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  • 寻找心灵的港湾——《炎热的夏天》点评
  • 在今天,现代都市题材的剧本是最难写的。如何从人们司空见惯的生活里发现打动人心的东西?如何让观众从平日忽视了的行为中发现更加隐秘的动机?如何从几何形状的冰冷僵硬的建筑中发现造型美?所有这一切对于编剧和导演说来都是个不小的考验。史梦奇在这个考验面前的表现虽然不能说是完美的,但至少是可圈可点的。天下的电影剧本林林总总五花八门。但就主题而言却无非两大类:一类表现人们之间的对抗,另一类表现人们之间的沟
  • 冯小刚的现实关注——浅析《一声叹息》
  • 告别了贺岁片,冯小刚与王朔强强联手,让我们看到了《一声叹息》。冯小刚历经7年的准备,首次涉猎现实题材就取得了巨大成功。这归功于他个人情感的沉淀,也归功于他作为导演的深厚功力。在片中,我们首先看到的是——对现实题材的关注
  • 回首贺岁片
  • 自1997年,冯小刚推出第一部“贺岁片”《甲方乙方》以来,贺岁片成为内地影坛一匹票房黑马。不仅改变了在此之前元旦至春节期间所有院线被外国大片和香港贺岁片垄断的局面,导致第二年在全国掀起了贺岁片拍摄高潮。而且引起圈内圈外人士的广泛关注,有提出批评的,有提出建议的,有出点子的,一时蔚然成风。但是第三年春节市场一下骤然冷落下来,影坛贺岁热转向荧屏。当冯小刚隆重推出其第三部贺岁片《没完没了》时,已是批评如潮,甚至有人将之称
  • 炎热的夏天
  • 现如今,人们的物质生活都提高了,可是却总觉得生活中少了些什么,少了什么呢?少了沟通和理解。就是人们常说的“现代病”。住在水泥森林中的那些白领们可谓衣食无忧,他们过得快乐吗?有人有话无处说,有人想说没人听。人人把自己包裹起来忙挣钱,有了钱就快乐了吗?……
  • 不屈的文化斗土——田汉
  • 12月10日,当我们这一期杂志与读者见面之日,恰逢当代杰出的文学家、戏剧家、中国进步电影的奠基人田汉先生的祭日,让我们在这个特殊的日子里再一次缅怀这位不屈的文化斗士吧。出身贫寒的田汉1916年以优异的成绩毕业于长沙师范学校,靠亲友的资助赴日本留学。先习海军后改学教育。他酷爱文学、戏剧和电影,并积极投身反帝反封建的新文化运动,与郭沫若、郁达夫等人共同发起组织新文学团体
  • 一驾精制而蹩脚的马车——也谈《一声叹息》
  • 在车水马龙的闹市,突然驶过一驾精致而蹩脚的马车,没准儿会引来较高的“回头率”吧? 冯小刚的新作《一声叹息》就是一驾精致而蹩脚的马车,当它“轰隆隆”的驶过银幕时,的确拥有一定的上座率。不过,在电视剧《牵手》已经获得巨大成功之后,再来投拍反映婚外恋的电影,多多少少有点“炒剩饭”的味道吧。如果说《牵手》因为比较及
  • 是职业,更是一种生活
  • 当我意识到这是本年最后一次动笔来写这个专栏文章的时候,才发现又一年的时间飞逝而去了。在过去的日子里,《电影文学》的编辑朋友们给了我生活中分外宝贵的机会,能在这份电影专业刊物上与我心爱的同行和朋友们进行了二十期(1999年第五期——2000年第十二期)的交流,正是电影给我们带来了这样温馨的缘分。我们常常说:“酒逢知己千杯少。”和朋友们畅谈电影。总会有不尽的话题。所
  • 猛虎添翼
  • 抗联将领祁致中举旗抗日除暴安良,道路曲折历尽艰险,有成功也有失败。只有当他找到了党,祁致中才算找到了依靠。犹如猛虎插了翅,令日寇闻风丧胆。
  • 由“影戏”看中国电影传统
  • 正像蒙太奇和长镜头等概念是西方人认识电影的核心概念,中国电影美学的核心概念是“影戏”观念,这是30年代以前中国人对电影的通用名词。早在20年代侯曜写的《影戏剧本作法》中就提出,“影戏是戏剧的一种,凡戏剧具有的价值它都具备”。从那开始,中国人就将电影与戏剧类比,认为“戏”是电影的本体,“影”(影象手段、构图、剪辑等电影手法)只是作为表现剧情和人物、保证故事流畅叙事、完成戏的技巧。这种电影从戏而
  • 御法度
  • 1865年,专门为了对付倒幕派维新志士而成立的新选组正在拼命地招募新兵,入选的都是一些剑术高超的幕府死士。人选的标准就是可以和剑术天才、新选组第一分队的队长冲田总司对战一段时间,而不至于输得太惨。新选组的前身“浪人队”,是幕府为对付各路维新志士而网罗一些三教九流的浪人组成的武装,本来没有什么声望,但自从天然理心流高手近腾勇担任
  • 小白楼走出的电影剧作家——介绍陈立德和他的电影创作
  • 源起 1958年10月15日,《电影文学》在发刊词中开宗明义地表示:“目的是争取广大群众关心电影艺术创作。”“欢迎投寄电影剧本并对刊物发表的剧本提出批评和建议,以期投入拍摄时的剧本更趋完善。”当年,电影文学编辑部就收到了441件各类题材的电影剧本,1959年来稿即逾千件。当时的长影厂长亚马同志听取总编辑纪叶的汇报之后,极其兴奋地说:“好啊!一定要认
  • 聊备一格又何妨——也谈文学式电影批评
  • 宋杰先生把文学式电影批评当做“主流电影批评的误区”大加挞伐(《电影文学》第7—8期),并扬言:中国电影理论的当务之急是“摆脱文学式批评”。文章虽不乏灼见,但整体立论未免狭隘。不利于电影批评的发展和多样化。故不揣冒昧,提出些异议,与宋先生商榷。 1、电影本体本身就是复杂的结构体,需从多角度分析电影本体究竟是什么?按照艺术谱系,它是一门视听综合艺术。再深究,它是用运动的镜头
  • 谁解其中味——我眼中的《黄土地》
  • 近一个时期,常常听到一些电影理论家们象发现了新大陆一样竞相谈论着中国电影的所谓“后殖民语境”。其中一些文章以胡塞尔的“现象学”、海德格尔的“诠释现象学”、伊赛尔的“接受美学”、弗洛伊德的“精神分析学”、索绪尔的“结构语言学”……等等西方理论“语境”来剖析诸如《黄土地》这一类“第五代电影”,惊讶地发现这些在国外获得了各种奖项的影片原来是因为采用了“后殖民语境”来讲述中国故事的。在这些充满了“能指”、“所指”、
  • 《电影文学》封面

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