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文献检索:
  • 论电影影像陪体造型表现的审美价值
  • 电影影像陪体包括景、物、色彩三种元素,它们是环绕在电影影像主体——人的周围与之构成一定关系的陪体对象。它们用光影、色形构成的多种类多系列多层次的视觉信息,成为电影影像世界总体视觉造型设计中的有机部分,不断开掘、丰富和拓展着电影艺术造型表现的审美价值,其中能够蕴涵着巨大的历史内容和深邃的哲学思考,从而使观众在直感审美中获得理性教益。
  • 成就与梦想:农村数字电影与文化体制改革
  • 在文化体制改革的大背景下,农村电影不断锐意创新,近20年的转型发展卓有成效。其在先前的探索中随政策驱动,应时变迁,循序发展;在文化体制改革的推动下,逐步向市场经营转型;新形势下,农村电影应该有新的追求和梦想,在市场竞争机制中,增强独立自主的运营能力,以谋求自身的可持续发展。
  • 电影与文学:殊途同归的自由之路
  • 电子媒介取代印刷术成为当今世界文化传播方式的主体,传统的纸质文学已告别了它的辉煌时代,电影与电视等影像艺术作品正在取代纸质文学的位置进入人们的生活。然而这并不意味着文学的消亡或衰落,相反,文学的精神实质与主要功能已经在新的艺术形式中得到了更好的实现。文学的本质在于满足和引领人们追求自由的精神需求。电影与电视作品,作为影像时代的新宠,与传统的文学形式一脉相承,共同担负着人类在精神领域寻求自由的重任。
  • 对当下中国一种影视现象的非文学批评
  • 影视作品的主要功能是休闲娱乐,但同时也担负着教化大众的功能。如今许多影视创作者却只注重前者,完全放弃了后者。他们一味注重经济利益,降低影视作品的品位以迎合市场,尤其是随意改编、重拍曾经影响过几代人的"红色经典"。在这些作品中,我们几乎看不到任何探索和创新,看到的多是讨巧媚俗、亵渎神圣。特别是在当今"快餐社会""快餐文化"背景下的影视作品,普遍缺乏生活基础、思想深度和艺术魅力。因而,我们应还"红色经典"以真正的文化内涵和精神价值。
  • 高潮:故事影片创作的归宿与起点
  • 高潮作为故事影片结构的重要部分,如果设置合理、集中而强烈,会使观众的期待得以满足,获得极大的艺术享受与情感震撼,甚至达到"卡塔西斯"的艺术效果。故事片创作如果从高潮开始构思,进行合理分析,便可顺藤摸瓜,在电影的时间、空间范围内,把无限多的、不连贯的动作和事件,扭结成一个不可分割的有机整体。获得第七十一届奥斯卡最佳原创剧本提名的美国电影《楚门的世界》,在结构高潮方面可以作为一个范例。
  • 中国电影商业美学追求的匮乏
  • 电影艺术具备独特而丰富的美学特征。进入产业化发展阶段,电影的商品性质也愈加鲜明。电影的艺术性与商业性应该找到平衡的支点。不能因商业利益的召唤便忽视了作为艺术本身的美学追求,也不能因追求纯粹艺术而让电影曲高和寡。电影产业的健康发展既要看到市场导向作用,也要看到艺术美学才是电影生存的根本。
  • 中小电影企业融资模式创新研究
  • 伴随着我国电影产业的高速发展,资金匮乏逐渐成为制约中小电影企业做大做强的主要瓶颈。我国电影产业尚处于产业化初级阶段,相对于大型电影企业而言,大量中小电影企业在电影制作、发行营销等环节缺乏资金支持。中小企业团体融资模式有其理论与实践基础,可以有效改善银行与企业之间的信息不对称关系,中小电影企业可尝试通过团体融资向银行寻求贷款。结合国内外成功经验,在创新电影专项资金运作机制的基础上,中小电影企业通过团体融资可以解决融资困境。
  • 影视产业在文化产业统计中的广元化拓展
  • 随着影视产业的政策推动和数字技术应用的日益普及,中国影视产业进入快速发展时期。本文以影视产业中数字技术和网络媒介的进入背景为基础,从影视产业的投资、制作、营销和播放平台的整个产业链条进行全方位、全业务、全社会的变革探讨,分析当前应用统计指标的不足与缺陷,给出以投入与产出效益为视角的多元化统计范畴,拟搭建全面系统的数据分析平台为促进影视产业市场的良性发育和文化产业合理发展提供政策决策依据。
  • 欧洲及美国的女性先锋电影
  • 欧美先锋电影始自20世纪30年代,基本上可以分为两大类:美国的"竞合运动"及欧洲的"政治先锋派"电影。而女性先锋电影打破了这两种派别的分界线,发展了包含关联理论的电影符号学。女性先锋电影大致可以分为三大类:正式的、实验的、先锋的电影;现实主义的政治和社会问题纪录片;前文所说的先锋理论(政治的)电影。女性电影制作人重新审视女性的文化习俗,并重新塑造使之适应追求女性话语权等各种主题,并取得了不同程度的成功。女性电影制作人以这样的方式找到了自我,并构建与男性艺术家不同的表现形式。她们用先锋的电影表现形式发出了男权社会压抑下女性的呼喊,塑造了不同于传统好莱坞电影的女性形象。
  • 论军旅影视作品主流价值观的转变
  • 新时期推出的系列军旅影视作品已经从宏大叙事的手段转变为个体叙事的模式,开始注重对军人情义和家庭生活的描写,将现代社会隐含的文化意蕴挖掘出来。本文通过深入研究军旅影视作品来探讨主流价值观的转变之处,诸多作品已经开始从塑造神话英雄的阶段转移到表现世俗情感的层面上,对军营里面的平民英雄进行日常生活的抒写,通过剖析剧中人物和性格来完成本真人性和人情美的挖掘与赞扬,将英雄主义的范围拓展至更宽,帮助军旅影视作品成功转型。
  • 国产战争惊险电影的情境与情节建构
  • 新中国成立初期,国内对战争惊险电影的需求很多,很多优秀的导演结合了本国与外国电影的一些成功经验在战争题材影片的创作上取得了很大的成功。本文就意图通过一些经典的战争电影从新中国成立初期战争惊险电影的现状、情境设置、情节构建等方面分析我国战争惊险电影的发展道路,以期找到这类影片的具体特点以及风格。对于战争惊险电影中主人公英雄主义的形象表现,本文也通过了几部影片进行了具体的阐述,这些也从某种程度上使该类型的影片具有极高的观赏价值。
  • 论传统民族文化元素在影视作品中的体现
  • 近年来随着各个国家文化的广泛交流,国产影视作品的竞争压力越来越大,民族的文化元素重新被我国艺术家们重视并且被运用到影视作品之中,从而大大增强了影视业在国际上的竞争力和知名度。影视作品不断推陈出新,冲击着人们的眼球,让人应接不暇。我国文化有着悠久的历史与内涵,是几千年来人类智慧的结晶,传统艺术表现手法近年来逐步在影视作品中得以应用和展示。本文通过传统中国画的虚实观在影视作品中的体现进行分析论述,结合笔者自身经验与理解,提出一些粗浅的看法。
  • 论新闻在现代电影与新兴媒体的市场博弈中的作用
  • 电影曾经是最生动、最重要的新闻传播媒体,在电视和互联网高度发达的今天,电影的新闻传播功能几近丧失,其实电影本身的存在与发展也受到了极大的冲击。在电影与新兴媒体的市场博弈中,依靠多媒体技术的发展,电影从制作、市场营销等各个方面也在极速地进步,从而保持着强盛的生命力,并与新兴媒体之间形成了互相合作共存的状态。电影仍然是新闻传播的途径之一,同时新闻也依赖于电影而存在。
  • 试析恐怖电影中的“诡谲”之光
  • 恐怖电影往往具有离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景和恐怖别致的影像,通过光怪陆离、惊险刺激的视听元素观众可以尽情地在恐怖电影中体验六神无主、魂飞魄散的感受。非理性、随意性、主观化是恐怖电影影像处理的主要特点,这一点在恐怖电影光线的设计与运用上显得尤为突出。恐怖电影中的光线呈现往往别致醒目,尤其是在光源设置、光线方向、光线形态和光线变化等方面的处理运用更加显得风格鲜明。
  • 浅谈形象设计对影视人物塑造的作用
  • 人物形象造型的塑造对于影视作品来说是至关重要的,角色人物造型的成功与否,直接决定了整部作品的成败。人物形象的塑造,不仅仅是局限于人物角色个人服装、化妆的塑造,形象塑造必须是以剧本为前提条件,塑造人物年龄、身份、地位、年代、个性等特征之外,还要适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。本文将通过形象设计的概念,影视人物形象设计的几个重要因素在剧情中的作用,来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。
  • 镜子作为电影语言在影片中的运用
  • 电影旨在表情达意,即叙事与抒情,镜子作为表达的视听语言之一,在电影的技术层面和表达层面发挥独特作用。具体表现在场面调度和转场,叙事和抒情上。就场面调度而言,从空间感、深度感和画外空间分析;就转场而言,从受众接受的心里感觉,对蒙太奇表现的节奏感、运动感和思想感分析;就叙事而言,从客观手法和主观手法分析;就抒情而言,从隐喻角度对画面构图象征及造型象征进行分析;最后讨论镜子在电影语言中的意义。
  • 浅析影视创作中的摄影用光及其观念变化
  • 在影视画面的各种造型手段中,光线运用也一直被当做第一造型手段,具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。纵观影视发展历史,我们会发现摄影用光理念是随着影视技术手段的完善与艺术理念的发展而变化着的。本文试着对摄影用光的艺术表现力及其不同时期摄影用光观念的变化进行了简单梳理。
  • 论《黄飞鸿》系列电影的模式化与单一化
  • 电影《黄飞鸿》系列影片堪称武侠电影中的经典之作,为香港动作电影开拓了一定的国际市场。本文以徐克作为监制和导演的6部《黄飞鸿》系列影片为例,用法国叙事学家托多罗夫的平衡公式法分析影片叙事的主要脉络,用普罗普的角色结构理论分析武侠电影四种固定的角色模式,用列维·施特劳斯的二元对立法分析人物的基本类型、场景环境和表演这三者之间的关系,从而以管窥豹,总结出武侠系列电影在叙事方面所存在的模式化和单一化问题。
  • 试析《海洋天堂》对孤独症的解读缺憾
  • 影片《海洋天堂》为我们讲述了一位名叫王心诚的父亲如何在生命的最后时期苦心为患孤独症的儿子寻找生存依托的故事。在父亲的努力下,在社会各界爱心帮助下,大福终于找到了自己的"天堂"。但光明不能只来自于爱,透过理想主义的光环,我们还是看到了影片对孤独症人群在生命本体与教育解读中的一些缺憾,因为对于像大福这样的孤独症人群而言,仅有爱是远远不够的,他们的光明必须基于生命的肯定和持续有效的教育。
  • 张艺谋电影音乐:大众文化审美创造性突破的典范
  • 张艺谋电影音乐具有深情之美、悲壮之美和浅白之美等十大美学特征。作为大众文化的张艺谋电影音乐在想象"古老东方"的基础上,热衷于展示本民族较为稳定和原始的观念、习俗,追求"商品时代的艺术自律"——"尊西而不唯西""尊利而不唯利""尊低门槛而不唯低门槛",堪称大众文化审美创造性突破的典范,对中国大众文化的发展有重要的启示意义。
  • 张艺谋电影中的色彩艺术探析
  • 色彩是电影艺术中重要的艺术语言,它可以产生震撼的视觉效果和强烈的视觉冲击力,同时它还有着强化影片主体、确定影片基调、表达情感变化等多种功能。张艺谋就是色彩艺术大师,色彩是其电影中最重要的艺术语言,他常常以意义为主导地选择色彩,以色彩图像渲染情感,以"典型物象"为载体实现"色""意"相融。此外,张艺谋电影的色彩艺术深深影响了观众审美心理,并对其他电影创作产生了深远的影响。
  • 谢晋“文革叙事”中的女性形象模式研究
  • 谢晋的"文革叙事"在塑造女性形象时遵循着既定的模式,即描述贤妻良母式的女性。她们为遭遇政治不幸的男性英雄们提供温暖的港湾,帮助他度过非常时期;同时她们以"先知"的方式预言了英雄们的无辜和政治春天的必将到来。但这些女性仅仅是历史的旁观者,而非主体,她们一方面被塑造成道德楷模,一方面又承受着自我价值的缺失。这种充满男权色彩的叙述立场是值得反思和批判的。
  • 从杨亚洲电影透视中国平民电影发展现状
  • 构建社会主义文化,促进电影文化的和谐健康发展,需要发展平民电影。平民电影包含了三个方面的含义:采用平民视角,反映平民生活,体现平民文化。杨亚洲电影为代表的中国平民电影在中国目前的发展现状并不乐观,表现在专家肯定、票房较低、学者关注度低三个方面,推动中国平民电影的发展需要中国的电影制作者、消费者特别是监管者的共同努力。
  • 解构与建构——女性主义视角下的徐静蕾电影
  • 分析徐静蕾执导的几部电影,比较影片中的男女两性性别模式、女性形象的塑造,可以看出徐静蕾以其鲜明女性意识,对父权社会中男性形象进行了颠覆和解构,并表现出对女性生存状态的深切关注和建构女性主体精神的努力。这种努力在《杜拉拉升职记》《亲密敌人》两部影片中得到了充分体现,更为难能可贵的是,徐静蕾探讨了女性在平衡事业与爱情、情感与职场、婚姻与家庭等方面遇到的困惑以及追求完美的努力与可能性。
  • 论大众文化语境下中国动画电影的审美特征
  • 近几年,国产动画电影作为中国电影文化产业的一部分,正在逐渐向大众的审美趣味靠拢,它体现着中国电影观众的审美取向。不断繁荣的中国电影市场,尤其是青少年低幼观众的增加,让中国的动画电影《喜羊羊与灰太狼》在三年前首次单片票房过亿,国产动画电影的市场正在逐渐形成。虽然2011年国产动画电影《梦回金沙城》《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》《藏獒多吉》等的票房不够理想,但大众对其评价一改常态,积极向上的评价明显增多。在看到国产动画技术与艺术进步的同时,也可看到大众文化对于国产动画电影的影响。
  • 论动漫产业与传统文化结合中的双赢战略
  • 动漫产业是新世纪最有希望的朝阳产业,关系国家经济和文化发展的方方面面。回溯中国动漫曾经有过的辉煌历史,借鉴动漫大国的成功经验,分析当下令人担忧的现状及其原因,中国动漫要谋求国际发展,增强世界竞争力,必须在题材上继承民间传统,在动漫形象、背景设置和品牌塑造等方面凸显民族风格,在产业链设计及宣传渠道的地域化上下工夫,立足中国传统文化,结合时代精神进行不断创新,才能打造出不朽的民族化动漫品牌。
  • 试论当代动画、电影创作思路的几点启示
  • 动画片《美丽城三重奏》《魔术师传奇》与其他的好莱坞电影、动画片一样,成功地让观众看到了不同的文化背景和商业体系下的电影、文化和商业运作的成功。以此为契机反照国内这些年动画产业整体发展的坎坷历程和许多不大成功的努力及尝试,产生了许多的感受、思考和艺术创作方面的启示。深入分析以上两部作品的取材、观念与启示等方面的内容来达到关注人文,懂得保留与借鉴的目的。
  • 国产动画电影营销策略探析
  • 作为中国原创动画电影市场近年来少有的成功销售案例,《喜羊羊与灰太狼》动画电影通过内容经营和媒介经营等多方面的统筹发展,最终实现了以品牌为中心的持续盈利。研究《喜羊羊与灰太狼》动画电影在满足消费者心理需求、方便消费者购买选择、加强与消费者对话沟通等以消费者为核心的价值选择策略以及其独特的发行网络、多元的营销策略和丰富的衍生品开发等以整合营销为主体的营销推广策略,能够为我国动画电影行业和企业的发展提供有力的借鉴。
  • 动画影像中的交互式体验设计
  • 随着体验时代的到来,人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足上升到更高层面的、更具有生命情感的体验享受。本文用发展的眼光审视新媒介条件下的动画影像艺术,结合具体的案例分析来阐述动画影像与新媒介的结合给人们带来的视觉感官享受,并通过对技术手段和表现特征的分析,指出用户在虚拟现实中,通过对交互式体验设计的应用,人为创造并改变虚拟环境,同时为体验需求创造更多的精神享受。
  • 浪漫与超现实主义相结合的法国动画创作
  • 法国动画一直坚持本土浪漫与想象的文化特点,以传统动画为基础,加强技术研发,融合动画与电影语言,结合浪漫主义与超现实主义,创作出富有法兰西特色的动画片。本文以介绍和分析笔者亲自参与创作的动画片《冷漠》的制片流程为主线,详细介绍了这部动画从创意、编剧、确定画面风格、创造角色、完成动画整个制作流程,结合与法国其他动画片的比较,以跨文化、多角度的方式探讨法国动画创作的特点。
  • 论动画电影的美术造型艺术
  • 一部优秀的动画电影作品离不开动画美术造型的成功设计,动画角色的美术造型设计是整部动画电影作品风格的体现,决定了动画角色美术造型甚至是整部动画电影作品的受欢迎程度。不同国家由于社会环境与文化内涵的不同,使其动画电影的美术造型呈现出不同的风格特征,表现出不同的形态特征,而一部动画电影能否取得观众的喜爱,满足观众的审美需求,很大程度上取决于其对本国文化、艺术的研究与借鉴。本文将对动画电影的美术造型艺术进行探讨,提出一些建议,希望能对我国动画电影美术造型艺术有所启示。
  • 从《狮子王》看英美文化中的逐利特征
  • 众所周知,世界上首轮票房最高的动画片是美国的《狮子王》。在欧洲、拉美和非洲的20多个国家,该片成为历史上最受欢迎的英语影片,现在还被人津津乐道。《狮子王》这部动画片取材于英国著名文学家莎士比亚的经典作品《哈姆雷特》。在非洲大草原上,小狮子辛巴在老狮王木法沙的庇护下,过着无忧无虑的生活,但叔叔害死了老狮王,篡夺了王位,辛巴在草原上到处流浪,经历了生死、爱、责任等种种考验,最终夺回了王位。本文试图从影片《狮子王》看英美文化中的逐利特征,具有一定的现实意义和指导意义。
  • 从多模态隐喻角度看动画片《喜羊羊与灰太狼》
  • 隐喻学是近年来语言学研究的热点,而Charles Forceville从多模态角度对隐喻进行研究,拓宽了隐喻研究的层面,是隐喻学研究史上的一大进步。在表达隐喻意义时,多模态运用的方式更为多样化,传输的信息量更大,因此接受者也更容易理解和接受。本文以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例,从多模态隐喻角度解析人物性格,探究多模态隐喻在动画片中的应用,以期能为多模态的其他研究提供一些参考。
  • 本世纪两部关于特洛伊战争史诗片的比较
  • 2003年环球电影公司发行的《新木马屠城记》(Helen of Troy)和2004年华纳兄弟电影公司推出的《特洛伊》(Troy)都是改编自《荷马史诗》和古希腊神话的反映特洛伊战争的影片。本文对两部影片的故事改编、演员阵容及演绎、艺术表现形式进行了比较,评价了其艺术观赏价值和对文化交流所起的推进作用,认为两部影片各有特色,具有良好的视觉效果,尽管有不足之处,但在表现古代异域文化方面具有独特的艺术观赏价值。
  • “忠实”不再,经典依然
  • 近几十年里,学术界关于电影改编的理论逐渐有了指向性,即改编的成败不再以是否遵循原著为评判标准,转而相信每一次的改编,都意味着一次后解构主义意义上的"重述"。本文试从情节、人物、主题意义三个方面对比19世纪英国女作家简·奥斯汀的两部小说《傲慢与偏见》《理智与情感》及改编而成的影视作品,试图证明电影的成功并不取决于是否遵循原著,而在于是否赋予了名著以新的生命。
  • 从《米》到《大鸿米店》——浅析历史寓言意蕴的消解
  • 近年来,小说和影视携手、作家与导演"联姻"之势愈发普遍。由著名作家苏童的小说《米》改编的电影《大鸿米店》引起较大的争议,一直未能公映。《米》用最少的变量和最简明的逻辑讲述一个丰满的故事,其历史寓言意蕴渗透在字里行间,而《大鸿米店》只选取了人性恶的表层主题。本文将从"改‘珠’换‘线’""增枝添叶""删繁就简"这三个方面来分析历史寓言意蕴如何在改编中流失。
  • 解读《肖申克的救赎》与《当幸福来敲门》
  • 电影《肖申克的救赎》与《当幸福来敲门》是美国两部优秀的励志影片,虽然年代、情节、叙事手法以及主人公的处境都不尽相同,但是影片中主人公在面对人生逆境时所表现出来的顽强不屈的拼搏精神,不仅深深地打动了我们,并且激励着我们坚持信念,唤醒希望,追求幸福!本文主要阐述了主人公们在两部影片中"坚守希望与追求幸福"的人生态度,详细地剖析了两部影片的深刻内涵以及深刻地总结了影片带给人们对于"希望与幸福"的深思和启迪。
  • 《简·爱》经典对话中折射出的新女性形象
  • 《简·爱》是文学史上的经典名著,从诞生至今一直被读者追捧,多次被改编成电影登上银幕。在保持小说原著故事情节的基础上,电影通过对画面技术的应用,运用经典语言对白成功塑造了女主人公简·爱新时代女性的独特形象,加上经典对白语言,使电影中新女性形象对观众的吸引力长久不衰。本文从电影中的经典对白入手,分别从四个不同方面分析了女主人公所代表的新女性形象,进而更深层次地了解这部经典的艺术魅力。
  • 影片《蝴蝶效应》中的对话性分析
  • 电影《蝴蝶效应》有很多理解和归属,众声喧哗,很难用某一种具体的类型评价和概括。我们可以把它理解为一场充满牺牲精神的救赎,也可以把它看作是对命运抗争的无奈和妥协。影片的丰富张力和各种不确定使其具有强烈的对话性。本文将用著名理论家巴赫金的对话理论从多角度对该电影的人物和主题进行具体分析。分别对电影中的主人公身份的对话性和影片主题的对话性进行分析,为揭示《蝴蝶效应》的丰富内涵提供一个新的视角。
  • 论美国影片《21克》对线性结构的颠覆
  • 美国影片《21克》(2003)讲述的是一桩交通事故让三个陌生人的命运轨道开始交汇,他们从此陷入复仇与宽恕的情感旋涡中,共同完成着一个关于生命的传递和延续的故事。导演伊纳里多用奇异的时空交错的手法使整部影片陷入一种零乱、不规则的叙述之中,大大突破了传统创作中线性结构的规范程式。
  • 《野山》:生活真实与表演真实的完美融合
  • 《野山》浓郁的现实主义风格与特色很大程度上得益于生活真实与表演真实的融合;影片的生活真实主要是靠对生活细节的高度凝练和捕捉来获得;影片的表演真实则是通过演员对角色外部造型的逼真性描摹以及对内在人物性格与心理的准确领悟来实现的。这种表演真实连同生活真实、环境真实共同造就了电影《野山》浓郁的现实主义风格,《野山》也因此成为中国西部电影发展史上的一座高峰。
  • 解读《东邪西毒》中的个体生存困境
  • 关注"个体生存",王家卫创造了"王家卫神话"。本文以《东邪西毒》为例,分析王家卫对个体生存的思考。生存于时间割裂、空间局限的个体,飘摇不定、孤立无援就是其生存境况与困境。传统的信念观曾帮助个体建构了现代乌托邦的幸福图景,但在后现代的个体困境中,传统的信念观受到挑战,个体脱离困境只能寄托于信念的幻象满足。但这种满足是短暂的、脆弱的,把个体卷入恶性循环,推向"耗尽"的情感状态。
  • 美学角度下《建国大业》的艺术之美
  • 本文基于美学理论对《建国大业》在艺术上的美和崇高进行了剖析,阐述了其在电影艺术元素中的美,如对于人物的塑造、情节的把握等。该影片主要在人物神似方面的合目的性、简单化情节的叙事必然性和非概念的形象塑造等方面对于艺术美得以较好的表达和实现。通过借助庞杂的事件对感性界限形成冲击,以非理性方式多义叙事,模糊的意旨都使得作品有了崇高的艺术美感。电影从明星阵容到精湛演技,再到对历史事件的尊重和还原,给人以新颖的历史视觉盛宴。
  • 论《烈火红岩》中江姐形象的嬗变及其原因
  • 《烈火红岩》中江姐的形象和以往银幕形象有了较大的改变。影片在真实反映江姐英雄事迹的同时,首先还原了江姐作为一个女人、一个妻子、一位母亲的身份,塑造了一个外表柔弱、内心坚强的女人形象。首先是一个普通女人,有自己细腻的感情生活,其次才是一个投身革命事业、具有坚贞信仰的革命者,为观众塑造了一个有血有肉的人性化江姐。这样的转变,与新的历史资料的披露、导演编剧审美倾向、演员自身的理解与演绎及受众等有直接的联系。
  • 《雪花秘扇》的女性独立意识解读
  • 电影《雪花秘扇》讲述了两个极具代表性的时空交织演绎的女性情感故事。影片中的两个重要文化因素贯穿始终:一个是老同,一个是女书。前者指的是两个女性之间结成的一种超越爱情的亲密关系,后者指的是她们之间用以沟通的秘密语言。老同关系的存在有着社会、心理、文化的基础。女性之间相知相惜的情感在时代发展中得以传承和延续。《雪花密扇》为世人打开了了解特殊地域文化的一扇窗口,让我们看到了中国女性的不懈的精神追求,展现了独特的女性独立意识发展的脉络。
  • 类型电影的新探索:魔幻现实主义——解读《HELLO!树先生》
  • 魔幻现实主义的电影在现如今的电影类型中,属于新兴之秀。在商业类型电影中,迎来了自己的独特发展。然而魔幻只是外衣,真正要表达的则是现实的残酷。加之第五代导演的华丽转身,第六代导演的个人化电影语言的尝试,都为了更好地丰富类型电影的发展。现如今,一种新的电影语言逐渐闯入我们的视线,然而是昙花一现还是电影道路上的新尝试,都是我们一代影人需要关注和思考的。
  • 女性主义视阈下的《兰陵王》
  • 影片《兰陵王》是导演胡雪桦在1995年创作的一部艺术大片,讲述了一个母亲、儿子和面具的故事,在原始社会的形态中展现男性与女性社会地位的转变及其中所包含的人物心灵世界的变化。本文试图从女性主义的角度对影片进行解读,依照故事的进展和人物命运的变迁,揭示女性成为"第二性"的原因,分析男性与女性在各自社会地位形成中的无奈和被动,并试图探究这种社会地位得以确立的合理性依据,从而阐明女性解放的终极目标应该是全人类的解放。
  • 约克郡荒原上的石楠花又开了:《呼啸山庄》别样的电影阐释
  • 英国女导演安德里亚·阿诺德把《呼啸山庄》放在阴湿的农庄,启用黑人演员扮演希斯克利夫,大胆删节了人物激情的对话和希斯克利夫的报复情节。这样改编看似与原著相去甚远,然而并不影响剧情的设置、人物的塑造和主题的阐释。她更强调的是"神似胜于形似""氛围重于叙事""女性化的诠释""希斯克利夫的视角",采用"极富寓意的蒙太奇和特写镜头"等手法,展现《呼啸山庄》别样的电影阐释理念,使这棵约克郡荒原上的石楠再次绽放出美丽的奇葩。
  • 3D电影《里约大冒险》影评
  • 本文对《里约大冒险》影片进行概述,对影片中场景构图设计进行详细的分析,此外还对《里约大冒险》的场景设计特点进行了讨论。构图均衡统一。影片中的趣味能吸引人的注意力,更把形式感、表现感融合在一起。视屏导向自然,不拘谨。场景构图设计过程中通过完美的表现让3D电影的场景具有生命力。通过用线条、颜色、质感等这些设计元素让人们感到了爱情的力量。文章通过对影片角色的设计重点阐述构图设计对整部影片产生的重要作用。
  • 《帕那索斯博士的奇幻秀》:梦想与欲望的较量
  • 《帕那索斯博士的奇幻秀》是鬼才导演特瑞·吉列姆继《妙想天开》后又一部浅cult的作品。剧中帕那索斯博士能让人进入异境,体验梦想的实现。可这也是一个灵魂的竞技场,剧中人物或选择被救赎,或被魔鬼尼克诱惑而毁灭。生与死的两难命题都紧紧羁绊着令人难以抗拒的欲望。在一场场梦想与欲望的较量中,无论是圣徒或是骗子,本恶或是本善,他们带给观众的不仅仅是奇异瑰丽的梦想秀,更多的是对人性的反思。
  • 《了不起的盖茨比》中“美国梦”的分析
  • 由菲茨杰拉德的小说改编的电影《了不起的盖茨比》是一部悲剧影片。为追寻爱情和"美国梦"的盖茨比终于得以和分别多年的初恋情人黛茜重逢,希望可以和她再续前缘。然而,残酷的现实容纳不下他那缥缈的梦境。本文通过深入分析盖茨比的生活模式,盖茨比对黛茜的倾心,盖茨比的社会地位,盖茨比的追求,深刻揭示了曾经给美国带来机会与财富的"美国梦",只能存在于人们的幻想之中,就像美丽的神话一样。
  • 论电影《2012》的美国文化价值观
  • 电影《2012》是一部成功的好莱坞大片,其恢弘的场景设置和逼真的视觉吸引了全球的观众。好莱坞作品作为对现实生活和社会文化的一种艺术的表现形式,深刻展现出电影中包含的美国传统文化和社会价值观,因此,影片《2012》不仅是作为一个反映世界末日的故事,还通过场景设置和人物行为来展现出美国人坚定的社会观念。本文以电影《2012》为切入点,通过对影片的故事内容进行分析,并分别从个人主义、英雄主义以及基督教文化三个方面凸显出"美国梦"。
  • 赏析美国电影《当幸福来敲门》
  • 电影《当幸福来敲门》以主人公Chris努力奋斗最终获得幸福为主线,以Chris父子间的深情为副线,展现了一个普通人为了实现个人梦想和给儿子的爱,在噩梦般的逆境和艰苦的条件下积极克服困难,从不气馁,永不放弃,更加坚定信念,保持积极乐观,保持着微笑,勇敢地面对,依旧尽着一个父亲的责任,最终经过个人奋斗实现了梦想,体验了成功之喜悦。本文简析该电影所体现的现代"美国梦"及其成功秘诀。
  • 浮世绘中的美学:解读《美国丽人》
  • 美国电影《美国丽人》为人们描述了一幅真实而复杂的生活画面,从表面上看它呈现为一系列的混乱关系,但在底层深处它所反映的则是对政治、经济、意识形态等警世醒世的价值评判,片中所塑造的人物因其杰出表现不仅塑造了现代社会寻求突破、追求美好理想的人物形象,还创造出了凄美、真实的美学思想,这些都使得这部片子为人们所深深铭记。笔者就此对美国社会现实及影片主要人物进行分析,解悟《美国丽人》对现代社会的启迪。
  • 他者的“模棱两可性”——析“英国病人”的心路历程
  • 《英国病人》是后殖民文学的杰作。它无处不体现着作者迈克尔·翁达杰血统的混杂及生活经历所留给他的深刻身份体验。本文依托霍米·巴巴的"模棱两可性"(ambivalence)理论,把注意力放在被大家忽视的英国病人中"他者"的"模棱两可"的矛盾心理上。笔者希望这种探索能够成为诠释《英国病人》的一个新的声音。
  • 影片《后裔》人物的矛盾形象分析
  • 影片《后裔》对主人公马特进行了立体刻画,展示了他内心的情感矛盾,突出了身处特殊环境中他做出的正确选择。同时对马特女儿——艾利克斯这一矛盾人物的塑造,反映了其叛逆的外表下掩盖的是受伤的灵魂。本文主要分析了马特和艾利克斯的形象,指出了影片主题:在全球经济衰退的背景下,美国中产阶级以理解、宽容、爱、坚持与希望化解面临的种种危机,美国年青一代骨子里继承了先辈的优秀传统品质,他们叛逆的外表下,掩盖的是受伤的灵魂。
  • 美妙人生还是残酷人生?
  • 电影《珍爱人生》是一部黑人女性主义电影,描述了一个肥胖的黑人女孩从被边缘被遗忘的隐身人成为自立自强的黑人女性的故事,突出表现了性别歧视、种族歧视、家庭性侵犯、同性恋等一系列问题。影片通过独特的超现实手法、冷静的叙事和主人公单调平板的旁白把整个故事呈现在观众面前,让观众看到在这个美丽的电影名字下面,其实要展现的恰恰是珍爱这个黑人女孩的残酷人生,因此给观众留下的除了心灵的震撼,更有深刻的反思以及由此推动的对全社会弱势群体的关注。
  • 被“爱情”毁灭的人生——电影《安娜·卡列尼娜》人物形象悲剧根源探析
  • 电影《安娜·卡列尼娜》是根据19世纪俄国最伟大的文学家托尔斯泰的同名小说改编拍摄而成的。影片表现了上层社会的贵族夫人安娜与贵族青年渥伦斯基之间的旷世情缘,深刻感人。安娜的悲剧根源令人深思。
  • 从电影《阿甘正传》看美国传统文化的回归
  • 《阿甘正传》是一部根据同名小说改编而成的电影,无论是从文化的角度还是从票房的角度分析,《阿甘正传》都是一部成功的影片。作为一部励志片它将二战给美国社会价值观念带来的变化进行了总结和回顾,并借助对历史的回顾和重释来批判当代的流行文化,试图用宗教文化和传统文化来弥补社会价值之间的裂痕,呼吁美国传统文化的回归。本文以电影《阿甘正传》为例进行分析,并分别从美国的宗教文化和传统文化价值两个方面入手看待美国传统文化的回归,促进观众对《阿甘正传》的理解。
  • 《贝奥武夫——北海的诅咒》中的宗教寓意
  • 作为最早的长篇史诗,《贝奥武夫》以传奇的故事﹑瑰丽的语言吸引了众多改编者的眼光。电影《贝奥武夫——北海的诅咒》再现了史诗中正义和邪恶﹑文明与野蛮﹑美丽与丑恶对抗和并存,同时又对史诗故事进行了重新的诠释,使古老的故事充满了现代感。影片从女妖的契约﹑父亲的罪恶﹑罪孽的传承这三个角度将原本松散的史诗情节变得连贯和结构突出,同时使整部影片充满了强烈的宗教寓意和劝诫色彩。
  • 分析电影音乐的审美认知
  • 受众对于电影音乐的审美认知伴随着自感知至理性层面的变化发展,电影音乐作为文化艺术的一种特殊表现载体,借助于对听觉感知的唤醒直达受众精神世界,最终谋求与电影意境的不谋而合。本文以电影音乐的审美认知为研究对象,从基于感知层面分析以及基于理性批判层面分析这两个方面入手,围绕电影音乐的审美认知这一中心问题展开较为详细的分析与阐述,希望能够引起各方工作人员的特别关注与重视。
  • 论钢琴音乐在电影中的运用
  • 音乐与电影的结合是实现艺术魅力的一种最佳方式,尤其是在艺术表达手法的显示上,通过音乐的不同融合方式,特别是将钢琴音乐与电影结合起来,将各种情绪的钢琴演奏巧妙地与电影的叙事学、心理情感因素、时间的发展等结合起来,融入更多的艺术体现,能收到更好的效果。将钢琴音乐作为电影的一种艺术载体,通过声音、形体、色彩等多方面的表现,使电影中的人物形象和故事情节更加丰满和具有震撼力,更好地吸引观众的眼球。本文从钢琴音乐本身的艺术表现特点出发,分析钢琴音乐在电影艺术中的重要表现,并从多方面探讨钢琴音乐在电影中的具体运用手段,更好地凸显出钢琴音乐在电影中的艺术表达力。
  • 浅析美国类型电影中声乐艺术的魅力
  • 美国电影一直是世界电影领域的佼佼者,各种类型影片都能广受观众的喜爱,由调查分析可知,美国电影吸引广大观众的不仅是其具有引人入胜的故事情节,最主要的是其具有独特的音乐魅力,电影音乐与电影画面巧妙地融为一体、相辅相成,增添了电影作品的感染力。而声乐艺术的音乐形式在美国电影中被广泛运用,起到烘托影片主题与气氛的效果,并根据不同的电影类型来选择音乐风格。本文将从科幻片、灾难片、恐怖片、爱情片、战争片的电影类型出发,分析美国电影中的声乐艺术魅力。
  • 论《金陵十三钗》的电影音乐
  • 电影配乐在很大程度上帮助电影艺术获得了巨大的发展空间,无论是在表现人物性格、促进情节发展还是渲染场景气氛上都发挥着重要的作用。《金陵十三钗》是著名导演张艺谋执导的一部影片,它在电影配乐上的创作方式独特且成功,我们通过剖析该部电影音乐创作的途径和方式,揭示乐曲在电影中的特殊效果,电影音乐创作者对音乐素材的选择贴近电影且极具地域特色,使得非原创音乐和电影发生了巧妙的融合,在整个电影情节的细腻贯穿更使得电影发展高潮迭起。
  • 基于纯音乐谈《山楂树之恋》的音乐艺术
  • 纯爱电影《山楂树之恋》,引起了大家对纯爱的回忆。这部影片的成功,不仅在于故事的讲述方式、拍摄形式、主角的选择,还有一项重要的因素就是背景音乐对氛围的渲染。贯穿于整个电影当中的主题音乐、渲染故事情节的背景音乐以及与整个故事呼应的主题曲,都是影片能够成功的原因。现从纯音乐角度来谈一下《山楂树之恋》中的音乐艺术。陈其钢老师的原创音乐,张导对歌曲的灵活运用,音乐的完美布局和首尾呼应,民族乐器与西洋乐器巧妙结合,让电影更具有生命力和影响力。
  • 美术对电影的作用研究
  • 电影作为群众普遍接受的艺术形式之一,具有"博采众长"的独特属性,展现出其繁荣向上的发展前景。作为电影艺术创作基本元素,美术为电影的造型、色彩设计、光影等元素提供了依据,保证了电影形象独特的艺术性与典型性。可以说,没有了美术,电影艺术就失去了生命,两者关系密不可分。本文试图探究电影美术的艺术发展,分析美术对电影艺术的作用,提出美术对电影创作的重要意义。
  • 浅谈无色电影的色彩优势
  • 随着科学技术的发展,人们对电影艺术认识不断提高,影视理论和技术不断发展,并开始成为一门独立的学科,影视艺术是一门综合的艺术形式,其中色彩是不可忽视的重要方面,从早期电影到现代电影,电影色彩经历了从无色、无声的早期电影,到有声有色的现代电影的发展,现代电影技术和早期电影相比有声、有色成为一种必然,但现代电影无色也是一种需要,研究现代电影色彩尤其无色电影色彩具有新的意义。
  • 电影《我的父亲母亲》艺术色彩意境之美
  • 这是一部如同诗一样意蕴深长的电影,这是一部如同画一样绚丽多彩的电影,在张艺谋的电影中总是能够像欣赏画廊里的作品一样,在短暂的视听享受之后留下的却是意味深长的回忆。《我的父亲母亲》以中国北方农村为背景,讲述了一个淳朴的爱情故事,画面色彩优美,以黑白作为现实世界,以彩色作为回忆,与传统色彩意境相反,却展现出一幅唯美动人的画卷。色彩在电影中的艺术价值是不言而喻的,对于摄影出身的张艺谋来说,《我的父亲母亲》正是他展现自身专业水准的最佳作品。
  • 论《歌舞青春》系列电影的音乐舞蹈
  • 歌舞电影是电影艺术中的一种分类,将歌曲与舞蹈巧妙地穿插进故事情节中,利用歌舞元素构建故事内容,以歌舞的方式来进行故事叙述,进而推动故事的发展。这种电影创作方式不仅使电影作品独具特色,而且拓展了电影的创作空间,此外音乐与舞蹈也能营造气氛,对塑造人物形象与个性也具有极大的功效,因此这种歌舞电影类型在国外电影创作中被广泛采用,《歌舞青春》系列电影就是典型的代表作品。本文以《歌舞青春》系列电影为案例,深入分析音乐与舞蹈在电影中的地位与作用。
  • 从翻译规范视角评析儿童影视作品的译介
  • 整合文本性的翻译规范理论把翻译研究中的语言学视角、目的论视角、权利与意识形态视角和读者反映论等研究的有益成分从翻译规范的视角重新加以阐释,这一新视角对翻译研究具有重要的认识论价值和方法论意义。《马可·波罗回香都》《哈利·波特》系列、《功夫熊猫》还有《花园宝宝》等影视作品的成功译介不是偶然的现象,透过这些成功译介的儿童影视作品我们可以清晰地看到翻译规范在文本制作各个层面的运作。
  • 文化翻译观视阈下的国语电影字幕英译策略
  • 国语电影在对外文化传播中经常面临着字幕英译策略的问题。文化翻译观将翻译从作为两种语言文字转换媒介的层面转移到了翻译行为所处的译入语语境以及相关的诸多制约翻译的因素上来,为国语电影字幕英译提供了理想的研究视角。从文化翻译观出发,国语电影字幕英译应将文化作为翻译的核心和基本单位,把源语的信息和文化要素进行解构,并根据文化语境采取灵活的归化或异化的策略来完成信息转换和文化移植,实现国语电影文化内涵的有效传播。
  • 论英文电影字幕翻译删减现象的影响因素
  • 在影视艺术日益迅猛发展的今天,电影承载了大量的文化信息,并在全球化的推动下,影视作品的字幕翻译发挥的积极作用更为突出,字幕翻译能有效沟通两国文化的相互交流,并能把本国的文化特色和艺术形式展现给世界各国,促进文化的广泛传播。本文以英文电影《阿甘正传》与《阿拉丁》为切入点,通过分析其中的字幕翻译来进一步地挖掘其中涉及的删减现象,从而总结出影响字幕删减现象的因素。
  • 论述电影片名翻译的艺术之美
  • 电影片名是影片的名片,具有宣传影片的效用,也是人们对一部电影的第一认识。好的片名会让人眼前一亮,相反不尽如人意的片名则很可能令票房不大可观。随着电影市场的不断扩大,海外影片日益增多,国内影片输出频繁,电影片名翻译随即成为一个重要课题。然而由于中西文化差异,仅注重语义上的翻译往往会笑话百出,因此在片名翻译时还要注重追求艺术美,完成出色的片名翻译,为影片增分添彩,让人过目不忘,充分唤起人们的想象力,无限放大观众对影片的期待。
  • 适应选择论视角下的英文电影片名翻译
  • 英文电影片名翻译是译者在语言维、文化维、交际维等多维度的适应与选择。具体来说,译者要在语言维的音韵、用词、修辞等不同层次进行适应性选择转换,在文化维做出适应源语文化和译语文化的译文选择,并在交际维关注英文片名点题导视、广告宣传、审美教育等三个层面的交际意图在译语中的体现。片名翻译是融合三个维度的适应与选择,译者在翻译中要注意三个维度的有机结合与平衡协调。
  • 从美学角度研究英文电影对白的翻译
  • 随着物质文明和精神文明的发展,现代社会人们越来越离不开电影世界,电影作为一种艺术题材,其覆盖面和影响力是巨大的,和其他艺术形式相比,是无与伦比的。一部好的电影作品与一部好的文学作品同样具有启发意义,然而电影更能激发观众的想象力是因为电影有着极为丰富的美学内涵,能给人们的精神世界带来无尽的快乐。要使人们更好地了解各国的文化,英文电影对白的翻译就变成视觉文化与翻译研究的一个重要课题。
  • 从目的论看《老友记》文化专属类幽默翻译
  • 喜剧片中文化专属类幽默的正确解读对于观众很重要,此类翻译对译者的要求更高,译者要能快速捕捉幽默元素并进行巧妙传达,同时还需具备广博的文化娱乐背景。本文从目的论的角度对《老友记》中文化专属类幽默的翻译进行探讨,认为译者必须准确把握原剧的娱乐精神和喜剧效果,以译入语观众为中心,灵活采用翻译策略,让译入语观众更好地了解源语文化,更好地领略原剧中幽默的魅力。
  • 《金陵十三钗》字幕翻译策略
  • 随着中西影视文化交流的日益频繁,字幕翻译已成为"影视园地中愈来愈重要的领域",所受关注程度也日益增加。与此同时,各国观众的欣赏水平、外语水平持续升高,因而对外语影片的字幕翻译也提出更新、更高的要求。本文以《金陵十三钗》的字幕翻译为个案,探讨字幕翻译的归化、异化和增减策略,力求以通俗易懂的语言、原汁原味的意境传播源语文化,使译文电影既让观众看起来感到熟悉和亲切,又尽情地体验异域文化,以最小的付出获取最大的语境理解,最终实现文化传播和票房的双赢。
  • 让梦回家(上、下集)
  • 上集1.侗寨塘边夜朦胧中可以看到一座风雨桥和一座鼓楼的身影,偶尔听到山上猫头鹰凄凉的叫声。寨上的张氏和周氏家族的人们拉扯着李世荣向塘边走去。张一子领着寨老和上了年纪的张麻子及各家族男女老少走来,在塘边停下。张一子:寨老,把李世荣押到塘边了,请你发话吧!寨老:一切都准备好了?李世荣环视周围,一言不发。翠莲哭着拨开人群冲到李世荣面前,边哭边求:寨老!我的父老乡亲们!请你们给世荣哥哥留一条命……李世荣沉默不语。翠莲:求求你们!不要责怪世荣哥哥,是我喜欢他的……
  • 归期
  • 1.机场飞机跑道日一架大型客机从半空中缓缓降落在跑道,滑行。2.台湾某机场大厅日陈家忆从机场大厅往外走,在航站楼外上了一辆黑色轿车。3.公路日黑色轿车在公路上疾驰。陈家忆画外音:爷爷过去常说台北在他的生命中就像一座孤城,而他就是那个守城的人,注定孤独终老。我问他为什么。他说,孤城还能守得住吗?4.某医院病房夜字幕:2008年台北。陈家忆父亲躺在重症监护室病床上,浑身插满管子,戴着氧气罩,慢慢呼进呼出的气体在氧气管的一侧急促地冒着气泡。他脸色煞白,一副行将就木之相。
  • 艺术百家李冬冬
  • 李冬冬(1978-),女,河南新乡人,河南师范大学美术学硕士研究生,新乡学院艺术学院讲师,河南省包装协会会员。主要研究方向:美术学和动漫。
  • 李广 樊雪松
  • 李广(1974-),男,吉林长春人,教育学硕士,吉林农业大学人文学院艺术设计系讲师。主要研究方向:艺术设计与教学。
  • 王丽艳
  • 王丽艳(1971-),女,河北唐山人,苏州大学纺织品设计专业硕士,河北科技大学唐山分院副教授。主要研究方向:纺织品设计、服饰设计等。
  • [学术论坛]
    论电影影像陪体造型表现的审美价值(王佑江[1] 王烨[2])
    成就与梦想:农村数字电影与文化体制改革(黎光容 温雪锋)
    电影与文学:殊途同归的自由之路(石锋[1,2])
    对当下中国一种影视现象的非文学批评(吴素娥)
    高潮:故事影片创作的归宿与起点(罗琦)
    中国电影商业美学追求的匮乏(付皓玥)
    中小电影企业融资模式创新研究(李建设 李文峰)
    影视产业在文化产业统计中的广元化拓展(李杨)
    欧洲及美国的女性先锋电影(李高华)
    论军旅影视作品主流价值观的转变(张丽莉)
    国产战争惊险电影的情境与情节建构(郑颖 赵文昊)
    [新锐视点]
    论传统民族文化元素在影视作品中的体现(卢宗业 赵朝弘)
    论新闻在现代电影与新兴媒体的市场博弈中的作用(许智)
    试析恐怖电影中的“诡谲”之光(王灵东)
    浅谈形象设计对影视人物塑造的作用(游力)
    镜子作为电影语言在影片中的运用(谢逅)
    浅析影视创作中的摄影用光及其观念变化(毕鑫业)
    论《黄飞鸿》系列电影的模式化与单一化(甘圆圆)
    试析《海洋天堂》对孤独症的解读缺憾(陈庆艳)
    [导演评述]
    张艺谋电影音乐:大众文化审美创造性突破的典范(周晓燕)
    张艺谋电影中的色彩艺术探析(王玉琼)
    谢晋“文革叙事”中的女性形象模式研究(孟丽花)
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    论大众文化语境下中国动画电影的审美特征(王哲[1] 李百晓[1,2])
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    国产动画电影营销策略探析(阳艳群)
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    从目的论看《老友记》文化专属类幽默翻译(管振彬)
    《金陵十三钗》字幕翻译策略(朱俊峰[1] 张颖[2])
    [电影剧本]
    让梦回家(上、下集)(潘洪波)
    归期(李君威)

    艺术百家李冬冬
    李广 樊雪松
    王丽艳
    《电影文学》封面

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