用
  • 宫崎骏在其作品中始终坚持对日本传统元素的灵活运用,将日本人熟悉而骄傲的优秀文化资源推广到全世界。当前,动画电影已经成为公认的、发展迅猛的新兴产业,对宫崎骏动画电影的创作手法进行分析,向动漫大师学习,有助于我国动画创作在视听语言和市场开发上的突破,对改变动画行业在全球的格局也能够提供一定的启发。文章从宫崎骏动画中的日本传统宗教、日本传统场景、日本传统美学入手,分析其电影对日本传统元素的运用。
  • 从《大圣归来》看中国动画中的文化回归
  • 电视、电影是新世纪文化传播的主要媒体,动画对于民族文化的传承与发展发挥着重要的作用。20世纪80年代以来,由于大量的外国动画片进入中国,中国的动画产业逐渐消失,如何在强大的外来文化下立足是中国动画需要思考的问题。本文以经典著作《西游记之大圣归来》为例,分析影片中的造型、场景等艺术特色,讨论了全球化背景下现代中国动漫的发展方向以及如何创造具有民族特色的作品。
  • 马丁·斯科塞斯影片的叙事策略解读
  • 马丁·斯科塞斯是一位具有一定先锋精神,同时又能兼顾电影的商业价值的导演。在长期的艺术实践中,斯科塞斯逐渐确立了自己电影的叙事内容与表达方式。单纯从题材的角度对斯科塞斯的从影之路进行评析,无疑失之片面。而叙事策略始终指导着斯科塞斯的艺术实践,无疑是一个走进斯科塞斯电影世界的良好切入点。文章从电影作者论的体现,扎根于历史事件上的叙事深度,在视觉盛宴中建构叙事情境三方面,解读斯科塞斯影片的叙事策略。
  • 后现代视域下盖·里奇电影的狂欢化叙事
  • 盖·里奇的电影往往具有一种极为怪诞的喜剧风格,其在语言、人物形象与叙事顺序上都充斥着节日般的狂欢气息。将盖·里奇的电影置于后现代的视域下进行观照,不仅是探讨里奇本人艺术特点与美学追求的必由之路,也是理解后现代主义电影形式价值与意义的重要切入点。文章从叙事深度上对崇高的消解,叙事结构上对偶然性的强调,叙事手法上对拼贴、戏仿等手段的运用三方面,分析盖·里奇电影叙事的后现代主义特征。
  • 尼尔·布洛姆坎普电影中的人性反思
  • 在领略了《变形金刚》《阿凡达》等影片后,观众恐怕不会再惊叹于尼尔·布洛姆坎普执导的电影中的视觉特技。但只要对尼尔的影视生涯稍有了解,就会自然地在其科幻片的基础上贴上"人性反思"的标签。尼尔在带给观众科幻片固有的视听冲击和头脑风暴外,还融入对当今社会现实问题的人性思考。人性反思成为尼尔影片最大的闪光点,主要表现在人性空间的外部探索、善恶贫富的内部解构、秩序建构的人性内核三个方面。
  • 邓肯·琼斯科幻影片的审美诉求
  • 新锐导演邓肯·琼斯以选材新颖和构思奇异而闻名,其科幻电影用极简的画面构图、有限空间和人物设定,成功地勾勒了跳脱出现实世界的域外空间,从不同于常人的思维视角反思人类生存和人性的哲学问题,形成属于自己的科幻题材电影的独特风格与审美诉求。文章从结构安排和节奏掌控、视觉表现和镜头语言、情节把控和主题设置三个方面,以其两部代表作品《月球》和《源代码》为参考对象,来简要分析邓肯·琼斯科幻影片的审美诉求。
  • 丹尼·博伊尔与英国黑色喜剧电影
  • 《猜火车》的成功使丹尼·博伊尔成为英国有名的黑色喜剧导演,在用奥斯卡奖证明自己的同时,2012年伦敦奥运会开幕式进一步体现了博伊尔的艺术才华。博伊尔被视为希区柯克、库布里克和昆汀·塔伦蒂诺的混合体,很大程度是因为其电影的黑色喜剧风格。文章从《浅坟》与博伊尔黑色喜剧电影道路的铺垫,《猜火车》与英国黑色喜剧电影的成长空间,英国黑色喜剧电影的衰败与博伊尔喜剧电影的美国化三方面,分析博伊尔与英国黑色喜剧电影。
  • 彼得·杰克逊电影作品的生态主义解读
  • 目前学术界关于彼得·杰克逊电影的研究,主要集中在其电影的叙事结构、美学特征、人性内核等方面。但这些研究多以个案为主,缺少系统性、理论性的深度。实际上,无论是彼得·杰克逊早期的恐怖电影,还是后来的魔幻影片,生态主义一直贯穿其中。文章拟从这一视角出发,从美轮美奂的自然场景、永无休止的物质追求、理想家园的重新建构三方面,对彼得·杰克逊电影作品的生态主义进行解读,以此来探讨其电影独特的审美价值和艺术魅力。
  • 罗恩·霍华德作品的影像风格
  • 罗恩·霍华德的电影不仅多次获得奥斯卡和金球奖的提名,并且在票房上取得了成功。霍华德之所以能够平衡电影中的艺术成分与商业元素,除了在挑选剧本时回避了单薄的、仅靠视觉效果吸引观众的故事以外,还与他在电影中创造的含蓄的、隐喻的影像风格有关。观众在欣赏电影的同时,也是在对"霍华德密码"进行解码。文章从虚实相生的影像内容、意味深长的镜头语言、恰到好处的用光三方面,分析罗恩·霍华德作品的影像风格。
  • 黑泽明影片的民族精神
  • 黑泽明作为一位优秀的电影大师,其作品有着丰富的文化底蕴和精神内涵,并在全世界范围内受到了广泛的欢迎,取得了不俗的口碑。本文以黑泽明代表作《七武士》为例,分析黑泽明作品中所蕴含的武士道精神,并从武士道精神,诚信精神,重精神、轻物质三个角度探讨了电影中的民族精神,黑泽明对于武士道的深层次解读通过电影呈现给观众,电影恢宏的场面和暴力美学镜头也带给观众感官体验,本文的分析对于研究黑泽明的电影作品具有一定的参考价值和借鉴意义。
  • 平民人文视角:浅析霍建起电影创作风格
  • 霍建起导演选择平凡人的爱情作为自己执导影片的开始,其所蕴含在影片中的观念正是他个人的真实体现,他也希望能够以一种较为自由、轻松的方式传递代表社会主流和正能量的内容,这些内容在影片《赢家》和《生活秀》里就可以被理解为平凡的坚毅爱情及底层民众对爱情的渴望。学美术出身的霍建起在影片中以平凡人的视角,试图通过诗意般的画面影像构建和谐美好的人性之光,从而让我们感受诗意美的魅力所在。
  • 红色经典电影《建党伟业》中的爱国情怀
  • 红色经典电影承载了我国社会不同历史时期的主流价值观,对于爱国主义精神的宣传和延续有着重要的意义。《建党伟业》以光影的艺术谱写了我国的一段红色史诗,讲述了我国各阶层在民族存亡的关键时期,所做出的历史抉择。本文以红色电影的代表作《建党伟业》为例,着重介绍了电影中呈现出的强烈的民族责任感、青年人的爱国热情和朴素的爱国情愫,分析《建党伟业》对于现代主旋律电影创作的启示,以期为红色电影的发展提供新的可能性。
  • 《闯入者》:反思“文革”中的个人罪责
  • 同为反映"文革"的伤痕电影,张艺谋的《归来》显得温情而凄美,王小帅的《闯入者》显得残酷而震撼。影片《闯入者》借用悬疑惊悚的形式讲述一位"文革"中的施害者因历史的纠葛寻求救赎而不得的故事。导演放弃了对宏大历史书写的沉溺,真实而冷静地展现被历史遗忘、至今仍隐隐作痛的创伤,给观众以强烈的心灵震撼。本文试图通过对电影《闯入者》中的主人公邓美娟的分析,反思"文革"中普通人为恶的罪责,借思考来启迪良知,借过去来启示未来。
  • 从《小时代》看国产青春电影的发展路径
  • 近几年,国产青春电影在票房上取得了惊人的成功,其主要原因是特别重视市场运作,并在契合观众审美情趣、整合各种资源等方面取得了成效。其中,利用导演和演员的偶像力量、IP化的成熟运营、采用精准营销+网络话题的营销手段等更是《小时代》系列影片制胜的法宝。结合《小时代》系列电影的相关数据,分析其市场运作的主要方式,以此为例来探索国产青春电影的市场态势、运作规律及未来趋势,为今后国产青春电影的创作发展提供一些有益的帮助。
  • 由《柳如是》看文人电影的审美情怀
  • 文人电影作为中国电影创作类型中的重要组成部分,具有悠久的历史。相对于主流电影而言,文人电影一直处于边缘地位。吴琦执导的《柳如是》作为"新文人"电影的代表,其上映为文人电影的发展带来了曙光。《柳如是》濡染着浓郁的文人电影气息,具有极强的美学意义与审美张力,但是,目前学术界关于这部影片的研究成果寥寥无几。文章从叙事结构的松散表达、影像风格的细腻呈现、审美情怀的真挚流露三个方面,分析《柳如是》的艺术魅力。
  • 论《黄金时代》的叙事和创新
  • 《黄金时代》是一部实验性的小众电影。它并不试图讲述一个逻辑严密、跌宕起伏的故事,相反,它的叙事呈现出碎片化倾向,这体现出创作者对历史真实的独特认识。影片中人物直接面对镜头说话的做法,在起到间离效果的同时,也将观众置于必须和人物对话的境地,从而将观众带入影片之中。此外,客观化的叙事并不代表创作者叙事立场暧昧,相反,电影的每一处细节都昭示着创作者的立场和倾向。
  • 《亲爱的》:悲悯与救赎
  • 陈可辛导演的《亲爱的》是一部感人至深的华语电影。它根据一部真实的纪录片《寻找失去的孩子之彭高峰寻子篇》改编而成。但在这部影片中打拐寻子仅仅是故事的外壳,陈可辛凭借外在打拐寻子的故事展示了亲情、伦理、人性、社会批判的诸多看点。然而深入故事的内核,对人性的悲悯和灵魂的自我救赎才是陈可辛影片的灵魂。通过对田文军、鲁晓娟、韩德忠、樊云、李红琴、高夏等主要人物形象的分析,透视了几人在寻子过程中如何完成了自我觉醒、忏悔和救赎。
  • 由英美经典作品改编看文学的影像化
  • 文学经典以其艺术性和普世性而成为电影改编青睐的对象,尤其是一些带有传奇色彩的文本,更是具有极大的改编价值。然而,电影与文学在具体的叙事方式与人物、场景的刻画方面却大相径庭。要探索出一条从小说到电影的路径,必须厘清文学影像化时的作者叙述、接受者理解以及双方在审美方式上的不同等重要问题。文章从以下三个方面——从抽象到具象的叙述视角、从浅显到复杂的理解思维、从文字到图像的审美过程,分析英美文学经典的影像化呈现。
  • 英美哥特文学的电影改编
  • 哥特文学中恐怖神秘的氛围与具有强大表现力的电影一拍即合,电影通过改编哥特文学而推出了深受欢迎的悬疑惊悚题材。无论是从文学本身的创作成就,还是就电影拍摄的数量和质量而言,取材于英美哥特文学的电影都占据着不可忽视的地位。对其进行分析,是了解"恐怖美学"发展的必由之路。文章从维多利亚时代的社会批判、工业革命时代的技术恐惧再现、"后《德古拉》时代"的人性拓展三个方面,分析英美哥特文学的电影改编。
  • 《为奴十二年》从文字到影像的呈现
  • 史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》,根据所罗门·诺瑟普的同名自传体小说改编。影片不仅获得学院派的青睐,同时也以其灵性获得观众的好评,绝非仅仅是因为其题材上的"政治正确"以及大牌配角的保驾护航。麦奎因将电影拍摄成了一部美丽凄楚的图像传记,为公民的自由和权利发出了自己的呐喊。文章从影片的叙事方式、歌谣对情感的烘托、特写与虚焦镜头三个方面,分析《为奴十二年》从文字到影像的呈现方式。
  • 论电影《傲慢与偏见》对原著的改编
  • 电影作为一种现代艺术形式,具有独立的艺术特点,同时又与文学作品密不可分。文学赋予电影艺术肥沃广阔的素材土壤,电影改编则予以文学艺术新的时代价值。如何更好地将文学作品搬上大银幕一直是影视改编界探讨的问题。电影《傲慢与偏见》完美地实现了小说与光影艺术的结合,成功地为现代电影改编提供了优秀的范本,其在叙事策略、场景设计、人物安排及女性独立意识的超越等方面都值得当代电影人借鉴和研究。
  • 文化冲突视角下对《喜福会》的主题解读
  • 根据美国华裔作家谭恩美长篇小说改编而成的电影《喜福会》自从1993年上映就获得了一片赞誉。电影通过四对母女之间的感情纠葛揭示了中国传统文化和美国主流文化之间的碰撞,将异质文化背景下的价值观的交战和冲突展示给现代观众,让观众得到视觉享受的同时,也在影片中获取了更多的文化食粮。本文以影片中母女冲突主题为切入点,从文化冲突的视角来分析母女冲突背后的文化根源及美国华裔对文化身份的渴望和诉求。
  • 浅析电影《了不起的盖茨比》的叙事特征
  • 由巴兹·鲁赫曼执导的《了不起的盖茨比》自2013年重拍上映后,取得了艺术和商业的巨大成功。该片以新颖的叙事手段,改变了以往传统电影较为单一的叙事模式,通过双重叙事时间、多重叙事视角、交织性叙事结构突出了影片角色形象及故事主题,更好地将故事内容与人物心理、观众心理结合在一起,增加了影片的艺术感染力的同时,也满足了现代观众的观影要求,实现了艺术内涵和叙事形式的完美统一。
  • 《布达佩斯大饭店》叙事风格与美学特征
  • 电影《布达佩斯大饭店》是欧洲文艺美学与好莱坞娱乐精神的混合体,将欧洲古老的历史、文化、艺术、美学等融入好莱坞的娱乐精神包装在喜剧电影的外衣之下。作为韦斯·安德森的第八部电影长片,该片贯彻了韦斯安德森一贯的电影美学风格,在极致的镜头与画面之中进行着特立独行的电影语言表达。对于影片《布达佩斯大饭店》的解读,需要从电影的叙事风格和美学风格进行解析,才能对影片有一个完整的研究和理解。
  • 电影《呼啸山庄》的叙事特征及文化意蕴
  • 2011年英国女导演安德里亚·阿诺德将世界文学巨著《呼啸山庄》搬上大银幕,并对之进行了大刀阔斧的改编,使之成为名著改编电影的精品之作。该影片刻意回避了小说固定的叙事模式,采用新的叙事视角、叙事结构、场景人物、拍摄手法等内容的同时,将宗教、人性、自然等文化内容融入其中。本文对电影《呼啸山庄》的叙事特征及文化意蕴进行研究,以期启发我国影视界参考学习,促进我国本土影视的长足发展。
  • 影片《头脑简单的西蒙》意蕴解读
  • 《头脑简单的西蒙》是一部反映亚斯伯格症人士生活的喜剧电影,获得2010年奥斯卡外语奖提名。虽然它看似是一部轻松愉快的喜剧,但细细品味之下却有着丝丝的苦意。这部北欧电影虽然在讲述一个简单不过的小故事,却带给人们许多的感触。它既是一部优秀的喜剧片,同时也可以作为一部精彩的文学作品,给人们以深深的思考。文章通过对电影中的人物及导演意图进行解读,以期世人对亚斯伯格症人士能予以宽容对待。
  • 由《追风筝的人》看人物形象塑造
  • 马克·福斯特执导的《追风筝的人》根据胡塞尼的同名小说改编,电影在很大程度上做到了对原著的忠实,尤其是在人物形象的塑造上。影片基本上保留了小说之中人物值得玩味的成长历程、人物真切的情感与体验以及某些带有隐喻色彩的物品与人物之间的深层意义,这也正是《追风筝的人》的最大魅力所在。文章从主要人物前后呼应式的情感表达、次要人物的双重比照模式、隐喻模式与人物塑造三个方面,分析《追风筝的人》的人物形象塑造。
  • 《看得见风景的房间》中女性意识解读
  • 电影《看得见风景的房间》立足于英国爱德华时代男权至上的时代背景,关注女主人公露西女性意识的觉醒历程,讲述了她如何由一个顺从男权意识的淑女成长为勇于追求爱情的新女性。露西女性意识的觉醒虽然和乔治炽热的爱情有着直接的关系,但是背后蕴含着人文主义精神对她潜在的影响。本文从电影中女性意识的丧失入手,结合露西女性主体意识觉醒的历程,分析其觉醒背后的文化根源,揭示影片的人文主义精神。
  • 《时时刻刻》:跨越时空的女性自我焦虑
  • 根据迈克尔·坎宁安的小说改编的同名电影《时时刻刻》(The Hours)是一部反映女性精神困境的力作,它深入剖析了三个时代下三个女人对生活的探索和对死亡的抗争。影片运用平行蒙太奇的手法,将不同时空语境下的女性一天的生活情境交织在一起,反映女性对于自身命运的反思和焦虑,情节丝丝入扣,内涵不断深入,运用丰富的技巧和意象展现女性对无形的精神枷锁的体认和抗争,在当代依旧具有强烈的现实观照性。
  • 基于符号学角度赏析电影《少年时代》
  • 《少年时代》是美国的一部成长类主题电影。这部电影一上映就取得了举世瞩目的成就。该影片真实生动地描述了主人公梅森从6岁到18岁的成长经历。有学者将这部电影归为成长类题材电影,实际上它还蕴含了多种文化元素,剧中对美国的文化进行了全方位的展示,让我们在欣赏电影的同时,能够深切地感受到美国文化的无限魅力。本文将从符号学的角度,对《少年时代》这部影片进行深入剖析,体会影片中所蕴含的情感。
  • 美国文化语境中《离别七日情》的主题
  • 在美国文化当中,个人中心主义一直是其核心内容,而宣扬并代表美国文化的美国好莱坞电影也始终在表现这种个人中心主义及其衍生的个人英雄主义。但是,近年来越来越多的美国电影舍弃了传统的个人中心主义核心思想,将电影叙事视角对准家庭,表现了亲情的可贵和家庭的重要性。美国剧情片《离别七日情》消解了个人中心主义,充分表现了家庭对于个人成长的重要性,以家庭为轴心铺展开内容叙事的多重主题结构。
  • 说书人韩起祥
  • 1.陕北延安 晨 一个叫张家窑子的小山村。 村长李自喜在山上耕地,他一边耕地一边喊着耕地吆牛号子:来来来来来来……上了上了上了……
  • 抗联十二英烈
  • 序幕 歌声起: 宝清城顶云雾垂, 宝石河边雪花飞, 日寇凶残掠我地, 抗联奋战陷重围。 神枪纵横子弹飞, 倭寇伪狗尸成堆, 昔日鏖战惊天地, 胆壮气豪鬼发威。
  • 丝路侠客之恋
  • 1.吐鲁番旅游景点 耸入蓝天的苏公塔、辉煌一世的高昌、交河故城、柏孜克里克千佛洞、博格达山壮美的原始森林、吐峪沟大峡谷千佛洞……
  • 艺术百家 姚丕荣
  • 姚丕荣(1966-),男,四川屏山人,本科,宜宾学院副教授,高级摄影摄像师。主要研究方向:影像工程、教育技术学和多媒体技术。
  • 艺术百家 张萃
  • 张萃(1982-),女,吉林长春人,硕士,长春工程学院讲师。主要研究方向:设计艺术学。
  • 艺术百家 江汉英
  • 江汉英(1982-),女,安徽安庆人,硕士,广西科技大学鹿山学院讲师。主要研究方向:油画技法。
  • [学术论坛]
    电影文化批评转型的四个维度论析(李云凤;严红兰)
    中国主旋律电影的现实困境和历史思考(丁牧;陈默)
    “中国梦”主旋律电影的价值体现与形象重塑(李冉)
    电影中“文革”影像的建构(杜丙新)
    电影《百团大战》的几个问题(高文波;赵永平)
    国产喜剧影片的叙事策略解读(孙宏哲)
    小屏幕电影:瑙莱坞的非正规性及其转型(罗春蕾)
    新时期中国科幻电影审美特征研究(周蓉)
    女性主义叙事学与当代美国女性电影(王蕾)
    当代青春励志电影的价值立场分析(李向妃)
    [新锐视点]
    中国电影明星品牌打造研究(杨晓茹;范玉明)
    虐心之旅:《赎罪》的创伤书写(王艳文;杨思)
    论电影《特别响,非常近》中的创伤叙事(包相玲)
    《两生花》:镜像困惑中的“自我”认知(刘影)
    从《捉妖记》看好莱坞类型片的本土化(魏伟;李昂)
    论风格化电影叙事中的时间元素(马晓宇)
    呼唤“真儿童”的回归(高昕)
    “舞台空间”在电影中的表征(刘丹)
    美国电影中的华人女性形象分析(刘敏)
    宫崎骏动画电影对日本传统元素的运用(刘洋)
    从《大圣归来》看中国动画中的文化回归(周建国)
    [导演评述]
    马丁·斯科塞斯影片的叙事策略解读(吕静)
    后现代视域下盖·里奇电影的狂欢化叙事(张晶)
    尼尔·布洛姆坎普电影中的人性反思(刘千凤)
    邓肯·琼斯科幻影片的审美诉求(王青;成卓)
    丹尼·博伊尔与英国黑色喜剧电影(季蓓蓓)
    彼得·杰克逊电影作品的生态主义解读(孟祥瑞)
    罗恩·霍华德作品的影像风格(张蕾)
    黑泽明影片的民族精神(苏辛欣)
    平民人文视角:浅析霍建起电影创作风格(田华)
    [风格与特色]
    红色经典电影《建党伟业》中的爱国情怀(朱兰;但家荣)
    《闯入者》:反思“文革”中的个人罪责(邓敬)
    从《小时代》看国产青春电影的发展路径(何春耕;王洁)
    由《柳如是》看文人电影的审美情怀(张丽)
    论《黄金时代》的叙事和创新(井延凤)
    《亲爱的》:悲悯与救赎(韩彬)
    由英美经典作品改编看文学的影像化(梁煜)
    英美哥特文学的电影改编(朱姗)
    《为奴十二年》从文字到影像的呈现(程惠敏)
    论电影《傲慢与偏见》对原著的改编(管俊)
    [环球纵横]
    文化冲突视角下对《喜福会》的主题解读(刘锋)
    浅析电影《了不起的盖茨比》的叙事特征(解晶)
    《布达佩斯大饭店》叙事风格与美学特征(刘俊杰)
    电影《呼啸山庄》的叙事特征及文化意蕴(袁家兰)
    影片《头脑简单的西蒙》意蕴解读(金吉华;曲伟新)
    由《追风筝的人》看人物形象塑造(郭淑丽;吴珺)
    《看得见风景的房间》中女性意识解读(张蕾)
    《时时刻刻》:跨越时空的女性自我焦虑(彭瑾;任静)
    基于符号学角度赏析电影《少年时代》(石玉)
    美国文化语境中《离别七日情》的主题(彭一飞)
    [电影剧本]
    说书人韩起祥(吕政轩)
    抗联十二英烈(肖国柱)
    丝路侠客之恋(冯杰)
    艺术百家 姚丕荣
    艺术百家 张萃
    艺术百家 江汉英
    《电影文学》封面

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