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文献检索:
  • 论《罪与罚》中的人物对位关系 免费阅读 下载全文
  • “对位法结构”指在小说中,一个观点转为另一个截然不同的观点,但是又互相呼应、互相补充、共同闪烁着同一个主题。“对位”结构是陀思妥耶夫斯基复调小说的重要特征。在《罪与罚》中围绕着拉斯科尔尼科夫展开一系列的对位关系,主要有拉氏与波尔菲里的对位,与索尼雅的对位和与斯维德里加依洛夫的对位,各种人物的对位关系共同唱出“罪与罚”的主题。
  • 人类精神生存困境的洞察——读卡夫卡的短篇小说 免费阅读 下载全文
  • 本文主要从艺术品质、道德评判和人生信仰等三个方面,对卡夫卡的《饥饿艺术家》、《判决》和Ⅸ乡村医生》等几部短篇小说进行了分析,阐述了卡夫卡对人类精神生存困境的洞察。
  • 浅谈女性主义视角下张爱玲与王安忆的文学比较 免费阅读 下载全文
  • 张爱玲和王安忆是中国现当代文学史上两个奇异的亮点。在张爱玲与王安忆上海传奇的书写与建构中,女性主义是她们笔下最能体现女性社会与市民意识的载体。张爱玲与王安忆的作品将女性作为立文的视角,时刻关注着女性的命运,从生存状态、情感层面等对女性加以观照,塑造出一系列栩栩如生的女性形象,凸显出鲜明的女性主体意识。
  • 论《傲慢与偏见》中的反讽艺术特色及其运用 免费阅读 下载全文
  • 反讽作为一种文学技巧,主要分为言语反讽、情景反讽和结构反讽三种类型。《傲慢与偏见》是奥斯汀借助反讽手法悉心雕凿的艺术精品,她以高度的艺术自觉创作了六部反讽艺术的精品。它对于反讽的使用主要体现在四大方面:一、运用反讽表现主题;二、运用反讽刻画人物;三、运用反讽推动情节发展和组织语言;四、运用反讽构架故事框架。
  • 反思、批判与抗争——从后现代主义角度探析《简·爱》 免费阅读 下载全文
  • 《简·爱》从产生年代上来讲,属于现实主义时期的文学作品,但任一时期的文学特征并不只局限于某一个时代或某几部作品;从其写作特点以及作品中人物所展现的艺术特色来看,亦具有相当突出的后现代主义文学特征,尤其以小说中疯女人伯莎·梅森最为明显。笔者在本文中从《简·爱》作者夏洛蒂·勃朗特写作及生活背景谈起,尝试从后现代主义角度来探析《简·爱》中疯女人对那个时代正统社会道德标准和价值观念的反思、批判与抗争。
  • 浅析黑色幽默与《汤姆·爱迪生的长毛狗》 免费阅读 下载全文
  • 黑色幽默是一种独特的艺术形式,它通过非常规的方式反映现实生活。库特·冯尼格特写的《汤姆·爱迪生的长毛狗》表达了黑色幽默技巧,深刻地揭示了人生的荒诞和无意义。本文介绍了黑色幽默的产生与特征.从荒诞的语言方面分析了黑色幽默的应用,表达了该小说的非理性主题。
  • 奥康纳作品中的黑人形象初探 免费阅读 下载全文
  • 美国女作家奥康纳作品中的黑人形象从来都不是故事的主角,仅作为白人角色的配角出现。因此,许多评论家认为奥康纳有严重的种族主义倾向。事实上,身为基督徒的奥康纳在作品中剖析了种族主义荒谬的本质,并对饱受种族歧视折磨的黑人寄予了深深的同情。
  • 残雪小说的女性主义解读 免费阅读 下载全文
  • 残雪从1985年开始发表作品至今持续20年一直受到关注,人们对残雪作品的评价20年来一直存在着严重的分歧甚至对立。残雪以女性化了的怪异感觉对现存的男性话语进行了彻底的颠覆和解构,表现出极强的独立思维能力和创造欲望。其作品表现出强烈的女权主义思想和现代主义色彩,这也是她引起评论界,特别是国外评论家关注的原因之一。
  • 你的面目中,或许有我——《春暖时节》与《新结识的伙伴》中“好女人”形象分析 免费阅读 下载全文
  • 不同社会不同境遇之下,“好女人”内涵不同。“好女人”往往被认作恪守性别制度、失落女性应有面目和体验的典型。新中国成立之后,建设需要调动一切可以调动的力量,昕有人都要投入其中,与之相悖的因素都要被改造,这对好女人形象提出了新要求。本文通过对《春暧时节》和《新结识的伙伴》中“好女人”形象的分析,考察在“十七年”这样一个历来被视作压抑女性的时代里女性昕获得的可能性,以及这种可能性对当下的意义。
  • 在革命的路上前行——“五四”、延安时期的经典“家庭叙事”及其之于60年代同类书写的意义 免费阅读 下载全文
  • “家庭革命”主题开始“五四”时期,历史沿着既定的轨迹一路走来,每一步都清晰地带着前一步的印记。作为20世纪60年代家庭叙事的精神起点,“五四”、延安及建国初的家庭革命及其经典书写对研究60年代主流话语中的“家庭模式”,“家庭生活”及其之于同时期文化价值体系建构的意义都具有深刻的启发。
  • 薇拉·凯瑟女性拓荒者三部曲 免费阅读 下载全文
  • 薇拉·凯瑟是美国文学史上第一位潜心描述美国拓荒运动的伟大女作家。她以内布拉斯加为背景,创作了《啊,拓荒者!》、《云雀之歌》和《我的安东妮亚》等作品。这三部作品具有相同的背景、共同的主题。本文大胆地把这三部小说归为三部曲,把它们看成是一个内布拉斯加女拓荒者人生经历的三个不同的阶段。这三部小说也标志着美国拓荒运动的开端、顶峰和结束。
  • 奇特的美——《尤利西斯》之陌生化 免费阅读 下载全文
  • 爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》是举世名篇,是现代主义文学的经典之作,素有“百科全书”和“文体学大全”之美誉。作品完美地体现了陌生化理论在文学作品中的作用,淋漓尽致地再现了西方社会人们心灵的扭曲和异化,深化了现代主义文学的主题。陌生化在《尤利西斯》中可体现在不同的方面,这里仅从叙述视角的转换和语言变异两个方面分析论述。
  • 挣脱不出的生存困境——浅析《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽 免费阅读 下载全文
  • 尤金·奥尼尔是美国现代戏剧史上最杰出的剧作家,他十分关心美国的社会问题,力图通过戏剧形式加以反映,因而他的剧作总是弥漫着悲情意味和对人类困境的悲剧性发掘。本文拟通过分析奥尼尔晚期剧作《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽这一具有代表性的女性形象进一步揭示其戏剧的艺术魅力,并试图通过这一形象,透视尤金·奥尼尔时代的精神危机,感受现代人的生存困境。
  • 脱节的时代 断裂的时间——谈哈姆莱特悲剧中的通过仪式 免费阅读 下载全文
  • 哈姆莱特的悲剧故事中潜藏着一个通过仪式。通过仪式由分离、过渡和融合三个阶段组成。父王被弑标志着王子与过去的分离。置身于过渡阶段之中,他必须做出选择:是融入一个缺乏道德依托的世俗社会,还是回归过去的神性秩序。哈姆莱特把这个艰难的选择转化为“to be or not to be”的追问。这是一个具有现代性意味的追问。现代性的降临使得过去和未来在当下断裂。身处其中的人们面临着如同哈姆莱特一样,都在经历着一个难以完成的通过仪式。
  • 从阶层、种族、性别意识角度读解杜拉斯的爱情倾诉 免费阅读 下载全文
  • 对爱情的追忆和思索是伴随杜拉斯创作生涯的主要旋律之一。她根据对20世纪早期到末期的回忆和遐想,分别在三部自传体作品里讲述自己与“情人”的爱情。沿着钱财与爱情、白人与有色人种、男性与女性三个方面的阅读线索,通过对作者几次关于“情人”的形象塑造读解,领略到其在悠悠倾诉中流露的关于阶层、种族、性别的意识和思考。
  • “痴”、“迷”简·奥斯汀与张爱玲——作为“流行文化符号”的两位女性作家比较研究 免费阅读 下载全文
  • 简·奥斯汀和张爱玲在当代世界获得广泛热烈的追捧,而其作品内涵却在文化生产、商品炒作中层层剥落,成为当代流行文化符号。把这两位作家作比较阅读,探寻其流行的“足迹”,挖掘接受者“痴”、“迷”其作品的内外因素,可以发现她们笔下的流行文学经典长盛不衰的秘密。
  • 劳伦斯与非理性主义 免费阅读 下载全文
  • 以叔本华、尼采、海德格尔、柏格森、弗洛伊德等为代表的非理性主义是劳伦斯小说创作的思想基础。劳伦斯力图表现一个与众不同的“自我”,即血性、躯体和非理性的。他认为本能与无意识是原初的创造性力量,是生活的源泉,是对抗人之社会化和理性化的正面力量。非理性主义丰富和深化了劳伦斯对现代人心理世界的理解,加强了小说的社会批判力量。
  • 浅析《白獠牙》中的生态伦理意识 免费阅读 下载全文
  • 《白獠牙》是杰克·伦敦的代表作之一。作者摒弃了人类中心主义的立场,将动物的生活经历作为小说的核心,通过讲述一只混血狼的成长历程,表达了他的生态伦理思想:对建立和谐的人类与动物关系的向往以及对人类残酷对待动物的行为的批判。这种拟人化的,略带诙谐的笔调可以被看作是作者对以人类的利益为出发点来衡量自然界价值的传统观念的挑战。
  • 初探《荆棘鸟》的寓意 免费阅读 下载全文
  • 小说《荆棘鸟》以充满浓浓澳大利亚风情的德罗海达牧场为背景,以牧场主克利里的女儿梅吉与年富力强一心向往罗马教廷权利的神父拉尔夫之间的缠绵悱恻的爱情纠葛为主线,描述了克利里家族三代女性追求爱情和与命运抗争的过程。通过对克利里家族三代人的情感历程的描述,展现了女性自我意识发展的奋斗历程,探究了荆棘鸟的寓意和价值之所在。
  • 评约翰·阿什贝利的《悖论与矛盾》 免费阅读 下载全文
  • 美国当代诗人阿什贝利的《悖论与矛盾》通过探讨诗歌借以存在的媒介——语言,以及读者和诗人在创造和决定意义过程中所扮演的角色等问题揭示了诗歌的存在价值。诗歌是诗人向读者发出参与语言游戏的邀请,读者要做的就是享受阅读时的快乐。所以重要的不是理解的结果,而是理解的过程。
  • 翻译中难以避免之符号美的损失——“因为我不能停步等待死神”中意象汉译的符号学评析 免费阅读 下载全文
  • 意象是诗歌艺术美的重要构成要素之一,艾米莉·狄金森死亡诗名作《因为我不能停步等待死神》便富含意象美。然而由于英语与汉语的语言特点与本质的不同,这些意象的美在翻译过程中不能不被重意而轻形甚至是舍弃“喻”。本文试以上海外语教育出版社《英美名诗解读》中的译本为例,从符号学的角度,解析诗歌中意象美的由来和在译文中的传达,从而指出翻译中存在诗歌美损失的原因与必然,并尝试提出补救办法。
  • 电影,英语“主题教学”的延伸 免费阅读 下载全文
  • 当前,现代欧美电影的大量引进和多媒体教室的广泛应用,越来越多的电影被运用到课堂教学中。本文以《新视野大学英语》教材单元主题教学模式为导向,设置了一门电影英语课程作为大学英语的辅助教学形式,并设计了一系列视前、视中和视后活动来提高学习者的学习积极性、语言应用能力和文化交际能力。
  • 巧用英文电影 促进大学英语教学 免费阅读 下载全文
  • 英文原版电影是西方生活的一个缩影,题材多样,内容丰富、语言鲜活,能真实地反映英美文化。利用英文电影进行英语教学能激发学生学习英语的兴趣和热情,加深对西方文化的了解,培养对中西文化差异的敏感性,提高学生的跨文化交际能力,是一种十分有效的学习途径。
  • 原版英文电影在大学听说教学中的优势及运用 免费阅读 下载全文
  • 电影教学为学生提供了形象、生动的语言环境,增强了学生学习英语的兴趣,真正做到了寓教于乐。给一直以考试为目的的英语教学打了一剂强心针,使教与学都变得愉快起来。利用英文电影来帮助提高学生的听力、口语水平及跨文化交际能力在众多教学方法中占有特殊的优势。本文通过对英文电影优势等的分析探讨了听说教学中英文电影的运用。
  • 普通高校影视艺术教育存在的问题及其对策 免费阅读 下载全文
  • 影视艺术教育对于高校培养高素质、高质量的人才有着积极的引导作用,影视艺术教育已然成为提高学生素质的重要途径。当前普通高校影视艺术教育所存在的问题,主要是对影视艺术教育的重要性缺乏正确认识。影视艺术教育的师资匮乏且良莠不齐影视艺术教育的课程及教学内容缺乏统一性。所以要找出相应的对策,推动影视艺术教育的发展。
  • 英文电影片名翻译的几项原则 免费阅读 下载全文
  • 电影的片名是影片的第一形象和识别标志,对影片的成功起着推波助澜的作用,因此,弄清楚英文电影片名的基本特点,恰当的汉译就显得尤为重要。英文电影片名的主要特点是简洁生动,经常使用一些修辞手段、添加一些成语俚语,使得片名显得更加生动,总的可以概括为语言特色、艺术性、文化性及商业性等四个方面。要掌握这些特点基础,英文电影片名翻译必须遵守自己的原则。
  • 英文电影片名的翻译原则与方法 免费阅读 下载全文
  • 一般来说,英文电影片名通过采用修辞手法使影片的情节、主角、意境更加形象生动,英文电影片名常用的修辞手法有比喻、拟人、押韵、对比、矛盾修饰法等。本文认为,将英语电影片名译成汉语,要以功能对等为目标.按照片名的信息价值、文化价值和商业价值的要求进行翻译。在翻译过程中,要尝试运用多种翻译方法既要注意到标题的字面意义,又注意发掘其深层意义,以寻求一种将审美与文化完美结合的英文电影翻译方法。
  • 英语电影片名翻译的跨文化解读 免费阅读 下载全文
  • 英语电影片名翻译不是简单机械地照搬原片名的内容和形式,而是要求译者能跨越中西文化障碍,以传递文化信息和唤起美感为目的,体现汉语的语言习惯和文化内涵,使译名易于为中国观众所接受,符合中国观众的审美习惯,达到令观众心领神会的效果,必须利用传递文化意象的联想和象征手法,采用相应的翻译技巧,展现影片的文化特色和含义。
  • 电影语言中的习语 免费阅读 下载全文
  • 习语是由惯用法确定的,不能从其个别的词演绎出意义的一组词,它是语言文化中的一个重要组成部分。习语来源极为广泛,其应用也是相当普遍。电影则是人们喜闻乐见的文化娱乐的主要载体之一,经典的电影语言大都具有鲜明的语言特点:通俗易懂、简洁明快、节奏感强、人物语言性格化、幽默生动等,这其中包括了习语的使用,或者是某一部电影中经典的语句随着该电影的播出而广为大众传诵,从而成为习语。
  • 民族音乐在电影中的传播 免费阅读 下载全文
  • 20世纪的音乐传播手段多种多样,但是民族音乐传播的前景不容乐观。我国本民族的音乐怎样才能得到更好的传播,而我们又怎样去接受各国不同民族不同风格的音乐。在众多传播手段中,电影音乐以其强大市场号召力和流传广泛程度让越来越多的人关注和重视。电影音乐为东西方文化情感之间构筑了一座桥梁,开始多元文化融合的新旅程,充分体现了音乐是无国界跨领域的艺术。
  • 服饰文化与影视文化的关系浅谈 免费阅读 下载全文
  • 影视文化作为一种意识形态,具有特定的民族性、倾向性;服饰作为表达影视文化的最基本的元素之一,它是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。在这个市场经济高度发达、文化事业蓬勃发展的时代,影视透过服饰,令角色生动;时装也透过影视,来寻找灵感,引领潮流。
  • 电影招贴:电影发展中的另一个视觉艺术 免费阅读 下载全文
  • 招贴在近代拥有广泛的影响并产生翻天覆地的变化,平面设计用它作为创作和交流的媒介,在很大程度上更接近于个人的设计思想的展现。发展最快的就是电影类招贴,因为每部电影的背后都有专门的设计团对这部电影在平面设计中去体现男、女主人公或者精彩的电影环节,已达到提示和宣传的作用。
  • 影视音乐价值举隅 免费阅读 下载全文
  • 影视音乐,也称电影音乐,是音乐范畴中的一个分支,是电影与音乐的结合,在影片中体现影片的艺术构思,是电影综合艺术的重要构成元素。影视音乐以纯音乐与歌曲等形式在表现主题、烘托背景、营造气氛、表现人物、推动剧情发展和增强影片艺术表现力等方面有着重要的艺术价值。本文通过对经典影片的解读,分析了影视音乐的部分价值。
  • 美学视域下电影音乐的功能——兼评《钢琴师》的电影音乐 免费阅读 下载全文
  • 电影音乐和电影画面都是在时间中展现的艺术,这使音乐和画面都能表达情感,体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。影片《钢琴师》延伸开去,体现了美学视域下电影音乐的四大功能:描绘性功能,营造背景气氛功能,刻画人物心理,深化主题。电影音乐是电影艺术的重要表达手段,是电影艺术语言不可缺少的载体。
  • 由《弹起我心爱的土琵琶》看山东民歌 免费阅读 下载全文
  • 《铁道游击队》主题歌《弹起我心爱的土琵琶》由吕其明作曲,芦芒写词,是我国红色主题电影的代表作之一。作者在谱曲的过程中运用了四四拍与四二拍相结合的写作手法,使旋律具有典型的山东民歌的风格。每当唱起《弹起我心爱的土琵琶》这首创作歌曲,就不由得让人想起山东人民在和日本侵略者斗争中的坚强意志和英雄性格,体现了山东民歌质朴、淳厚、强悍、粗犷和诙谐、风趣的特点。
  • 叙事性与抒情性的完美结合——钢琴独奏曲《兰花花》赏析 免费阅读 下载全文
  • 抒情性是音乐艺术最主要的表现特征,而音乐的叙事性是在抒情性的基础上形成的,是音乐情感体验与具体的故事情节产生同构的结果。尤其在一些以具有故事情节性的文学题材为依据而创作的音乐作品,具有某些与文学作品相似的叙事性特征。钢琴独奏曲《兰花花》,以叙事民歌为基础,充分体现了音乐叙事性与抒情性的完美结合。
  • 关于民族声乐演唱的思考 免费阅读 下载全文
  • 中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统,其中国声乐艺术经历了几代民族艺术家的不懈开拓、发展和创新。随着时代的进步和发展,创新、借鉴、继承它们相互依存、互相贯通,又各自都向自己的对立面转化,是21世纪社会经济文化必然发展的趋势,对民族声乐不断注入创新元素,是对民族声乐艺术的丰富和创造。
  • 试析意大利人文主义与意大利世俗音乐的关系 免费阅读 下载全文
  • 意大利人文主义者对文艺复兴思想的传播和欧洲文化的发展起到了极其重要的推动作用。文艺复兴运动诱发了宗教改革,在音乐上,开创了以人和自然为主体的现实主义创作手法,形成了以歌颂人类美好情感的意大利世俗音乐的雏形。本文拟从两者之间的关系,探讨了意大利人文主义与世俗音乐之间的密切关系。
  • 色彩组合在油画风景中的作用 免费阅读 下载全文
  • 大自然中的色彩组合与室内的色彩组合所呈现给人的感觉是截然不同的。在绘画中,对于色彩组合,只要在自己的画布上所看到的美能与自然之中所看到的美是一样的,那么,就不要介意所用的色彩组合是否正确,或者与自然是否一致。为了照顾到色块之间的相互对应或协调,使之能够适应于后来的变化。整体总是大干局部的。色彩组合的关键是要赋予变化以一定的条理和秩序,使之和谐有韵律,同时色彩组合的把握在油画风景写生中起着不可比拟的作用。
  • 孟禅斌 免费阅读 下载全文
  • 1电视新闻资料片 婺江缓缓流淌。 城南桥一侧,桥栏边摆着一个花圈。行人纷纷驻足。 转瞬间,第二个、第三个……花圈沿着城南桥的栏杆一溜排开。
  • 宇宙间谍 免费阅读 下载全文
  • 1、酒泉航天卫星发射场日 (发射神舟五号的资料片) “五、四、三、二……” “点火!起飞!”
  • 民族风格下的动画人才培养模式 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对中国动画史中几个问题的回顾,希望指出当代动画人才培养过程的几个误区问题。当代动画教育怎么面对80年来的动画传统?怎么去赚取商业动画前提下的资源?是闭门造车的满足还是要积极的走出自设困局,进而形成、建立属于自己的动画形态?如何在保证其商业价值的同时构建出当代中国动画的“语言范式”?
  • 浅议媒材在影像中的功能 免费阅读 下载全文
  • 媒材在影片中的作用是极其重要的。影像艺术中媒材具有诠释艺术思想的优势力量,是服务于作品的思想的。通过媒材的应用诠释着作品的内涵,塑造着不同的人物;通过媒材的通感作用影响着观者的心理,营造出不同的历史氛围,发挥着影视美术的历史再现的真实功能,产生具有民族性的暗示功能;媒材的处理及恰当的应用,可以使影像具有一定的审美因素,产生美学价值。
  • 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 免费阅读 下载全文
  • 我国的动漫产业蓬勃发展,已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张.规模已经突破140.7亿元,国际市场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的,包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后,我国动漫产业却面临着各种挑战与危机,这主要包括:国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足,以及来自国外日益激烈的竞争。
  • 传播媒介与戏曲电影的历史生成 免费阅读 下载全文
  • 戏曲电影的历史生成.具有特定的媒介背景,文章一方面探索这种媒介转换的深刻历史因素对戏曲电影生成的他律性制约,分析戏曲电影合乎大众媒介语境中的某种需求,另一方面研究该背景中审美意识的自律性因素,从20世纪初以来戏曲名伶的明星化分析戏曲电影的历史生成及其影响,从而指出,戏曲电影与舞台戏曲处于不同的媒介背景中,自身也将拥有完全有别于舞台戏曲的本质艺术特征。
  • 浅谈英文电影折射出的西方文化 免费阅读 下载全文
  • 英文电影是一个很好的西方文化载体,它不仅使那些想成为艺术巨匠的入整日琢磨和费尽心思去创作的东西,同时更是启发人的思维,发展想象力,反映西方文化方方面面的一种媒介。英文电影可以再现西方世界的过去,可以表现西方世界的未来,也可以影响现代人的成长,更可以折射或反映出蕴涵在其中的西方特定国家、民族、阶层的某种主观的意识形态及文化。
  • 电影艺术的后花园——游戏电影的异军突起 免费阅读 下载全文
  • 游戏电影,是将现有的电脑游戏内容当作创作素材,用电影的制作手法,通过科学的制作流程制作出的动漫电影。这是一种新型的电影艺术形式,它不知不觉的在互联网中萌生,并迅速发展。无论其特殊的艺术表现形式,还是包罗万象的素材,以及便捷、易操作的制作和发布方式,都让这种游戏电影在商业大片的夹缝中脱颖而出,并成为人们关注的电影艺术形式,同时也赋予了它极大的期待和支持。
  • 论托多罗夫平衡模式在影视广告中独特应用价值 免费阅读 下载全文
  • 影视广告在诸多纷繁的广告形式中蓬勃存在的最大优势,便是因为相对于平面和文字广告,它更容易“讲故事”。随着广告受众物质生活水平和鉴赏趣味的不断提高,制作出好而有效益的影视广告文本是时代的要求。本文从经典影视叙事学理论中发掘出托多罗夫平衡模式在影视广告“讲故事”中的应用价值,说明此种经典叙事学理论在影视广告创作中的巨大而独特的应用价值和前景。
  • 隐喻:深层意义之魂——对岩井俊二《情书》的创作研究之二 免费阅读 下载全文
  • 在现代主义电影中,隐喻的使用多种多样,已经是一种十分普遍的现象。作品的主题意义和编导的态度,常常就是通过隐喻的方式介入的。对作者来讲这是把握现实世界中的人物的一种手段;对观众来讲,读懂了隐喻,就能更有效地进入影片;对影片文本来讲,乃是实现雅俗共赏的重要途径之一。尤其是那些贯穿作品始终的隐喻,极有可能就是作品主题意蕴的表达方式。
  • 冯小刚贺岁电影的独特风格 免费阅读 下载全文
  • 冯小刚可谓国内当之无愧的贺岁片旗手。他创作的贺岁电影成为中国大众文化的一种知名品牌。“过年看春节联欢晚会,贺岁看冯小刚电影”成为九十年代后期以来的一种文化消费习惯。
  • 2009年贺岁片中的后现代主义元素 免费阅读 下载全文
  • 与现代主义相对的后现代主义是20世纪60年代兴起于法国,并从美国等地迅速波及全球的一种文化思潮,它以解构中心的多元世界观、用文本话语论替代世界本体论等为特征。利奥塔曾说过:“用极简单的话来说,我将后现代定义为针对元叙事的怀疑态度。叫”后现代的重要特征是拼贴及由此产生的意义颠覆。20世纪60年代以后,西方社会经历了危机和动荡的时代,嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥,反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。后现代主义就是这个时代的产物。
  • “桃色喜剧”:解析《桃花运》中的女性爱情 免费阅读 下载全文
  • 由马俪文执导,葛优、范冰冰、段奕宏、李晨、梅婷、李小璐、郭涛、元秋、邬君梅等十多位明星主演的影片《桃花运》凭借显而易见的“贺岁元素”打响了2009年贺岁票房争夺之战。影片把现代都市生活的爱情故事做了一个小小的集合与诠释,体现了现代都市男女最真实的爱情观和人生观,再加上贴近现代生活的喜剧性、时尚情爱话题等诸多卖点深受观众的好评。
  • 冯小刚贺岁电影创作的文化基础 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代末,冯小刚的贺岁喜剧电影犹如一股春风,给当时相对沉寂的国内电影市场带来了勃勃生机。虽然业内人士至今对冯小刚及其作品的评价仍褒贬不一,但是他的一系列喜剧影片《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《一声叹息》《大腕》《手机》《天下无贼》等,在内地电影市场的票房收入大获成功,在观众中产生了极大的轰动效应,已经形成了一种冯氏喜剧的“品牌效应”。
  • 论冯小刚贺岁电影的喜剧张力 免费阅读 下载全文
  • 冯小刚认为,广受大众欢迎的“贺岁片”,就是所谓的“喜剧”——“只要是喜剧,觉得看起来有点意思就行。叫“而莱辛指出:“喜剧真正具有普遍意义的裨益就在于训练我们发现可笑事物的本领。叫“在传统意义上,喜剧多描写生活中无价值或丑恶事物的现象与本质,表现与内里不协调的冲突,在夸张和讽刺中实现幽默诙谐的戏剧效果。那么,冯小刚的贺岁电影又有何喜剧张力呢?笔者从三个方面进行了分析。
  • 《桃花运》——中国商业类型电影中的一次性别颠覆 免费阅读 下载全文
  • 女性电影——对于中国电影市场来说依然是一件罕见之物。究其原因,除了中国女导演的数量少之外,最为主要的还是中国女性电影脱离了商业类型片模式。然而2008年11月,女导演马俪文通过一部都市爱情喜剧片打响今年贺岁档电影市场的第一炮。
  • 从女性视角谈谈《桃花运》及其影响 免费阅读 下载全文
  • 作为号称第一贺岁喜剧大片的《桃花运》,刚上映便带来2000多万的票房收入,下面仅从女性视角谈谈该作品及其影响。
  • 贺岁片,新消费文化的兴起——浅谈中国贺岁电影发展历程 免费阅读 下载全文
  • “贺岁”一词是源于中国古时的梨园传统。每逢年关岁末之时,梨园名角便齐聚一台,不计报酬地演一出大戏以答谢戏迷一年来的厚爱。由于有这层含义,每近年关,戏曲内容自然是吉祥喜庆,形式则是欢喜好看,场面也最为盛大,此为“封箱戏”,第二年年初又有“开箱戏”,寓意新年新气象,大小名角均倾力演出,以博得好彩头,这岁末年初的表演就称之为贺岁,甚是应景。
  • “狂欢化”与贺岁片的叙事策略 免费阅读 下载全文
  • 每年随着元旦的临近和春节的到来,国产贺岁片将在各贺岁档期陆续上演。贺岁片作为一种影视文化现象,受到广大观众的期待与欢迎。贺岁片一般由强大的演员阵容组成,配合男女老少成宜的喜剧题材,在增加节日气氛的同时,大搞商业炒作,为电影公司及其加盟演员作一番广告。在大众消费文化日益发展的环境下,“狂欢化”景观随着商品的不断扩张,已经冲出文学作品的范围,浸透到了电影领域。本文借助巴赫金的“狂欢化”理论来探讨国产贺岁片的“狂欢化”现象及其叙事策略。
  • 《硬汉》的文化想象 免费阅读 下载全文
  • “硬汉”是一个褒义词,人们面对这一名词难以生出猥琐的期待与想象。“硬汉”应该是个外来词。中国本土对于那些信念坚定、意志顽强、疾恶如仇、积极乐观的人通常称之为侠客。但无论硬汉还是侠客都是一种文化想象的产物。
  • 幽默背后的“剩女”问题反思——评电影《桃花运》 免费阅读 下载全文
  • 由马俪文导演的2008贺岁电影《桃花运》,在诙谐幽默的情景氛围中展现了当下社会的“剩女”现象,由此也引发了观众对于“剩女”问题的关注及反思。
  • 《立春》:反讽性的表达策略 免费阅读 下载全文
  • 《立春》表现了人物内在的精神痛苦和心理冲突,更具写实性和戏剧性,这正得益于它的反讽性手段的运用。对《立春》而言,反讽首先是一种艺术技巧,通过对比性的镜头展示传达其强烈的反讽意味;再者,反讽的意义价值体现在反讽本身包含的批判精神上;从更高的层面上来说,反讽作为一种表达策略,是编导对影片中主人公人生命运和现实处境所作的艺术化处理,显示了反讽者的睿智和幽默,表现了反讽者对反讽对象的超脱感和距离感。
  • 跃动于玫瑰花蕊中的露珠——《心急吃不了热豆腐》艺术特点解析 免费阅读 下载全文
  • 影片通过三轮车司机刘好与三个女人的情感故事,揭示了现实生活中的不同婚姻观念,以真实鲜活的人物状态,撼动心灵的情感旋律.弘扬了真善美。同时张扬了影片独特的艺术魅力,抑扬辩证、错落有致、诙谐幽默、出其不意,其所表达的思想内容与所展现的艺术特点而言有着独到之处,是非常适合百姓口味的一部佳作。
  • 从中国元素到中国精神——《功夫熊猫》解读 免费阅读 下载全文
  • 作为好莱坞电影,《功夫熊猫》很自觉地借用了大量中国元素。这一方面增强了影片的中国特色,增加了电影的题材范围;另一方面也在很大程度上吸引了中国和世界观众,既激发中国观众的观看欲望.也满足世界观众对中国这一神秘国度的窥视要求。但是,《功夫熊猫》仅仅在于展现“中国元素”,而不是体现“中国精神”。这是好莱坞电影的文化取向,也反映出以美国为主导的西方文化殖民主义倾向。
  • “浅析电影《赤壁》中语言运用的得与失 免费阅读 下载全文
  • 电影《赤壁》以其恢弘壮阔的场景和“经典暴力美学”带给观众一场强大的视觉盛宴,对观众产生强大的视觉冲击,其语言与其画面一样也令人耳目一新。《赤壁》中语言运用有得有失,其语言运用的成功之处主要表现在人物语言和音乐语言;其失败之处则在于望文生义、篡改古语以及演员先天的语音条件对语言表达的影响。
  • 显与隐:遗产表征的话语——又评《大红灯笼高高挂》 免费阅读 下载全文
  • 尽管张艺谋更喜欢也更善于营造如击缶而歌般的令人震撼的大场景,但《大红灯笼高高挂》在运用文化遗产来说事儿,所蕴涵的他自身无法超越的显与隐的文化张力。本文以文化遗产的视角,分别从显现的仪式:点灯捶脚,隐藏的恶俗:巫术与婚禁,场所的隐喻:规矩与权力三个方面剖析了张艺谋所执导的影片Ⅸ大红灯笼高高挂》。正是在这显与隐之间,影片的文化张力得以凸显。
  • 民间视野下的侠者构建——品论《七剑》 免费阅读 下载全文
  • 徐克在电影《七剑》中,趋向侠者文化的传统回归,在粗粝和刚硬的写意镜头中加入唯美的写意镜头,表现了民间视野下的宏大叙事,突出了侠者形象中的“儒”、“狂”并置,向我们展示了侠者的狂放与内敛,展示了“儒”、“狂”并置后的性格圆满,表达了侠者“为国为民”的“家国理想”。
  • 007:渐行渐远 免费阅读 下载全文
  • 1962年,第一部007电影公映后,代号007的英国军情六处间谍詹姆斯·邦德便风靡全球,至今007系列电影已经上映了22部,但2007年,邦德开始变了。或许是长久的审美疲劳带来了近两次的邦德变身。但并不成功的变身却使得邦德的前途更为渺茫。好莱坞片场留给邦德的空间似乎越来越狭窄。也许渐行渐远的邦德在这之后会脱胎换骨,但似乎更可能的是邦德的悲情退休。
  • 控诉被压抑受屈辱的现实——好莱坞20世纪80年代女性主义电影主题 免费阅读 下载全文
  • 作为为女性争取合理权利的好莱坞女性主义电影,在打破经典电影时期被虚构模式化的女性形象的同时,更给我们揭露了女性在现实社会的真正处境。20世纪80年代的好莱坞女性主义电影给我们讲述了一个个女性受压抑受屈辱的故事,也为我们打开一幅幅关于女性生活境况的真实画卷。这些电影的出现给世人以极大震撼的同时也替社会中遭遇伤害的女性进行呐喊,有着相当重要的社会意义。
  • 浅论韩国新派剧的流变 免费阅读 下载全文
  • 新派剧源于日本.19世纪未20世纪初,正当日本加紧侵略殖民韩国时,新派剧传入了韩半岛,同当时韩民族的审美心理相契合。韩国新派剧是韩国电影史上的一个重要流派和独特现象,对包括电影在内的韩国文化艺术产生了深远的影响,至今某些当代韩国电影中仍闪烁着新派剧的幽影。本文试图对韩国新派剧的发展历程、整体流变和美学特征进行一番简要的回顾勾勒。
  • “有限”之中见“无限”——评伊朗电影《小鞋子》 免费阅读 下载全文
  • 伊朗第三代导演马基德·马基迪出类拔萃的作品《小鞋子》,又译《The children of heaven》,将伊朗电影简洁、朴素的风格推向完美的境界,以接近生活的日常性叙事,聚焦于儿童精神生活和心灵世界的澄澈、纯净与美好。影片既无绚丽多姿的技术处理,也无气壮山河的精神震撼,在对童心和爱的诗意表达中,言说着一个由苦难、梦想、追求构成的民族寓言。
  • 再析《魂断蓝桥》演绎的传世爱情 免费阅读 下载全文
  • 1940年版《魂断蓝桥》以爱情为主线,穿插友情,反映了罗伊和玛拉之问的忠贞不渝的爱情,是那个时代的一个缩影。本文通过对“魂断蓝桥》的剧情评析,在对贯穿整部电影中的爱情、友情和电影拍摄背景进行梳理的基础上.利用这部电影的悬念、巧合、误会等表现手法造成一波三折、扣人心弦的戏剧性效果,对罗伊和玛拉之间演绎的那段经典传奇悲剧式爱情进行了重点阐述和解析。
  • “误读”也可以是美丽的——析《大地》电影对原作的改编 免费阅读 下载全文
  • 米高梅公司1937年推出的《大地》在三方面获得了巨大的成功。而本文关注的则是《大地》影片对原作的改编,以及隐含于其中的深层原因与文化价值;尝试从跨文化交际过程中的“文化误读”入手,对《大地》影片中的“误读”表征及其原因作一梳理,并揭示“误读”对于当代语境中的跨文化交际的意义。在文化对话日益成为现实需要的今天,《大地》的成功有着重要的借鉴意义。
  • 小说比电影更动人:谈《追风筝的人》的改编 免费阅读 下载全文
  • 人们对著名小说改编的电影总是寄予很高的期望。电影《追风筝的人》由同名小说改编,但是它在三个方面不如原著小说:首先,在再现上因为缺少了重要细节,导致情节上经不起推敲;其次,在感情的细腻方面,没有能够表达出叙述者的真切体验;此外,因为没能把生活的复杂面展现,从而难以把深层的人性的残酷和复杂揭示出来。
  • 诗意中的奇幻旅程——影片《天使爱美丽》诗意化风格解读 免费阅读 下载全文
  • 法国电影往往被冠以浪漫、诗意等特点,法国导演让-皮埃尔·儒内的《天使爱美丽》再一次印证了这一说法。然而该片的诗意化风格不再停留于人物间诗意的对话,其浪漫氛围也不再局限于令人神往的爱情故事,导演通过探索和创新,找到了另一条成就其风格的途径,即通过非假定性、假定性及双重假定的表现形式来实现本片的诗意化。本文将就此进行详细论述。
  • 为了所有的人,关于每一个人——评米哈尔科夫的《十二怒汉》 免费阅读 下载全文
  • 米哈尔科夫的作品一直充满了浓厚的俄罗斯人道主义关怀。该部电影的海报上写有为了所有的人,关于每一个人。这一句宣传语点破了影片的核心——人。《十二怒汉》探讨了三个命题:战争、自由、社会责任,导演对这些问题进行了深刻思考。提醒人们应该如何正确理性地对待战争后的社会,如何公正地对待人,如何看待自由,应该怎样去保障自由的持续性。
  • 疯狂世界里的正常人——解读电影《现代启示录》 免费阅读 下载全文
  • 《现代启示录》讲的是越战,却很少有正面的战争场面,更多讲的是人性,是折射现代人所面临的矛盾和困境的一面镜子。三个小时的时间里它给我们营造的是一个无序、偶然、特异、模糊、开放、反讽、非中心、非理性甚至于疯狂的氛围本文作者运用后现代主义的符码理论及后现代主义学者对“精神分裂”的解读理论,对这部关于人性和镪望的电影进行了全新的解读,将影片中的人物形象更立体的展现在了读者面前。
  • 生之光——电影《白兰》观后感 免费阅读 下载全文
  • 《白兰》是2001年上映的一部韩国电影,当年名列票房第四名。本片由韩国著名的新生代导演宋海成执导,主演是中国香港女星张柏芝和亚太影帝崔岷植。这部电影通过一个简单而哀婉的爱情故事,讴歌了底层小人物人性的真善美和对生活希望的不懈坚持。尽管这种希望最终逝去,主人公的爱情以悲剧结束,但这种深邃的悲剧感,渗透在影片中的宗教悲悯情怀却告诉了我们什么才是生命的真谛和意义,即使最底层的普通人也有自己的信仰。
  • 象征主义在2005年版电影《傲慢与偏见》中的运用 免费阅读 下载全文
  • 2005年版的《傲慢与偏见》是奥斯丁的同名小说第二次被搬上电影银幕,同1940年版的《傲慢与偏见》相比较,该电影比较忠实于原著,也运用了许多电影拍摄技巧,象征主义就是一种。通过小乌、兰花、鹅、蜡烛、蜻蜓、钓鱼以及一些自然现象如瓢泼大雨和日出的太阳等对人物性格进行刻画,对故事情节进行衬托,使得整部电影情景交融,优美流畅,令人叹为观止。
  • 《木乃伊3:龙帝之墓》:商业娱乐背后的文化意识 免费阅读 下载全文
  • 在信息化社会里,媒体文化日益嵌入我们日常生活的生命体验之中。电影就是这类媒体文化影响最广泛的一种。以电影诗学的方式对电影进行由表及里的深入剖析就能对电影这类看似为休闲娱乐的媒体文化有更全面的认知。通过对《木乃伊3》的诗学分析,我们就不仅能看出其美学上成败,还能看出其背后的文化意识形态意图。
  • 《洛丽塔》:从小说到电影改编的美学观照 免费阅读 下载全文
  • 从文学作品到电影艺术的改编,除去体现视觉艺术秉有的独特魅力的四“化”基本底线之外,还存在着一个衡量异质媒体转化是否成功的最高境界——意境审美:改编者的自我生存体验与原作者的生命符码和精神资质之间相契合。能够达到这一审美境界的成功之作便是改编自俄裔美国作家纳博科夫的小说《洛丽塔》。导演深谙作家将其独特的时间观与小说《洛丽塔》融为一体,故而在影片中合理地实现了小说与电影间两种异质媒介的异体化再生。
  • 用人类的手去创造平面动画——解读宫崎骏的最新作品《悬崖上的金鱼姬》 免费阅读 下载全文
  • 电脑动画是现今最了不起的技术之一,但是,有时它也被滥用了。动画需要用人类的手来绘制,官崎骏在有生之年,一直用彩色铅笔来创作。在他创作的最新电影《悬崖上的金鱼姬》中未使用cG技术,而是全手工制作,一张一张地画完的,因此成为大话题作品。在这样一个“恐慌与不安的时代”中,宫崎骏的这部动画,正是对不久的未来的一种预见。
  • 电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译 免费阅读 下载全文
  • 作为一部儿童喜闻乐见的电影,美国电影Home Alone(汉语译为《小鬼当家》)在故事情节方面有其独特的魅力,其内容上的巧妙构思深深地吸引了观众。另外,其电影字幕中汉语译文在吸引中国观众方面也起到了功不可没的作用。“隐身”的译者通过高超的翻译技巧和灵活的翻译方法,恰当传神地展示了原语中所要表达的内容。
  • 原罪之舞——评意大利电影《西西里的美丽传说》 免费阅读 下载全文
  • 原罪一直是西方印刷文学着力表现的主题之一,而意大利导演托纳多雷在《西西里的美丽传说》中借鉴印刷文学的表现手法并充分利用电影视听融合的特点把这一主题发挥得更为淋漓尽致。影片对人的原罪深刻挖掘以及对我们灵魂的深层拷问或许可以改变我们以往对电影这种大众媒介的看法,从而使各种艺术之花在相互借鉴中开放的更加绚烂。
  • 从电影《WALL-E》中领略动画与科幻的经典 免费阅读 下载全文
  • 经典永远是经典,创造经典和历史之人都拥有惊为天人的胆识和勇气,同时赋予自己作品跨越时代的突破性。没有任何一位明星加盟,几乎通篇没有对白,机器人角色超凡脱俗的形象设计,奇趣巧合的剧情安排,多达四五个主旨的轮番升华,面对这样的作品我们除了仰望其高度以外只有不断地赞叹经典之传奇!《WALL-E》已经成了迪斯尼皮克斯大肆炫耀自己世界领先特效和创意的舞台。
  • 缺损的“他者”:徐静蕾电影中的女性 免费阅读 下载全文
  • 《我和爸爸》,《一个陌生女人的来信》,徐静蕾拍摄的这两部电影都是女性题材的影片.并且都是以影像的主角存在,这就在一定程度上打破了男性垄断镜像的传统。但是,尽管徐静蕾是一位女性导演,并且这两部电影也都是以女性为主角,以女性的独白来推进情节的发展,但其塑造的并不是真实的、完整的女性形象,她们的形象仍然是缺损的。
  • 宫崎骏动画系列中的女主角类型探析 免费阅读 下载全文
  • 本文主要通过对官崎骏动画系列中的女主角进行细致分析,根据她们在影片中不同的成长方式,将她们分为两种不同的类型,即单纯的自我成长型女主角和承担着帮助他者的使命的自我成长型女主角。后一种类型进而可分为两种小类型,一种是承担了自然使者这一使命的女主角,另一种是帮助他者找到自我的成长型女主角。
  • 简评《墓道》中的宋若虚形象 免费阅读 下载全文
  • 二十五集电视连续剧《墓道》,像《鬼吹灯》等许多鬼怪奇异的故事片一样,给人以新鲜刺激的视觉冲击力。它以揭示盗墓行当的内幕而吸引了不少观众的眼球。作为最大的反面人物、玄武盗墓公司的老板宋若虚,似乎更引入注目,他最终走上人生的不归路是命运与世俗的合谋与铰接。《墓道》也未能免俗。在正与邪的较量中,正义似乎永远被神化,邪恶最终遭灭亡。
  • 影视剧中的植入式广告分析——以《丑女无敌》为例 免费阅读 下载全文
  • 影视剧中的植入式广告,将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目内容,因其独特的形式及其与剧情的紧密联系而在我国逐渐受到重视。植入式广告虽然具有很多优势,但在运用时也要注意品牌内涵是否适合剧情。本文试图通过湖南卫视近日热播剧《丑女无敌》来分析植入式广告类型,优势,以及其巨大的发展空间。
  • 从电视传播看COSPLAY的发展空间 免费阅读 下载全文
  • Cosplay是指角色扮演,一般都是指扮演动漫和游戏里的人物。它有着相当广泛的含义和发展空间,甚而可以说,cosplay就是现如今青少年的主流流行文化。代表了80后及90后的审美观、世界观、思维方式和他们华丽的梦想。本文主要就Cosplay的起源,发展及电视传播对它的推动,看它的发展空间。
  • 来自电视剧《震撼世界的七日》的真实和感动 免费阅读 下载全文
  • 2008年5月12日四川汶川发生了强烈地震,面对灾难,国人显示出的坚强和勇气感动了中国和世界,电视剧《震撼世界的七日》以纪实的手法,艺术地再现了那些令人难忘的日日夜夜,其质朴的风格、真实的故事让世界见证了中国人的善良和伟大。
  • 肖春霞摄影作品选登 免费阅读 下载全文
  • 肖春霞(1977-),湖北天门人,现为湖北长江大学园艺园林学院讲师,主要从事美术基础课程教学工作。
  • 从民族集体无意识角度阐释历史文学影视中的“清官” 免费阅读 下载全文
  • 无论知识精英们对“清官”的态度如何,历史清官戏的流行在社会主义初级阶段必将会是一个较为长期存在的历史事实。本文以荣格集体无意识理论为依据,从民族文化心理角度阐释历代清官文学影视流行的基本原因;认为“清官”是数千年民族文化心理机制建构的结果,是一种沉积于民族集体无意识深处的英雄原型之再生和变奏。因此,任何针对历史清官戏的科学态度都只能以此为依据,方可使其为我所用。
  • 百年中国戏曲电影探析 免费阅读 下载全文
  • 戏曲电影在中国电影发展史上是一个较为独特的创作现象。纵览中国电影发展的每一个关键时刻,也都是离不开戏曲的。戏曲电影的创作对电影和戏曲来说是一个互相促进共同提高的过程,中国电影由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。一百年的历史证明,戏曲电影对中国电影来说是不可缺少的。戏曲电影的创作在一百年的发展过程中存在着几个艺术探索程度不同的发展阶段,每个发展阶段都有主要的戏曲电影创作样式。
  • 网络电影:未来文学的惟一模式 免费阅读 下载全文
  • 网络电影是未来文学的惟一模式,其载体即为文字、声音、图像、触觉、味觉等组成的综合幻觉。有专门的网站为文学爱好者提供创作软件,因而全民皆为作家。其中,道德教化、情感宣泄、知识传播等居于次要地位,想象是作品的第一魅力。全方位的文学欣赏能带来高级的审美享受。未来文学可以通过全民网络“文字文学→配图配音文学→动画片文学→电影文学”的步骤来实现其理想。
  • 从中国喜剧电影的走向来看民族文化心理的娱乐需求 免费阅读 下载全文
  • 中国喜剧电影从诞生之日起,就一直摇摆在各种电影类型之间,因为没有合适的“文化身份”而步履维艰,究其原因是因为受到了中国特殊的文化传统和特定的社会氛围的制约和影响。本文试图从人文心态的演变来分析中国喜剧电影发展的轨迹和变化的特点。
  • [文本研究]
    论《罪与罚》中的人物对位关系(曾庆静)
    人类精神生存困境的洞察——读卡夫卡的短篇小说(苗珍虎)
    浅谈女性主义视角下张爱玲与王安忆的文学比较(白宝善)
    论《傲慢与偏见》中的反讽艺术特色及其运用(廉亚健)
    反思、批判与抗争——从后现代主义角度探析《简·爱》(郝宝燕 张玉梅)
    浅析黑色幽默与《汤姆·爱迪生的长毛狗》(张勇)
    奥康纳作品中的黑人形象初探(孙丽丽)
    残雪小说的女性主义解读(王建斌 马超)
    你的面目中,或许有我——《春暖时节》与《新结识的伙伴》中“好女人”形象分析(陈蓓凤)
    在革命的路上前行——“五四”、延安时期的经典“家庭叙事”及其之于60年代同类书写的意义(陈烨)
    薇拉·凯瑟女性拓荒者三部曲(王湛)
    奇特的美——《尤利西斯》之陌生化(杜凤兰 王冬杰)
    挣脱不出的生存困境——浅析《进入黑夜的漫长旅程》中的玛丽(张晓艳)
    脱节的时代 断裂的时间——谈哈姆莱特悲剧中的通过仪式(徐子昂)
    从阶层、种族、性别意识角度读解杜拉斯的爱情倾诉(肖立青)
    “痴”、“迷”简·奥斯汀与张爱玲——作为“流行文化符号”的两位女性作家比较研究(郭丽萍)
    劳伦斯与非理性主义(李金奎 王华军)
    浅析《白獠牙》中的生态伦理意识(尹静媛)
    初探《荆棘鸟》的寓意(韩秀莲 王志慧)
    评约翰·阿什贝利的《悖论与矛盾》(钟慧)
    翻译中难以避免之符号美的损失——“因为我不能停步等待死神”中意象汉译的符号学评析(张艺)
    [影视教育]
    电影,英语“主题教学”的延伸(姜玉宇)
    巧用英文电影 促进大学英语教学(杨清宇)
    原版英文电影在大学听说教学中的优势及运用(邓铁)
    普通高校影视艺术教育存在的问题及其对策(李轶天)
    英文电影片名翻译的几项原则
    英文电影片名的翻译原则与方法(裘健)
    英语电影片名翻译的跨文化解读(刘显才)
    电影语言中的习语(韦森)
    [艺术学苑]
    民族音乐在电影中的传播(韦菁)
    服饰文化与影视文化的关系浅谈(洪华平)
    电影招贴:电影发展中的另一个视觉艺术(王莉萍)
    影视音乐价值举隅(于秀娥)
    美学视域下电影音乐的功能——兼评《钢琴师》的电影音乐(敖坤)
    由《弹起我心爱的土琵琶》看山东民歌(牛春雨)
    叙事性与抒情性的完美结合——钢琴独奏曲《兰花花》赏析(杨冬菊)
    关于民族声乐演唱的思考(汪琦)
    试析意大利人文主义与意大利世俗音乐的关系(张惠勇)
    色彩组合在油画风景中的作用(张晓雯)
    [电影剧本]
    孟禅斌
    宇宙间谍
    [新锐视点]
    民族风格下的动画人才培养模式(周杰)
    浅议媒材在影像中的功能(周晓明)
    繁荣与危机:中国动漫产业现状分析(赵江源)
    传播媒介与戏曲电影的历史生成(吴平平)
    浅谈英文电影折射出的西方文化(欧阳敏)
    电影艺术的后花园——游戏电影的异军突起
    论托多罗夫平衡模式在影视广告中独特应用价值(贾鸥 陈贝尔)
    [符抒专栏]
    隐喻:深层意义之魂——对岩井俊二《情书》的创作研究之二(符抒)
    [贺岁片专栏]
    冯小刚贺岁电影的独特风格(陈国华)
    2009年贺岁片中的后现代主义元素(尹兴 王柄皓)
    “桃色喜剧”:解析《桃花运》中的女性爱情(段祥贵)
    冯小刚贺岁电影创作的文化基础(刘振东 张万兴)
    论冯小刚贺岁电影的喜剧张力
    《桃花运》——中国商业类型电影中的一次性别颠覆(杨璟 胡婷)
    从女性视角谈谈《桃花运》及其影响(刘林娟)
    贺岁片,新消费文化的兴起——浅谈中国贺岁电影发展历程
    “狂欢化”与贺岁片的叙事策略(陈建)
    《硬汉》的文化想象(余雷)
    幽默背后的“剩女”问题反思——评电影《桃花运》(朱艳可)
    [风格与特色]
    《立春》:反讽性的表达策略(葛娟)
    跃动于玫瑰花蕊中的露珠——《心急吃不了热豆腐》艺术特点解析(卜文军)
    从中国元素到中国精神——《功夫熊猫》解读
    “浅析电影《赤壁》中语言运用的得与失(宋颖桃)
    [作品透视]
    显与隐:遗产表征的话语——又评《大红灯笼高高挂》(王天祥)
    民间视野下的侠者构建——品论《七剑》(林志)
    007:渐行渐远(邢军)
    控诉被压抑受屈辱的现实——好莱坞20世纪80年代女性主义电影主题(张贾健)
    浅论韩国新派剧的流变
    “有限”之中见“无限”——评伊朗电影《小鞋子》(丁颖)
    再析《魂断蓝桥》演绎的传世爱情(潘娟)
    [环球纵横]
    “误读”也可以是美丽的——析《大地》电影对原作的改编(唐艳芳)
    小说比电影更动人:谈《追风筝的人》的改编(贺晓武)
    诗意中的奇幻旅程——影片《天使爱美丽》诗意化风格解读(戴懿)
    为了所有的人,关于每一个人——评米哈尔科夫的《十二怒汉》(周琼)
    疯狂世界里的正常人——解读电影《现代启示录》(霍振慧)
    生之光——电影《白兰》观后感(常丽娟)
    象征主义在2005年版电影《傲慢与偏见》中的运用(刘冰 辛铜川)
    《木乃伊3:龙帝之墓》:商业娱乐背后的文化意识(徐晓军)
    《洛丽塔》:从小说到电影改编的美学观照(陆川)
    用人类的手去创造平面动画——解读宫崎骏的最新作品《悬崖上的金鱼姬》(徐培玲)
    电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译(朱明胜)
    原罪之舞——评意大利电影《西西里的美丽传说》
    从电影《WALL-E》中领略动画与科幻的经典(张鹏辉)
    [导演评述]
    缺损的“他者”:徐静蕾电影中的女性(骆鹏)
    宫崎骏动画系列中的女主角类型探析(沈约)
    [影视传播]
    简评《墓道》中的宋若虚形象(黄秀清)
    影视剧中的植入式广告分析——以《丑女无敌》为例(毛菁华)
    从电视传播看COSPLAY的发展空间(孙莉)
    来自电视剧《震撼世界的七日》的真实和感动(雷英)

    肖春霞摄影作品选登
    [学术论坛]
    从民族集体无意识角度阐释历史文学影视中的“清官”
    百年中国戏曲电影探析(陈国华)
    网络电影:未来文学的惟一模式(万志全)
    从中国喜剧电影的走向来看民族文化心理的娱乐需求(李军辉)
    《电影文学》封面

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